1. 被很多人稱為「京劇第一美人」的李勝素，到底是一個什麼樣的人
李勝素是國內最好的青衣，唱功相當了得。而且，憑借多年來的努力，李勝素已經是中國國家京劇院最重要的演員之一、國家一級演員，同時還是國家京劇院一團的團長，中國京劇界的當紅名角。
當奧地利維也納金色大廳傳出她獨特嗓音的時候，當京胡、月弦、曲笛、笙混合著鼓、板響起時，中國的京劇終是拭去了歲月蒙給它的灰塵，再一次擁有了它應有的光彩與榮耀。而這些離不開李勝素的努力，也離不開和她一樣心心念念京劇的人的努力。李勝素的名號在國外有了知名度，中國的京劇也同樣芳名遠播海外。
2. 被不少人稱為「京劇第一美人」的李勝素，究竟是個怎樣的人
京劇第一美人李勝素是一個京劇扮相與實力並存的人。扮相的好與壞對於京劇來說是非常重要的，我們都知道花臉的扮相很重要，但是京劇里旦角的扮相更為重要，這直接影響京劇表演的效果。李勝素本身的長相就非常不錯，她的京劇扮相更是幾乎完美，可以說是一絕。李勝素是第一位在維也納金色大廳唱響國粹之音的京劇演員，可見她在京劇方面的實力與造詣。
總的來說，她是一個各個方面都很強的京劇演員，無論是扮相還是動作以及聲音都是非常好的，這對於她的京劇表演都是十分有利的。
3. 李勝素被很多人稱為「京劇第一美人」，真正的她是什麼樣子的呢
李勝素被很多人稱為「京劇第一美人」，真正的她是什麼樣子的呢？
李勝素是「梅派」（青衣）的主要傳人之一，師承劉鳳榮、姜鳳山等京劇名角，也是梅蘭芳大師之子，梅葆玖的入室弟子。
在1979年也就是李勝素報名河北省藝術學校的情況下，考試的學科是京劇，而她只學過河南豫劇，迫不得已李勝素或是給老師們唱了一首河南豫劇的《梁山伯與祝英台》，結果想不到由於喉嚨標准好讓評審團十分震撼，她就是這樣被破格錄取了。從這里開始，李勝素逐漸和京劇認識了。
這么多年，李勝素不但在國內影響力高尚，在港澳地區人氣值也特別高，常常接到世界各國的表演邀約，被稱作「中國京劇第一人」。就算如今年紀變大，仍然可以從李勝素的的身上見到那股整潔雅緻的氣場，確實太令人痴迷了。
以上就是我的詳細介紹，希望看完對大家有所幫助。歡迎大家點贊、關注、收藏，創作不易，你的支持就是我的動力。大家對於李勝素有什麼想法可以評論區留言討論。
4. 形容女人唱戲好聽句子
1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。
2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！
3. 穆桂英就屬於武旦了，著重於「打」。兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。
4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！
5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。
6. 開始，演員們表演了一出「打虎上山」。他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！
7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞台上好像盛開了一朵美麗的蓮花！
8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。
5. 上戲00後女生京劇戲腔唱古風走紅，現在的網友為何更喜歡京劇戲腔
最近在各大短視頻平台突然間就出現了很多傳統戲腔的音樂，這些音樂受到很多人的追捧，很多人紛紛表示，從來沒想過原來我們的傳統藝術可以這么的好聽。
這幾個00後女生的出現，讓我們看到了希望，原來我們的京劇傳承並沒有斷掉，原來還是會有年輕人喜歡並且將京劇發揚光大，她們的出現好像一道曙光，給處在迷茫期的京劇指出了一條另類之路，讓我們的傳統文化在繼續傳承下去。
6. 娛樂界有很多美人，但是在京劇界堪稱「第一美人」的演員是誰
她是京劇界的「第一美人」，53歲的她依舊美若天仙，頗得梅派神韻。
如今53歲的她依然美若天仙，頗得梅派神韻，被人們譽為京劇界「第一美人」，我覺得她當之無愧，大家喜歡李勝素的戲嗎？
7. 在京劇界堪稱「第一美人」的演員是誰
京劇是我國國粹，長久以來，一直深受大眾的喜愛，近幾年隨著京劇節目的播出，很多年輕人對京劇也產生濃厚的興趣。很多年輕人一開始都是被京劇的扮相所吸引，京劇界有很多名角，她們的顏值高實力強，尤其是打扮上以後，說是傾國傾城都不為過。京劇圈與娛樂圈一樣，從不缺美女，不知道京劇界堪稱第一美人的演員是誰?
