Ⅰ 孩子喜歡畫畫，選美術班有沒有什麼好的建議啊需要注意哪些東西呢是美術班也分很多種類吧，不是很懂
選美術培訓機構可以從自身情況出發，看孩子喜歡什陵納前么再從中選擇，去學美術之前需要准備一些繪畫的工具，鉛筆可以選擇HB、2B、4B多種b數的鉛筆，紙可以選擇8k、4k的素描紙，剛開始學都是先從基礎開始學起，畫一些簡單的幾何圖形開始再到形狀各異的物體。
當然美術也分有很多的種類專業
1、美術學專業：為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
2、美術教育：美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。
3、中國畫專業：屬於文學大類，藝術學類。中國美術學院、中央美術學院等高等院校都開設中國畫專業。學生修完規定課程可獲得藝術學學士學位
4、繪畫專業：繪畫專業設有油畫、中國書畫、插圖三個專業方向；培養具有藝術思維和創作能力的人才，該專業以「寬口徑」、「厚基礎」的教學理念組織教學。
5、藝術設計專業：培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。
一、視覺傳達專業
視覺傳達設計所涉及到的領域有很多，比如電影、電視、造型藝術、建築物等等。在專業學習的過程中，學生講學習設計基礎、品牌設計、廣告設計、包裝設計、編排設計等。
二、動畫專業
動畫專業屬於一種綜合藝術學科，在藝術學中屬於戲劇與影視學類。它集合了漫畫、電影、攝影、繪畫、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。美術藝考生在專業的學習中，學生講學習動畫基礎知識和動畫技法，掌握相關完成的動畫短片設計製作等。
三、建築設計專業
建築設計專業也是一個熱門的行業，但是這個專業很多學尺清校沒有，要求專業和茄銀文化比較高，也是很難考的一個專業，建築師是一個充滿了藝術感的職業，待遇自然也很高的。
Ⅱ 美術畫畫畫出來的茶壺紫色配藍色好看還是橙色配藍色好看
問題一：紫色和什麼顏色搭配最好看 看你想用哪種紫色搭配出什麼樣的感覺了；如果要明快鮮亮的話，就用黃色系的，因為是互補色；想要溫馨的感覺，可以用粉色系，比較柔和，如果想要神秘感，就用深藍色系的，因為紫色本身就很神秘，配上穩重的藍色，應該不錯；或者可以用白色來配，干凈利落的感覺；如工配黑色也可以，不過如果太悶就不好了；或者可以用紫色配上艷麗的玫紅、枚粉色，再搭配些亮麗的桔黃桔紅色，很異域風情哦；要不就用紫色配上乳白色，點綴些嫩粉色，比較清麗的感覺；再或者，尺態岩紫色，加上暗紅，臧藍，點綴金色或桔色，應該比較歐式
問題二：紫色搭配什麼顏色好看啊? 我美術很專業，就從美術學的角度幫你思考一下背景的配色問題吧！
在美術學的角度，對比色互相搭配最協調，紫色的對比色是黃色，如果要搞設計 背景是紫色,搭配中黃會顯得很舒緩很溫和，當然，白色也不錯，橙色也可以，主要看周圍的擺設了。總之，白色應該最合適，因為白色和任何顏色搭配都不會有突兀感。但最終還是要看您最喜歡什麼風格了。活潑的黃色，莊重的橙色，淡雅的白色，都要根據您的喜好啊！
參考一下： ：）
紅：活躍、熱情、勇敢、愛情、健康、野蠻
橙：富饒、充實、未來、友愛、豪爽、積極
黃：智慧、光榮、忠誠、希望、喜悅、光明
綠：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚
藍：自信、永恆、真理、真實、沉默、冷靜
紫：權威、尊敬、高貴、優雅、信仰、孤獨
黑：神秘、寂寞、黑暗、壓力、嚴肅、氣勢
白：神聖、純潔、無私、樸素、平安、誠實
問題三：紫色配什麼色好看 紫色搭配攻略 紫色是一種神秘而高雅的色彩，在服飾方面，與其它顏色的搭配能更深層次的襯托出一個人的氣質，在家居方面，紫色能更好的營造成一種典雅的氛圍。紫色是魅惑的，是高貴的，是迷人的。鍾愛紫色的你，知道嗎?如果你深愛紫色，想必對紫色的搭配方法一定了如指掌，土巴兔我在這里，從服飾到家居與你共享紫色配色方式~!深紫色VS淺紫色1.深紫色+淺紫色這種方法在色彩搭配中屬於同一色彩的搭配方法，可以選擇淺紫色搭配深紫色這樣的方式，如果全為深紫色的話，整體看起來就沒有層次感。看看圖示咯。深紫色與淺紫色的搭配，主次分明。深紫色VS金黃色2.深紫色+金黃色深紫色與黃色的搭配，色彩鮮明，更具活力，視覺沖擊力也較為明顯，很搶眼的一組搭配，個人感覺比較適合年青人。深紫色+棕色3.深紫色+棕色當這兩種色彩要較為和諧地搭配在一起時，深紫色在服飾中所佔的面積比例應較少，可以採用層疊的搭配方式。深紫色+黑色4.