① 素描畫怎麼畫
1、理解結構透視問題、注重體積、空間、質感表現，
2、按部就班，逐步深入，主次分明，逐漸完善。
3、我的空間相冊中有我的教學范畫可以參考！
———祝朋友學習進步！！！
② 素描頭像的畫法和步驟
1、首先用鉛筆對素描頭像開始打形，簡單勾畫下頭發、面部、以及頸部的形態就可以了。這是一個三分之二側臉的男人頭像，平常畫的也比較多，結構透視把握起來應該不難。
注意事項：
在這個三分之二素描頭像的繪畫中，造型和結構相對來說不是很難，比較難的應該是人物的形態，抓准仰視視角的形態是重點也是難點。
③ 求教學藝術的大神，學素描的步驟是什麼（立體幾何、然後等等…）
先學打線條這是基礎，然後是學透視構圖，還涉及到對黑白灰色調的掌握，先畫立體幾何，如正方體，圓柱體，椎體，然後是復雜點的組合立體幾何，如圓柱和椎體的組合立體幾何，長方體和圓柱體的組合立體幾何，然後可以畫一些色調明顯，結構簡單的靜物，然後是石膏器官的立體剖面幾何體，石膏頭像的立體剖面幾何體，如亞歷山大，然後是石膏頭像，如海盜，小衛，大衛，然後是真人頭像素描，當然學素描的時候，要同時學速寫，速寫對透視構圖很有幫助，而且相對簡單，作畫時間也很短，素描和速寫練的差不多的時候就可以練水彩了
④ 小學生素描教學步驟
小學生學習素描，我覺得首先要學習速寫，有些把形兒起准起對，再慢慢學習黑白灰三色調，就可以學習好素描了。
⑤ 素描的的步驟和要點是什麼
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」 在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。 這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。 一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。 面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。 二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。 三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧 把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。 表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。 以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成 不知道這些能不能對有你點幫助 好好的學 自己努力了 就會有回報
⑥ 畫素描技巧,方法,步驟,求總結。。。
看你畫什麼了，幾何體，石膏像，靜物，還是頭像等等。但這些都離不開的是要先整體觀察，定好物體的大概位置，比例大小，與周圍物體的關系，切記不要陷入細節上，眯著眼睛看，看模糊的整體形。大概位置確定好了在抓明暗交界線，亮部與暗部拉開。第二步，開始深入可以從某個物體開始，看個人喜好（眼睛，鼻子等），但也不要陷入細節，也是畫它與周圍的關系和聯系，關系畫到位了在跳出來整體調整。第三步才是細節深入刻畫。觀察方法很重要，央美教學都是以整體-局部-整體的觀察方法，而且你畫任何東西都離不開這。建議買本書看，央美的來臨摹。
⑦ 素描怎樣畫
1 素描被看作是進入美術大門的必經之路,因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域.
2 寫生即是直接對照實物畫畫,要有明確的規范性和准確性.
3 素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素.
4 寫生的內容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求.
5 石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課,因為它所具有的色調單一,靜止不動的特點便於學生更好地從 觀察研究形體.
6 素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解.
7 素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容.
8 石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體.
9 石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。
10 石膏像不僅在研究比例，關繫上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由於石膏像中體現出的是概括的形體。
11 石膏像是經過藝術家的提煉之後的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。
12 完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。
13 從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
14 兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線。
15 在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯系起來，用假定性的線條引導各部分的結構關系,強化空間感的表現這叫輔助線。
16 從對形象的主觀感受和表現意圖出發，在作畫中採用意象的強調的或表現性的線條，這是主觀用線。
⑧ 學素描的步驟
1：什麼是素描( DRAWING )( DESSEIN )
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
2：素描的工具
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
（1）鉛筆
鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得於嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便於表現調子中的許多銀灰色層次，對於石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合於基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H，大多數用於精密的設計等專業使用。由於種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆：
炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3）鋼筆：
包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往裡彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
（4）紙：
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板：
以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。
（6）橡皮：
以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。
3：素描的題材
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描
20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
（4）：實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
4：素描的技法和種類
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
（3）用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
（6）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
5：認識素描中的明暗
（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；
（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。
6：利用鉛筆表現明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
7：鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標准，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之後，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最後都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
8：畫面賓主表現:
(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。
(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。
9：素描造型能力的標准
素描作畫的一般要求是：
（1） 比例結構准確。
（2） 形象表現概括而具體，防止概念化，程式化。
（3） 用線生動富於表現力。有以下的三個個方面：
A：寫生能力這是基本的能力它包括了臨摹的能力也是素描訓練的主要途徑。
B：默寫的能力，這是形象記憶的能力體現。
C：創作形象能力，除了有堅實的造型能力基礎還要有豐富的聯想能力，從而達到造型藝術的較高境界。
10：學習素描
素描被看作是進入美術大門的必經之路，因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。素描畫表現物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手，通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。 素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手，因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素。石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課，因為它所具有的色調單一，靜止不動的特點便於學生更好地從 觀察研究形體。石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體。石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。石膏像不僅在研究比例，關繫上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由於石膏像中體現出的是概括的形體。石膏像是經過藝術家的提煉之後的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。
完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
參考資料： http://www.wmgdesign.com/Article/graphic/Theory/200507/1405.html
⑨ 素描的步驟
1、繪畫模板圖
3、作畫時，構圖很重要，要多方位的去構圖。
在畫出你的圖的大概位置(型和透視一定要准) 畫出大概之後(有布的話也要畫)找出他們的暗面，先把整體畫一遍之後，在分出黑白灰，在慢慢的加深，千萬不要急著去畫一個東西先，如果你過於去畫一個東西先的話，畫完之後整體有可能跟不上，導致物體太跳，實虛分不清。
4、最後還需要注意各靜物之間的質感不同。