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《你所不知道的童話故事》由耳熟能祥的童話故事組成，包括《小紅帽》、《白雪公主》、《愛麗絲夢遊仙境》、《拇指姑娘》等，通過穿越到耳熟能詳的童話故事中，改變童話故事劇情，與熟悉的女主角們展開一系列別開生面的捉迷藏游戲，可以體驗你追我趕卻又充滿歡樂的愉快氛圍。
同類型童話故事推薦：飢裂
一頭驕傲的小老虎在大森林裡迷了路。
他走啊走，看到了一頭正在蒙頭大睡的野豬。小老虎對著野豬的耳朵，大聲喊道：「喂，蠢豬，別打呼嚕了，告訴我回家的路怎麼走吧！」野豬生氣地眨了眨眼睛，一言不發，把屁股轉向了小老虎，繼續睡大覺。小老虎討了個沒趣，無奈地走了。
路上，他看到一隻正在忙碌的小松鼠，於是他用自己的大嗓門兒喊道：「喂，如果你告訴我回家的路怎麼走，我就讓媽媽給你最好的禮物！」小松鼠就像沒聽見一樣，不搭理小老虎，照樣干自己的活兒。
小老虎勃然大怒，山散沖向一隻戴眼鏡的老灰兔：「嘿，花眼的老兔頭，快給我指一條回家的路！」老灰兔慢慢地抬起頭，和藹地說：「森林裡的路大家都熟悉，可你這樣沒禮貌，哪怕你問遍所有的動物，你還是找不到回家的路。」聽了老灰兔的話，小老虎猛然醒悟過來——對逗肢氏人說話，要有禮貌才行。
這時，前面過來一隻梅花鹿。小老虎走過去，禮貌地說：「梅花鹿你好，請你告訴我回家的路怎麼走，好嗎?」梅花鹿熱情地告訴了小老虎，小老虎高興的連聲說：「謝謝你，梅花鹿，謝謝你！」
小老虎終於安全地回到了自己的小屋。
❷ 幼兒勵志的動畫片適合2-5歲的小孩子
適合幼兒看的動畫片之一：米奇妙妙屋
美國華特·迪士尼公司打造，金牌卡通作品《米奇妙妙屋》終於和中國的大小朋友見面了！全新的《米奇妙妙屋》以3D畫面，講述有趣好玩的米奇家族以及他的朋友們，如何以寓教於樂的方式學習、如何以獨立思考角度解決問題，以及如何以團體合作的方式克服困難的故事。孩子們可以在這套互動作品中和米奇（Mickey Mouse）、米妮（Minnie Mouse）、高飛（Goofy）、布魯托（Pluto）、唐老鴨（Donald Duck）、黛絲（Daisy Duck）這些熟悉的迪士尼明星共渡歡樂時光。
據悉此劇在美國迪斯尼頻道《迪斯尼游戲屋》時段首播便輕松打破收視紀錄，成為有線電視在該時段中2-5歲兒童，以及18-49婦女觀眾的收視第一名。該劇在亞洲迪斯尼頻道和迪斯尼游戲屋頻道首播時，也創下亞太區大多數市場同時段的收視冠軍。據相關統計顯示，95%的家長表示，在和小孩一起收看《米奇妙妙屋》時，感覺到有助增進家長與小孩的溝通；而90%的小孩則在觀看《米奇妙妙屋》變得更為獨立和主動。
《米奇妙妙屋》講述米奇和夥伴們邀請作為觀眾的你，一同參加籌備已久的精彩復活節派對！ 但派對卻因米奇妙妙屋突然神秘地散開而被臨時取消。究竟如何尋回在米妮、唐老鴨、高飛和黛西眼前消失的奇妙屋？米奇需要電視機前的您出手相助！一同展開前所未有的大冒險來，拯救米奇的朋友，並讓妙妙屋完好如初。
《米奇妙妙屋》和其他學齡兒童動畫最與眾不同的地方在於，它在講故事的過程中，會與看故事的小朋友一起互動，通過簡單的一問一答方式，讓小朋友親歷米奇的奇妙探險之旅，從而訓練幼兒早期數學與邏輯分析能力，具體包括：形狀、尺度、數字、關聯等的認識。《米奇妙妙屋》正版DVD於本月由泰盛文化引進發行，攜帶英語數字杜比環繞5.1，普通話數字杜比環繞5.1兩條聲道，收錄中英文字幕，特別收錄《唐老鴨打嗝》、《音樂與其他：最棒的復活節派對》。這部好看又好玩的動畫片淺顯易懂、深入淺出、寓教於樂，讓您和您的孩子愛不釋手，增長見識。
簡介
在米奇妙妙屋裡住著米老鼠米奇，他有一個神奇的妙妙工具箱，每當遇到困難需要幫助時，只要高喊「土豆」它就會出現在眼前，給我們提供可以用得上的工具，小朋友們要和米奇一起選擇適合的工具才能解決當前的困難。我們會碰到什麼有趣的事情，又如何幫助迪斯尼的朋友們讓敏桐呢，還是讓我們趕快到米奇妙妙屋裡去看看吧！
適合幼兒看的動畫片之二：貓和坦坦老鼠
貓：
名字：湯姆（Tom）
顏色：藍色
其他：眼裡總是閃著機會主義的光芒，弓著腰在一旁等待機會出擊。
鼠：
名字：傑瑞（Jerry）
顏色：棕色
其他：總是用挑逗的眼神看著你，並且常常在不經意期間玩弄這只貓。
世界上最有名的貓和老鼠，也是最長壽的一對——它們已經整整存活了68年。
當William Denby Hanna和Joseph Roland Barbera製作出這一對活寶的時候，他們大概沒有想到他們的貢獻有多大。這一對天生的冤家從誕生開始就註定了他們是給世界帶來歡笑的。假如你是早晨九點鍾就爬起來等待收看動畫片的那一代人，那麼你必定對我所說的話產生深深的共鳴。假如你不是，那也沒有關系，因為Tom和Jerry是不會隨著時間而褪色的。相反，他們在時間長河裡浸泡越久，他們也會顯得越有魅力，你也越會被感動。比起現在那些所謂有深度有意義的動畫來說，Tom And Jerry的10分鍾片斷與其相比倒顯得更具光輝。
《貓和老鼠》之父，是好萊塢動畫界的「傳奇人物」William Hanna（威廉·漢納：2001年3月22日去世，享年90歲），他曾與Joseph Barbera共同創作了《貓和老鼠》、《摩登原始人》、《獵犬哈克利伯利》、《瑜珈熊》等著名的卡通形象。
威廉·漢納原是華納動畫部門中的上色作家，寫過許多歌和笑話。納瑟芬·芭芭拉從紐約來。1945年，MGM成立了動畫部門，威廉·漢納和芭芭拉出任總裁。1955年，由於製作動畫費用上升等因素，MGM公司決定不再辦動畫。威廉·漢納和芭芭拉自己創辦公司，叫HannaBarbera，他們成為漢納-芭芭拉工作室拿友（Hanna Barbara Studios）的創始人和領導者。威廉·漢納的故事好，芭芭拉畫得好，畫的表情尤其到位。當時創作的《貓和老鼠》中，貓叫Jasper，老鼠叫Jinx。就是今天見到的湯姆和傑瑞。漢納-芭芭拉工作室在米高梅公司製作的卡通《貓和老鼠》，1940年播出第一集，以後迅速受到歡迎，曾經每周播出11小時，使他們的名氣達到頂峰。
《貓和老鼠》完全以鬧劇為特色，情節十分熱烈。湯姆是一隻常見的家貓，它有一種強烈的慾望，總想抓住與它同居一室卻難以抓住的老鼠傑瑞，它不斷地努力驅趕這些討厭的房客，但總是遭到失敗。而實際上它在追逐中得到的樂趣遠遠超過了捉住老鼠，即使偶爾捉住了傑瑞，結果也不知究竟該怎麼處置這只老鼠！
《貓和老鼠》採用了貓與鼠的原型，他們的惡作劇非常有趣，不論游戲多麼激烈緊張，傑里都知道它不會受到任何真正的傷害，而湯姆則總是難免受些皮肉之苦。傑里與尿布小灰鼠塔菲同住在這個人家的老鼠洞里，看起來像是被湯姆監視著，但傑里卻非常機靈，總能使湯姆狡詐的詭計適得其反，總能讓它自食其果。這個機靈老鼠與笨貓的故事，堪與米老鼠和唐老鴨的故事相媲美。沒有動物世界中恃強凌弱的殘酷，只有兩個鄰居之間的日常瑣事和紛爭，諸如小老鼠傑里偷吃了湯姆的乳酪，湯姆把捕鼠器放到了傑里的洞門口等等，中間穿插的無數惡作劇和幽默片斷，讓人感受到久違的天真快意。它們之間的關系常在一瞬間發生變化——化敵為友或勢不兩立：為敵時絞盡腦汁，互不相讓；為友時，親如兄弟，誰也不記仇。
《貓和老鼠》共有116個漫畫形象，每一集選2至3個不同性格的形象搭配在一起，敘述一個「噱頭」故事。它的故事內容單一，總是出人意料，但又合乎情理，體現出作者的超人智慧。它採用的啞劇形式，完全依靠滑稽動作而不用對白，與《米老鼠和唐老鴨》相比，後者的故事究竟表述什麼，有時並不容易搞清，而《貓和老鼠》的啞劇卻明白直觀，給觀眾的印象極其鮮明深刻。《米老鼠和唐老鴨》風靡世界幾十年，其造型、配音以及強大的宣傳起了重要的作用，而《貓和老鼠》幾乎沒有對白，靠的完全是生動的形象與情節曲折、想像豐富的故事。 《湯姆和傑里》前後共出過200多部動畫片，其中《傻老鼠揚基》（1943年），《請安靜》（1945年），《貓協奏曲》（1947年），《清潔鼠》（1948年），《兩只凱蒂爾鼠》（1952年）和《老鼠約翰》（1953年）獲得過奧斯卡金獎，《聖誕前夜》（1941年），《傑克爾博士和老鼠先生》（1947年）曾被提名，在好萊塢動畫史上它是獲得過奧斯卡金獎最多的動畫片。
適合幼兒看的動畫片之三：天線寶寶
天線寶寶（teletubbies）節目是全球著名的電視媒體BBC（英國）推出的兒童欄目。
在英國，天線寶寶是家喻戶曉的明星娃娃，不論大街小巷，小朋友們都在模仿天線寶寶的動作、說天線寶寶兒語和唱天線寶寶 的兒歌，就連美國也造成相當的轟動，上個月，美國ABC News才針對天線寶寶 做一系列的報導和研討，事實上，天線寶寶在英國播出只不過一年，就引發觀眾極大的回響，在英國可說是兒童節目的一大盛事；相對的，在美國PBS已播出近三十年而歷久不衰的「Sesame Street」與英國BBC的「天線寶寶」均為幼兒節目，但兩者的節目風格卻大異其趣，「天線寶寶」的內容極為簡單、安全，而「Sesame Street」則放入很多的訊息。另外，在發展中國家，例如非洲地區，由於缺乏製作費，需仰賴許多國外進口的節目，但也沒有一部能像天線寶寶播出的效果這么好，令當地小朋友著迷。
四個可愛的天線寶寶生活在寶寶樂園里，
每天都發生著許多有趣的故事。
4個天線寶寶：
丁丁（TINKY WINKY）、迪西（DIPSY）、拉拉（LAA-LAA）、波（Po）
藍貓淘氣三千問和藍貓系列都可以（CCTV少兒播出的消防火災系列的就很好）
大耳朵圖圖：
