Ⅰ 怎麼把彩色鉛筆畫的手繪圖用ps轉成那種顏色鮮艷的電腦圖
一般都是線稿上色完成的。
也可以將手繪的用掃描儀輸出到電腦。
然後使用photoshop上色。
Ⅱ 手繪圖怎樣上色
1.復制背景圖層，把副本的混合模式改為【正片疊底】。（操作原因是隱藏白色，快速完成線稿的提取）
2.回到背景層，填充一種中性的灰色，確定畫面的整體色調。這樣做的好處是避免直接面對一張空白的畫布而束手無策。接下去的過程中，你就會體會到【底色上色法】的好處。
3.根據底色的基本色調，新建圖層確定整體的光源和氛圍。這個步驟比較重要！很多時候，我們的上色習慣是馬上轉入我們感興趣的局部，而忽視整體的色彩關系。因此首先先抓大感覺和大色調。
在色彩方面，確定主要的光源色和陰影部分的補色平衡，這些色彩變化都是建立在大色調的基礎上。
.確定基本的暗部體積關系和陰影的形狀位置。光影的設定需要一點常識，常識的積累靠生活的積累，如果一下子腦子比較空白，可以找相應的參考圖幫助。
5.在基本的大色調基礎上，畫出局部的色彩變化。可以充分利用軟體的便捷性，這里利用【顏色】模式的圖層，用10％左右壓力值的噴筆筆刷進行局部的【上色】。
6.為了增加局部的質感，增加一些對比效果。新建一層，模式為【柔光】，用一些粗糙的筆刷，前景色設為黑色，局部塗抹。然後用橡皮擦工具減弱。最後多執行幾次銳化濾鏡，完成紋理的製作。
最後整體調整一下，完成【底色上色法】。細節還可以深入，線稿的限制也可以被打破。這里我還是尊重原作，不作太多修改，主要說明一個上色的思路和可行性
Ⅲ 用photoshop怎麼使照片顏色鮮艷
葉明《零基礎玩轉色彩，讓你輕松調出想要的色調！》（完結）（超清視頻）網路網盤
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Ⅳ 牆上畫鮮艷的彩色圖用什麼樣的畫畫材料好呢
牆畫的材料
以丙烯顏料和漆畫顏料為主，需要表現特殊效果時會用上金粉、銀粉或者玻璃等其他材料。按具體情況而定，各種材料各有屬性優勢。
丙烯顏料
丙烯顏料屬於人工合成的聚合顏料，發明於20世紀50年代，是顏料粉調和丙烯酸乳膠製成的。丙烯酸乳膠亦稱丙烯樹脂聚化乳膠。丙烯樹脂有許多種，如甲基丙烯酸樹脂等，因此，丙烯顏料也有很多種類。國外顏料生產廠家已生產出丙烯系列產品，如亞光丙烯顏料、半亞光丙烯顏料和有光澤丙烯顏料以及丙烯亞光油、上光油、塑型軟膏等等。
丙烯顏料深受畫家歡迎。與油畫顏料相比，它有如下特性：
（1）可用水烯釋，利於清洗。
（2）速干。顏料在落筆後幾分鍾即可乾燥，不必像油畫作品那樣完成後需等幾個月才能上光。喜歡慢干特性顏料的畫家可用延緩劑來延緩顏料乾燥時間。
（3）著色層干後會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。這種膜類似於橡膠。
（4）顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有「臟」「灰」的感覺。著色層永遠不會有吸油發污的現象。
（5）作品的持久性較長。油畫中的油膜時間久了容易氧化，變黃、變硬易使畫面產生龜裂現象。而丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化，也絕不會變黃。
（6）丙烯顏料在使用方式上與油畫的最大區別是帶有一般水性顏料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型軟膏中有含顆粒型，且有粗顆粒與細顆粒之分，為製作肌理提供了方便。