李勝素簡介
京劇界堪稱第一美人的演員是誰?非李勝素莫屬，她是公認的京劇界第一美人，即使沒有打扮上專業服裝，大家一看就知道，這是一位優秀的京劇演員。李勝素嗓音婉轉出色，不僅在國內享有盛譽，在國際上，都有一定的知名度，一切形容優秀的詞語用來形容她都不為過，不過，現在看京劇的人很少，認識她的人可能越來越少了。
8. 5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅
5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅
5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅，近日，來自上海戲劇學院的5個00後女生，憑借著京劇戲腔的短視頻歌曲，連續登上抖音熱搜榜。5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅。
5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅1
「生旦凈丑」演繹人間百態，「唱念做打」彰顯十年磨劍。
近日，來自上海戲劇學院戲曲學院的5個00後女生，憑借京劇戲腔的短視頻歌曲，連續登上抖音、微博熱搜榜。僅《探窗》一曲，在抖音播放量合計就超過5000萬，點贊量超過250萬。
因多數住在「416宿舍」，她們被網友稱為「上戲416女團」。邊靖婷的老旦、楊淅的程派青衣、朱佳音的梅派青衣、朱䴉的荀派花旦、程校晨的花旦，國風歌曲、流行歌曲被改編成京劇戲腔，5位科班出身的女生一人一句輪番演繹，引得屏幕前的看官一陣叫好。
「我這么晚才知道中國戲曲的美」「曾幾何時有人說中國傳統戲曲會沒落，但這回感覺中國傳統戲曲文化會發展得越來越好，感謝你們」「國粹傳承創新的未來」……在她們發布作品的各大社交平台下，網友們表達著對戲劇、對這幾個女生演繹方式的喜愛。
11月22日，「上戲416女團」告訴澎湃新聞記者，得知自己上熱搜的時候「蒙得一下沒緩過來」，驚喜之外也有坦然。5位女生學戲都已超過十年，彼此間大多從2011年便已相識，有著深厚的感情和默契。「我覺得我們的組合就是最黃金的。」朱佳音笑著說。
科班出身唱戲腔
除了朱佳音小一級，「上戲416女團」其餘四人均於2021年4月份畢業。在畢業匯報演出的當晚，為了紀念這個特殊的日子，四人首次「合體」用戲腔翻唱了古風歌曲《赤伶》。
這首曲子本就是講述戲中情、戲外人的故事，副歌部分是戲腔，對她們來說「選中它是自然而然的事」。不想這一唱，視頻播放量在抖音平台的數據大大超出平常的量級，幾個女生就此破圈。
隨後她們連續推出作品，即使是在畢業之後各奔東西，也不時相聚共同錄制歌曲。僅《探窗》一曲，抖音播放量就合計超過了5000萬。五人學習的戲曲行當、派別不同，演繹出的身段技巧、大小嗓發聲方式也各不相同，鏡頭前的演出各具辨識度，彼此相得益彰。
選曲上，「上戲416女團」也有自己的考量。例如一首《盜橘令》，嚴慶谷先生演的一出《盜銀壺》是這首歌的靈感來源，她們能與這首歌充分共情，便回過頭用自己的方式再次致敬。
邊靖婷說，有專業背景的支撐，在視頻中唱戲腔對她們而言不是特別困難的事情。幾個女生選中喜歡的適合改編戲腔的歌曲後，為了「公平分配」，便用擲骰子來決定誰唱哪句，而每句怎麼唱，幾乎也能張口就來。常規的錄音一小時，拍攝半小時到一小時，一條片子便能剪輯發布了。
「但有職業病，一對上鏡頭或者呈現給別人看，就會不自覺地走上戲，不讓你帶戲還不習慣了。」朱佳音笑嘻嘻的，出圈後，專業老師也趕來看，有些老師給予鼓勵，嚴厲些的老師會認真摳細節，「你看，這個眼神不對了吧。」女孩們就當唱戲腔也是練習的一種，不敢馬虎。