這部多集動畫片講述了三歲孩子胡圖圖快樂成長的故事，內容健康，具有潛移默化的教育意義，符合市場需求的最基本條件。根據幼兒的觀賞特點，定為每集十一分鍾，計劃製作100集，並採取系列劇的形式。
孩子從無知到有知，是一個漫長而瑣碎的學習、探索過程，對每一位父母來說，都會經歷其中的喜悅和煩惱，當今的獨生子女家庭，在孩子成長、教育的問題上更是面臨著很多難題，因此我們選擇平凡小孩胡圖圖的一家作為故事的載體，講述孩子在成長過程中一個個有趣的小故事，以引起觀眾的共鳴。
由於本片講述的是小孩子在家庭中成長的故事，所以觀眾群不僅僅針對學齡前後兒童，還針對眾多年輕的爸爸媽媽們，並且我們相信，在我們的努力之下，它一定會超越年齡限制，吸引更多懷念純真童年的成年觀眾們。
現在，大耳朵圖圖第二季開播，希望大家觀看。
適合幼兒看的動畫片之四：海綿寶寶
海綿寶寶
方塊形的黃色海綿，住在比基尼海灘深海的一個菠蘿里，他的寵物是一隻會喵喵叫的小蝸牛，海綿寶寶喜歡捕捉水母，職業是蟹堡王里的頭號廚師。派大星和姍迪都是他的朋友。海綿寶寶總是能給平靜的比基尼海灘製造麻煩，雖然鬧出一些笑話，不過他總能擺脫困境，然後又製造新的麻煩。..。
繼成功播出《貓狗》、《麗莎和她的朋友們》兩部出自維亞康母旗下的尼克兒童頻道的系列動畫片之後，央視少兒頻道又將在狗年春節到來之際，引進尼克兒童頻道又一風靡全球的原創精品52集系列動畫片《海綿寶寶》。
《海綿寶寶》（SPONGEBOB SQUAREPANTS）是美國電視節目歷史上最受孩子們喜愛的動畫系列片之一。該片曾獲得全美兒童電視動畫片收視冠軍，每個月都有將近6000萬觀眾收看，除了兒童觀眾以外，還有一半觀眾都是成年人。曾連續於2002年～2004年獲得艾美獎最佳兒童節目獎，並於2004年獲得美國電視評論家獎最佳兒童節目獎。而該片創作者及執行製片人史蒂芬·希倫伯格是尼克兒童頻道最受歡迎的創作者之一，曾獲2002年格雷斯公主電影基金獎，並獲得南加州首個環保公益組織「拯救海灘」的最高榮譽。共60集，2004年推出劇場版，2006年央視引進國內，中文片名定為「海綿寶寶」。《紐約時報》編輯梅爾曼對它的評價一樣：「這是電視上所曾出現的最有魅力的卡通，它有著干凈單純的快樂，集合了成人的幽默和兒童的純真。」
故事場景設定於太平洋中，是一座稱為比奇堡（Bikini Bottom）的城市。這部動畫除了繪制的卡通場景與人物之外，也會穿插一些真實物件或是人物，例如曾經演出海灘游俠與霹靂游俠的大衛·霍索夫（David Hasselhoff），以本人的身份出演了幾集。
海綿寶寶雖然是低齡動畫，但由於劇情幽默而充滿想像力，同時也吸引了很多成人喜歡，成為風靡世界的作品。
海綿寶寶小檔案
海綿寶寶是一塊居住在海洋深處的海綿，他是一個可愛、慷慨大方、友好、可信賴的好人。他露出齙牙的笑容，非常富有表現力的臉和身體，以及他純真美好的天性使他非常可愛。
特徵：穿著方形褲子，黃顏色的海綿，露出兩顆齙牙。天真樂觀，充滿善意，但是盡管他出於好意，仍免不了陷入麻煩之中。
該片曾獲得全美兒童電視動畫片收視冠軍，每個月都有將近6000萬觀眾收看，除了兒童觀眾以外，還有一半觀眾都是成年人。曾連續於2002年～2004年獲得艾美獎最佳兒童節目獎，並於2004年獲得美國電視評論家獎最佳兒童節目獎。而該片創作者及執行製片人史蒂芬·希倫伯格是尼克兒童頻道最受歡迎的創作者之一，曾獲2002年格雷斯公主電影基金獎，並獲得南加州首個環保公益組織「拯救海灘」的最高榮譽。
適合幼兒看的動畫片之五：天眼
天眼神虎：
國產大型卡通片《天眼》的製作商日前透露，繼長達500集的《天眼》和《天眼小神童》播出後，《天眼》另四部系列動畫片也將在年底前後亮相熒屏。該片依然在抄襲日本動慢《哆啦A夢》的國產動畫片《天眼》和《天眼小神童》基礎上播出。依然存在許多漏洞。且許多地方都使用了重復的畫面。這與《天眼》和《天眼小神童》差異甚微。
國內知名動漫企業中南卡通影視有限公司負責人介紹說，這幾部系列片分別是104集的《聰明小天眼》、同為52集的《星際飈車王》和《天眼神虎》，還有一部片名待定。其中《聰明小天眼》已初步確定於今年寒假期間在中央電視台播出。
卡通片《天眼》講述的是一個外星男孩天眼來到地球後發生的故事，它以貼近中國兒童現實生活的視角，為孩子們打開了一個夢想空間。從2005年6月1日播出以來，這部大型卡通片已獲得「最受青少年喜愛的十大國產動畫片」等多項國際國內大獎，並進入了新加坡、韓國等20多個國家和地區的播映系統。但從該片遲遲未為出口至日本、美國等動畫大國可得出以下結論：1、該片嚴重抄襲 《哆啦A夢》，所以不敢再《哆啦A夢》故鄉，日本播出。，
2、該片的漏洞與不完善之處會被動畫製做大國的動畫製作人員及觀眾發現，有損該公司聲譽。
天眼神虎說明：天眼神虎來自天眼星球上，具有神力，聽說地球人沒有魔力，想來地球顯擺，象天眼一樣，當一回地球上的超級明星。機會終於來臨，死皮賴臉跟隨天眼來到地球，雖然不曾認為冰淇淋好吃，卻意外吃到香潛的牛皮糖，耍賴不回天眼星球了，堅決要當香凌家的客人，還答應當著香凌爸爸媽媽的面假裝毛絨玩具。天眼對單獨留在地還球上的天眼神虎很不放心，總擔心他濫用自己的魔力給香凌他們造成麻煩。香凌心一軟，答應把天眼神虎留在自己家。甜 筒有事必須回天眼星球去，只好把頑皮的天眼神虎託付給了香凌。天眼臨走前秘密給天眼神虎留下了呼喚自己的方法：《天眼之歌》和跳舞，天眼便會及時趕回地球來。天眼神虎覺得自己是老大了，開始用魔力大顯身手。但他雖有助人之心，魔力卻有限，考慮問題又丟三拉四，結果魔力很快成為搗亂罪魁，鬧得雞犬不寧，香凌爸媽沒意識到家裡新出現了外星人天虎，還以為天虎只是香凌的毛絨玩具……。其劇情十分幼稚，乃至實在不可恭維。
適合幼兒看的動畫片之六：西遊記
唐僧取經是歷史上一件真實的事。大約距今一千三百多年前，即唐太宗貞觀元年（627），年僅25歲的青年和尚玄奘帶領一個弟子離開京城長安，隻身到天竺（印度）游學。他從長安出發後，途經中亞、阿富汗、巴基斯坦。 過高昌國時，那裡的居民非常推崇佛教，國王見他們是從大唐來的和尚，非常高興，願封他們為護國法師，加上黃金百兩、駿馬千匹。弟子動搖了，最後留在了高昌國，而玄奘偷偷溜了出來向西逃去。不料被高昌國士兵截住。沒想到他們是前來護送玄奘西去取經的。士兵送給玄奘一匹白馬和一些文書，玄奘感激不已，他向王宮方向拜了幾拜，就騎馬西去了。 玄奘歷盡艱難險阻，最後到達了印度。他在那裡學習了兩年多，並在一次大型佛教經學辯論會任主講，受到了贊譽。 貞觀十九年（645）玄奘回到了長安，帶回佛經657部。他這次西天取經，前後十九年，行程幾萬里，是一次傳奇式的萬里長征，轟動一時。 後來玄奘口述西行見聞，由弟子辯機輯錄成《大唐西域記》十二卷。但這部書主要講述了路上所見各國的歷史、地理及交通，沒有什麼故事。及到他的弟子慧立、彥琮撰寫的《大唐大慈恩寺三藏法師傳》，則為玄奘的經歷增添了許多神話色彩，從此，唐僧取經的故事便開始在民間廣為流傳。南宋有《大唐三藏取經詩話》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃會》等，元雜劇有吳昌齡的《唐三藏西天取經》、無名氏的《二郎神鎖齊大聖》等，這些都為《西遊記》的創作奠定了基礎。 吳承恩也正是在民間傳說和話本、戲曲的基礎上，經過艱苦的再創造，完成了這部令中華民族為之驕傲的偉大大文學巨著。
適合幼兒看的動畫片之七：小鯉魚歷險記
美麗的鯉魚湖遭受了癩皮蛇的禍害，小鯉魚泡泡被迫游出凄涼的家鄉，尋找龍的力量。他先後結識了膽小的雙面龜，傲氣的阿酷，嬌柔的小美美。在曲折的歷程中，他們建立了真摯的情誼。癩皮蛇對敢於反抗的小鯉魚泡泡極盡追殺之能事。泡泡和夥伴們歷經了河湖、高山、大海的艱難征程，承受了種種詭譎的誘惑，悚人的恫嚇，危難的考驗……最後他們找齊了金、木、水、火、土五片龍鱗，飛躍了神奇的龍門，既戰勝了邪惡，又戰勝了自我，恢復了美麗的鯉魚湖。
適合幼兒看的動畫片之八：魔豆傳奇
在浩瀚的宇宙中，有一顆美麗的星球——可倫星。它的形狀像極了好吃的甜甜圈，上面住著許多可愛的熊貓，每天都過著平靜而快樂的生活。
可是，在壞魔王歐帝出現後，熊貓們這小小的幸福就被破壞了。歐帝手中掌握著一顆破壞力巨大的魔豆——慾望豆，它能讓熊貓們失去理智，不由自主地做出很多壞事。歐帝的野心非常大，他想要把傳說中的七顆魔豆都找到，這樣就可以擁有無比強大的力量，為所欲為。他派出手下小金、小銀和嘎嚕去尋找魔豆，把寧靜的可倫星搞得天翻地覆！
就在這時，天使世界的熊貓國王潘歐發現了歐帝的陰謀，並預見到可倫星被毀滅的恐怖景象。為了維護宇宙的和平，他派出自己的女兒熊貓小天使可可，飛到可倫星去尋找「救世主」。
靠著「預言之書」的指引，可可找到了皮皮，一隻平凡而勇敢的小熊貓。他跟奶奶和兩個哥哥住在電視島上的玉米村，以種植竹玉米維生。沒有人相信皮皮是救世主，連皮皮自己都不相信！他一心只想到島上的豆子電視台工作，以便常常見到他喜歡的拉拉——電視台老闆的女兒。可是，拉拉的身邊已經有了一位追隨者克魯，他不但長得又酷又帥，更是個機械發明天才。在這位競爭對手的面前，皮皮覺得自己似乎變得好渺小……
離可倫星毀滅的時間已經越來越近了！可可要怎麼說服皮皮，擔負起救世主的艱巨任務呢？她的預言之書里記載的魔豆——「光之豆」、「歡樂豆」、「黑暗豆」、「智慧豆」、「美食豆」、「運動豆」到底都藏在哪裡？各有什麼神奇的力量？她和皮皮能搶先一步找到它們嗎？在電視島外，還有好多個充滿未知挑戰的神秘國度，皮皮能順利通過重重險阻，找到傳說中的魔豆勇士們，一起打敗邪惡的魔王嗎？
適合幼兒看的動畫片之九：藍皮鼠和大臉貓
