1. 街舞跳得好是怎樣一種體驗
街舞跳得好是怎麼樣一種體驗？
隨著生活水平提高了，人們開始對生活充滿陽光，工作之餘，增加了 娛樂 活動，鍛煉身體 健康 最重要，茶餘飯後，無聊的時候，大家開心快樂每一天，歡聚在廣場上跳舞 ，也稱街舞，街頭文化隨之繁華熱鬧，熱情洋溢。
每當傍晚的風光，燈光球場，星光璀璨，歌舞昇平，帥哥美女都是喜歡跳街舞，舞者歡快，觀者開心 ，大家開開心心的盡情發揮跳舞 的水平，跳舞 跳得好，贏得了大家開心快樂的時光，大家喜歡手拍掌，舞者心情愉快，心胸開闊，心曠神怡，彷彿是世界上最幸福的人，心裡飄飄然。街舞跳得好心情愉快，生活愉快，一切美美噠。工作順利，萬事如意，心想事成，前途一片光明。街舞所以有的人喜歡，就是快樂的時光，讓人羨慕。
那太令人艷羨了！本人不會跳舞，但喜歡觀賞街舞。青年演員王一博是我喜歡的舞者，雖然他是一位影視劇明星，但他的街舞具有很高水準，看他跳街舞非常享受。
當然是又酷又帥，集萬千寵愛於一身呀！而且走到哪裡都比較容易受到優待。
「跳得好」這是一個結果，這個結果當然是非常好的，不管是否從業於街舞，普通人也希望自己跳舞好，多才多藝吧。當然，達到這個結果的過程是艱辛的，是痛並快樂著的。
那今天我就帶大家感受一下「我是一名厲害的街舞舞者吧！」
第一 ，我每天都會穿得酷酷的帥帥的，看起來非常瀟灑有氣質。衣服都是寬松又性感的，總是走在 時尚 的前沿。整個人也非常有個性，但這種個性是一種自信，一種內心的富足。不會因為有個性而忘記品行和修養。
第二，身邊的朋友都是玩藝術的，一起創作一起練習，一起感受世界。用自己的特長去表演出自己的想法和情緒。
第三，總是會受到很多人的羨慕，羨慕舞者的自由與快樂，羨慕舞者總是在做自己喜歡的事。羨慕舞者不會被生活的瑣碎束縛，還可以一邊掙錢一邊玩，一邊獲得名利雙收，還能鍛煉身體。
第四，對自己身體的感知與控制會讓人覺得安心。舞蹈跳得好，一定有優秀的身體控制。
第五，彷彿不會老去，永遠是青春，只是隨著年齡的增長，會給舞者的青春增添不同的味道。
作為一名街舞從業者，我可以從自身體驗回答這個問題。好的街舞舞者日常體驗簡短點說就是： 身心愉悅，虛榮心滿足，愛與尊重！
所謂文無第一，武無第二。舞蹈這一類我認為還是偏向於「文」多一些。沒有絕對的最好，只有相對的最好。而且街舞舞種比較多，風格迥異，不同舞種間音樂理解和肢體表達也有區別，popping、locking、breaking、waccking、hiphop等等舞種繁多，技巧和練習方法也不同。所以無論什麼舞種，只要努力練習，誰都能夠跳好，比賽成績反而不是檢驗水平的唯一標准！
1.身心愉悅。好的舞者可以將自己對音樂的理解通過身體和情緒恰當的表達出來，當自己的身體和心靈融入音樂中時，物我兩忘，煩惱頓消。這是其他職業體驗不了的。
2.虛榮心的滿足。我指的「虛榮心」是個褒義詞。無論是哪個舞種的舞者，或者精通多個舞種的舞者，我想他們大部分學習街舞的初衷都是認為街舞的「帥」或者「美」，無論任何街舞舞種，跳到一定水平都感覺自己就是周圍目光的磁鐵，能夠吸引異性的注意。而且，街舞本身也是外向型的藝術風格，重在表達。優秀的舞者當然理應獲得更多的關注。