深紫色+黑色與黑色搭配時閉氏應採取1∶1的搭配原則，即紫色面積與黑色面積各佔大約一半。顏色比較深的紫色與黑色更容易出彩。深紫色與淺茶色5。深紫色與淺茶色紫色與淺茶色搭配時，與棕色搭配相反，紫色宜做整塊面積出現，如上裝、裙子、褲子等，最好不要再以不同色系的兩件套來搭配，這樣會顯 得恬靜而美麗。下身著象牙白長褲，上身穿淡紫色西裝，配以純白色襯衣，不失為一種成功的配色，可充分顯示自我個性;一定要與顏色或款式時髦的飾物相搭配，否則容易顯得土氣。2.藍色+淡紫色藍色與淡紫色搭配，給人一種微妙的感覺。藍色長裙配白襯衫是一陵御種非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便會平添幾分成熟都市味兒。上身穿淡紫色毛衣，下身配深藍色窄裙，即使沒有花俏的圖案，也可在自然之中流露出成熟的韻味兒。PS：紫色也分許多種，你不妨觀察一下自己的膚色，看看什麼色調的紫色適合自己。偏藍調的紫，比較適合膚色偏黃的人，因為藍和黃有互補的作用。此外，藍紫色調的衣服在搭配其它單品時，也比較輕松，如跟灰色調、藍色調、同樣的紫色放在一起，都會讓人眼睛一亮。偏紅調的紫顯得女人味十足，但在跟其它顏色單品搭配時，比較受限。紫紅色服裝適宜跟同樣紫紅、或中性的黑或白一起搭配。此外，還有一種帶灰調的紫，如果直接跟灰色搭配，可達到優雅效果。比較深的藕紫，跟藍、黑色搭配都比較協調。至於淺淺的藕色，如果跟各種粉彩色調並列。能穿出柔和效果。
問題四：藍色與什麼顏色搭配最好看 由於不知道親所說的藍色是淡藍色，寶藍色，湖藍色還是藏藍色，可做如下幾種搭配：
A淡藍色
1搭配白色，米色，卡其色為佳，極限膚色白皙，又富含青春活力
B寶藍色
1搭配黑色與白色為佳，高貴之中不乏典雅
C湖藍色
1搭配白色，黑色，煙灰色，卡其色為佳
D藏藍色
1搭配枚紅色，酒紅色，黑色，煙灰色，深灰色，咖啡色，墨綠色，紫色為佳，給人的感覺成熟之中不乏穩重，高貴之中不乏典雅。
問題五：紫色配什麼顏色好看，家居顏色搭配攻略 時尚推崇的紫色，帶一點灰色，略顯中性。搭配的技巧有：在以紫色為主的居室里，可以加入一些黃色，比如擺盆黃色的花，能讓恬靜的氛圍變得活躍些。如果牆面是藍紫色的，在布藝的選擇上，可以嘗試紫白條紋或純白色的。
色彩的三要素之一的明度，含義為色彩的明暗程度。在彩色系列中，任何一種純度都有著自己的明度物特徵。而其中，黃色為明度最高的彩色，紫色，就是明度最低的彩色。所以，常常見到將紫色與黃色搭配使用的設計。
對於含有相同色素――紫色的類似色或鄰近色而言，不同的紫色對人的感受也有不同的效果。比如，紫紅色大面積使用時會給人來來恐懼感，而暗紫色則暗示著有重大災難發生，淡紫色則是一種較為優美的活潑顏色。可以利用同類色系之間的明暗不同進行互相搭配。
淡紫色用來搭配任何顏色，都是最能詮釋懷舊思古之情的顏色搭配，彷彿令人回到了維多利亞時代如夢似幻的時刻。淡紫色融合了紅和藍，比粉色精緻而剛硬。淡紫色與其他顏色搭配後，顯現出清麗出眾、復古念舊的感覺。
在冷色系中，藍色在視覺上具有縮小、退後的效果，如果利用得當，可以使房間看起來更大些。如煙如霧的紫色會給你初春的美妙感受。它可以緩和深藍色的沉重，帶來成熟感覺。
問題六：什麼顏色搭配好看？我要5種的。 50分 玫紅 綠色 桔紅 藍色
問題七：紅色搭配什麼顏色好看 在所有顏色中，紅色是最 *** 、最鮮艷，給人印象最強，最顯眼的色彩。而年輕女孩穿上鮮紅色的衣服，更能襯托出美麗的肌膚。穿上紅色衣服，可以顯得孩子氣，也可以顯得性感成熟，或是活潑、聰明。紅色配什麼顏色好看呢？
要想讓紅色的衣服穿在身上不顯得俗氣，要記住下面的紅色服飾搭配秘訣：
要盡量避免使用太多的紅色，女孩如果穿紅色的外套和洋裝，只會顯得過分小孩子氣，所以要盡量少用一些紅色，才具效果。
紅色最容易搭配的顏色就是白色，可以使紅色更顯眼；黑色也是最適合搭配的顏色。由於是強烈的對比色，所以不要用同比率的搭配色，例如紅色的襯衣和毛衣，配黑色的裙子、長褲等，必須以紅色衣物以重點來搭配。灰色也是和紅色很調配的顏色，而且可以搭配得很出色。
1日2月紅色搭配什麼顏色好看2011年
問題八：粉色的搭配什麼顏色好看？ 粉色配什麼顏色好看？粉色柔和而明亮，使許多女士喜愛的顏色，它似乎代表著少女的純情淡雅、夢想的色彩。粉紅色比較適合皮膚 *** 的女性，因為粉色中參有大量的白色，可以襯托出皮膚的 *** 柔潤。但它不適合皮膚偏黃，較黑的女性穿著。即便是比較適合粉色女性。也不要過度使用，因為粉紅色會顯出稚嫩、青春的印象，假如你想讓自己看起來更成熟，更具女性的精明和干練。我想也許粉紅色並不適合你。
粉色與黑色搭配，可以表現穩重而又俏麗的氣質，比較適合OL。