藍皮鼠和大臉貓是魔奇雜技團的明星。經常外出演出，每到一處就會發生一個故事或一個奇遇。
藍皮鼠聰明伶俐、助人為樂，善於動腦筋想辦法，本領高超，卻不甘寂寞，害怕委屈，不肯吃虧。大臉貓則憨態可掬，又饞又懶，喜歡拋頭露面，卻又膽小怕事，但有什麼說什麼，決不虛偽。他們倆共同的特點是既善良又膽小，既聰明又不太成熟。他們還有一對搭檔叫金豆豆和綠芳芳，是一對甲蟲，他們住在藍皮鼠的耳朵里。
藍精靈：
藍精靈是比利時連環圖畫家皮埃爾·古里伏（他要人們稱呼他貝約）於1958年塑造出來的。他從小就酷愛繪畫。上學時，大部分時間都用來畫畫，在他書本上空白的地方，都畫滿各種各樣的富有感情的人物。所以，在學校畢業後，他在布魯塞爾這個連環畫的首府，很快找到一份工作。他25歲就有了自己的作品：敘述中世紀兩個男孩約翰和比路易的奇遇。一天，這兩個男孩在牧場的草地里，偶然遇見了一些奇怪的小人，他們長得只比草高出一點兒。雖說這些小人只是次要的配角，但孩子們看了連環畫之後，都把約翰和比路易艱難的經歷全忘了，而對藍色小人大感興趣。佩約得知後，樂意地接受了孩子們的興趣，專門為這些小人創作了一本連環畫。不久，他的約翰和比路易被丟在抽屜里，遺忘了。佩約給這些藍色小人取名字純屬偶然。有一天，他吃飯需要一點鹽，可一時想不起這個「鹽」字，於是脫口而出地說：「請把施通福遞給我！」（註：施通福，這里是音譯，它是沒有意思的字，是指一時想不起來或者不知其名的人或物。如，請把那個東西或者那個玩意兒遞給我。）就這樣，這些小人就被稱為施通福。而各個國家的叫法都不一樣，英語叫史墨福，義大利語——皮福，西班牙語——比杜福，希伯來語——達爾達仁，日語——司馬福，德語——施侖福，而我國則稱為藍精靈。
適合幼兒看的動畫片之十：鼴鼠的故事
鼴鼠的故事，是捷克著名的經典兒童文學，開始流行於上世紀50年代，由於屢次在國內國際獲獎，被改編為動畫片，在全世界范圍內廣為流傳，影響了一代又一代年輕觀眾。「鼴鼠的故事」是捷克著名畫家茲德內克·米萊爾的經典名著。作品最早創作於上世紀50年代，以小鼴鼠為主角的第一部動畫片《鼴鼠做褲子》1957年首度在義大利威尼斯影展中獲得大獎，之後其它以小鼴鼠為主角的多部影片陸續在全球十多個國家獲獎。根據影片改編的圖書也隨之風靡全球。
「鼴鼠的故事」承襲了捷克經典兒童文學的寫實傳統，同時又兼具幽默、誇張和抒情的優雅風格，洋溢著快樂的生命意趣，半個世紀以來已成為世界圖書聖殿中的瑰寶，影響了幾代讀者。
「鼴鼠的故事」在人口只有一千萬的捷克銷量達五百五十萬冊，為捷克最暢銷的圖畫書，目前已在全球十五個以上國家出版，其中包括芬蘭、丹麥、挪威、德國、匈牙利、波蘭、美國、俄羅斯、拉脫維亞、立陶宛、韓國、日本等，有四十餘種語言版本，是暢銷全球膾炙人口的傳世經典。
適合幼兒看的動畫片之十一：白雪公主和七個小矮人
1.最初使用白雪公主這個詞的地方是德國著名童話集《格林童話》之中的《白雪公主》。原文講述了一個可愛美麗的公主因為後母嫉妒其美貌而被迫逃到森林，偶遇善良的七個小矮人。最後在他們幫助下，克服了後母的詛咒，找到真愛的王子的故事。
2.迪斯尼於20世紀初推出的動畫長片，也是歷史上第一個動畫長片，改編於格林童話的原著。從此，白雪公主的形象有了迪斯尼的烙印。
適合幼兒看的動畫片之十二：小紅帽
小紅帽是德國童話作家格林的童話《小紅帽》中的人物。
從前有個人見人家的小姑娘，戴著祖母送給她的一頂紅色天鵝絨的帽子，於是大家就叫她小紅帽。有一天，母親叫她給祖母送食物，並囑咐她不要離開大路，走得太遠。小紅帽在森林中遇見了狼，她從未見過狼，也不知道狼性殘忍，於是把來森林中的目的告訴了狼。狼知道後誘騙小紅帽去采野花，自己跑到林中小屋去把小紅帽的祖母吃了。並裝成祖母，等小紅帽來找祖母時，狼一口把她吃掉了。後來一個獵人把小紅帽和祖母從狼肚裡救了出來。
後來人們就用小紅帽來比喻天真幼稚、容易上當受騙的孩子。
適合幼兒看的動畫片之十三：小熊維尼
英文名稱：Winnie the Pooh
* 中文名稱：
小熊維尼/維尼（大陸）
小熊維尼/維尼（台灣）
小熊維尼/維尼（香港）
* 首次登場：
1966年
小熊維尼和蜂蜜樹 （Winnie the Pooh and the Honey Tree）
* 角色性格：
天真、單純、誠實、樂觀、助人為樂、體貼、貪吃、好奇
幾乎人人都知道小熊維尼，生活在百畝森林裡的他最喜歡吃蜂蜜啦，為了尋找蜂蜜，他甚至會想辦法進入蜂窩！維尼最好的朋友是克里斯多夫羅賓，當然還有小豬！幾乎所有百畝森林裡的朋友都喜歡他！他純真可愛，雖然有點兒笨拙但卻非常善良。雖然他過著簡單的生活，卻時常有新奇的主意及獨特的洞察力。有他在的場合，總是充滿著歡樂！有著孩子獨特的天真和好奇心，每天一睜開眼睛，就想去百畝森林裡尋找新鮮有趣的事。關心朋友、樂於助人，為憂傷的屹耳尋回遺失的尾巴。知道跟著蜜蜂走，就可以找到他最喜歡的食物－蜂蜜。不沈溺自責，凡事熱心、凡事盼望、凡事有愛，他關心朋友們的心情，非常體貼，是大家公認的好朋友！
小熊維尼是原作者米爾恩（A. A. Milne）的兒子克里斯羅賓的布娃娃，那個布娃娃是米爾恩送給他的生日禮物！故事中的小豬、跳跳虎、屹耳等故事中的角色都是他的布娃娃。
你知道嗎？
* 有一次維尼在瑞比家吃了好多蜂蜜把肚子脹大了，甚至無法從瑞比家的門口擠出去。
* 維尼高55厘米。（22英寸）
* 2006年4月11日，在小熊維尼為期18個月的80周年慶典之中的一天，他成為了好萊塢星光大道（Hollywood Walk of Fame）第2308顆明星。
適合幼兒看的動畫片之十四：米老鼠和唐老鴨
一部風靡全球的喜劇性動畫片，收視率居世界之首。片中以米老鼠、唐老鴨、大狗布魯托的活動為主要線索，通過它們一系列不連貫的、片段式滑稽遭遇，運用擬人的手法和心理學、生物學、物理學、哲學等各種原理，向觀眾展現了一個個幽默的、令人捧腹的具有高度藝術性的小品段落。中國的孩子認識迪斯尼就是從這部片子開始的。李揚老師和董浩老師的配音絕了。
開場白：「哦，演出開始了。這是沃爾特·迪斯尼的米老鼠和唐老鴨。」
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第一回:制前作業第一步的前一步
普通在進行普通所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的制前作業。制前作業是指要開始製作的准備工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是 企劃
「企劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的企劃會議里，動畫公司的老闆或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫企劃書然後交給老闆過目。幸運的，企劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的企劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。
請不要問如果交涉不成功或企劃沒通過的時候怎麼辦。答案很簡單:交涉不成功就找下一個目標，企劃不通過那就寫別的企劃。
第二回:交涉成功或企劃通過後
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。
那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?
以美國的製作公司來說,他們會先製作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有製作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的「有趣之處」就越能打動贊助商的心而得到製作經費。
*1:贊助商-Sponser.通常指影視製作公司,如Bandai Visual,Pioneer LDC 或 Kind Record...等等。傳統上,動畫製作公司只是影視製作公司要製作動畫作品時的外包商。動畫製作公司主動提企劃爭取製作經費是最近一,二十年以內的事。
*2:商品:不可否認的任何娛樂影視作品都是一種商品,只要看目前流行的動畫或電影作品就不難了解。
*3:原作:包含漫畫,電玩游戲,小說。
*4:顧客群:受歡迎漫畫家、小說家或電玩的狂熱愛好者。
第三回:如何計算製作經費
理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鍾的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。
這樣說來,計算經費好像很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那麼贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(或演員)和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業績」的新人,那麼經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。
第四回:制前作業一:腳本(*1)
