❶ 陶藝製作過程步驟有哪些
陶藝製作過程步驟如下：
1、准備好材料，進行拉坯成型。
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主要製作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥條盤築、捏塑、素坯彩繪等等。
1，拉坯成型，是利用拉坯機產生的離心運動，在旋轉過程中，對含水半固化狀態的泥料按照設計構思拉伸成型。
1，泥板成型，用泥板製作陶藝最主要的特徵就是容易形成較大的完整的表面，成型速度較快。
3，泥塑成型，利用泥塑的方法進行陶藝成型，由於整個造型是實心的，所以也叫做實泥成型。
4，泥條盤築，泥條法是通過泥條來構築成型的一種盤築技法。
5，捏塑，捏塑是用手捏成，多屬小件玩具，如唐宋兩代各種姿態的娃娃、雜技人、牛羊馬狗猴等十二辰屬相等。
6，素坯彩繪，是用顏料在素燒的花瓶、碗、盤、罐等器物(素坯)上繪畫。
❷ 手工陶藝的製作過程_如何對陶藝進行製作
陶藝在我們日常生活中是非常常見的，它的製作過程復雜又有趣。那麼，如何對一個陶藝進行製作呢?以下是由我為大家整理的陶藝的製作過程介紹，希望能幫到你。
陶藝的製作工藝流程
練泥：從礦區採取瓷石，先以人工用鐵錘敲碎至雞蛋大小的塊狀,再利用水碓舂打成粉狀，淘洗，除去雜質，沉澱後製成磚狀的泥塊。然後再用水調和泥塊，去掉渣質，用雙手搓揉，或用腳踩踏，把泥團中的空氣擠壓出來，並使泥中的水分均勻。 這一環節在古窯里我沒有見到，深感遺憾，於是我在前往三寶村途中仔細尋覓，有幸親眼目睹。這種瓷石加工方法歷史悠久,應與景德鎮制瓷歷史同步。
拉坯：將泥團摔擲在轆轤車的轉盤中心，隨手法的屈伸收放拉制出坯體的大致模樣。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收縮率。景德鎮瓷土總收縮率大致為18—20%,根據大小品種和不同器型及泥料的軟硬程度予以放尺。由於景德鎮瓷泥的柔軟性,拉制的坯體均比之其他黏土成型的要厚。拉坯不僅要注意到收縮率,而且還要注意到造型。如遇較大尺寸的製品,則要分段拉制,從各個分段部位,可看出拉坯師傅的技藝好壞和水平高低。景德鎮陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是與其獨特的材質、工藝等有著密不可分的聯系,甚至在某種程度上說:景德鎮瓷器名揚天下,除當地“天賜”的優質黏土之外,基本上是那些“鬼斧神工”的技藝將這些普通的“東西”變成了人類的“寵物”。由此,真正被“神靈”護佑著的正是這制瓷技藝的不斷分工、進化和傳承。這千年相傳的技藝造就和組成了人類陶瓷史甚至是文明史上最耀眼的光環,這光環讓人炫目,也讓人敬畏。
印坯：印模的外形是按坯體內形弧線旋削而成的，將晾至半乾的坯覆在模種上，均勻按拍坯體外壁，然後脫模。
利坯：將坯覆放於轆轤車的利桶上，轉動車盤，用刀旋削，使坯體厚度適當，表裡光潔，這是一道技術要求很高的工序。 利坯,也稱“修坯”或“旋坯”,是最後確定器物形狀的關鍵環節,並使器物表面光潔、形體連貫、規整一致。內外修坯是景德鎮制瓷工藝中一個極為重要並優於其他窯系的成型技術,是形成景德鎮陶瓷風格的一個獨特的技術保障。利坯工不僅需要熟悉泥料性能,而且要熟練掌握造型的曲線變化和燒成時各部位的收縮比,以及各部分留泥的厚薄程度。一般來說,在同一器物的不同部位,坯體厚度各不相同,因為不同部位在高溫燒成時的收縮率和受力情況不一致,因而利坯時應控制不同部位的泥坯厚度,以防止其燒造時變形。利坯時對於坯體厚薄程度的控制及其識別方法,是掌握利坯技術和確保利坯質量的關鍵。按一般經驗,測定坯體厚薄是以手指上下撫摸並輕輕彈叩,聽其不同部位的響聲。坯體較厚者,彈之發出“咯咯”之聲,修至中等厚度時則發出“咚咚”之聲;高檔瓷坯體修至適當薄度時,彈之則發出“卟卟”的脆聲。
