A. 玫瑰花的素描圖怎樣畫
無論怎樣，你先定出整幅畫得最高點、最低點，再把花最高最低點及花的形狀、位置、大小確定下來（用長線，基本畫成框），在修改成花的形狀（也要注意透視原理哦）。在根據明暗關系作排線。(亮面也要排線哦，排得淡一點，排半組或一個方向就可以了），暗的地方加黑點，在每朵花的後面排些背景 （不要太多，也不要太規則，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排線和該花形狀有一點像，是有點點像哦），這樣就可以畫出立體感了。可以先畫好輪廓，就是一圈一圈像蚊香一樣的東西， 但一圈一圈的不是圓，而是四邊形，五邊形，六邊形等，然後素描，從外到內，外圈深，內圈淡
圖片做參考：
B. 玫瑰花素描怎麼畫圖片
無論怎樣，你先定出整幅畫得最高點、最低點，再把花最高最低點及花的形狀、位置、大小確定下來（用長線，基本畫成框），在修改成花的形狀（也要注意透視原理哦）。在根據明暗關系作排線。(亮面也要排線哦，排得淡一點，排半組或一個方向就可以了），暗的地方加黑點，在每朵花的後面排些背景 （不要太多，也不要太規則，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排線和該花形狀有一點像，是有點點像哦），這樣就可以畫出立體感了。
可以先畫好輪廓，就是一圈一圈像蚊香一樣的東西， 但一圈一圈的不是圓，而是四邊形，五邊形，六邊形等，然後素描，從外到內，外圈深，內圈淡
圖片做參考：
C. 彼岸花怎麼畫素描
首先可以找張彼岸花來臨摹，准備好鉛筆和素描紙，畫板等工具。注意構圖、黑白虛實對比。示例如下圖：
素描簡介：素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
D. 怎樣畫玫瑰花圖片素描
首先，用中性鉛筆（HB）畫一個輪廓草圖，勾勒出玫瑰花蕾的大致形狀，長園型，象一個豎立的雞蛋，線條可以輕奌。
在花蕾的下部用直線畫一個桿。
繪制左邊花瓣的形式，象一個大大的淚珠，畫一個突出的S曲線。
在相同的位置（在左側），添加正面和背面的花蕾的
在後面，還會添加新的花瓣在花蕾頂部，在這期間,繼續進一歩圍繞花蕾的四周來繪制。
加上芽尖和綠葉，將它們放置在花蕾的左側和右側上。
用更細的更優雅的線條開始下一個步驟之前，先用橡皮擦四處走走，擦擦，修改線條，確保在任何花蕾和花瓣中，輪廓線隱約可見。
等一下，先用刀切開一塊橡皮，用鋒利邊緣細心的擦去不需要的輔助的鉛筆線條。
擦掉不要的鉛筆線，只要可見就行。
畫陰影，使花蕾看上去有立體感。使用橡皮擦去除污漬痕跡,這樣就差不多了.
步驟閱讀
END
注意事項
畫時，不要把紙弄臟，要輕要細心.
鉛筆用2B，HB，來改變線條密度，陰影的大小、長度、和厚度。
E. 彩鉛手繪花朵怎麼畫工具要什麼
主要材料
：A4紙
所需工具：
橡皮擦 鉛筆
彩色鉛筆 棉棒
強粘性可塑橡皮泥
製作步驟：
第1步：
首先在紙上用鉛筆繪出花朵，然後用橡皮擦把鉛筆印擦乾凈後用藍色淡淡突出陰影部分，給整個花朵打底。
第2步：
之後拿出淡肉粉色將花朵藍色的地方淡淡，細密的覆蓋住並畫出濃淡過度的感覺。
第3步：
取出玫瑰紅色，對陰影及褶子的地方逐漸加深塗出花朵的立體與濃淡感覺。
第4步：
拿出淡綠色將花莖及葉子加深成綠色。
第5步：
根據花莖的顏色我們又取出深玫紅和紫色，藍色分別加強花朵的立體感讓它層次好更加分明。
第6步：
取出深綠，草綠，淡綠不同的綠色畫出葉子的立體效果。
第7步：
找出深綠和藍色，先用藍色淡淡加強有光亮的部分陰影部分則用深綠加強。
第8步：
基本完成的時候我們用乾的棉棒在畫面表面輕輕柔和，讓畫面更細膩，讓顏色更好的融合體現出真實效果。
第9步：
大功告成了，但是在完成以前我們仔細檢查下有沒有沒畫好的地方就可以了。
小貼士
：1.在畫的時候一定選擇水溶性的彩鉛。
2.紙質的話最好選用比較細的水粉畫紙。
3.繪畫過程中不要用手去抹，去擦或者去拍產生的橡皮擦削以及彩鉛產生的粉末，要保持畫面的整潔因此我們可以用強粘性可塑橡皮泥來粘掉。
4.畫彩鉛一定要有耐心，一點一筆慢慢的來不可心急更不可圖快就大片塗抹。
5.畫的時候排線一定要整齊均勻，並保持由左向右，由里向外，由淡到濃，由淺到深，層層加深的方法。
6.繪畫的時候要注意光影及明暗關系。
7.彩鉛之所以難是因為它很需要耐心和時間才能畫出柔和細膩逼真的感覺，所以在你沒耐心或者心情的時候最好不要畫。
F. 各種花的畫法
1、准備好畫筆和畫紙，先畫出一個小圓圈，如下圖所示：
G. 怎麼畫梅花~用鉛筆圖片
平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。還要多看梅花的實物。要了解它的習性。多觀察，你就能畫好了。
第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝乾的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是一樣的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。
第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。
第四步是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。
畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌干澀、刻板。圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。
也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣里填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。
梅花的構圖
構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」，也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。
中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。
主輔：或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。
具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。
虛實：一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」，而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。
圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。
疏密：中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。
聚散：是指集中與分散的關系。畫梅花，花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。
藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老乾為主的畫面「老乾新姿」，構圖時盡管老乾占據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。
開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。
呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、各自東西互不關聯。
圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調局面。
綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則，也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異，根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗，都發自這八個字。
構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖，也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。
H. 畫玫瑰花素描圖步驟是什麼
畫玫瑰花素描圖步驟主要注意玫瑰花的花瓣層次，由內向外逐步展開。