從下面析圖來看,我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業的流程。如圖可見,第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計(*2),機械設計(*3)和美術設計(*4)及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。
我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下,企劃通過後腳本是否再度修正呢? 這要看製作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到製作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。
一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身分作家(這些作家們有的是作 SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)來寫稿。不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。
腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述,例如一個角色很生氣, 由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家。而好的腳本作家也不多見。
第五回:制前作業二:導演的工作(*1)
導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同,有些是從電影業界轉行,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說.動畫初期時代的導演大部分是從製作管理(*2)參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演。而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始,只要有心,成為導演並不是困難的事。
以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業:
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖(*3)(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演(*4)們談每一集的製作方向
3、制後作業:
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動
問:「一部動畫製作要花多少的人力和物力?」
答:以單純的一部26分鍾的OVA動畫來說,最少要150人。至於物力,我們將會在介紹這主要的150位製作成員時逐一介紹各成員所需的物品。
第六回:制前作業三:分鏡圖(*1)和副導的工作(*2)
以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網站中的Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
注:
*1.分鏡圖:英文:Storyboard
*2.副導演-英文:Assistant Director, Episode Director 日文:演出(Ennshutu)
*3.原畫師-英文:Key Frame Animator 日文:原畫(genga)
第七回:制前作業四:人物設計(*1)和人物設計師(*2)的工作
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。
將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢? 第一,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令(*4)。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間(*5)才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖(請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計)。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖, 臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。
如何成為人物設計師呢?根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了!」...嗯...事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風格都不同,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求,再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。
人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌,鉛筆,橡皮擦和一迭白紙是最基本的配備(有點廢話...^_^。另外鏡子是必需配備,因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求,在這里就不詳細描述了。
注:
*1.人物造型→英文:Character Design
*2.人物造型設計師→英文:Character Designer
*3.著色人員→英文ainter 日文:仕上(shi A Ge)
*4.據編者的經驗,導演對人物造型的要求都不很明確,例如:「這個角色要兼具大人及小女孩的魅力,有點可愛又不是太可愛,就這樣。大概X個星期後交出來。」就算如此,大部分功力深厚的設計師還都畫得出理想的造型.這是資深人物造型設計師厲害的地方。
*5.從交給設計師設計到定稿的時間依每個作品不同而有長有短。快又好的設計師可能在一星期後就能交出基本草案進行修正工作,慢又好的設計師就可能花更長的時間。平均定稿的時間為一個月。但是這完全靠製作案的情況而定,不可一蓋而論。
第八回:制前作業五:機械設計和背景設計師的工作
多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大和(Space Battle Ship YAMATO)」之後到「鋼彈勇士(高達)GUNDAM」才真正定位專業機械造形設計師。
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點誇張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至於技巧或工具方面,
注:
*1.機械造型→英文:Mechanic Design
*2.背景設計→英文:Background Arts
第九回
制前作業六:色彩設計及色彩指定的工作
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行(如右圖)。各公司使用的軟體(日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間(按個人資質能力不同)升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色(普通日照下的顏色,如左圖)。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色(黃昏,夜晚,特殊光線..等等。) 作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。
注:
*1.色彩設計→英文:Color Design 日文:色彩設計/色彩設定
*2.色彩指定→英文:Color Setting 日文:色指定
*3.計算機上色→英文igital Painting
第10回:製作過程一:構圖，原畫及原畫指導的工作
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如:在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及傑西)及背景(運動會場)的詳細位置關系放大圖(如下圖,多為A4大)。
如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面(如本文最後的原畫圖例(*4)。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最後完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和傑西說話的鏡頭)。
可能有人會問為什麼最後一個主鏡沒有嘴巴。