3.愛與尊重。優秀的街舞舞者，對peace&love感受更加深刻。他們會更加熱愛街舞，熱愛生活，熱愛朋友，熱愛對手，也會更加尊重街舞，尊重自己，尊重對手，好的舞者也同樣會獲得其他舞者的尊重，這與你是否是富豪舞者和工人舞者無關。大家看重的是你的舞蹈成就和魅力！
當然，街舞跳的好還有一些其他的體驗，比如慕名而來的學生越來越多，課時費越來越高，作比賽裁判越來越多，作為battle guest越來越多，自己的收入越來越多，圈內的聲望越來越大，等等等等，這些都是優秀舞者應得的，因為他們付出了足夠的努力！
希望喜歡我的回答，重在參與，歡迎舞者一起來善意討論！peace&love！
自信自信，陽光燦爛的，正能量給到最美好的自己，增加樂感，跟著音樂可以踩著點跳，運動的孩子或者大人一定是自信陽光的
街舞跳得好人 帥氣十足活力無限
當老年人退了休，有了空閑的時間到廣場去跳街舞，是很美的一種享受，他讓人快樂，讓人心情愉快，人只有 健康 快樂才能體會到幸福就在眼前，人沒有快樂，沒有 健康 ，談什麼幸福生活，活著只是一個病秧子，是一個空殼，人生活在音樂中，跳舞中是最美的享受，比你吃大餐都快樂幸福
沒什麼體驗，如果硬要說的話，比其它女生要自信，當然長的好看的多少會高冷，所以追她們跟追其他女生沒有區別。不過大多數dancer女生都會找舞者當男朋友，因為審美比較相同，你如果對她的舞種表示不理解或者不屑的話，她理都不想理你。
帥、酷、型[可愛][贊]
2. 想做年輕人的體育培訓和健身，為什麼說街舞是一個機會
現階段還想做體育培訓或者健身的人或許該看看街舞了，它是如何吸引用戶的？它是如何推廣的？而且長遠看，街舞很可能成為未來年輕人一種更願意選擇的健身方式。
「敢不敢來一場freestyle的battle？」這是時下最火熱的綜藝節目《中國有嘻哈》在年輕人里頭掀起的一股潮流。
然而相比這款節目主打的說唱，嘻哈文化中其他的一些內容，比如說街球、滑板以及街舞，某種程度上更符合這句口號――相比說唱，後幾者更依賴身體能力和肢體表現，也更有視覺上的battle感。
這檔節目的好處之一是，讓部分年輕人順道重新關注到這些嘻哈文化濃厚的運動，比如說今天我們要說的街舞。
兩天後的8月7日，HHI（HIP HOP INTERNATIONAL）世界街舞錦標賽的決賽階段將正式開始，有3名中國舞者和2個中國舞團將參加這個全球頂尖的比賽。
他們是在7月初舉行的中國總決賽中勝出的選手。2002年發源於美國洛杉磯的HHI 直到去年才進入中國，HHI 中國區賽事的運營方有些體育CEO 徐越告訴懶熊體育，今年中國總決賽在新浪微博上直播點擊量超過2000萬，現場觀賽人數超過5000人。
街舞在1980年代傳入中國，最初它還叫做霹靂舞，後來隨著舞種的豐富，被統稱為了街舞。到今天，根據中國街舞聯盟的數據，中國目前街舞相關的從業人員有30餘萬，3000多家的聯盟成員單位，年培訓人數達500萬人。
這項誕生於美國街頭的運動正越來越受到國內歡迎。
街舞人的生活狀態
早上6點，房志剛准時起床。簡單洗漱後，他來到家附近的徐匯濱江，稍作熱身後開始跑步。兩個小時後，他已經出現了在徐匯區的一個街舞工作室內，開始練習街舞，他將在這里度過8個小時的時間。