這類顏色的組合多用於女性主題，例如：化妝品、服裝等，鮮嫩而充滿誘惑，傳達著柔情、嬌媚、溫柔、甜蜜、純真、誘惑的心理感受。
東方人的皮膚屬於黃色，那麼芥茉黃和綠色會把皮膚里的青色和土黃色襯托出來，顯得膚色更黃更青。依照色彩學的原理，黃色皮膚的人，穿著白色、灰色、酒紅色、黑色、藍色、咖啡色等與膚色
常見的配色方式有：
1、紅色配白色、黑色、藍灰色、米色、灰色。
2、粉紅色配紫紅、黑色、灰色、墨綠色、白色、米色、褐色、海軍藍。
3、橘紅色配白色、黑色、藍色。
4、黃色配紫色、藍色、白色恭咖啡色、黑色。
5、咖啡色配米色、鵝黃、磚紅、藍綠色、黑色。
6、綠色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。
7、墨綠色配粉紅色、淺紫色、杏黃色、暗紫紅色、藍綠色。
8、藍色配白色、粉藍色、醬紅色、金色、銀色、橄欖綠、橙色、黃色。
9、淺藍色配白色、醬紅色、淺灰、淺紫、灰藍色、粉紅色。
10、紫色配淺粉色、灰藍色、黃綠色、白色、紫紅色、銀灰色、黑色。
11、紫紅色配藍色、粉紅色、白色、黑色、紫色、墨綠色。
在配色時，必需注意衣服色彩的整體平衡以及色調的和諧。通常淺色衣服不會發生平衡問題，下身著暗色也沒有多大問題，如果是上身暗色，下身淺色，鞋子就扮演了平衡的重要角色，它應該是暗色比較恰當
問題九：什麼顏色搭配好看 顏色搭配
A、原色：紅、黃、藍
復色：紅+黃=橙 紅+藍=紫 黃+藍=綠
間色：黃+橙=橙黃 橙+綠=棕
B、彩色系
（1）色相：指色彩的冷、暖屬相
（2）純度：指色彩的純凈程度
（3）明度：指色彩的明亮度
C、服裝、服飾的顏色分類：
（1）暖色：紅、橙、黃、粉紅
（2）冷色：青、藍、紫、綠、灰
（2）中間色：黑、白、咖啡
D、顏色搭配原則：
（1）冷色+冷色 （2）暖色+暖色 （3）冷色+中間色
（4）暖色+中間色 （5）中間色+中間色 （6）純色+純色
（7）凈色（純色）+雜色 （8）純色+圖案
E、顏色的搭配禁忌：
（1）冷色+暖色 （2）亮色+亮色 （3）暗色+暗色
（4）雜色+雜色 （5）圖案+圖案
F、服飾色彩的搭配方法
（1） 上深下淺：端莊、大方、恬靜、嚴肅
（2） 上淺下深：明快、活潑、開朗、自信
（3） 突出上衣時：褲裝顏色要比上衣稍深
（4） 突出褲裝時：上衣顏色要比褲裝稍深
（5） 綠色顏色難搭配，在服裝搭配中可與咖啡色搭配在一起
（6） 上衣有橫向花紋時，褲裝不能穿豎條紋的或格子
（7） 上衣有豎紋花型，褲裝應避開橫條紋或格子的
（8） 上衣有雜色，褲裝應穿純色
（9） 褲裝是雜色時，上衣應避開雜色
（10） 上衣花型較大或復雜時，應穿純色褲裝
（11） 中間色的純色與純色搭配時，應輔以小飾物進行搭配
Ⅲ 兒童的繪畫 童真的性靈（原創）
摘 要：該文圍繞兒童繪畫的誤區、兒童繪畫發展的歷程、兒童繪畫的指導和兒童繪畫的欣賞與評價等，來闡述對兒童繪畫的認識。
關鍵詞：示範畫，兒童塗鴉，象徵期，圖式期。
引 言
要正確認識兒童繪畫發展的年齡特徵，適時恰當地引導幼兒運用自己的繪畫語言來表達童真的思想；正確地欣賞和科學地評價兒童的繪畫作品。
說起幼兒繪畫，大家一定不會陌生。每一個小孩都是天生的藝術家，常見剛剛學會走路的小孩橫握著筆在紙上大手筆的塗畫，樂不可支。到了兩三歲畫畫更是孩子的最愛，家裡的牆壁上，地上，紙上都留有他們「藝術的痕跡」。自打進了幼兒園，孩子就開始模仿老師的繪畫，簡筆畫成了老師們教導幼兒的首選，因野桐其簡單形象，易於幼兒模仿，教師省力又贏得家長的急功近利的思想認同——寶貝們畫了一幅很像的畫。殊不知孩子的思維已經被禁錮在這一個固定的模式中，比如畫太陽，永遠的圓形或紙的一角半圓，而不會想到太陽很溫暖，是否可以用太陽來表達心情？開心的太陽，發怒的太陽，可愛的太陽，早晨的太陽等等。小的孩子喜歡重復的做某一件事情，如重復的聽相同的一個故事，做相同的一個游戲，重復的畫一個物體。如果照這樣子畫物體，他（她）就牢牢地記住這個形象而且在以後的畫圖中不斷的重復這個形象。而讓他畫新的物體，他就會畏難，有依賴心裡。所以畫簡筆畫，很快讓孩子繪畫陷入瓶頸期，繪畫水平停滯不前。
其次，我經常看到一些老師和家長讓小孩在空白的輪廓里填色，有的畫本還附帶有拷貝紙，讓孩子照著樣子印畫，然後再填色，這樣機械的塗畫固然整齊漂亮，家長看了舒心，孩子也就受到了莫大的鼓舞，就更加喜歡塗色練習。但是時間一長，你讓孩子自己完成一幅畫，他就一籌莫展，不知道要使用什麼顏色，搭配什麼顏色，因為一直以來他都是按照書上指引使用顏色，這樣的練習，不利於孩子的主動思考和觀察。時間久了還會對單一的塗色產生厭倦心裡，從而對繪畫失去興趣。