曬坯：將加工成型後的坯擺放在木架上晾曬。
刻花：用竹、骨或鐵制的刀具在已乾的坯體上刻畫出花紋。
施釉：普通圓器採用醮釉或盪釉。琢器或大型圓器用吹釉。大部分陶瓷製品均需經施釉後才能進窯燒造。施釉工藝看似簡單,卻是極為重要和較難掌握的一道工序。要做到坯體各部分的釉層均勻一致,厚薄適當,還要關注到各種釉的不同流動性,實在不是件容易的事。景德鎮陶瓷裝飾大致可分為釉下裝飾和釉上裝飾兩種基本類型。釉下裝飾是指直接在泥坯上進行藝術裝飾加工,並上釉燒成的瓷器,因其裝飾圖案位於瓷器釉層之下而得名,主要包括青花、釉里紅和釉下五彩等。在已經燒成的瓷器釉面上進行裝飾加工的工藝,則稱為釉上彩,包括古彩、粉彩、墨彩、新彩等。還有釉下青花與釉上五彩相結合的“鬥彩”裝飾。實際上自元代以後,中國瓷器彩繪裝飾的歷史,基本上是以景德鎮瓷器發展史為主要脈絡的。釉里發出紅色是景德鎮具較高聲譽和影響的名貴品種
燒窯：首先把陶瓷製品裝入匣缽，匣是陶瓷製品焙燒的容器,以耐火材料製成,作用是防止瓷坯與窯火直接接觸,避免污染,尤其對白瓷燒造最為有利。燒窯時間過程約一晝夜，溫度在1300度左右。先砌窯門，點火燒窯，燃料是松柴，把椿工技術指導，測看火候，掌握窯溫變化，決定停火時間。
彩繪：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已燒成瓷的釉面上描繪紋樣、填彩，再入紅爐以低溫燒烘，溫度約700—800度。
燒窯前即在坯體素胎上繪畫，如青花、釉里紅等，則稱為釉下彩，其特點是彩在高溫釉下，永不退色。
瓷器的彩繪與一般繪畫不同。因為畫工在坯體素胎上施釉和作畫時所見的顏料色，在經過高溫燒制和烘烤後會發生很大變化。看到一件件顏色暗淡、貌不驚人的半成品，經過爐火的燒煉竟會呈現出如此絢麗奪目的色彩，這本身是奇妙的;而與此同時也便可以得知，為瓷器作畫是需要怎樣的特殊經驗和想像力了。
陶藝的製作方法
主要製作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥條盤築、捏塑、泥塑成型、素坯彩繪等等。
拉坯成型 是利用拉坯機產生的離心運動，在旋轉過程中，對含水半固化狀態的泥料按照設計構思拉伸成型。拉坯成型在古時意境普遍使用，薄如蛋殼的黑陶，絢爛奪目的彩陶，晶瑩透徹的越窯陶瓷，都留下了拉坯成型的痕跡。現代陶藝繼承了古代陶瓷藝術的創作形式，又有了新的藝術創造，拉坯成型簡單易學，造型豐富，是現代陶藝極為普遍的成型方法。它體現了作者對泥料性質、成型技法以及對藝術形態的掌握程度，是藝術設計能力的幾種體現。;拉坯是年輕又古老的技藝，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。
泥板成型 用泥板製作陶藝最主要的特徵就是容易形成較大的完整的表面，成型速度較快。泥板成型技術要求很高。要做好泥板成型作品，必須掌握好泥板製作，對所用泥料的感知，泥板結合等技術問題。
泥塑成型 利用泥塑的方法進行陶藝成型，由於整個造型是實心的，所以也叫做實泥成型。泥塑成型的特點是能夠保持塑造的外在肌理和創作痕跡，造型也不用考慮翻模對造型的影響，比較隨意，具有較強的原始藝術表現力，與雕塑有異曲同工之感。