如構圖例所示，這個鏡頭是「小明跑向傑西→站在傑西前面→和傑西說話」。這個原畫圖例(「小明跑向傑西→站在傑西前面」)的最後一張主鏡是「站在傑西面前」。而接下去的「開始說話」的部分里只有小明的嘴部有動作所以分開來畫只有嘴部動作的主鏡。分開畫好的嘴部動作經由剪輯重迭在「站在傑西面前」這個主鏡上就可以完成這個鏡頭了。
原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。
好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。
原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。
動畫是一個能力導向的行業,不管從事哪個製作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。
動畫師是動畫業里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫製作公司的基層動畫師,領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡麵的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作,完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的。所謂簡單的是單純的嘴部動作或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多隻有畫(練習)這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。清稿及認真「練習」幾個月之後才會被派到如例圖1這樣比較復雜的全身分格畫面，而派到復雜的分格後還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之後你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影,不同在動畫是以筆和紙創造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作,進而獨立構圖出一張人物動作忠於人體設計適合動畫製作又表現完美的主鏡。這是為什麼所有的製作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年的原因。
那麼動畫師會什麼都很清貧呢?目前動畫業是按完成張數來算月薪。基本上一張分鏡動畫稿是150 日幣到300日幣左右.一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫(通常低於400張)。以最低的150日幣一張來算,一個月只拿到 6萬日幣(最多也不會超過12萬日幣)。這在生活費高的東京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番積蓄(毅力及決心)可支持自己努力到成為原畫師的話實在很難生活。
成為動畫師並不困難也沒有學歷或年齡限制。快捷方式是進入專門學校,專門學校每一年會介紹畢業生給動畫製作公司。但如同許多動畫業前輩所說的，專門學校所學的在動畫公司里派不上用場,如果自己有心想參予動畫製作,不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學習比較不浪費時間和學費。
第12回:製作過程三:著色/上色人員
動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫製作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台燈光也照不到自己。工作內容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直塗下去而已(當然實際的上色技巧並沒有這么容易)。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延,上色人員的塗色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯,因此上色人員就必須常常要在短短的時間內塗好顏色趕上剪接。
目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始,之前的過程(除了色彩指定之外)都是手工製作。
製作過程數字化前的上色人員(如左圖)的工作內容是
1,將清理過的原畫和動畫線稿用描線機(Trace Machine)復印在賽璐板上
2,使用顏料(Anime Color)著色
3,檢查塗好的賽璐板是否塗錯或污損
幾年前還是使用賽璐版時,手巧的專門上色人員(如圖)要很細心的在復印好線畫的賽璐片上按色彩設計指定的顏色細心(小心)的賽璐片後面塗上顏色。使用賽璐璐板時，購買賽璐片、顏料等等一年都要花上製作公司一筆不小的經費。再加上畫好之後,還要等膠畫幹了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。但是許多的動畫名作還是准時完工(有的時候沒有,但觀眾也不知道)每星期在電視上或在電影院(大部份都沒有,但觀眾也不知道)撥出，這都要靠在其它國家的動畫製作契約公司的力量。
製作過程數字化後(如圖)的上色人員的工作內容是
1,用掃描機(Scanner)將原畫和動畫線稿存進計算機
2,清理線條
3,按色彩指定的色彩上色
在色彩設計里介紹過日本大部份的動畫製作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定(事實上任何繪圖軟體都可以用來做動畫上色工具)。目前使用RETAS!pro的業者佔八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫製作大廠率先使用那套軟體建立系統,進而許多製作公司都向他看齊。數字化後的上色作業的確省了很多的經費及人力。軟體可以允許你在窗口裡一塗在塗,節省了膠片及顏料。但事實上,由於手工過程製作人員對數字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。
第一,在介紹人物設計時,曾提到過「聯機」的問題。曾使用過繪圖軟體的讀者可能知道,用軟體塗色時,如果線沒有連在一起,塗色會溢出指定范圍。賽璐板由於是人工手繪,可以無視接線而由經驗來塗好接線不明的部位。可是使用計算機之後,計算機並不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小心的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間(可是薪水還是沒有增加)。
第二,計算機節省了上色的時間,增加了色彩的種類及多樣。但由於前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。
要成為上色人員並不困難,只要會熟悉繪圖軟體就可以了(礙於上述的問題,懂得繪畫基礎比較理想)。不過要在動畫業的色彩部門佔有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究並在動畫公司實際琢磨一兩年以後才有可能獨立擔任色彩部門的重任。
或者
背景你可以自己在畫，FLASH、PS、PAINTNER什麼的都可以，也可以找張現成的，在PS裡面修改成想要的風格，再導入FLASH裡面做也可以。
做動畫你可以選擇逐幀畫或是用元件製作，逐幀的話，就是一幀幀的畫，可以簡單用一些元件（比如說水平移動、旋轉什麼的），大體上還是就一幀幀畫，這樣比較方便。
元件的話，製作專門用於動畫的元件就比較麻煩了，如果是小動畫，最好還是不要用元件動畫了。
工具推薦拍拍樂，製作電子相冊只要加圖片就可以了！
❹ 請漫友推薦幾部好看的動漫！
《吸血鬼騎士》 校園+戀愛+逆後宮+劇情(戰斗)
介紹:如果用經典來形容一點都不為過,兩個男主角都愛著女主角,而女主角可以用可愛橘圓山來形容了,其中一個男主角溫柔,紳士,而且擁有很大的權利,另一個男主角冷酷,其他的男生雖為配角但是也很槍眼,最主要的是故事劇情也非常好,如果用百看不厭來形容一點都不為過.可以算的上是最為棒的短集動漫了.
集數:第一季 13集 第二季 13集 (已完結)
畫風 ★★★★★
故事情節 ★★★★★
戀愛情節 ★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/321400.htm
《奇幻貴公子》 靈幻+少許戀愛+劇情(恐怖)
介紹:怎麼說呢,此動漫是靈幻類動漫,很嚇人,但是故事劇情非常好,裡面又夾雜著一點點的愛.男主角冷酷,有實力,帥氣,就連配角也很帥氣.女主角也很可愛.但是此動漫絕對是一個爛坑.有頭無尾.雖然已經完結了.但是絕對不是真正意義上的完結.所以覺得作者很可恨.
集數: 25集 (已完結)
畫風 ★★★★★
故事情節 ★★★★★
戀愛情節 ★
參考資料:http://ke..com/view/530592.htm
《彩雲國物語》 歷史+戀愛+逆後宮+劇情
介紹:挺不解恨的一圓中部動漫,故事情節是好,帥哥也超級多,喜歡女主角的也腔扮超級多,但是咱女主角就偏偏喜歡事業,雖然是發生在古代,但是故事是圍繞中國的不少歷史寫的.不過總體來說這個動漫還不錯,可以算的上是一部女性的後宮動漫.