（8）丙烯顏料無毒，對人體不會產生傷害。
應當注意的是：丙烯畫應在丙烯底塗料（GESSO）製作的底子上繪制，不要用油質底子作畫。材料專家也不主張丙烯與油畫色混合使用，尤其不要在丙烯底子上畫油畫，這主要是為了作品的永久性保存。丙烯與油畫顏料之間並沒有不良反應，交替使用時，其附著力有待於時間的檢驗。
漆畫顏料
天然生漆的性能和應用
1．天然生漆的性能
（1）漆膜具有優良的物理機械性能。如漆膜堅硬，漆膜的硬度達0．65－0．89漆膜值／玻璃值）。而一般合成漆的漆膜硬度僅0．2－0．4。漆膜耐磨強度大，耐磨性優於任何合成樹脂和其它塗料。漆膜光澤明亮，而且持久。漆膜密封性好，漆膜的針孔非常少。粘性好，與木質的附著力強。
（2）漆膜耐熱性高，耐久性好。
（3）漆膜不溶於任何動植物油和礦物油，並能耐各種溶劑。
（4）漆膜具有良好的電絕緣性能和一定的防輻射性能。
2．天然生漆的應用
由於天然生漆具有防腐蝕、防滲透、防潮、防霉、耐酸等性能，漆膜具有硬度強、耐磨的特點，並有美麗耐久的光澤，因此生漆廣泛地應用於國防軍工、化學工業、石油工業、冶金采礦工業、紡織印染工業、醫葯工業以及古建築和文物的保護，漆藝用漆只是很少的一部分。
原生生漆一般含有20%-40%的水分和雜質，必須經過加工精製才能應用。精製漆品種有生漆、黑推光漆、紅推光漆和透明漆等，生漆又有用生漆和揩清用生漆。所謂「推光漆」，只不加油類、有硬度、耐推光之漆。
顏料
天然生漆對顏料摻入的要求很挑剔，因為天然生漆含有漆酸，而各種鹽基性顏料均系金屬化合物，凡含鋅、鋇、鉛、銅、鐵、鈣、鈉、鉀等金屬的顏料，一與天然生漆調合就同漆酸起化學作用，色澤變暗甚至變黑，故不能使用。只有不與漆酸起化學作用的貴重金屬如金、銀、欽、汞等，才能入漆。近代從煉焦油中提取的有機顏料，非金屬性，且耐酸耐鹼，則宜於入漆。古代多用礦物鹽基性金屬化合物顏料，如銀朱、赭石、石黃、石青、石綠、鉛粉、煤煙等。其實其中除銀朱、石黃、煤煙之外，多不宜入漆，故古代漆色較暗。「綠沉漆」之由來即因石綠入漆後顏色灰暗而起。入漆顏料基本上有銀朱 、立索爾紅（西洋紅）、鎘黃 、鈦白 、酞菁藍 、酞菁綠 等。由於鈦白和酞菁藍、酞菁綠等顏料的出現，漆色能調配出多種色彩，再加上運用泥銀 、泥金 ，漆藝色彩就更加豐富了。
以上各種顏料，均為干色粉，與漆調合為漆彩，方可用。調制方法是：將顏料置於調漆板上，加入少許廣油，用石杵分批研磨，並不時地翻動清理，務必研細，這與色彩的鮮明度很有關系。研細之後，再調入透明漆或紅推光漆。一般來說，入漆量不得少於50％，入漆太少，彩漆不夠堅牢，入漆過多，則會影響色彩的鮮明度。顏料和漆調合後的彩漆，干後一般較原來的暗。不過，經過一定的時間（數月甚至更長），又會恢復到調制時的色彩，可稱還原，但如果漆的含量過大，色彩便不會完全還原。
金屬材料
金即黃金。金可以看成黃色顏料，有金箔 、金箔粉 、金泥 、金九粉等。
銀是白銀，可以看成是白色顏料。也有銀箔 、銀箔粉、銀泥，銀丸粉等。
鋁其作用與銀相近，也可看成是白色顏料，也有鋁箔 、鋁箔粉 、鋁泥之分。
鑲嵌材料漆藝中可用的鑲嵌材料很多。只要有一定的硬度，耐打磨，能持久的均可取。
貝殼種類繁多，貴重的有夜光螺 、鮑魚貝 （石決明）、珍珠貝 等。
在漆藝中通稱為螺鈿。我國南方湖泊中稱亮耳子的白色蚌殼，裙邊有漂亮的色彩，也可用。加工辦法是先將貝殼外皮去掉，然後在砂輪上打磨成片。厚薄根據需要而定。韓國漆藝以螺鈿著稱。加工技術比較先進，先用機器把貝殼分離剖解為薄片，薄片又可以切割成寬窄不等的細條，不僅使用方便，貝殼也得到了充分的利用。螺鈿也可加工成顆粒如砂，可以灑粘於畫面。
