1. 水彩畫是怎樣畫的
1，以畫水珠為例，准備好工具。
2. 初學者水彩風景畫教程
要學習水彩風景畫的繪制，必須掌握水彩基本的繪畫技巧，並靈活運用這些技巧表現出豐富多彩的變化。這里以畫天空為例，在個案中掌握水彩風景畫技巧吧！
基本技巧
多色漸變。先順著一個方向筆觸，塗出天空的下半部分，然後用另一種顏色從上往下的塗出漸變的顏色，兩種顏色在未乾時在中間的銜接到一起，形成自然的過渡顏色。
干畫法疊色。干畫法的疊色第一層先從淺色的亮部開始畫起，等前面的顏色完全乾了之後在疊加出暗部的深色，然後再要疊加深色也要等前面的顏色幹了之後再疊加。
濕畫法疊色。濕畫法的疊色先將畫紙整體打濕，然後在濕潤的畫紙上塗色，然後水中濕潤的畫紙暈染開。
3. 風景水彩畫畫法
畫之前需要把之全部浸透嗎？
這個問題要根據你所要表現的內容及形式有關，同時也跟你想表現的方法有關。一切要根據需要，不能千篇一律。
如果需要濕畫，你可以使用大號的板刷上水，要快速，也可以使用小噴壺上水（使用海綿也可以）。上水時畫板要保持一定的角度。角度大約在15-30度之間。
4. 水彩風景畫分哪幾個步驟啊
風景畫，特別水彩風景寫生，應首先畫天空，因為天空的色彩與雲霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天興嘆了。
又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構成畫面
色彩基調
的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調的影響是多麼強烈與不同。再是因
景物中參差不齊的樹枝等畫上去後，再去補天空，那就費力不討好了。
再由於天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜於在畫天的色彩將干末干時畫遠景，易取得協調與深遠感。當然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節奏與時光色彩，那麼先畫景物後畫天也無妨。這就要靈活掌握。
一、由遠到近，分部進行法
水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，
色階
的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。
不過，須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於准確表
現特定的效果。這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有
整體觀念
，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短「時光色彩」的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。
二、由近及遠，層次推移法
在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的
陽光照射
在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景
象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也
須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。
三、全面鋪開，統籌兼顧法
這種畫法，是先求「共性」，後求形象，要求有很強的整體觀念和
預見能力
；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗
才能掌握的。所謂先求「共性」，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用
最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、
桔紅
、
大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。
所謂後求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結構細部上。而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全
面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果後，然後才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特徵，最後再經調整而完成。這種畫法要求有一定
的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神
失態
，丟掉了主宰和信心，就可能
半途而廢。
5. 怎樣畫風景水彩畫
法，然後採用圖解的形式，通過一幅單色風景畫和五幅不同色彩的風景畫，詳細講授了風景水彩畫的繪 畫思路和具體步驟。本書內容翔實，技法實用，圖文對照，易懂好學，非常便於初學者領會掌握，對於 廣大的水彩畫愛好者尤其是中小學生來說，是一本十分難得的入門教材。
6. 如何畫一幅簡單的水彩風景
水彩風景畫的繪畫步驟一般是這樣：1、打鉛筆稿；2、畫大色彩（天空及遠景）；3、中景及近景；4、調整完成
常用的技法：1、干畫法；2、濕畫法；3、干濕並用發
7. 水彩畫常識：風景畫的整體畫法
寫生水彩風景畫的整體畫法，是先求“共性”，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力;在進行中，看起來水彩風景畫的畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。
這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。
寫生水彩風景畫整體畫法是由淺到深地先抓基本調子(包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向)，即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。
寫生水彩風景畫又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，寫生水彩風景畫的畫面的大體關系就基本完成了。
寫生水彩風景畫整體畫法的景物輪廓是在後期完成，是避免一開始就把注意力放到，水彩風景畫具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把水彩風景畫中最突出的色彩變現出來，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果後，然後才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特徵，最後再經調整而完成。