再次，我們司空見慣的一種繪畫方式——示範畫，就是以大人示範，孩子模仿為主的方法。比如老師在黑板或紙上畫一棵樹，小孩就在下面一筆一筆跟著畫。這種畫也是以像不像作為評價標准，千篇一律，把孩子放在依樣畫葫蘆的錯誤當中。直接導致的結果就是犧牲了孩子們的想像能力和創造能力。如圖
以上三種當今幼兒繪畫主流教法是典型的灌輸式教育，使幼兒喪失感知和直覺能力，感知能力長期被擱置，會漸漸的封閉和退化。
繪畫不只是一項技能，繪畫手法中更蘊藏著創造生命的真正力量，因此繪畫可以塑造身心，在促進幼兒器官發育的同時，還能培育他們的心靈和性情。好的教育沒有標准答案，但是好的教育必定是符合人性的教育。所謂人性，必定是要遵循人內心意願以及要遵循人的身心發展規律和年齡特點。
孩子喜歡繪畫，給他一支畫筆，他就會不受任何拘束，自由自在地享受這份快樂。兒童畫也是幼兒表現自己的一種天真的語言。那麼引導幼兒繪畫，首先應該了解兒童繪畫發展的年齡特點。幼兒繪畫大致可以分為以下三個時期。
一、塗鴉期
在幼兒1歲半到四歲半之間，兒童開始畫一些紊亂而不規則的線條，他們並不代表什麼意義，純粹是幼兒一種本能的無意識的活動，也可以說是個體最初的繪畫活動。
塗鴉期又劃分為三個階段:
1.無意識塗鴉（1歲半左右），這一時期，一旦給了幼兒紙筆，他就會在紙上斷斷續續地畫，這是一種亂筆畫，這一時期的幼兒大腦神經系統尚未發育成熟，大腦不能支配手，手眼也不能協調，這種亂筆畫不受視覺控制，而是純粹的肌肉活動，是一種快樂的游戲，可以獲得精神上的滿足。（圖二）是一個一歲三個月的寶寶塗鴉。
2.有控制的塗鴉（2歲以後） 這一時期的寶寶手眼協調能力加圓脊則強了，手腕肌肉和關節也較之前靈活了，手的動作獲得了一定的控制。他能在紙上畫出一些上下左右有一定方向的直線，斜線。（圖橘棚三）是一個兩歲五個月的寶寶塗鴉。
3. 圓形塗鴉（3.5—4歲），這一時期的幼兒，由於腦神經的逐漸成熟，手眼更加協調了，他們能注視自己的塗鴉以及筆的運動方向，他們喜歡在紙上反復地畫圓。如（圖四）
4.命名塗鴉（3-4歲），這個時期幼兒已經能意識到所畫線條與自己體驗到的實物有一定的聯系，盡管大人有時還是看不明白，但是他們會一邊畫一邊喃喃自語，給繪畫命名。如（圖五，圖六）兩幅圖是我班李易晨小朋友一次用粉筆（小班3歲九個月）在地上自由塗鴉。
我對畫上面那副圖的寶寶說:「寶寶，你畫的是樹葉嗎？真好看」。「不是不是，是奧特曼」。我看不懂，不置可否的去看別的幼兒畫畫，過了一會，剛才的那位寶寶拉著我去看他又畫了一幅畫，就是第二幅圖，他說:「奧特曼有大大的眼睛，鼻子長長的」。至此我才知道他畫的像樹葉一樣的是眼睛，不禁莞爾。他的塗鴉來源於他觀看動畫《奧特曼》的生活經驗。是典型的命名塗鴉。
二.象徵期（4歲左右）
心理學家皮亞傑認為2—4歲幼兒的認識過程，是一種「符號化的智慧發展」。這個時期，兒童以自我為中心，為滿足自我需要而行動，不受社會評價地約束，在沒有大人的干預下，他們能大膽地，獨立地按照自己對周圍世界地認識，創造出直覺的象徵性圖式。又由於知覺的不完善，並缺乏概括能力，因而描繪的形態多半是粗略的，不完全的常會遺漏某些部分。如創造出奇怪的蝌蚪人。請看（圖七）房屋，動物，太陽，也是根據直覺創造符號表現象徵物體形象。如（圖八）這是塗鴉到圖式期的過渡階段。
三.圖式期（5歲—7歲）
這一時期是幼兒形象思維發展最敏感時期，他們的視敏度精確性提高，對外界觀察也越來越精細，客觀，同時幼兒通過看電視，圖書了解到社會上通用的藝術手法。這一時期兒童畫基本在模仿練習中形成的。在自我為中心的前提下，表現自己的經驗構成幼兒自己獨特的圖式畫。這一時期，幼兒想像力十分豐富，儲存在大腦中的形象常常是鮮明的，直觀的，充滿情緒性，而且喜歡把主觀感覺比較強烈的部分加以誇大，擬人化，非常的自我。 圖式後期（7歲—8歲） 他們表現出對周圍事物有強烈地求知慾望。兒童表現的形象特徵比較具體完整，比例大體正確。但是這時的兒童還沒有擺脫「畫我所知」的狀態，為了表達自己所知，「透明畫」和「展開式」的畫相當普遍的運用。在色彩使用上也不在像以前只用單色畫或兩三種顏色，而是能夠選用多種顏色的配合，使畫面更加漂亮。如（圖九）
以上是幼兒繪畫發展的基本歷程。了解幼兒繪畫的發展，那麼我們就可以有的放矢地來設計幼兒繪畫活動。
記得有一則關於蛤蟆的寓言這樣寫道:一隻蜈蚣在草地上跳舞，跳得可高興了。一隻蛤蟆爬過來了說:「只有我兩只腳的蛤蟆會跳舞，你那麼多的腳怎麼會跳舞啊？」蜈蚣說:「你看，我不是跳得很好嗎？」「當你第一隻腳在動的時候，你的第十隻腳在幹嘛呢？」蜈蚣愣了一會來調整他的第一隻腳和第十隻腳。「你的第十五隻腳在動，你第五十隻腳又在幹嘛呢？」蜈蚣顧此失彼，不知所措僵在了那兒，再也不會跳舞了。