台下十年功
一個定睛、一個抬手，雖然她們在作品發布平台內外反復強調「是戲腔不是戲曲」，但從戲曲中習得的「范」和「韻」還是常常不經意地落在演繹中。
很多同齡人因為她們而願意了解戲曲藝術，是最令她們高興的。朱佳音說，聽友群里還有聽眾拿《穆桂英掛帥》里的唱段請教她，「還有三四十歲的聽眾，說自己沒法學了，想讓自己孩子學。我趕緊勸她，要她孩子聽了再決定學不學，興趣是個人的，這條路也並不容易走。」
朱佳音便是從興趣開始入門的。小學的時候，她被爺爺帶進劇場，一首《貴妃醉酒》讓她對梅派青衣「垂直入坑」，從二年級便開始京劇學習。2011年進入上海戲劇學院附屬戲曲學校系統學了六年，每天過著清晨6點不到開嗓、練早功的日子，腿功、翻跟頭、把子功，唱念做打樣樣練，著實「下了苦功」。
邊靖婷因為大嗓條件優秀，2011年一入校便被定下練老旦，一開口中氣十足。她與楊淅、朱䴉、程校晨是同一寢室的室友，四人的學習路徑卻完全不同，荀派花旦、筱派花旦、程派青衣，幾番學習、比對人物和嗓音條件，幾位同學花了幾年的時間，確定了自己的「戲路」。
因科班出身做戲腔短視頻，女孩們也曾被質疑「毀國粹」。
但她們告訴記者，定位不同，她們想用自己的方式帶大家入這個門。「正經要聽戲還是要去戲院、去看角兒們的.表演。現在我們的資歷太淺，確實沒法在專業上做得盡善盡美。我們正在努力的方向，也是正兒八經站在台上表演京劇藝術。」朱佳音說。
邊靖婷將進劇院的感受描述為現場感、氛圍感和缺憾美，「是手機或者家中再好的音響設備都沒法呈現的。每位台上的戲曲演員都是經過了幾十年的歷練，功夫在身上，每場每句的發揮也會因現場環境的不同而不同，永遠有驚喜。」
如今，五個女孩中四位業已畢業，朱佳音尚在校。因為組合拍攝錄音，她們有機會經常聚在一起，「每次唱完離開當然難過，但一想到兩周後又能碰頭，就又開心了。」朱佳音笑說她們5人是「黃金組合」。
更新數十個視頻後，朱佳音有些焦慮，擔心自己就站在那兒唱戲，觀眾會不會看膩？直性子的她把顧慮拋給聽眾，接到了他們熱情回復：「不會！你快更新！我們要聽！」
朱佳音笑著對記者說：「大家太寵我們了，或者說，他們可能是真的愛上這門藝術了。」
5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅2
近日，來自上海戲劇學院的5個00後女生，憑借著京劇戲腔的短視頻歌曲，連續登上抖音熱搜榜。因多數住在「416宿舍」，她們被網友稱為「上戲416女團」。在抖音上，以「上戲416女團」為代表的「00後非遺創作者」的崛起，正有力提升年輕群體對京劇等非遺傳統文化的興趣和喜好度。
5位女生分別為上戲2017級京劇表演專業的楊淅(@小淅兒)、邊靖婷(@邊靖婷【老旦】)、朱䴉(@ya妖精)、程校晨(@是可愛晨)，以及她們的直系學妹，2018級的朱佳音(@葉聰明)。2019年以來，她們持續通過抖音發布日常學習京劇表演的練功、唱段，有時也在宿舍里展示京劇趕妝、戲服、扮相、手勢，教網友分辨不同流派唱腔，記錄美好生活的同時普及京劇知識，逐漸收獲了一批愛好京劇的粉絲。
2021年4月份，在畢業匯報演出的當晚，為了紀念這個特殊的日子，幾個人首次「合體」用戲腔翻唱了古風歌曲《赤伶》，分別使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，一人一句，將歌曲演繹出優美而又有層次的意境，再加上大學宿舍樓道的背景、畢業離別之情的感染，該視頻上傳抖音後播放數據大大超出平常的量級，讓幾個女生就此破圈。隨後，女生們連續推出作品，即使是在畢業之後各奔東西，也不時相聚共同錄制歌曲，僅《探窗》一曲，抖音播放量就合計超過5000萬，點贊量超過250萬。
