⑴ 素描人物畫法步驟圖片初學者
人物全身素描畫法
人物全身比例分以下幾種：
第一種是上下比例，標準的成年人身體的鄉下比例為6.5-7個頭的長度，及頭部是一個長度，第二個是從下頜到胸部，第三個是從胸部到肚臍，第四個長度是從肚臍到大腿的1/3處左右，第五個長度是從大腿的1/3處到膝蓋部分，第六、第七個長度是膝蓋到足底。
第二種是四肢比例，一般情況下，上肢(指從肩部到手的中指尖)為三個半偷得長度，下肢部分將近四個頭長。
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第三種是左右比例，左右比例是指兩肩間的寬度，兩肩間寬度為兩個頭的寬度。根據這種比例進行人物全身速寫，再把線條畫的漂亮些，就能夠完成一幅較好的人物全身速寫。
人物全身素描繪畫方法與步驟
素描寫生是通過、整體――局部――整體「的觀察方法在不斷地比較中來實現的，全身像寫生過程通常是由以下三個階段所組成的。
一、構圖不能簡單地確定位置理解成構圖創意，應該是通過認真的觀察對象而產生的一種創作熱情及表現慾望，並能運用動態、比例、形體及環境構成因素進行組合、穿插、取捨來實現的。當然，寫生時首先應確定人物在畫面中的位置，通過「一豎、二橫、三體積、四肢」的對應關系找出模特兒的動態特徵和形體特徵，然後對周圍的場景作簡要的勾勒。
二、形體塑造構圖創意階段已使作者對模特兒有了一個初步的認識，而進一步關注的是「合理空間」中人的形體塑。要對由於動態使人體各部分之間出現的「顯」與「隱」，「實」與「虛」，「大」與「小」，「長」與「短」，「緊」與「松」等變化進行深入刻畫。特別是形體特徵更不應放過，使所塑造的形體真實可信。
三、空間造型形體塑造階段主要是針對局部結構深入刻畫，容易出現畫「碎」了，「過」了的錯誤，這時要求作者回到整體、全局上來，對前面的塑造進行統一，大膽地整理結構與形體之間的關系，使之符合所處空間的位置並與形象感受相吻合。整體是原則，適度為要點，形體塑造階段運用的多是「加法」，而這一階段則多用「減法」，減去繁瑣的描寫，不必要的細節，使主題更突出。
四、調整統一另外，還有幾個問題必須強調。首先，邊緣淺與空間的關系不能畫「死」了「僵」了，否則造成邊緣線游離該空間之外，其次，調子、背景和空間氛圍是否吻合。再次，刻畫的主體各局部與局部的關系是否和諧。
畫人物寫生須注意的幾個問題
(一)人物特徵的表現
人物頭像不僅有復雜的結構，更有豐富的表情。在循序漸進的素描寫生中，先訓練抓「形」，在較熟練地掌握了形的基本規律後，逐漸達到「以形寫神，形神兼備」這樣便要求頭像的塑造時注意模特兒的形象特徵。
頭像的生動神態的捕捉，主要取決於五官表情區的刻劃。安格爾說：「畫頭像時，一個藝術家所最關心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應該畫眼窩，然後過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致准確。
(二)另外，手在某種精神狀態下的意識的反應，也會把面部要隱藏的東西暴露出來。畫家所作的是把他對手的觀念與真的手的概念統一起來――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和規律。畫手就先要了解它的結構，從幾何結構，即從圓柱體、立方體來理解對的方法，手與表現，手與性別等等。
(三)衣紋：衣紋的表象來自人體的結構和自身的質地，產生衣紋的原因：(1)與人體的形體結構相一致，是力的作用，與人的運動或外力有關;(2)由服裝本身的樣式有關;(3)長期折疊形成的;(4)衣服自身垂力產生的垂感。
頭像的生動神態的捕捉，主要取決於五官表情區的刻劃。安格爾說：「畫頭像時，一個藝術家所最關心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應該畫眼窩，然後過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致准確。
(四)線型與衣料的質地以線為主畫衣紋，須更加重視衣紋的提練，概括和取捨。寫生時要充分發揮線條的疏密，長短，虛實節奏等效果，有時並帶有一定的裝飾性。這一點在中西繪畫中有異曲同工的一致性。
(五)全身人物著衣寫生它是肖像畫的一種，也是收集創作素材的重要手段，它在胸像的基礎上，更推進一步，要求畫者對整體的了解和掌握，對整個人物形體各部分的刻劃與協調能力的提高。對人物個性的體現將是全面的，甚至包括場景在內。
(六)手的具體畫法手由二十七塊骨和十六個關系組成，手背和形狀幾乎由骨決定，手骨有腕骨、掌骨、指骨組成。腕骨有八塊，和足部跗骨一樣呈不規則形。它們結合成一個整體。
⑵ 簡單的素描女孩怎麼畫
女神Angelababy素描頭像手繪畫教程圖片
大家最喜歡的女明星是哪個呢 ，誰是自己的女神呢，有沒有自己的女神就是Angelababy的呀？Angelababy還是超級漂亮的哦，而且性格個性都挺招人喜歡的，個人就挺喜歡的。今天小編要跟大家分享的就是女神Angelababy的素描繪畫步驟教程。喜歡她的小夥伴們一定要來看今天小編帶來的教程哦，然後再學習自己女神素描畫到底是怎麼畫的。好了，讓我們一起來看看到底是怎麼畫的吧。
⑶ 零基礎如何學素描
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素描的操作定義：使用單一色彩表現明度變化的繪畫。繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
⑷ 素描畫怎麼畫 步驟
1、進行素描畫前，需要全方位多層次的去觀察所畫的對象，物體的角度，感光方面都要觀察到，而不是簡單的觀察所要畫的物體。
2、然後用線勾出物體的大體輪廓。再依照光源的強弱，確定物體的各個面。各面的細節部分，要用不同的方法來處理，細節是素描過程中很重要的一部分。
3、在細節處理完後，開始銜接美化，讓畫更自然，來表達出我們所畫的物體的質感，讓畫更逼真形象。
4、素描基本功就是線條，畫素描之前要練習畫各種線條，線條不僵硬，是對素描的基本要求。素描首先要先從最基礎的石膏幾何模型開始。接著擴展到景物，實物等等，由單一到組合，逐步增加難度。畫素描的時候千萬不能急於求成，要全身心地投入到繪畫的狀態中，才能會收到意想不到的效果。
⑸ 球體素描畫法步驟圖片
首先用2B鉛筆畫個正方形，然後切出來圓形，圓形要盡量畫的圓一些，然後把明暗交界線畫出來，這樣我們的球體的型就起好了。
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打線條時要根據球體的解構來畫線條。
線條要盡量的細膩。
衛生紙也是繪畫的工具哦，可以讓明暗關系更加自然。
注意事項
⑹ 素描畫步驟是什麼
第一步：素描起型
素描畫首先要考慮到的是靜物之間的物體比例關系、整張畫面的構圖關系。根據構圖規律確定適合的構圖形式,此幅為橫構圖。然後確定物體位置和大的比例關系。
⑺ 素描靜物作畫步驟圖，有圖的，有步驟的
素描靜物作畫步驟如下：（以靜物橘子為例）
1、步驟一：將橘子、枝葉、襯布看作一個整體，分別找出它們的結構，注意構圖。