兩年前，愛上街舞的房志剛從西安漂泊來到上海。如今，他租住在一間不到80平的三居室里，目標只有一個：為了追尋自己的街舞職業夢。
做這個決定之前，他與父親大吵了一架，險些「斷絕父子關系」。「我爸還是那種比較傳統的人，他希望我畢業後能去事業單位上班。」房志剛說。
房志剛父親的反對並不無道理。街舞這項崇尚自由的運動，想藉此謀生一向被認為是華山天險，成功者寥寥無幾。
「現在大部分職業舞者他們的主要收入來源於參與各種比賽-培訓和演出，但他們要成家立業還需要第二份職業，光靠跳舞只有極少數舞者才能養自己。」廣州體育學院街舞碩士、廣東全民健身舞街舞專項委員會主任吳延年說。
但街舞依舊擁有著廣大的擁躉，更多的人將其視為一項業余愛好。街舞工作室Wiik Symphony舞團團長葉正告訴懶熊體育，來他們工作室學習街舞的學員中，想今後成為職業舞者的僅占很少的一部分，更多隻是為了耍酷。
Wiik Symphony街舞舞團有300多人，其中50多個核心成員「幾乎天天都能看到」。「他們其中有白領，也有酒吧打工的，還有很多是學生。」葉正說。在他的街舞工作室，每天都會有4-5節的街舞課程。
Wiik Symphony街舞舞團有300多人。
江水瑤就是街舞愛好者的典型。身為上海一所高校的街舞社社長，她旗下有近一百名社員，每周會和朋友們上3次左右的街舞課。她喜歡上街舞的原因很簡單，耍酷的同時還能保持好身材，還能認識很多很酷的朋友。
「我不打算以後靠街舞賺錢。」江水瑤直言，「這只是我的一項愛好。」
街舞圈內還有一個有意思的現象是，老師與學生的邊界並不是很明顯。「雖然我是他的老師，如果我覺得他好我會去上他的課。」葉正說。而很多街舞工作室的老師，水平並不比學生高多少，上課只是聚在一起跳舞的一種形式。與其說是上課，不如說是一次的交流。
所以，甚至很多成人街舞老師，也都不是某個工作室的全職。從各個維度上來看，在街舞圈內，業余愛好都比職業屬性要重要得多。
拋開少兒街舞培訓，目前街舞業內的培訓課單價並不貴，大多在120元一節課左右。而在街舞愛好者中，依舊是80後90後的年輕人居多，大多生活也是自給自足，將街舞視作了一種生活方式。
葉正告訴懶熊體育，依照2016年初的數據，僅上海徐匯區一地，就有86家街舞工作室。其中較有名氣的工作室都不需要銷售――自有愛好者上門報名。由此可見，街舞有多火。
線下的街舞賽事和線上的宣傳片
對其他培訓機構而言，街舞的推廣有一些可以參考的地方。兩個元素在其中不可忽視：線下的賽事和線上的工作室宣傳片。
線下的賽事是街舞推廣的主要形式。在街舞愛好者網站嘻哈之城上的賽事頁面，懶熊體育發現，僅2017年6月的街舞賽事，大大小小就有近60場。
對於大部分街舞愛好者來說，他們最期盼的，就是能夠參加比賽。一方面對於想成為職業舞者的人來說，參加比賽、獲得名次是他們「出師」的主要途徑；另一方面，賽事更是街舞愛好者聚集社交的一個好機會。
每當有街舞賽事的時候，江水瑤都會帶領她的社團朋友一起來報名參加，在她看來，獲得名次是次要的，關鍵是享受這個過程。「參加比賽能讓我們認識很酷的新朋友，而且還能看到很酷的動作。」江水瑤說。
目前，國內最負盛名的街舞賽事，當屬KOD，由北京舞佳舞公司創建於2004年8月，創始人高博是國內的知名舞者，舞佳舞也是中國第一個專業街舞培訓公司。