目前，她們的京劇相關視頻在抖音上累計點贊量已突破2000萬。5人中楊淅、邊靖婷粉絲也已突破百萬，這些粉絲多為95後、00後的年輕人，他們在5人的抖音留下最常見的跟帖是：「以前不理解老一輩為什麼愛看京劇，現在懂啦!」
對於走紅，邊靖婷表示，最有成就感的，就是自己的視頻能夠激發數以百萬計的粉絲們對京劇的興趣。楊淅說，很多粉絲看了視頻後，主動去搜索京劇，知道了很多京劇名家，發掘出新的愛好，成為了票友。朱佳音說，還有很多粉絲看了視頻表示想讓自己的孩子學京劇，但她建議一定要先帶孩子進劇院看戲、了解京劇，「就像我爺爺帶我去看戲一樣，我小時候就是覺得京劇嗓音很亮很好聽，台上扮相也很好看，就直接喜歡上了。自己想學，再苦再累也能堅持!」
自疫情以來，眾多劇院不得不暫停演出，短視頻成為了人們觀看京劇等傳統戲劇的重要渠道。根據抖音今年6月發布的《抖音非遺數據報告2021》，在「抖音最受歡迎的十大非遺項目」中，傳統戲劇占據半壁江山：京劇位列第三，黃梅戲、豫劇緊隨其後，越劇、秦腔分列九、十位。被列入「瀕危非遺項目」的地方戲劇潮劇、揚劇，過去一年也在抖音收獲了點贊量1589萬和1003萬。
抖音能夠成為京劇等非遺傳統文化的重要傳播平台，得益於眾多非遺傳承人、非遺創作者們在平台發布的優質內容。在這些創作者中，像「上戲416女團」這樣的00後群體初露崢嶸，其中更是不乏95後的生力軍。
例如，出生於1997年的獨竹漂傳承人楊柳，以「水上輕功」作為傳播點，讓發源於赤水河流域這項千年歷史的獨特絕技廣為人知，積累了近100萬粉絲;95後彭靜旋在法國街頭彈古箏，跨文化傳播的張力吸引了超過800萬的粉絲關注;出生於1998年峨眉派武術學習者凌雲，在2020年疫情期間著一身睡衣下樓扔垃圾時「順便」舞劍，讓中國功夫火遍全球，迄今在抖音獲贊1.7億。
這些年輕的非遺傳承人、創作者們，既理解傳統文化內涵，又懂同齡的年輕網友心理，傳播數據表現尤為突出。他們讓非遺有了更加奪目的生命力。
5位00後女生唱京劇戲腔竟意外走紅3
「當時只是想留一個畢業紀念，沒想到因為它，我們就此『成團』了。」
11月初冬的時節，被粉絲們稱作「上戲416女團」的五個00後女生，連續登上抖音熱榜，累計獲贊突破2000萬。從半年多前，她們在畢業演出當晚的第一次「合體」開始，姑娘們在抖音上帶起的京劇戲腔熱潮，於最近達到了高點。
而在熱潮背後，很少有人知道的是，五位女孩中的兩位，盡管畢業後進入了國有劇團，但因為疫情無法演出，只能靠基本工資維持生計；甚至另有兩個，仍然在一邊學習、一邊等待劇團的消息……
更大的背景是，中國的戲劇市場遠遠不像她們走紅所呈現的樂觀景象。
對於成為炙手可熱的「網紅」，五名00後女生表示，能夠受到這么多粉絲的歡迎，很意外，也很開心，會持續地在抖音上給大家提供新的作品。但她們不打算將短視頻作為自己的主業。
走紅背後，她們知道，沒有京劇藝術本源的支撐，「意外」並不會發生。
意外的「成團」與走紅
一切還得從那個晚上說起。
2021年4月1日晚上，上海戲劇學院蓮花路校區白宮劇場的後台，邊靖婷、朱䴉、程校晨、楊淅和同學們正在緊張地趕妝。這一天，是他們所在的2017級京劇表演、戲曲音樂專業的畢業匯報演出。
對於即將畢業的同學們來說，這場匯報演出，不僅是對過去四年是否「學有所成」的檢驗，同時也可能影響到每個人的將來——坐在台下的觀眾們，不僅有本校的師生，還有著從全國各地趕來的京劇劇團的老師前輩們。
這是一場畢業演出，同時也是一場面試會。遠道而來的劇團代表，會根據演出時同學們的表現，結合團里的角色、崗位空缺情況，挑選合適的同學補充劇團。
