⑴ 素描作品上了色還叫素描嗎 素描作品為什麼都沒顏色啊
不要從簡理解。素在字里的意思是簡單一些，少數的意思。 素描的繪畫里不是指沒有顏色的，從顏色上見，黑白都是顏色。素描說的是用簡單的顏色通過光影來表現物體的本質。所以有一些素描還會加一點接單色的點綴。那也叫素描。你看到多了就會看見，很多素描並不是沒有顏色的。專業來說，素描是一個基礎，並不是一個畫種。
這是網路上的素描解釋：由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。 素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。 素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 「素描是最基本的繪畫活動，在一個平面上留下一個筆記，或是畫一條線段，都會立即改變那個平面，給中性的表面注入活力。圖形的介入將平面變成了虛擬的空間，將物質的現實變成了想像力構成的虛構情景。紙面上的筆記破壞了紙面的空虛，使平面活了起來，從一無所有中展現出潛在的維度。筆跡和平面共同參與對話，相互交換正與反，切換對象和基礎的關系。線條切割紙面的空間，也釋放出了平面上隱含的或生產性的能量。對於紙的生成性能量，中國古代書法家亦有深刻的認識。繪畫的所有可能性就源自這種圖畫物理性。 你可以去看網路
⑵ 水彩畫是怎樣畫的
1，以畫水珠為例，准備好工具。
⑶ 楓葉素描畫步驟圖片
楓葉素描畫步驟圖片
楓葉素描畫步驟圖片，楓葉是秋季獨有的產物，楓葉的外形呈現出了放射狀，它對於水彩畫的起形並沒有什麼過多的講究，只要簡單的注意一下邊緣的構造，和楓葉經脈的塑造即可，下面是楓葉素描畫步驟圖片。
楓葉素描畫步驟圖片1
用簡略的線條勾勒出楓葉的基本造型。（素描楓葉初步輪廓）
畫出楓葉的邊緣線，線條要清晰，擦除多餘的邊線。（素描楓葉整體輪廓）
用波浪線沿著楓葉周邊的輪廓線畫出它的特徵，然後畫出楓葉的莖，由中間根部向四周發散。（素描楓葉的莖）
用長短線條繼續畫出楓葉的莖，並畫出楓葉的固有色。（素描楓葉的莖及固有色）
加重楓葉顏色比較深的地方，按照楓葉的紋理線，繼續畫出楓葉的暗部，體現出樹葉的厚度。（素描楓葉細節刻畫）
繼續加深樹葉，突出樹葉的莖，整體調整黑、白、灰關系，這樣楓葉的繪畫就完成了。
楓葉素描畫步驟圖片2
首先我們需要進行的是楓葉水彩畫的簡單的起形部分，楓葉的'起形最主要的要注意楓葉的邊緣部分，輪廓一定要考慮到立體感的打造，楓葉的起形對楓葉的經絡也比較的講究，要注意經絡的合理分布。
在起形完成後，就是要進入到水彩的上色，這里是水彩底色的鋪設，選用黃色的顏料稍微的注意顏色分布，黃色的顏料與水的稀釋要重一些，給起好形的楓葉上色。
進行顏色的疊畫，水彩的疊畫一定要等底色幹了之後再進行，防止水彩不必要的融合，注意觀察楓葉的實物部分，根據實物的顏色合理進行水彩的上色。
同樣的這一步也是進行顏色的疊畫，主要是對楓葉的周圍邊緣進行顏色的疊畫鋪設，觀察實物，調配好合理的顏色，對楓葉水彩畫的邊緣進行鋪設。
進一步的進行顏色的邊緣鋪設，合理的對楓葉水彩畫邊緣不夠的部分進行顏色的添加繪畫，添加細節方面的繪畫，加深邊緣和經絡的繪畫，使楓葉水彩畫看起來與實物更加貼近逼真。
最後對楓葉水彩畫進行簡單的物體陰影的描繪，楓葉的邊緣周圍加上一層陰影，最後再進行一下整體的細節部分的調整，整個楓葉的水彩畫完成。
水彩畫還是講究水與顏料的調配，這次的楓葉水彩畫教程畫的有沒有很逼真呢？呵呵呵~~
楓葉素描畫步驟圖片3
畫出葉子的形狀。
把旁邊像這樣塗上黑色。
畫一些葉脈。
葉柄也要畫好。
順著葉脈的方向塗上紅色。
接著塗上一層橙色。
葉柄上面的位置用深色的筆稍微塗一下。
接著再塗上一層紅色，讓葉子看起來顏色深一些。
最後把葉子最外邊塗上顏色就可以了，一定要是淺色，我沒有那麼多顏色，大家可以塗淺一點的橙色。
成品圖。