這則寓言對於學畫的幼兒同樣適用，對於塗鴉期的兒童大人不要對他（她）指手畫腳，那樣的結果就是適得其反。
對於3—4歲處於塗鴉期的幼兒，教師應該充分認識到這一時期幼兒繪畫的發展是與幼兒認知發展同步進行的，。我們應該以幼兒為主體，為其提供多種材料供其練習，按游戲規則進行繪畫，將繪畫與游戲融為一體，保護幼兒的想像力。如畫簡單的線條，准備大的紙張，一支鉛筆，幼兒就能夠興致勃勃地畫起來。對這一時期的幼兒，讓他畫出一條像樣的直線十分困難，只要讓他無拘無束的畫就可以了。不要進行指導，更不要手把手的教畫具體形象。
這一時期的幼兒對於圓情有獨鍾。圓形產生於旋轉運動。視覺對於圓形來說也易於把握。因其沒有方向，沒有稜角，是最簡單的視覺式樣，兒童對簡單的圓形十分偏愛，在小班幼兒繪畫中線條和圓形是其主要的繪畫方式。他們可以以圓形為主畫他所知道的一切事物:太陽，蘋果，花朵，小雞，兔子，但是這一時期幼兒不能分辨形狀，因此，他們所畫的圓圈並不代表圓形，而是代表事物的性質。我們就可以圍繞著圓形設計許多塗鴉課程。
到了塗鴉後期，幼兒開始命名塗鴉，盡管他們塗的一團模糊，但是他會告訴你他畫的是什麼。這是我教小班時其中有一個孩子畫了一幅畫，我不知所雲，然後聽了她的講解才明白其實這是一副充滿了想像力的圖畫。如（圖十）
圖中畫了一個娃娃趴在地上觀看兩只蝸牛，天空飄著白雲，還有許多氣球，娃娃的飛行蜻蜓插在不遠的地上。一幅充滿童真的塗鴉!裡面藏了一顆天真的心靈。 所以，觀察塗鴉期的兒童畫，我們不僅要帶上眼睛去看，還要帶上耳朵去聽，聽孩子們說「畫」，才能體會出孩子那充滿現象和創造的靈性。
到了圖式期，孩子不再是用單色畫畫，而是自發的選用三至五種顏色來裝飾畫面，並且喜愛明亮的顏色，畫面五彩繽紛，並且有性別傾向，男孩子喜歡形狀的變化，如喜歡畫汽車，飛機等，女孩子則喜歡色彩裝飾，如畫公主，花朵。這一時期，教師可以設計一些聽故事繪畫，提供未畫完的繪畫，讓幼兒充分想像，往往孩子們會大膽地運用色彩表達情感符號，創造出具有一定生命力的圖畫。
5—7歲的兒童，典型的心裡特徵是因情感以及智力的發展，產生「泛靈論」思想，把一切事物都視為有生命的東西，兒童在空間的表現上出現了基底線，及在紙上畫出一條線作為地平線；在深度空間上如畫房子時會把房間里的東西一一展現出來，這就是兒童畫的透明畫法，缺乏重疊概念，構圖上講究畫面平衡和統一，色彩運用上更加擴大了范圍。由於「泛靈論」的影響，這一時期的幼兒繪畫要多設計一些想像畫，但是也還擺脫不了儲存記憶中的圖式原型。所以在這一時期教師可以恰如其分地豐富幼兒知識經驗體驗生活，培養其對事物的敏感性。例如，畫橋，那麼教師可以在活動前布置幼兒收集關於「橋」的圖片，或者實地參觀橋，回來後再進行繪畫活動，同時在繪畫主題中滲透繪畫技能，適時地指導其對事物進行觀察，指導其進行相關聯想，不可以要求畫的逼真，有兒童自己的思想就好。這一時期的幼兒善於模仿，教師不要准備現成的繪畫以供幼兒模仿，以防幼兒繪畫模式化限制了自由創造的意識；還有一點，幼兒繪畫時不能有時間的限制。讓他們在自由的時間里大膽而愉快的繪畫。
對於幼兒作品的欣賞和評價我以為要多鼓勵並肯定精彩之處。當幼兒滿心歡喜地拿來他畫的一幅畫，我們千萬不要以像不像來評價它，幼兒繪畫受直覺思維和自我中心的影響，他們畫出的作品大多表現出孩子的感受和天性，充滿天真童趣就是好作品；不可用繪畫技法來評價幼兒繪畫，要看作品是否有創造性，畫面是否飽滿，用線用色大膽就是好作品；對於小班幼兒來說，我們不僅看作品，還要聽作品，在孩子的描述中你會看到一個可愛的童心世界。
評價幼兒作品不存在對錯，指出不足時，盡量委婉的說。例如幼兒繪畫過程中弄破了紙，老師可以這樣說:「哎，寶貝，你的紙破了一個大窟窿，他一定會很傷心的，下次一定要小心些哦」；畫的很棒的地方，老師要不吝贊美之詞如:「某寶，你畫的色彩好漂亮呀！你這個線條畫的很好。」等等，贊美產生自信，自信產生興趣，而興趣是最好的老師。
美術創作不僅僅是提高幼兒繪畫能力，他能發展幼兒觀察和形成細膩的感知能力；培養幼兒豐富的情感，審美能力，放鬆身心；好的引導能讓孩子創造性和想像力得以發展；同時幼兒繪畫時發展了幼兒的動手能力，促進了幼兒手眼協調性以及自信心和耐心地養成。
這是我從教幼兒美術的一點心得體會，希望繪畫讓孩子生出想像的翅膀，讓他們在繪畫世界裡盡情快樂地飛翔。
參考文獻:
《學前兒童美術教育》西南師范大學出版社主編屠美如
《幼兒心理學》北京師范大學出版社主編陳幗眉
《造就全人的藝術教育》天津教育出版社，作者（德）托馬斯.維爾德格魯伯
Ⅳ 兒童畫繪畫步驟技巧
兒童畫的界限不是確切的年齡限制，而指帶有兒童思維特點的繪畫作品。下面請欣賞關於兒童畫繪畫步驟技巧，希望你們喜歡!