泥條盤築，泥條法是通過泥條來構築成型的一種盤築技法。泥條可以是經手搓成，也可以通過壓泥條工具擠壓成型。搓泥條時要把握好你的可塑性，以免在盤築形狀時產生開裂。如果你想以泥條盤築法一次完成一件大作品或一件很復雜的作品，是較困難的。因為作品要有一定強度才能使你繼續盤高，而且連接部位要保持一定的濕度，才能保持胚體之間的粘接。在盤築過程中，要把握好泥的干濕度，注意掌握好造型的輪廓線。以泥條盤築法創作的作品特點是古樸、流暢，富於變化。
捏塑——捏塑是用手捏成，多屬小件玩具，如唐宋兩代各種姿態的娃娃、雜技人、牛羊馬狗猴等十二辰屬相等。四川邛窯捏塑傳世甚多，形態均很生動。 河南、河北地區瓷窯捏塑小玩具也惹人喜愛， 以白釉黑釉者較多，如動物中的長脖子高頭小羊、捲毛張口坐獅，形象生動有力而不覺誇張。
素坯彩繪——用顏料在素燒的花瓶、碗、盤、罐等器物(素坯)上繪畫。
陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。 現代陶藝的創作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人回歸自然，體現自我個性的要求，陶藝並列於繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家，藝術家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創作或製作。從殺泥(練泥)開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。
陶藝的製作技法
(一)尼條盤築成型法
1.取一塊適量的泥料，用雙手自然捏緊、轉動，使其成圓棒狀。
2.將圓泥棒橫放在工作台上,用手指均勻地搓動,邊滾邊搓,左右手指走動,從粗到細.
3.自然、平和地搓泥條，根據需要搓成粗細一致、大小均勻的泥條。
4.將泥條放在轉盤上做一底部，然後將泥條邊轉邊接邊壓緊，邊轉動轉盤，依次加高，最後做成自己需要的造型。
5.每增加了一層需要內外壓平、壓密、壓勻以免乾燥時開裂。
6.可用泥拍、手拍和手拉轉動調整造型，可用保留泥條盤築的原始手跡效果。
(二)手捏(雕塑)成型法
手捏、雕塑成型法是製作陶藝最原始、最基本、最簡單的方法之一，也是初學陶藝者體驗泥性一泥的厚薄、軟硬、干濕程度最基本的練習，可以不用工具，光用手捏，有較大的自由度，只需要用手把泥團捏成你自己想要造型的形狀即可，這也是最古老的制陶方法之一。還可用雕塑刀等工具做成雕像，在泥半干時將雕像挖空。
(三)泥板成型法
泥板成型就是將泥塊通過人工或壓泥機滾壓成泥板，然後用這些泥板來進行塑造。滾泥板時，應把泥塊放在兩塊布中間進行，從泥塊的中心向四周擴散(轉動布塊)，注意泥的厚度，要符合所做陶藝作品的需要。製作時要利用泥的柔軟性，可以像用布一樣成型，而利用泥板的堅硬特點時又可把它當成木板一樣來成型。泥板成型應用范圍很廣，從平面到立體，都可以進行造型變化，可利用泥板濕軟時進行彎曲、卷合，製作成自然、優美的造型，也可利用泥板半干時製作挺直的器物。
(四)印模(印坯)成型法
印模(印坯)成型法是利用石膏模具來進行成型的一種方法。自古以來。此法就廣泛地運用在陶瓷生產中，通常我們使用的是石膏模具，母模可以用石膏或陶泥製作成型，然後根據造型翻成若干塊模具，待模具乾燥後，即可印製坯體，印模成型。印模時要用力均勻，壓緊，才能把造型完整的印製出來對造型復雜的作品，要分模印製，然後再合成，在介面處要用泥漿粘接好，坯體脫模後有殘缺的要修補，多餘的要刮掉。這種方法可以大批量地復制產品，在陶瓷生產中帶來很多便利，根據個人需要可在模具上製作出不同的肌理和其他裝飾效果。