蛋殼通常使用的有雞蛋殼 、鴨蛋殼 、鵪鶉蛋殼 。雞蛋殼的色彩有
紅白之分，鴨蛋殼又有呈綠色的。鴨蛋殼因略有透明，粘合蛋殼的底漆能襯托於表面，故較雞蛋殼暗。鵪鶉蛋殼比雞、鴨蛋殼薄，適用干鑲嵌面積小而又精密的部分。蛋殼也可以碾碎成顆粒，灑粘於畫面。
金屬 金銀加工成薄片，可嵌於漆面上。
金銀以外，尚有錫、銅、鉛、鋁等。
嵌片以外，尚可嵌線。
角骨 牛角 、牛骨 、駝骨 等，均可用於鑲嵌。獸骨的加工方法是，
先將其破成兩片，加石灰與石鹼放在鍋里蒸煮，以去其油分，再加工為薄片，即可使用。龜殼、玳瑁也可用。
木石 黃楊木、紫檀木、壽山石、青田石、葉臘石、珊瑚、綠松
石等，不分貴賤，只要合宜，均可用於鑲嵌。
研磨材料研磨材料有水砂紙、磨石、人造磨石、木炭等。
水砂紙的粗細有多種型號。國產的有280＃、320＃、360＃、400
＃、600＃等，號愈大愈細。帆船牌（天津產）、鑽石牌（上海產）的水砂紙較耐用。日本、韓國的水砂紙型號更多，更細，也更耐用。有800＃、1000＃、 1200＃、 2000＃等，現在均有進口。
磨石 青理石、紅理石，是天然磨石，質堅而細，無砂質，系鑿岩石而得。
人造磨石有各種形狀、各種型號，有400＃、600＃、800＃等，
也可磨刀用，又叫油石，五金化工店有售。
研炭 松、梧桐、山櫸、椿等的木炭較為適用，細度相當於 1200
＃水砂紙。日本漆藝用木炭極其講究，因粗細而有多種，有的用於初磨，有的用於細磨，有的可以修成針狀如筆以磨細部紋樣。
推光、揩清用料
灰即細瓦灰，用於推光。鈦白粉亦可用。
植物油如花生油、菜籽油、豆油等。推光用。
發團 女人發團，蘸水拌瓦灰可擦去漆面之磨痕，等干是一次細磨。
脫脂棉作揩清用，蘸生漆薄擦於漆面。脫脂棉也用於過濾漆。
稀釋劑、洗滌劑
樟腦油樟腦油從樟樹中提取，揮發性慢，入漆可平刷痕，是最理
想的稀釋劑。但用量過多會影響漆的燥性。
松節油從松樹中提取。揮發較樟腦油快，也適宜於作稀釋劑。油畫也用。
酒精又稱乙醇，揮發快，不宜於作稀釋劑，而宜於作洗滌劑，用來擦手。
汽油揮發快，宜於作洗滌劑，有時（如作變塗紋樣）也作稀釋劑。
煤油揮發慢，也可作洗滌劑，有時利用其使漆慢干，作裝飾花紋用。
植物油可做洗滌劑，清洗漆刷、漆畫筆。也可清洗粘在手上的漆。
桐油是一種乾性用油，其油膜乾燥迅速，耐水、耐鹼、耐大氣腐蝕。自古以來，桐油廣泛地應用於傢具、建築、油布、雨傘和漆藝。
桐油以清澈透明、色嫩黃或帶綠相者為佳，深黃帶棕色者為次。一般地說，新油比陳油好。生桐油薄膜缺乏韌性，光澤也差，因此必須將生桐油加工成熟桐油，方可使用。漆藝用桐油分廣油、明油兩種，前者稀，後者稠。
輔助材料
絲棉在貼金、暈金時用於敷擦金、銀粉。
皮紙過濾少量漆用。
綢布、細紗布、化纖布可過濾漆時用。
漆粉 用漆調配成各種彩漆，塗在玻璃板上2至3遍，干後刮下，搗碎過篩，分出粗細，即成漆粉。用腰果漆調色塗於塑料布上，易脫落，較為方便。蒔繪用。
炭粉 將木炭研細過篩，堆漆用。
硫酸紙封密性好，蓋漆、包漆用。
復寫紙 用棉花蘸欽白粉擦在高麗紙上，便自製成復寫紙。也可買現成的紅色復寫紙或藍色復寫紙。拷貝設計稿用。
肥皂 脫胎時用作脫離劑。
在葫蘆漆畫工藝上採用塗、繪、勾、刻、填、雕、鏤、磨、鑲、嵌等多種手法，具有平、亮、細、勻、艷、雅的藝術表現效果。工藝種類有雕漆嵌玉、平磨螺鈿、點螺、純雕漆、骨石鑲嵌、刻漆、雕填、彩繪、磨漆畫、彩漆平嵌等十大類。
葫蘆漆畫的主要技法有:
薄料:用金膠漆在平漆地子上薄塗,待漆在將於未乾之際,貼上金箔或銀箔,色彩鮮艷而雅緻,在漆畫中多表現天空,河水等效果.