兒童畫繪畫步驟技巧
一、平塗法
平塗法就是勾線添色，畫面是兩維空間不具有立體感。具體做法是：先用稍細的油畫筆或水粉畫筆，用單色畫出物體的輪廓線，再把調好的顏色平塗在輪廓線內。畫面重視直觀感受，不追求物體的光影變化和色彩的真實性。平塗法的特點是：畫面干凈利落，色彩整體概括，單純平穩。平塗法簡單易懂，易掌握，容易增強幼兒的信心。
二、構成法
不畫真實的物體，用隨意勾畫的交叉線條或幾何形的組合形成視覺上的圖象。它的特點是：平面性，自由性，趣味性，可根據自己的喜好任意畫出喜歡的線條，不用考慮物體的造型和畫不像的問題。在塗色上也比較自由，適合兒童自由地表現。
三、薄畫法
薄畫法也叫透明畫法，指調色時用色少一些，用水多一些，在畫紙上顯露出紙的底紋，它的特點是：滲洇的感覺比較好，色彩的自然融合好，有中國畫墨色的空氣感，也有水彩畫的透明、輕快、濕潤感，給人以淋漓盡致的感覺和詩意般的情味，特別適合表現雨後或晨夕的景物，游戲玩耍味十足。但由於薄畫法需要很好的控制水、色的能力以及畫畫的經驗，畫好是不易的。
四、厚塗法
厚塗法與薄畫法相比用色較濃重，具有油畫般的淳厚，並有較強的覆蓋力，能表現出真實物體的豐富色彩效果。且筆觸、畫痕明顯，繪畫性特點十分突出，對色彩的表現力也大為增加，適合於個性化表現的兒童。厚塗法與薄畫法相比更易於幼兒掌握。
五、點彩法
點彩法的叫法源於十九世紀後印象派畫家修拉的分色點彩法。畫面用密集的小色點組成物體形象，猶如建築裝飾上的「馬賽克」拼貼鑲嵌，構成了色彩相混合的特異的色彩情趣，給人一種閃爍、顫盪的色彩感受，增加了色彩畫的趣味性和「玩顏色」的意味，很受孩子們的喜愛。
六、明暗法
明暗法是強調明與暗的對比作用增加其藝術效果的，畫面強烈、刺激、醒目，畫的主題清晰、明了、突出，增加了物體的形象感，容易出現好的視覺效果，易被幼兒接受，適合幼兒學習運用。如主題物是亮色，背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法
冷暖法就是利用色彩分冷暖的感覺，給人以不同的心理感受作用，畫出自己喜歡的冷暖色調或者符合自己欣賞習慣的色彩畫。冷暖法適宜表達作者的感情色彩，主觀色比較多，因多用鄰近色作畫，如暖色調繪畫有紅、橙、黃及相近的顏色等，色彩單純簡潔，給人以情緒渲染。
八、底色法
底色法就是在有底色的畫紙上作畫，現成的色紙有印刷紙、卡紙等，也可以自己做底色紙，先調一種自己喜歡的底色均勻的塗在畫紙上，待干後就可以在上面作畫了。底色法的特點是：畫面較完整、和諧、統一，易與其它色相互協調，畫面也顯得整體。但此畫法不適合在自己做的色紙上薄畫，底色會在畫筆的運動下泛起，在自己做的色紙上畫畫顏色應調的厚一些。
九、隨意法
隨意畫法有點像西方國家流行的美術流派抽象派畫法，抽象藝術丟棄了生活的真實和具體的形象，注重情感的表達和感情的切入，在畫面作無規則的隨意塗灑，主張無理性思考下的無意識塗畫，以追求新奇感覺為目的。這種方法很適合幼兒的.無理性思考的特點，跟著感覺亂塗一氣，享受任意塗抹的快感，深得小朋友喜愛。
十、綜合法
綜合法就是不作顏色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根據作者的習慣隨心而定，用著什麼方法就用什麼，把各種方法融在一起，常常給人以新奇的感覺。比如，可以在畫好的畫上直接印上樹葉的葉筋紋理，以增加畫面的肌理感，也可把實物直接貼在畫紙上再畫，增加繪畫的表現力。
兒童需要掌握繪畫技巧有哪些：
1、根本線段、幾何圖形的操練
為了使小朋友在短時間內把握根本線段和幾何圖形，將橫線、豎線、斜線、折線、弧線、鋸齒線、波濤線、螺旋線等會集起來，一節課教給小朋友，然後再教小朋友由線段組合圖形。
如兩條橫線兩條豎線能夠組成長方形和正方形，兩條橫線兩條斜線能夠組成平行四邊形、梯形、四邊形，如此類推。這樣不光學得快、記住牢，並且還操練了繪圖才幹。
幾何圖形是籠統的思想成果，當小朋友運用這些幾何圖形及線段進行作畫時，又使形象思想與籠統思想有機結合起來，並促其不斷發展。
2、進步小朋友的繪畫回憶水平
先畫出一幅畫，讓小朋友仔細調查，然後再擦掉部分內容，讓小朋友說出擦掉的部分內容;再擦掉整幅畫，再讓小朋友憑回憶說出全部內容，然後畫出來。
如此重復操練、強化，跟著幼兒畫面的完整性、准確性的進步，兒童繪畫回憶力就得到了相應的操練。
3、豐厚小朋友的感觸力
帶領小朋友走向社會，觀賞商鋪、商場、郵局、公園、車站，調查景象四季改變(同家長合作進行)仔細觀看運動會及各種形式的表演，讓小朋友感同身受，對周圍的事物有切身的感觸體會。
家長能夠常常為小朋友購買內容新穎、圖片生動、色彩鮮明豐厚的兒童讀物及畫報，擴展小朋友的感觸力。
4、構圖才乾的操練
1)操練將首要內容畫在畫面傍邊
教師出示一組范圖，范畫上只畫一個蘋果分別在不同方位上，讓小朋友比較哪幅最好。經過操練他們大部分都能將繪畫的首要物體畫在畫面傍邊，而沒經過操練的小朋友畫在什麼方位上都有。
2)操練小朋友繪畫的安穩性
教師出示一組范畫，畫的內容是3個蘋果，經過操練，小朋友的構圖根本安穩。
5、操練小朋友的調查力
要想進步小朋友調查才幹，有必要操練幼兒視覺的敏銳性。上課時教師有意識地引導幼兒對圖形進行調查、剖析，如畫小雞，引導兒童調查頭、眼是圓形，身子是橢圓形，嘴是折線，爪子是斜線，翅膀是弧線，這樣，兒童有了愛好，自己能獨立用幾何圖形組成一個畫面。
6、要充分發揮小朋友的想像力
首先給小朋友一個圖形，要求小朋友以該圖形為原型畫出詳細的圖形，如給出長方形，要求小朋友依據長方形能夠畫轎車、房子、電視、冰箱、洗衣機等等，越多越好。
再給小朋友多個圖形，要求幼兒進行組合。圓形和三角形、橢圓形組成小雞，長方形組成小雞的房子。在學會圖形組合的基礎上要求幼兒講出情節內容。
如聽故事繪畫，講一個簡略的故事，讓小朋友依據故事繪畫，稍加點撥，小朋友就可創造出豐厚多彩的畫面。
畫畫初學者的注意事項：
畫具；眼手統一；素描；水粉；寫生加描畫；留心。
1、公欲善其事必先利其器。畫畫要想畫好，要配備超卓的東西，要用得順手，不要因畫具問題而使自己感到煩躁。
2、畫好畫有必要一同使"眼""手"抵達恰當高度。"眼"就是要有很高的審美鑒賞能力，引領走向成功；"手"就是畫畫的技藝辦法，畫畫究竟仍是經過手畫出來。
"眼"指引"手"，"手"表現"眼"，二者互相效果。畫素描、色彩靜物相同具有"眼"和"手"。
3、畫好素描應留心:構圖、明暗即黑白灰、真假即精度描繪簡略描繪、神態即靜物的特徵和你對其的情感。
4、畫好水粉應留心：色相即現象的固有色，色度即明度純度，色性即冷暖。而這三者(色相 色度 色性)能直接抵達色彩的對比和一同的審美要求，色彩抵達對比和一同就是一幅很好的作品。
5、跋涉的辦法：寫生加描畫。二者是廣泛的學習辦法，可是人們常常小視描畫的效果，描畫一些優異作品會直接走上正確的繪畫之路，會少走些彎路。再加上教師的教導，會很快跋涉。
6、畫畫時應留心問題：穩、准、狠。
少兒初學畫畫要注意什麼