集數: 第一季 39集 第二季 39集 (已完結)
畫風 ★★★★★
故事情節 ★★★★★
戀愛情節 ★★★★
參考資料:http://ke..com/view/37335.htm
《金色琴弦》 校園+音樂+少許戀愛+逆後宮+劇情(比賽)
介紹:有很多人說它很好,但是個人覺得一般,算後宮也能算是,但是,裡面沒有什麼戀愛鏡頭,基本屬於立志動漫,帥哥也不少,女主角也很可愛.所以也能算的上是一般的動漫.
集數: 25集 (已完結)
畫風 ★★★★★
故事情節 ★★★
戀愛情節 ★★
參考資料:http://ke..com/view/257049.htm
《完美小姐進化論》 校園+戀愛+逆後宮+劇情(改造)
介紹:男主角4個都很帥,圍繞著女主角,畫風其實很不錯,但是就是那嘴弄的有點走型,也能算是後宮動漫,只不過故事情節也不是太好,所以要是實在沒有好的後宮類型動漫,大家看看也無妨.
集數: 24集 (已完結)
畫風 ★★★
故事情節 ★★★
戀愛情節 ★★★★
參考資料:http://ke..com/view/29988.htm
《S.A特優生》 校園+戀愛+學習+劇情(比賽)
介紹:故事發生在學校,裡面的男主角都很帥,但是絕對屬於一對一的動慢,雖然帥哥很多,但是男主角只有一個,而只有那個男主角喜歡女主角.不過故事情節不錯,而且戀愛場面也很多.所以看起來也很過癮.而且結尾很圓滿
集數: 24集 (已完結)
畫風 ★★★★★
故事情節 ★★★
戀愛情節 ★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1087975.htm
《櫻蘭高校男公關部》 校園+戀愛+逆後宮+劇情(一集解決一個問題)
介紹:故事也發生在學校.所有人都說是後宮動漫的經典,當然也不假,基本上所有的美男都圍繞著女主角轉,但是關於故事情節不是很好,怎麼說呢,一集一個故事.少看幾集也沒事,但是結尾很圓滿.女主角跟男主角在一起了.
集數: 24集 (已完結)
畫風 ★★★★★
故事情節 ★★★
戀愛情節 ★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/292435.htm
《遙遠的時空中》 戰斗+穿越+戀愛+逆後宮+劇情(穿越時空消滅敵人)
介紹:呵呵,絕對的後宮動漫,穿越時空的女主角,受著8個非常帥的男人保護,而那8個男人都喜歡女主角,就連敵對的大帥哥也喜歡女主角,最好笑的是故事一共8個結局也就是女主角跟你喜歡的8個帥在一起的結局,你喜歡哪個帥哥就可以選哪個結局.基本上挺不錯的.
集數: 26集 (已完結)
畫風 ★★★★★
故事情節 ★★★★
戀愛情節 ★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1078183.htm
《戀愛天使》 戀愛+戰斗+逆後宮+劇情(消滅敵人)
介紹:一樣的美型男,一樣的保護一個女主角不過不同的是這回是9個美男.呵呵很過癮.但是故事情節不是特別的好,比《遙遠》稍微差一點.但是肯定比《完美》好很多.
集數: 第一季 13集 第二季 12集 (已完結)
畫風 ★★★★★
故事情節 ★★★★
戀愛情節 ★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/621413.htm
《新安琪莉可》 戀愛+戰斗+逆後宮+劇情(消滅敵人)
介紹:看起來和《戀愛》很象,但是個人感覺比戀愛好一點,也許是因為《戀愛》有點老了吧,同樣的後宮動漫,不過改成4個男人保護一個女人.但是周圍有很多其他帥哥也在保護女主角.同樣的很過癮.
集數: 第一季 13集 第二季 13集 (已完結)
畫風 ★★★★★
故事情節 ★★★★
戀愛情節 ★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1302858.htm
《風之聖痕》 戀愛+戰斗+劇情(戰斗)
介紹:一個很有實力的帥男和一個可愛的女人的故事,故事情節很好,而且畫風也不錯,不過不算是後宮,畢竟是一對一的戀愛.
集數: 25集 (已完結)
畫風 ★★★★★
故事情節 ★★★★
戀愛情節 ★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/718999.htm
《破天荒游戲》 戀愛+劇情(一集解決一個問題)
介紹:一個女孩和2個帥男展開的旅行,我對該動漫的評價也說不出什麼,故事情節不是很好,而且內容也不是很好,不過無聊時看下到是可以的.
集數: 10集 (已完結)
畫風 ★★★★
故事情節 ★★★
戀愛情節 ★★★
參考資料:http://ke..com/view/1125009.htm
《新白雪姬傳說》 戀愛+戰斗+劇情(類似白雪公主的劇情)
介紹:嗯,這步應該算的上是後宮動漫,男主角也是美型的,但是女主角似乎欠缺完美,不過結局確是圓滿情節,可惜故事情節不是太好.
集數: 13集 (已完結)
畫風 ★★★★
故事情節 ★★★
戀愛情節 ★★★★
參考資料:http://ke..com/view/861294.htm
《水果籃子》 校園+戀愛+逆後宮+劇情(會變身成動物)
介紹：挺不錯的片子,而且很不失精彩的情況下有許多搞笑,最主要的2位男主角都很帥,當然男配角也不失風采,女主角依然可愛善良,呵呵剛開始看笑的不行,到後面就會有許多傷感了.還是那句話,精彩.
集數: 26集 (已完結)
畫風 ★★★★
故事情節 ★★★★★
戀愛情節 ★★★★
參考資料:http://ke..com/view/22754.htm
《愛麗絲學院》 校園+少許戀愛+劇情(有少許的戰斗)
介紹:屬於Q版的吧,畢竟講的是小學生的故事,但是雖然是小學生,男主角確一點都不失大人的風采與魅力,冷酷,實力,長相,他幾乎全部擁有,男配角也是帥的很有味道.只不過此片過多講的是友情,稍微帶了一點點戀愛,但是一點也不失此動漫的色彩.
集數: 25集 (已完結)
畫風 ★★★★
故事情節 ★★★★
戀愛情節 ★
參考資料:http://ke..com/view/28036.htm
《僵屍借貸》 校園+劇情(戰斗劇情,很垃圾)
介紹:這部動漫我是強忍著看完的,怎麼說呢,除了畫風還可以以外,我個人覺得無論劇情,以及畫面都不是很好,雖然是一個帥哥與一個可愛少女的為主,但是之間一點聯系都沒,就好象是純搭檔的感覺,所以要是實在沒有好的動漫,可以湊合看看.
集數: 11集 (已完結)
畫風 ★★★★
故事情節 ★★
戀愛情節 ★
參考資料:http://ke..com/view/431539.htm
《守護甜心》 校園+逆後宮+戀愛+劇情(變身消滅壞"蛋")
介紹:剛開始看確實感覺特別幼稚,但是隨著男配角與女主角的邂逅才發現這個動漫真的很棒,所謂男配角就是男二號,怎麼說呢男一號是個正太型的,男二號美型的,不過劇情的發展,個人認為女主角最後會跟男二號在一起,而且隨著劇情的發展你會慢慢的發現,原來這個動漫也有點逆後宮的感覺.不過劇情類似《魔卡少女櫻》都是那種一集消滅一個敵人的感覺.
集數: 第一季 51集 第二季 16集 (連載中)
畫風 ★★★★★
故事情節 ★★★★
戀愛情節 ★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1012464.htm
《伯爵與妖精》 逆後宮+戀愛+劇情(伯爵為保護妖精的戰斗)
介紹:完美的畫風,維美的故事情節,無論是人物以及故事情節絕對可以說是上成之作,而且最主要的是故事以英國為背景的,男主角的貴族紳士叫人感覺很愛,而其他的男配角也絕對是美型的.說是逆後宮一點也不為過.絕對是好的作品.
集數: 12集 (已完結)
畫風 ★★★★★
故事情節 ★★★★★
戀愛情節 ★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1432991.htm
《華麗的挑戰》 戀愛+逆後宮+劇情（很立志）
介紹:基本屬於立志的動漫,怎麼說呢故事劇情很不錯,畫風確實是美型的.目前我知道的是2位男主隨著劇情的發展都會喜歡女主角.內容也有些搞笑.整體來說很不錯.
集數: 15集 (連載中)
畫風 ★★★★
故事情節 ★★★★★
戀愛情節 ★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1690963.htm
《星夢天使》 戀愛+逆後宮+劇情(明星)
介紹:此動漫雖然是少女動漫,但是絕對是超幼稚的少女動漫.而且男主角和女主角全是LOLI和正太畫風(Q版).不過要是喜歡正太型的人看絕對是佳作,因為2位男主角都很帥,而且都喜歡女主角.