油畫顏料
一種油畫專用繪畫顏料，由顏料粉加油和膠攪拌研磨而成。市場出售多為管裝，亦可自製。
按顏料的製作原料和化學性能可分三大類：
（1）礦物質顏料：極其穩定，耐光性強，不易褪色和變色，覆蓋力強，透明度差，純度不高，接近中性。如赭石、生褐、土黃、土紅等。
（2）有機顏料：色澤艷麗而明亮，有良好的染色力、透明度和顯色性。但耐光性差，久曬易褪色。如大紅、玫瑰紅、檸檬黃、酞青類顏料等。
（3）無機顏料：色彩穩定，耐光性較好，久曬會變得灰暗。如鈦白、鋅白、群青、天藍、普藍、鎘色、鈷色等。
油畫顏料的基本成分是顏料和結合劑。古代大師所用的顏料粉多來源於土質和礦物質。另一部分來源於植物或動物。結合劑是由樹脂、乾性油及油脂、香脂和蠟製成，但通常直接使用亞麻仁油。
研磨油畫顏料的常用工具：一塊厚玻璃或大理石板、一根碾槌（研桿）、一把調色刀和貯存顏料用的玻璃瓶或空錫管
具體的方法是：將顏料粉倒在玻璃板上，如果是顏料塊應先壓成碎末粉，再慢慢地加入亞麻仁油，同時進行圓圈式研磨，並用調色刀調和，直到獲得油畫顏料特有的濃稠度。必須仔細研磨，消除顆粒，使顏料粉與亞麻仁油充分完美地結合。
要注意的是，不同的顏料粉所需要的油量不同，將顏料粉研磨成膏狀即可。在調色時要注意一個原則：盡可能多放色粉，少加油。一般用生亞麻油來調色粉。乾的慢，易於較長時間有用。如果作畫需要快乾，可在顏料粉中加入1：2的達瑪油10%。在調制顏色時注意，惟獨白的色彩（特別是鋅白）不能與純油相混，其它所有色素顏料粉均可用生亞麻油調制。白色粉與純油相混後很快會變色，最好用乳液調制，可選用纖維素，乾酪素乳液結合劑。這類乳液乾的很快，調制好的顏色一定要密封裝好，用多少取多少。對於較粗，有顆粒的顏料可在調油的同時研磨細。對於鉛管中的油畫顏色，在作畫前可進行吸油處理（如擠在報紙上，使紙吸去顏料中的油），用時可調Medium油性媒介劑。對於色度很強的光色類顏料要適當混合寫添加料。一般可用滑石粉，高岑土之類的材料。對於覆蓋力強而不透明的顏色也可加入適量的滑石粉，高岑土。這種材料只起增加體積而不改變色素的作用，可以減弱光類顏色的強度或使不透明色變成透明色。對於遇水或遇油後漂浮的色素粉可適量加入一點牛膽汁或酒精，可使色素粉有附著力。有滲透性的顏料不可研磨過細，否則泛色。研磨含鉛等有毒性顏料時要預防粉末入鼻。用亞麻仁油研製出來的顏料，只有在底層顏料完全乾燥時才能塗覆蓋層，因此絕對不能用極厚塗畫法來作畫，最適合一次性畫法和單色作畫法。要改變這種純油性顏料的缺點，需要在亞麻仁油中加10％樹脂光油與2％溶解於松節油的蠟。加蠟是為了增加顏料的粘稠度（如果使用罌粟油則不必加蠟）。同時既能減輕亞麻仁油變黃，又能防止比重大的顏料與油分離。部分研磨好的顏料存放幾天後可能出現板結現象，需要作進一步研磨。
關於顏料粉（國內部分化工商店和美術用品商店有售），也可自行製作，生活中所能看到的具有漂亮顏色的土質或礦物質皆可試制。
手繪牆製作方法/步驟及DIY手繪牆畫的材料、製作
一、手繪牆製作方法/步驟
在牆面上根據圖案大致的形狀貼上膠紙，這是為了在上面畫圖案用的。
Step2：在膠紙上面用鉛筆打稿，用深色馬克筆描出要用的線條。然後沿著這些線條將圖形刻出。
Step3：在牆面鋪滿報紙，以使圖案外的牆體不被顏料污染。
Step4：為了使顏料漆出來的效果更好，在圖案上先上一層白色的底漆。
Step5：在圖案部位噴塗或刷塗顏色。
Tips:在牆體上繪制圖案所使用的顏料可選用丙稀或者牆漆。
當然，手繪牆還有其它很多種方法。如果你繪畫功底夠厚，那麼可以直接在牆上作畫。如果擔心自己的繪畫水平，還可以採用與廣告相結合的方式來進行。總之，條條大道通羅馬，願你能打造一個屬於自己的新家。
二、DIY手繪牆畫的材料、製作方法、注意要點與相關知識
充滿創意的手繪牆畫製作出了屬於每個家庭的私家風景。而這種風景並不局限於家裡的某個位置，像卧室、餐廳、甚至衛生間都可以選擇。不過在打造手繪牆畫的時候還有一些要點是需要我們去注意的。
1、首先牆畫的圖案和色彩要服從整體設計風格
比如您家是中式風格，那就要求牆畫圖案的色彩主要是比較傳統的黑色，紅色或者金色。圖案主要來源於中國傳統的圖案和紋樣，或是國畫中經常表現的圖案。
北歐派簡約設計色彩上比較極端，遊走於黑白灰和超艷麗色彩兩端，因此相應的牆畫圖案多為經過處理的比較抽象的圖案。
現代派設計色彩傾向於艷麗，相應的牆畫圖案比較寫實。
歐式設計的手繪圖案色彩比較中性、低調，牆畫圖案主要來源於古典的歐式裝飾符號，來配合歐式傢具、牆線的表現。
2、其次手繪牆畫出現的位置也有講究
一般我們不建議整個房間都畫上彩繪圖案，那樣會讓空間顯得沒有層次。您可以選擇一面比較主要的牆面，大面積繪制。這種手繪牆畫是做為家裡的主要裝飾物面孔出現的，往往會給人帶來非常大的視覺沖擊力，效果非常突出，印象深刻。
另外一種是針對一些比較特殊的空間進行針對性繪制，比如陽光房可以在局部繪制與太陽、花鳥為主題的畫，在樓梯間畫棵大樹等等。
還有一種是屬於點睛類型的，像開關座，空調管等角落位置。畫上精製的花朵，自然的樹葉往往能帶來意想不到的效果。
3、手繪牆畫製作方法
手繪牆的製作方法很簡單，但是對製作者的繪畫功底有一定要求。所以以下的方法和注意事項一定要注意！
手繪牆畫的材料：