1、兒童學畫畫的手指畫顏料基本特徵：手指畫顏料細膩光滑，安全無毒，方便清洗，可用手直接觸摸，手感非常好，小baby摸起來很熟悉，就像媽媽給他用的嬰兒潤膚油一樣，他會盡情塗抹，甚至擦得全身都是。
2、兒童學畫畫的水彩顏料基本特徵水粉顏料弄在衣服上不易清洗，兒童使用時家長為孩子佩戴罩衣。水粉顏料有一定的覆蓋力，粘稠，可調色，調色後顏色飽滿、干凈、不渾濁，可疊加顏色，建議使用水粉紙。如太薄的紙張畫面晾乾後畫紙會出現褶皺，畫面不平整而失去整潔感。
3、尊重孩子的意見很重要所謂興趣和愛好，就是孩子自己喜歡什麼，對什麼方面有興趣，只有在有興趣的情況之下孩子才會用心去學習。既然是這樣子，家長們在給孩子選擇興趣班時，首要的注意事項就是要尊重孩子的意見，大人只可以做一些參考意見，而不能做主導意見。有很多家長總是什麼事都大包大攬，自己覺得對孩子有益，其實是在剝奪孩子的興趣愛好，對孩子的健康成長並沒有幫助。
4、興趣班並不是必修課對於很多家長來說，孩子如果報了斯瑪特興趣班，那麼就要好好每次都堅持去上課，卻不知道興趣班並非必修課，孩子可以根據自己的時間調整來決定是否要上興趣班，並不是非去不可。如果家長不能意識到這些的話，興趣班就會變成強制班，孩子每次去都沒有帶著好心情的情況之下的話，孩子的興趣可能也就盪然無存了，最後興趣班也只能是一種形式，並沒有對孩子起到任何幫助。
Ⅳ 美術繪畫基礎 素描 色彩
關於素描教學的經驗
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作吵李草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。
1. 理解多少就能表現多少
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，改升只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，核碰老而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。
2. 基礎·能力·素質
素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。
3. 基本功與創造力
基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。
4. 關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
5. 到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。
6. 「黑白灰」的重要性
這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。
7. 線條的意義
世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世畼br /> ?的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。
8. 調子是服務者
要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。
不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。
9. 強調「特徵」的意義
在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。
10. 重視「修改」
這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。
「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。
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初學美術正規訓練范畫速寫
很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。
學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。
速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。
有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。
速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。
本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋梁，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。
速寫的工具與材料
速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。
速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。
另外，外出畫速寫時，應准備一個小畫板或小畫夾。
繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生准確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。
一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。
視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點晝br /> ?指作畫者垂直於畫面上的那一點。
速寫訓練的基本方法
速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得准，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種局部的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現對象的本質關系。我們要畫好速寫，就要改變這種局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察對象各種造型結構關系的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察對象要有整體意識，在畫某一點、某一局部時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一局部與其他部位相互比較，對所要畫的局部與其他部位的上下左右關系及它們之間的內在結構關系做到心中有數，從整體關系下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解對象的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。