(五)拉坯成型法
拉坯是利用旋轉的力量配合雙手的動作，再拉坯機上將泥團拉成各種形狀的成型方法。也是陶瓷製作中一種常見的和傳統的成型方法。但技術性非常強，要求很高，有些師傅一輩子從事拉坯工作。這種方法需要花很長的時間才能掌握，坯體可以先從簡單的碗、杯、盤開始，熟練後再拉瓶、罐等復雜的造型，冰凍三尺非一日之寒，要想掌握拉坯技術，非得下苦功夫不可。
(六)泥漿鑄件成型法
泥漿鑄件成型法在日用陶瓷批量生產中應用廣泛，也是陶藝成型的技法之一。先用泥或石膏做母模翻成石膏模(分塊)，石膏模留有注漿口，模具乾燥後，把配製好的泥漿注入石膏模內，隨著石膏模的吸水速度，及時注滿泥漿，當石膏模吸漿達到一定厚度時，將模內多餘的泥漿倒出，控干待泥坯脫離模壁後，再從石膏模內取出坯體即可，另外還要保持(掌握)一定的干濕度進行保濕，以便進行下一步修坯、粘接、裝飾等。
(七)綜合成型法
❸ 現代陶藝中裝飾形式有哪些具體點
觀念陶藝、生活陶藝、環境陶藝。
1、觀念陶藝以展現藝術觀念為主要內容，藝術家通過對陶泥性質的獨特演繹，對陶藝製作方法的熟練掌握，把自己的思想感情和藝術觀念以及對生活的感悟經由陶藝這一特殊的形式淋漓盡致 的表現出來。
例如利用玻璃、金屬、木材、以及其他工業成品等材料與現代陶藝有機結合，展現陶藝的造型語言。
2、生活陶藝是以提高生活環境品味增加藝術情調，展現個人審美觀點的現代陶藝，裝點著人們的生活環境，搞搞生活質量。
如餐飲器具、燈具、花器以及觀賞類陳設用陶藝作品。
3、環境陶藝是陶藝發展到一定階段的產物。它主要是指在城市規劃區域范圍內的廣場、公園、綠地、道路、風景名勝區、居住區、公共建築物及其他活動場地設立的陶藝。
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現代陶藝的發展而來：
中國的現代陶藝誕生於改革開放以後的景德鎮陶瓷學院，她從傳統陶瓷藝術中脫穎而出，正以發展的趨勢延伸到眾多領域。
中國陶藝的發展與中國當代藝術的大環境息息相關。對中國藝術來說，20世紀80年代是困惑與探索並存、守舊與創新交織的年代。經過十餘年的實驗性探索，中國現代陶藝在90年代中期開始走上了良性發展的軌道，逐漸形成健康發展的氛圍。
一系列主題明確的展覽為現代陶藝的發展推波助瀾，發揮了重大的作用。在短短的幾年裡，密集的展覽和活動使中外陶藝家有了交流和展示的平台，大大提高了中國現代陶藝的水準。
❹ 如何畫陶藝花瓶圖案
【材料】
白色陶瓷花瓶、畫家膠帶（紙膠帶）、油漆筆。
【步驟】
1 、先用畫家膠帶在花瓶截斷瓶身。
2 、在本子上練習想要的圖案。
3 、一旦設計的圖案確定，開始在瓶身上手繪。
4 、手繪主要注意色彩的搭配。
5、完成後，撕下膠帶。
❺ 日本的三隻國寶級曜變盞是宋代人如何燒制而成的
曜變盞又被稱為曜變天目茶碗，是南宋時期，出自於福建建陽窯的黑釉瓷器。目前全世界只有三隻，遺留在日本，國內只有半片兒。所以曜變盞也是國寶中的國寶，說它在文物界排名第一也毫不誇張。
具體為什麼會流入到日本，也許是南宋時期，南宋朝廷和日本倭寇的貿易往來所致。日本的這三隻國寶級曜變盞都是黑灰 胎質、黑釉為底，分別出現三種窯變藍色調，好像夜晚宇宙中的繁星一樣，神秘且深邃，星光瞿瞿，夢幻美麗。
隨著南宋的滅亡，這項技術也就失傳了。日本曾經有一位陶藝大師，帶著100人的團隊專門研究這種技術，他們從中國購進原料回日本燒制，結果為此耗盡了一生也沒能達到南宋時期的技術。