各色環保塗料、毛筆、排筆、粉筆、鉛筆、涮筆筒、小面積的牆壁（初學彩繪且美術基礎弱的人最好選擇不怎麼顯眼的小塊牆壁）
手繪牆畫製作步驟：
1.先想好需要手繪的圖案，可以模擬現成的圖案，無論簡單或是復雜，都建議先用粉筆或鉛筆打好草圖。
2.打好草圖後，用排筆輕輕掃淡些，保留痕跡。建議初學者還是從簡單的圖案入手，等熟練之後再進行復雜的圖案。
3.開始上塗料了，要根據圖案線條的粗細和上顏色面積的大小，選擇使用大中小號的毛筆或是排筆，接著根據個人喜好把塗料畫上就OK
Ⅳ 餓，，哪位知道手繪的圖圖怎麼上色，餓，除了用蠟筆，水彩筆，彩色鉛筆
馬克筆
馬克筆的作畫步驟及基本技法：1、准備 2、草圖 3、正稿 4、上色 5、調整
1、准備
要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的准備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是非常好的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利於顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用於草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，紅環或三菱的，備幾種型號，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆用韓國產的「TOUCH」系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。
2、草圖
草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，盡量做到准確。 色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鍾左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成後，心中對最後的效果應該有七八分的把握了。
3、正稿
在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物，最後用0.1的畫遠景。先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要准確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。
4、上色
上色是最關鍵的一步把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮艷的顏色可能使畫面過「火」，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然後是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，並在適當的地方留出雲形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中佔三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然後再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色並不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構築物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把後面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以後，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。 一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，後果將慘不忍睹，「過猶不及」應該牢記。 必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關系沒畫准，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫准這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，畫時要把這些微妙的關系表現出來，嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想像不一樣的結果。
5、調整
這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改一般不會超過十分鍾，因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。
Ⅵ 怎樣用PS給手繪圖片上色
1、在Adobe Photoshop CC打開需要處理的圖片。
Ⅶ 怎麼用手機處理手繪圖片就是把背景調成白色顏色飽和度更高，就是像下面這張圖一樣，這個是用手機拍照後
下載一個美圖秀秀