D-CLAN舞蹈工作室創始人王立俊對KOD的賽事贊不絕口。「他們幾乎證明了街舞的一個年代。」王立俊說。「以前我們去北京參加KOD的海選，從早上比到下午還沒好，人多的像諾曼底登陸一樣。不過雖然累，但是很享受這個過程。」
除了KOD外，國內還有WOD、決戰中國等多個具有一定歷史和影響力的大型街舞賽事。
在今年的HHI中國總決賽前，徐越還舉辦了一項類似嘉年華性質的活動，街舞演出、大師公開課以及一些街舞周邊商品的售賣都出現在了現場。同時他還邀請了盛力世家旗下的瑛才學院，帶著諸如籃球訓練課等內容進駐了嘉年華。
HHI中國總決賽賽前還進行了一場街舞嘉年華。
當然，賽事也不是街舞愛好者狂歡的唯一方式。「街舞是個很放鬆很自由的東西，大家穿上最炫最酷的衣服，一起來happy就好。」王立俊說。
除了賽事之外，Party也是街舞愛好者的一種線下社交形式。「一個DJ在某某酒吧放歌了，這個DJ大家都喜歡，互相聯絡，一個圈子的人就都去了。」葉正說。
王立俊很懷念這樣的時光：「很多舞者和陌生的白領一起互動，教更多的人跳舞，那樣的環境很舒服，大家都相互尊重。」不過，如今這種Party的形式，正越來越少。
而線上的工作室宣傳片，被認為是街舞吸引泛大眾人群的另一種主要途徑。一些較成規模的工作室，會定期製作發布一些街舞視頻，這也是大型街舞工作室宣傳推廣自己的最有效的手段。
這方面做得最好的當屬韓國的1 Million舞蹈工作室。除了帥哥美女，1 Million的宣傳片製作水準十分精良，這可以從Youtube上的反響看出。同時，他們也將街舞中最能吸引大眾最炫酷的動作加以提煉，展現的舞蹈也就更富有震撼力。在中國，1 Million美拍的官方平台上其視頻收獲點贊大多近萬，火的甚至超過2萬。
除了1 Million之外，諸如美國的紅房子、movement lifestyle的宣傳片也在互聯網上擁有不錯的點擊量。這類街舞工作室的宣傳片沒有商業包裝的痕跡，更多還是靠舞蹈的難度技巧取勝。
1 Million出品的街舞商業包裝很出色。
值得注意的是，包括1 Million在內街舞工作室的宣傳片，已經成功吸引大品牌的商業植入，包括阿迪、耐克甚至可口可樂等對泛運動項目感興趣的品牌，都曾贊助過街舞工作室的宣傳片。
泛健身人群的下一個目標？
街舞讓人看到一種可能性：這種推崇自由且酷炫的運動，通過有效的推廣，成為年輕人更願意選擇的健身方式。
從目的上來說，街舞和狹義的健身兩者之間有著不少的共通之處：都是高強度高密度的全身運動，都能起到燃燒脂肪、身體健康的作用。
其實，將街舞和健身融在一起，健身團操課巨頭萊美早在18年前就有所嘗試。其紐西蘭奧克蘭的課程總監甘道夫?阿切爾將街舞元素融入到了團操課程中，推出名為BODYJAM的課程。
與其他的團操課程更注重動作的標准不同，BODYJAM重點是動作與音樂的結合。House、Hip-Hop、Drum 『n』 Bass、Trap，各種風格的電子舞曲，都被加入到了BODYJAM的課程配樂中。
萊美早在18年前就將街舞融入了團操課程中。