橘子素描要點提示：
1、橘子的反光較強，明暗交界線變化明顯。
2、投影在襯布的轉折中忽重忽輕，自然地拉開了物體之間的距離，也增強了空間感。
3、橘子的結構有輕微凹凸變化，有些還有被擠壓的印痕，都可作為刻畫的細節。
4、枝幹上被撕扯的痕跡也可作為重點描繪，也可以比前面的小枝突出一些。
5、仔細對比葉子，這片葉子可以作為主要的刻畫對象。
6、襯布是用來襯托物體的，靠近物體的襯布較實，遠的較虛。
⑻ 簡單素描畫初學者步驟是什麼
1、准備好素描紙、素描鉛筆、橡皮擦，先構圖確定所畫的物體在畫面的位置和大小，如下圖所示：
⑼ 學素描的步驟
1：什麼是素描( DRAWING )( DESSEIN )
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
2：素描的工具
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
（1）鉛筆
鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得於嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便於表現調子中的許多銀灰色層次，對於石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合於基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H，大多數用於精密的設計等專業使用。由於種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆：
炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3）鋼筆：
包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往裡彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
（4）紙：
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板：
以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。
（6）橡皮：
以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。
3：素描的題材
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描
20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
（4）：實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
4：素描的技法和種類
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
（3）用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
（6）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
5：認識素描中的明暗
（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；
（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。
6：利用鉛筆表現明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
7：鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標准，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之後，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最後都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
8：畫面賓主表現:
(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。
(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。
9：素描造型能力的標准
素描作畫的一般要求是：
（1） 比例結構准確。
（2） 形象表現概括而具體，防止概念化，程式化。
（3） 用線生動富於表現力。有以下的三個個方面：
A：寫生能力這是基本的能力它包括了臨摹的能力也是素描訓練的主要途徑。
B：默寫的能力，這是形象記憶的能力體現。
C：創作形象能力，除了有堅實的造型能力基礎還要有豐富的聯想能力，從而達到造型藝術的較高境界。
10：學習素描
素描被看作是進入美術大門的必經之路，因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。素描畫表現物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手，通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。 素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手，因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素。石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課，因為它所具有的色調單一，靜止不動的特點便於學生更好地從 觀察研究形體。石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體。石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。石膏像不僅在研究比例，關繫上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由於石膏像中體現出的是概括的形體。石膏像是經過藝術家的提煉之後的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。
完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
參考資料： http://www.wmgdesign.com/Article/graphic/Theory/200507/1405.html
⑽ 素描畫入門教程步驟圖
以畫小狗素描入門教程為例，准備好畫紙和鉛筆、潤色鉛筆。
1、首先，在畫紙上畫出一個圓，定位」狗臉「。