集數: 第一季 51集 第二季 51集 第三季 9集 (連載中)
畫風 ★★★★
故事情節 ★★★★
戀愛情節 ★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1282872.htm
《小女神花鈴》 校園+戀愛+逆後宮+劇情(變身為神)
介紹:雖然是Q版,開始本人不是太喜歡看,但是越到後面越精彩,漸漸的發現,原來女主那麼多人喜歡.而且劇情也很不錯,不過裡面稍微有一點點BL,但是不涉及女主跟男主.
集數: 26集 (已完結)
畫風 ★★★★
故事情節 ★★★★
戀愛情節 ★★★★
參考資料:http://ke..com/view/695678.htm
《戀之魔法波波糖》 校園+戀愛+逆後宮+劇情(戰斗)
介紹:其實這部動漫可以算是小逆後宮了,2個男主都喜歡女主,而且一個配角也愛著女主,劇情也算不錯的,唯一不太完美的就是Q版的,不過也不錯啦.
集數: 13集(已完結)
畫風 ★★★★
故事情節 ★★★★
戀愛情節 ★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1362980.htm
●●●●●●●●●漫畫篇●●●●●●●●●
《傳說中的翠君》 校園+戀愛+劇情(踢足球)
介紹:兩個男主角深愛著一個少女的故事,開始也許感覺第一男主角很壞,但是後面就會覺得他是個好人.結局很圓滿,但是跟我期望的不太一樣.屬於18限的漫畫,但是我個人覺得沒什麼限制的.
漫畫: 8卷 (已完結)
畫風:★★★★★
故事情節:★★★★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1399696.html?tp=0_10
《純愛情色》 校園+戀愛
介紹:基本上屬於一個純愛漫畫,裡面有2個小故事,屬於18限的漫畫,裡面帶了H,如果不能接受就不要看了.屬於H與戀愛各分一半的漫畫
漫畫: 1卷(已完結)
畫風:★★★★★
故事情節:★★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1979563.htm
《愛的魔怪》 校園+戀愛+逆後宮+劇情(戰斗)
介紹:怎麼說呢,個人超級喜歡這部漫畫不論是畫風還是劇情,都是超級喜歡,尤其是劇情,真的超贊,故事圍繞了一個女主角被NNN多帥哥喜歡,真是完美的少女漫畫.
漫畫: 12卷(已完結)
畫風:★★★★★
故事情節:★★★★★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/863691.htm
《霸王愛人》 戀愛+逆後宮+劇情(黑社會)
介紹:基本屬於經典少女動漫,但是個人認為裡面帶了不少H情節,雖然也是少女動漫,也是一堆帥哥圍繞著女主角走,但是沒那麼輕松的劇情了,而且結局也稍微有點悲.不過確實劇情很不錯.
漫畫: 6卷(已完結)
畫風:★★★★★
故事情節:★★★★★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/281048.htm
《情場霸王》 戀愛+逆後宮
介紹:與霸王愛人是一個作者,但是這個漫畫就稍微輕鬆些,搞笑些了,但是仍然是不少H情節,不過絕對的少女漫畫.
漫畫: 4卷(已完結)
畫風:★★★★★
故事情節:★★★★★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1461039.htm
《蜜X蜜Drops》 戀愛+校園
介紹:屬於比較純的戀愛動漫了,個人感覺屬於一對一的戀愛,男主角很帥有權利,女主角很可愛,就是一貫的少女漫畫路線.稍微帶點H,但是我覺得還可以.
漫畫: 8卷(已完結)
畫風:★★★★★
故事情節:★★★★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1188068.html
《高中生新娘》 戀愛
介紹:短小而精湛的戀愛,基本就是講一個少女和少年的戀愛.有點H
漫畫: 2卷(已完結)
畫風:★★★★★
故事情節:★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:無
《友達未滿戀人以上》 戀愛
介紹:純戀愛劇情,講了好幾個小故事.無聊時看看還可以,雖然是戀愛,但是帶了不少H,建議未成年人別看.
漫畫: 1卷(已完結)
畫風:★★★★★
故事情節:★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:無
《美形華族》 戀愛+校園+劇情（魔法）
介紹:一個美麗的魔法少女和四個帥哥的故事,雖然畫風跟一般的漫畫不太一樣,但是看習慣的覺得也很不錯,稍微帶點H,但是劇情還湊合.
漫畫: 2卷(已完結)
畫風:★★★
故事情節:★★★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:無
《偶象男友的假面》 校園+戀愛
介紹:基本屬於一對一是的戀愛劇情,不過裡面夾雜了不少H,基本劇情還是可以啦,開始的花心男最後深深的愛著女主角.
漫畫: 1卷(已完結)
畫風:★★★★★
故事情節:★★★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1979788.htm
《極惡男子寮》 校園+戀愛
介紹:劇情也是屬於戀愛的,因為和《偶像》是一個作者,所以夾雜著部分H,也是屬於男主角由不愛變成愛.完美結局
漫畫: 1卷(已完結)
畫風:★★★★★
故事情節:★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:無
《兩個野獸男友》 校園+戀愛
介紹:純愛劇情,不過是2個男主角深愛著一個女主角,結局也很不錯.
漫畫: 1卷(已完結)
畫風:★★★★★
故事情節:★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:無
《天堂狂想曲》 校園+戀愛
介紹:又是一部挺純的戀愛漫畫,結局也是完美的.
漫畫: 17話(已完結)
畫風:★★★★★
故事情節:★★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:無
《戀愛至上主義》 戀愛+校園+逆後宮
介紹:有點曲折的純愛動漫,一共出現了1個男主角和3個男配角全部都喜歡女主角,當然和女主角最後在一起的當然是男主角咯.不過帶點H啦
漫畫: 7卷(已完結)
畫風:★★★★★
故事情節:★★★
戀愛情節:★★★★★
參考資料:http://ke..com/view/1812254.htm
《欲情MAX》 校園+戀愛
介紹:怎麼說呢,說是純愛漫畫也不全是,因為劇情稍微有點曲折,說是劇情無非都是爭女主角的劇情,所以也不好說是不是純愛動漫,不過整體來說還不錯啦.