萊美中國CEO姜楠告訴懶熊體育，BODYJAM課程進入中國之後就非常受歡迎。「在中國，開設BODYJAM的健身房在兩年內已成長了三倍。」姜楠說，「舞蹈類健身課程通常吸引一些運動能力一般的年長女性，但萊美BODYJAM 對於年輕一代無論男女的吸引力都非常大，同時具有一定運動強度，可以達到有效健身效果。」
一個顯而易見的事實是，健身是個枯燥的過程，但街舞不是。如果都是為了達到燃燒脂肪、身體健康的目的，後者有機會更受歡迎。
如果放到體育行業里來看，街舞未來的兩個可能的具體方向是健身和培訓。
不過健身近年的迅速興起部分也得益於Keep、火辣健身等一系列健身互聯網工具，它們降低了健身的參與成本，使得諸多健身小白能快速完成一個從0到1的過程。
但如果相同的模式用在街舞身上，成為一個街舞圈的Keep，恐怕沒這么容易。
一方面是成本原因。對於健身類工具來說，一個俯卧撐可以循環播放，組成一套動作；但街舞往往由多個不同的多樣化動作組成，如果進行拆分，那麼錄制所需要的成本也就大大增加。
更大的障礙在於表現形式。作為一個連貫的舞蹈，如果將動作進行拆分，那就喪失了街舞在表現形式上的魅力。「會非常干癟。」葉正說，「通過這個練街舞沒有樂趣。」
所以現階段，街舞與健身的結合還大多僅停留在團操課上。
不過，也有人已開始將街舞視作健身的一種手段。葉正告訴懶熊體育，最近兩年，他發現前來學HOUSE舞種的人越來越多。這一舞種的特點是全是腳步的動作，對於保持心率的要求很高，也能很有效地起到燃燒脂肪的目的。而且，這一舞種的音樂相對來說更符合現代潮流，容易被大眾所接受。
而培訓實際上一直是街舞工作室的主要業務。只是相比近兩年興起的體育培訓機構，後者多是以青少年為目標用戶，而家長願意送孩子去培訓機構的原因大部分集中在鍛煉身體，為升學甚至未來留學考慮，甚至有時候是為了讓培訓機構能夠代看一下。
而在街舞身上，多少面臨著一個文化考慮，街舞所擁有的嘻哈、紋身、崇尚自由、張揚等文化因子，多少會影響中國家長的選擇。
但對有自主選擇權的成年人來說不一樣，尤其是當新一代年輕消費群體更加尋求符合自身個性和興趣的運動時，能滿足健身需求的街舞有機會獲得更多的受眾。
（應受訪者要求，房志剛、江水瑤為化名。）
3. 日本街舞美女aye資料
本名：田中麗奈
* 生日：1980年5月22日
* 出身地：日本國福岡縣久留米市
* 身長：158cm
* 小學：久留米市立上津小學校
* 中學：久留米市立青陵中學校田中麗奈
* 大學：西日本短期大學付屬高等學校
* 血型：A
* 特技：中國話、能把和服穿的很整齊、茶道（裏千家茶道中級位)
* 所屬公司：曾經所屬layworld，目前所屬為tencarat。
4. 為什麼一般都是美女跳舞，很少有帥哥跳舞
一般都是美女跳舞，很少有帥哥跳舞。主要是為了博人眼球，帥哥跳舞的也很多。
5. 有誰知道歐美一男一女配合得很默契，跳街舞的， 這是視頻，就是這兩個人，他們叫什麼啊~還有他們的舞蹈視
是不是（中文）夏末午後的兒歌，
揚·提爾森 大師作品