緊張、興奮，又帶著一些忐忑。當大幕緩緩落下，台下傳來陣陣掌聲，416宿舍的四個女孩子和老師同學們一起登台謝幕。此時，畢業的情緒終於佔了上風，唱花旦的程校晨鞠躬時，發現自己眼淚流了出來，連忙拭去。
回到宿舍，同學們依然在不停地各種排列組合擁抱、拍合照。大家臉上都還帶著妝，「美美的，要多拍一些照片做留念。」這時，邊靖婷突然和宿舍的小姐妹們提議，「我們一起拍一條抖音吧！」
4個女孩子都是抖音的早期用戶。過去幾年裡，她們時常上傳京劇排練、表演的短視頻，也上傳生活中各種美好片段，比如朱䴉喜歡穿漢服，楊淅甚至還是一個小有名氣的「手勢舞」博主。
直到那天晚上，她們才第一次在抖音上「合體」，一起用戲腔翻唱了很火的一首古風歌曲《赤伶》。架好手機後，就在宿舍樓道里，4個人分別使用程派青衣、荀派花旦、老旦等唱腔，一人一句：「台下人走過不見舊顏色，台上人唱著心碎離別歌……」
上傳抖音後，幾個女孩發現，後台數據以一種從沒見過的速度蹭蹭上漲，「我們好像要火了！」最終，這首歌的播放量突破了500萬。不同的京劇唱腔，將歌曲演繹出優美而又有層次的意境，再加上大學宿舍樓道的背景、畢業離別之情的感染，讓這幾個00後女生就此破圈，粉絲們將她們稱為「上戲416女團」。
欣喜之下，離校前的兩個月，她們又錄制了好幾個這樣的抖音。18級的直系師妹朱佳音也加入了進來，朱與邊靖婷、楊淅曾經共同在戲校讀中專，又先後考入上戲，是416宿舍的「常駐編外人員」。主攻梅派青衣的她的加入，讓「416女團」的唱腔更為豐富，她們的作品也持續地受到歡迎。
正式畢業之後，姐妹們各奔東西。除了朱佳音繼續在學校學習外，邊靖婷、楊淅進入了江蘇省京劇院，朱䴉暫時回到了老家濟南，准備考研；程校晨也在石家莊一邊繼續學習一邊做創作。
但粉絲們的催更，讓她們決定不時地「合體」，有時候一起回到母校，有時候相聚在邊靖婷、楊淅所在的南京，除了一起創作改編歌曲、拍攝抖音，也是姐妹們難得的聚會機會。這期間，她們的粉絲越來越多，發布的京劇戲腔短視頻中，僅《探窗》一曲，抖音播放量就合計超過5000萬，點贊量超過250萬。
直到11月，熱度進一步爆發。兩次熱榜讓邊靖婷、楊淅的粉絲先後突破百萬，打開抖音永遠有看不完的新粉、點贊提醒——她們徹底火了。
9. 上戲00後女生京劇戲腔唱古風走紅，她們的聲音為何如此具有感染力
00後女生戲腔唱法走紅網路，可以說自己從網路聽到很多關於戲腔的這個唱法，但其實很多都不正宗，不知道那東西怎麼就火起來了。因為自己小的時候也聽戲，真正的戲腔應該是什麼樣的自己雖然不會唱他自己能聽懂，所以真正能唱出那個味道的不多。
中華傳統文化裡面有很多是人們覺得比較老套的，比如說京劇崑曲這些東西都是人們覺得幾百年前甚至更久之前人們才聽的東西，現在有點理解不了這種藝術形式，但其實這種藝術形式在迎合年輕人的同時換一個方法同樣可以獲得新生。也就是這東西不見得非要是傳統的形式，換一種方法能夠繼續存在下去，也未嘗不可，總比直接消失要好得多呀。
10. 前兩天在電視上看見的，一個穿白色長款袖子很寬的，短頭發女歌手唱著戲曲風格的歌曲，很好聽
有很多種可能自己看看
1、崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在 1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等
7、晉劇
晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等
21、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。