漫畫: 47話(已完結)
畫風:★★★★
故事情節:★★
戀愛情節:★★★★★
❺ 推薦一下小眾的動漫
隨著現在國產動漫的崛起，越來越多的人喜歡國產動漫，當然，我也不例外。對於一個充滿童心的人來說，動漫是很多人童年的回憶，當然也是我童年的回憶。
❻ 少兒美術動漫課件
少兒美術動漫課件
少兒美術反映少兒對周圍現實生活的認識和體驗。主要分為繪畫、手工和欣賞三大類。下面是我為大家整理的「少兒美術動漫課件」，僅供參考，歡迎大家閱讀。
教學目的：
1、使學生了解漫畫與動畫的一些特點。
2、指導學生收集漫畫與動畫的圖片資料和文字資料。
3、鼓勵學生根據一些漫畫或動畫內容，鼓勵學生創作一幅漫畫或動漫。
教學重點：
運用漫畫特點創作一幅漫畫或動漫。
教學難點：
了解漫畫與動畫的一些特點。
教學過程：
—、組織課堂紀律。
二、談話導入。
1、討論：卡通畫和漫畫的區尺辯別？
談話：卡通畫是一種結合一定情節內容並與傳播途徑緊密相連、深受大眾特別是青少年及兒童喜歡的藝術形式。卡通畫常常與「漫畫」的藝術形式「糾纏不清」，它以連環畫的.樣式出現的時候也很多。卡通作品，有時可以出現在電影、電視或者是各種讀物上，有時又會高頻率地出現在我納搭們日常使用的各式各樣的物品中、於是，不少中外優秀的卡通作品、卡通形象，走進了千家萬戶，深入人心。
2、讀畫：孫悟空、哪吒、金剛葫蘆娃、三個和尚、漁童等卡通形象基本土代表了現代我國卡通藝術發展的歷程。唐老鴨、米老鼠、愛麗絲、棒球小子等則是國外眾多卡通形象的縮影。
一個經典的卡通形象往往離不開一個國家、民族的文化背景←並代表著一定的價值取向。例如我國傳統的卡通人物孫悟空的身上，就濃縮著中國廣大勞動人民的審美意趣郁善惡觀念膏機智勇敢、忠貞不渝、疾惡如仇等，這些都是中華民族所崇尚的美德。
3、簡介：卡通一詞是緣於英文：cartoon的音譯。我們中國也稱「美術片」。動畫片，它採用「逐格攝影」（又稱「定格攝影」）的方法，將一系列互相之間洞困拿只有細微豪華而動作連續的畫面拍攝在膠片上（電視動畫片則攝錄在磁帶上），然後以一秒24格的速度放映出來，能獲得形象活動自如的藝術效果。動畫片，有短片，長片和系列片多種，題材和形式廣泛多樣，在世界影壇上佔有重要地位。在電視領域中更受重視，為少年兒童和成年觀眾所喜聞樂見。
4、卡通是怎麼製作、拍攝的？
動畫片用繪畫方法來表現角色的每個動作，一般說，一部10分鍾的短片，片長900英尺，等於1。44萬格畫面，以每張動畫拍攝2格計算，大約要會制七千多幅圖畫。一部90分鍾的長片，就要繪制六萬多張圖畫，需幾十個畫家進行一兩年工作。20世紀80年代後，世界上許多國家開始運用電子計算機來完成動畫的中間過程，大大提高了動畫片的攝制能力。
動畫片，最早誕生於法國。1877年。巴黎的光學家兼畫愛E。雷諾根據「視覺暫留」的原理製成一種新的玩具活動視鏡。1879年他利用一隻餅干筒，發明了活動視鏡影戲機。可以使連續畫的畫帶無限地延長，能夠表現更長的活動圖畫。雷諾繪制了《喂小雞》，《游泳女郎》，《猴子音樂家》等二十多個動畫小節目。這是世界上最早的原始動畫片。
1888年10月，雷諾運用幻燈機的技術，製成了光學影戲機。分繪制的動畫片《一杯可口的啤酒》，成為在電影發明以前世界上第一部比較完整的動畫片。雷諾以他非凡的創造，成為世界動畫片的創始人。
電影發明以後，動畫片隨著電影技術的進步而發展。1906年，美國的J。S。勃拉克頓攝制了第一部拍攝在膠片上的動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態》從此動畫電影首先在美國發展起來。W。迪斯尼可以稱為美國早期最有代表性的著明動畫藝術家，1923年，他拍攝了動畫片《愛麗絲漫遊仙境》，從此走人了動畫藝術的道路。
5、卡通形象與漫畫形象的藝術特點：
（1）造型簡潔，形象誇張，色彩鮮艷。
（2）擬人化，活潑可愛。
（3）變化豐富，引人入勝。
4、講解課本上中國卡通形象和漫畫形象。激發學生興趣，也可讓學生講解自己喜歡的卡通故事。
5、放一段優秀動畫片，激發學生興趣。
三、課堂小結。
提問本節課所學知識，教師加以糾正，歸納，復述，鞏固記憶。
;❼ 漫畫師陳春娜用漫畫的形式記錄暖心抗疫故事，你都知道哪些抗疫故事
自去年疫情暴發，杭州自由插畫師陳春娜就用漫畫的形式，記錄下了數十個抗疫過程中的暖心故事。這一年，新聞里那些牽動人心的瞬間，都在陳春娜的筆下，化作了一幅幅生動的卡通漫畫。湖北95後女醫生騎行4天3夜返崗戰疫、青島5歲小男孩做完核酸檢測後向醫護人員鞠躬、武漢挺住、吉林加油、河北必勝……她筆下的每個人物，身上都標注著各個省市的名字，她甚至還花了一周的時間，詳細整理記錄了各省馳援一線的具體日期。在疫情期間還有那些暖心故事，下面具體介紹：
三、除了我們的白衣天使，還有無數的一線抗疫工作人員在努力著。我們普通人，只是在家不出門，來為防疫笑斗做貢獻。而那些一線的民警，每天堅守崗位，風雨無阻，奮斗在防疫站點。就說一件發生在自己家附近的事吧，我們小區之前有一位疑似病例，小區單元門很快被封鎖，轄區民警24小時換班看守，整棟樓三十幾戶的生活采購由社區人員負責，其實他們每個人真的很辛苦。我們看不到的、我們所不知曉的這些默默奉獻的人們很多很多。他們都正在以自己力所能及的方式為抗疫工作添磚加瓦，中國也是因為這每一位奉獻者的“1”而強大。這些偉大的抗疫故事，將永遠留在我們心間。
❽ 卡通、動漫、動畫片有什麼區別
1、定義不一
卡通一詞開始指代的是那些幽默諷刺的繪畫形式。我們常說的卡通其實就是卡通電影的簡稱，指的是借用風格簡練、充滿幽默諷刺的繪畫語言來講述故事的非真人電影。
動漫的定義是「日式的圖片動畫」或「一種在日本發展的動畫風格」。 一般來說，動漫代表原產於日本的動畫。
動畫片是指一種手工繪制的簡短可動圖畫或使用電腦繪制使其看起來和手繪相似，電影、電視或電腦屏幕而設計，用來講述某些故事或情節。
2、包含內容不一
卡通，包含壁畫、油畫、地毯等的草圖、底圖，也可以指漫畫、諷刺畫、幽默畫。
動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」。
動畫片集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。
卡通如圖：
3、起源不一
卡通最早起源於歐洲，在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。
「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。
動畫最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生。
4、表現不一
卡通設計是通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評或歌頌現實生活中的人和事。
動漫設計注重使作品精緻小巧，總括起來可以界定為：細致的角色、造型及場景設計，藉助超現實的想像空間，以滿足觀眾對不可能實現之事的幻想。
動畫是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像。
5、形式不一
卡通的表現形式指用相對寫實圖形，用誇張和提煉的手法將原型再現，是具有鮮明原型特徵的創作手法。
動漫表現形式總括起來可以界定為：動作流暢、情節想像力豐富，而且通常多運用高科技拍攝手法。
動畫片表現形式是洋溢著活潑清新的氣息，動畫片的表現形式十分注重教化意義，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。
❾ 這是什麼動漫 求解
怪化貓
本作為動畫《怪ayakashi》中的最後一個單元《化貓》的續作，製作人員也是原班人馬。
怪-化貓
《怪～ayakashi～》是由東映動畫製作、富士電視台播出的怪談動畫作品，從2006年1月12日到3月23日播出，全11話。包含三個故事：《四谷怪談》（1-4話）、《天守物語》（5-8話）、《化貓》（9-11話）。均以日本知名怪談為基礎、加入創作者們對原作的解讀、以現在的觀點來創作新的故事。這三篇大衡故事之間並無相互關聯，各個故事都有自己的風格，畫風也各有差別。
製作方面播出後，化貓由於其特有的浮世繪畫風和華麗的視覺效果而倍受好評，後製作方經過討論，決定把《化貓》作為一個獨立的動畫製作，因此便有了《モノノ怪》。
本作由「座敷童子」「海坊主」「無顏怪（のっぺらぼう）」「鵺」「化貓」五個小故事組成。
編輯本段故事簡介
鎮上發生了奇怪的事件。在慌亂的村民面前出現了一個持退魔之劍的謎一般的賣葯人，他能夠通過退魔之劍斬殺引起恐慌的妖怪。
但是拔出退魔之劍需要聚齊「形（KATACHI）」、「真（MAKOTO）」和「理（KOTOWARI）」。形即由人的因緣所構成的妖怪的形態；真即事件的真相；理即當事人真實的想法。
而拔出劍後與眾妖異對峙時浮現在世間的景象到底是……
編輯本段登場人物
賣葯郎
聲優：櫻井孝宏
漫畫人物形象照(20張)
本作主角。謎之商人。本名、年齡、個性等都不明。本人說「我只是個賣葯的」，並且也主張自己「是個人類」，耳朵尖長是唯一和人類不一樣的地方。是個在臉上抹上化妝，全身散發出妖艷氣息的美青年，所以遇見他之後為他著迷的女性登場角色也不少。持有一把能夠斬除妖怪的退魔之劍（聲優：竹本英史），使用時，需要知道對方的「形」、「真」、「理」三個要素。在完成能夠將劍出鞘的條件並「解放」它時，劍的樣貌會有所改變（賣葯郎的身體也會變成全金色的模樣）。另外他也持此運有著像是能夠作為結界的符咒和能夠偵測怪物動向的天平等不可思議的道具。順便一提，賣葯郎服裝的花滾扒做色在正式設定資料集中是以蛾的模樣作為參考。
❿ 卡通人物光頭晌有個小包,只穿個小白內褲的是什麼
叫《小破孩》是仿答則下面這個吧？
小破孩誕生於2002年中秋，具有濃郁中國特色和時尚元備棚素，主要角色有小破孩、小丫、壞壞等，已推出系列動畫130集舉譽，以及漫畫、游戲、表情、圖片、壁紙等一系列周邊產品，他們的故事時而幽默爆笑，時而溫馨浪漫，有時也讓人感動和思考。至今，小破孩已成為中國知名度最高的卡通形象之一。