2001年為電影《天使愛美麗》（《Amelie From Montmartre》）配樂，由此獲得廣泛關注，名噪一時。在《天使愛美麗》中，鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴層層疊疊，色彩飽滿飄搖，異想如肥皂泡漫天飛舞。揚·提爾森用他的音樂來告訴你一個魔幻世界裡的浪漫巴黎。《我從未去過》，手風琴和小提琴奏響了Amelie異想世界的序幕；《另一個夏天的童謠》，鋼琴主調的悠揚旋律是左岸的迷離風情和Amelie世界裡的小小憂傷；《愛美麗的華爾茲》，優雅歡暢，仿似乎與你在裊裊晨霧的塞納河邊翩翩起舞；《野獸的華爾茲》，輕飄飄的陽光中彷彿有著紅酒和香檳的味道……揚·提爾森把我們帶入了一個奇思妙想的世界，「猶如飄盪在春日的鞦韆上」，讓人充滿了一種無法言喻的幸福感。 La Valse des Monstres
古典優雅是揚·提爾森的殺手鐧，詮釋著古老而時尚的巴黎風情；而豐富的層次感又給我們帶來了全新的聽覺享受，清涼得如同祛痱的花露水，提神又醒腦。
6. 《這就是街舞3》為什麼如此火爆
首先來看一下《這就是街舞3》的豆瓣評分，作為國內對於影視作品包括綜藝節目在內的口碑平台，豆瓣評分代表了一定的權威性，目前的豆瓣評分為9.0，堪稱內地綜藝節目的上限了，甚至都超過了第一季和第二季的評分。因此按照目前的受歡迎程度而言任何負面想法都是多餘的。
不過略顯不足的是它的網路綜藝播放指數屈居於《乘風破浪的姐姐》以及《樂隊的夏天第二季》，不過節目剛開始播出沒多久，《乘風破浪的姐姐》已經進入到白熱化階段，至於跟《樂隊的夏天》的差距並不明顯，因此完全有後來居上甚至登頂的可能。
第一季和第二季能取得成功，除了選手的實力以外其實明星隊長的貢獻也功不可沒，特別是綜藝大咖羅志祥在《這就是街舞》當中能夠提供源源不斷的綜藝感，使得整個節目更具看點和笑點。縱觀《這就是街舞3》開播至今，完全看不出缺少了什麼，反而使得節目更加具有辨識度了。
明星隊長的專業程度
毫無疑問第三季是《這就是街舞》史當中明星隊長實力最強悍的一季，我們可以從四位明星隊長的battle實力中完全可以看得出來。
先說一下張藝興，作為歸國四子之一的張藝興，除了極具音樂創作天賦以外，其實他還是一個街舞達人，說實話也是唯一一個具備讓現場專業街舞愛好者瘋狂的明星隊長，特別是他的那段帽子和krump融合的動作更是讓在場舞者嘆為觀止。
在節目播出之後，就連國內有著breaking第一街舞大師之稱的汪坤炅都在社交平台上聲稱張藝興是中國第一krump舞者，這也是打破了明星隊長被國內頂級舞者公開贊賞的先河。
除了張藝興以外，有著超過十年舞齡的王一博也不甘示弱火力全開,作為曾參加過街舞大賽的專業選手，作為所有明星隊長中最年輕的王一博在動作的難度上得到了現場舞者的一致認可，特別是他跳膝蓋轉地的動作連《乘風破浪》的張萌都在社交平台稱"看他跳舞能把我看cry"。
同樣作為韓國男團出道的王嘉爾，在隊長斗舞中也是拼盡全力，跳到忘我時還脫掉了外套，把現場的氣氛炒到最高點。作為年紀最大的鍾漢良則顯得委婉一些，不過以他的年紀仍然能把對街舞的這份熱愛維持到現在實屬難得。難怪張藝興會被鍾漢良的這份執著感動到。
7. 會跳街舞的帥哥美女有么
女生、POPIN？ 親愛的、你還不如練JAZZ、HIP HOP、 ...Popin做的時候是...不過你要是學跳街舞的話，跳的好的話，喜歡你的人會有不少！ ...我...