日本這三隻國寶級的曜變盞被收錄在東京的靜嘉堂文庫，三隻大小一致，高6.7厘米，徑口寬12.4厘米，胎質灰褐色，保存完好。
❻ 陶藝作品上色用的是什麼顏料
陶藝作品上色要分兩種情況，一個是燒制以前採用施釉的方法上色，因為要經歷火的燒烤，所有都是高溫氧化物為著色劑的礦物顏料。一種燒制以後，有些陶藝家覺得色彩不滿意，要不就補釉復燒，要不用些附著力比較好的樹脂顏料修補。
在陶瓷上使用的顏料的通稱。包括釉上、釉下以及釉料和坯體著色的顏料。在陶瓷生產過程中，這些顏料要經受不同溫度的煅燒，對用途不同的顏料的要求也不同。
釉上顏料只須經受600～800℃的溫度，因而品種繁多，色彩豐富。此外，作為釉上彩飾的還有液體顏料，如金水等，是用金屬與有機物化合成硫化香膏，再加有機溶劑製成。七十年代後又發展了高溫快燒顏料，彩燒溫度1100～1260℃，彩燒時間35～120分鍾，色調也較豐富。
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1、坯體著色：將色劑和坯料混合，使燒後坯體呈現一定的顏色。
2、釉料的著色：用色劑和基礎釉料可調配各種顏色釉和藝術釉。
3、繪制花紋圖案：大量用於釉層表面和釉下進行手工彩繪，也可用作貼花紙、絲網印等。
陶藝已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從「傳統」、「實用」、「日用」等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落後了。
的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅「實用」、「美觀」、「經濟」、「大方」的觀念便能涵蓋得了的。
❼ 如何欣賞一個陶藝作品
欣賞一個陶藝作品，可以從以下這幾個方面來看：
1、技術與藝術
陶瓷產區非常在意技術，他們認為技術等同於藝術。通過時間沉澱、勤加練習會有技術的提升。藝術也是如此，因為它和人性、創造、審美有關聯。這些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技術與藝術的關系當然是藝在先、術在後，這才跟創造有關。
2、材料與表達
陶藝重視對材料的表達，這不完全只是人在表達，因為我們在不斷地去理解材料。黏土有自己的語言，當它成為瓷土的時候會變得純粹，我們不能強加於它們無法承受或與泥性相反的要求。所以現代藝術更多是人的情感主導，去發現材料可能表達的慾望，然後引導著材料去表達。
3、審美與想像
過去的很多見解和記憶會形成經驗，當經驗多的時候，想像力就弱了。如何能做到經驗強大，同時又不固化，還要擁有想像力和敏感的心態，這其實是在說天工與人為的關系。將一塊天然石頭引向具有特殊寓意的美好視覺與想像空間，這就是天工和人為的完美結合。
4、法度與自由
所有的法度都源於經驗，經驗累積到一定的階段就變成一種自由，但它不是生命的自由，而是習慣的自由。生命的自由是不可復制的，所以生命的自由是生命和藝術的最高境界。
陶藝鑒賞舉例：
梁冰的作品《遠古的痕跡》體現了如何把古代精美的藝術形式轉換成今天的樸素的陶瓷語言。作品只用大刀闊斧的幾刀來表達，這是非常自信並建立在對自己的技術、表現有強烈自我感受的基礎上才能做出來的。
他的技術不體現在這件作品的表層，而是源於先前幾十年深厚的積淀，使他能夠瞭然泥土的表現能力並很好地控制泥土。最終作品燒成非常有金屬感，但卻體現出陶瓷審美里最質朴的一面——力量和泥的溫厚。