8. 那位帥哥美女能詳細的告訴我街舞breaking的一切 謝老哈
JamesBrown
在1969年，那個年代還在流行跳Hustle的時候JamesBrown成功的做出了他的招牌動作"GetontheGoodFoot"如果你從來沒有在現場演唱會或是在電視上看過JamesBrown做這個演出的話，那麼你應該知道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活兒的時候，他所做的絕對是你會預期他去表演的。在那個時候，theGoodFoot成為當時最新的舞蹈風格，尬舞的傳統也在那個時候建立起來，那時的舞者會聚集在第116街的HarlemWorld中的HarlemandBattle-dancewise中。那時的尬舞相當重視尬舞中的細節挑戰和比賽的部分在Breaking的歷史中被認為最重要的一件事就是Breaking是非常適合用來尬舞的。不只是只有GoodFoot才適合用來做競技，就連參加尬舞的年輕人都很像是運動員，
B-Boy
GoodFoot不久之後就被稱做是B-Boy再過不久又被稱為Breaking那個時候還沒有頭轉、風車或是背轉這些動作而現在就稱那時Breaking為Old-School(old-styleBreaking)。Old-School只有地板的動作或稱之為地板搖滾換句話說那時的Old-School比現在的Breaking要復雜，現在的Breaking或許有頭轉和背轉，但是所謂的頭轉，指的就是單單的一個頭轉，背轉就是單單一個背轉，所有東西都是分開一個一個的動作，沒有連貫性。但是地板搖滾的動作卻包含了相當復雜的腿部動作，而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形發生之前，這種情形並沒有持續很久。在那個時候，
Old-School
在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎，而Breaking也就是在街上開始的。通常在敵對的團體中最好的舞者是要表現出尬舞（Battle）時的智慧，而非打架。他們都會在地盤外的地方尬舞（Battle）。如果有人闖進別人的地盤中，他們也會用尬舞的方法來證明自己這一邊比另外一邊的團體更行。有時候他們也會立下約定，輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域有時候他們尬舞只是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是這些Breaking的尬舞並不是每一次都能阻止打鬥的情形發生。事實上，尬舞反而常引發打架事件，讓這些舞者的身體因此而受傷，而他們並不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸，現在Breaking尬舞的情形還是有，但是范圍更加廣泛，他們不在打架，而是這些Breaking團體一起集合起來練習、表演，接下來正式的團體成立了，這些團體不單單是練習、表演而已，還開始有了自己獨特的舞步。在這些團體中，其中有一些團體為他們的舞蹈奉獻心力，這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做，只好整天練習，發展更多復雜的動作，改進他們的形式，和增加他們的速度。然後AfrikaBambaataa出現了，AfrikaBambaataa是一個傳奇的著名的DJ，Breaking能夠成功的成長，大部分都要歸功於這個人，他是一個唱片製作人，還是theSoulSonicForce的一員，theSoulSonicForce的"LookingForThePerfectBeat"還被選為1983年最佳JazzandpopCritics'Poll的第四名，
AfrikaBambaataa
還是Bronx的ZuluNation的領導人。1969年時，AfrikaBambaataa發現Breaking不只是舞蹈而已。他發現跳Breaking似乎是要去完成某一樣東西，他看見了Breaking的潛力，並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後，他相信只要他們堅持下去，一定會有好事發生。然後Bambaataa成立了第一個Breaking的團體，theZuluKings。theZuluKings贏了很多場的尬舞，參加了很多秀的演出，還在紐約的很多俱樂部里表演，在同時，他們也未為ZuluNation贏得了多的支持者，Old-styleBreaking一值流行到了大約1977年的時候，直到Freak出現，他出了一張相當暢銷的專輯由Shieks製作，名叫"FreakOut"。然後到了大約1979年、1980年初，一個新的Breaking團體誕生了，這個團體就是RockSteadyCrew，雖然RockSteadyCrew有特別的天份，但是很多人還是認為他們是老式的流行。但是Bambataa鼓勵他們，他告訴他們，只要他們持續下去，終究可以守得雲開見月明，他幫助他們繼續走下去，很快的，他們開始在紐約的一些搖滾俱樂部中作演出，像是MuddClub，theRitz…等等。當RockSteady開始在Ritz為MalcomMcLaren和BowWowWow表演時，大家開始很認真的看待他們，Breaking又再度的流行了起來，但是新型態的Breaking和舊型態的Breaking是不一樣的，RockSteady加進了很多特技般的動作，Breaking現在不單單只有FloorRock，還有風車、手轉、頭轉這些動作了。
現在的Breaking
一種是注重在強調powermoves和他們的合並上而另一種則是注重在強調footwork和freeze上面。RockSteadyCrew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。即使powermoves有一種很沖的感覺並且相當充滿活力，但要將個人風格融入這些動作是很困難的。而在spinning的時候，powermoves實在無法和節拍一起融入。反而有點類似體操的動作，而不像在跳舞因為這些因素RockSteadyCrew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hiphopdancing中最廣受歡迎的型式，而正當newschooldancing如hiphop和house有限的傳至美國和日本一些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。