一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。
二、由靜到動
初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。
初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。
畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。
三、由慢到快
畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。
四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象
初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。
五、臨摹與速寫相結合
學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。
Ⅵ 兒童美術創意繪畫課程
福州兒童創意美術班課程介紹
兒童起初不能通過語言和文字來表達情感，繪畫就成了他們復雜而豐富的內心世界的最好表達方式。從藝術本質上看，兒童早期繪畫是畫其所想而非畫其所見，視覺感受的自然流露，一種無意識再現，反映的是他們的認識能力，是因為他們還不能畫得與實物一樣，所以其繪畫才表現出那種雅拙的趣味和獨特的怪誕效果。皮亞傑把兒童發展階段大致分為四個階段：第一階段嬰兒時期，他們按感覺「了解」世界；到了第二階段的兒童，兩歲的兒童逐漸開始在紙上進行無控制性的塗抹動作，三、四歲的兒童常常以自我為空間思維的中心，能畫出其所知（而非其所見），即用自發的幾何圖形與繪畫觀察相結合，是創造力的高峰期；第三階段，十一、二歲的兒童開始具有邏輯、運算思維，對物體的寫實產生興趣。現代藝術家的「童趣」現象主要體現在藝術家模仿兒童早、中期階段，即創造力的繁盛時期。
拓福文教基金會出資聘請北京、上海、福建、台灣9名藝術教育家、20名有10年以上教學或教研經驗的人員組成編委會，以融入式教育理念，編輯跨領域藝術教育課程。
什麼是創意美術教育
新課程標准將美術教材劃分為「造型表現」，「設計應用」，「欣賞評述」，「綜合探索」四個學習領域，其中「欣賞評述」課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和害擔憤桿蒞訪縫詩俯澗發展了學生的創造性思維與想像能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。而在我們通常的課堂教學中，會產生「重繪畫、輕欣賞」的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對於搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。舊的「一言堂」、「滿堂灌」、保姆式的教學方法，使學生習慣於坐享其成的聽權威答案，是教師的絕對權威地位使他們習慣了當「配角」。新課程理念強調「啟」和「導」。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善於啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生虛哪得出問題的結論。教師應該是教學內容差攔碼的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題；多一些鼓勵，少一些批評；營造和諧的心理氛圍，創設寬松和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣衡陸賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。為此，可採取以下策略：(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。「興趣是最好的老師」，興趣有了，還怕學不好嗎？
孩子學創意美術的好處
1、記憶能力的提高
繪畫能提高孩子的記憶力。也許看到孩子毫無「藝術感」可言的繪畫，大人們的第一反應是「信手塗鴉」，這無可厚非，如果小孩的繪畫完全符合大人門的審美觀點，那樣就說不上「想像」了，如蘋果，因為「模仿」的蘋果算不上真正的再創造。
2、想像能力的提高
因為我們跟孩子的想像力、認識能力有差別。成人都喜歡規矩、真實的東西，而孩子的世界裡充滿了童話般的爛漫，花兒會唱歌，太陽長鬍子，小兔子拿著氣球，電視機長著兩只手……這正是想像力的最好表現。
3、情緒的及時宣洩
著名教育家迪斯特·韋赫指出：「畫1小時畫獲得的東西，比看9小時獲得的東西還多。」這也是為什麼很多心理學家有時候治療病人的時候要先讓病人畫幅畫的原因。在兒童心理學里也有這一項，通過對孩子的繪畫分析，就能得出孩子的情緒、心理疾病根源。
4、繪畫使左右大腦一起「開工」
在日常生活中，動手能力主要開發的是人的左半腦，思考畫什麼，怎麼畫，以及對手部運動的控制，這些都會促進左腦的智力開發。
在繪畫的時候，孩子無意間培養了對顏色、形狀、空間位置的判斷認知能力，這些對右腦智力的開發很有益處。
5、繪畫過程鍛煉孩子的種種能力
從簡單塗鴉開始，孩子就在不斷創新，從最開始運動軌跡的線條到有意義的形狀，再到顏色，再到內容，創造力可以無限發揮。從大量的兒童繪畫作品和兒童繪畫過程中我們可以了解到，孩子繪畫是一種加強記憶力，促進孩子觀察力，培養孩子想像力的過程。
6、繪畫是一種表情達意的形式
繪畫也是一種藝術，它跟音樂、舞蹈一樣富有魅力，可以說是人類表情達意的一種形式。無論是孩子的還是成人的繪畫作品，都附帶了個人感情因素在裡面。要知道，沒有感情的作品是僵硬死板，無生命力的。
如何提高孩子在少兒美術課上的繪畫創意
1.把孩子眼中抄認為畫的有襲創意的、漂亮的畫給孩子看，通過這樣的畫孩子可以聯想到其他的東西，從而激發創意。
2.聯系生活，可以跟孩子討論自己身邊都有什麼，以讓孩子聯想到，從而有了創意。
3.獎品激勵，孩子肯定希望有獎品啊！什麼小貼畫 文具都可以的。
1.把孩子眼中認為畫的有創意的、漂亮的畫給孩子看，通過這樣的畫孩子可以聯想到其他的東西，從而激發創意。
2.聯系生活，可以跟孩子討論自己身邊都有什麼，以讓孩子聯想到，從而有了創意。
3.獎品激勵，孩子肯定希望有獎品啊！什麼小貼畫 文具都可以的。
1.把孩子眼中認為畫的有創意的、漂亮的畫給孩子看，通過這樣的畫孩子可以聯想到其他的東西，從而激發創意。
2.聯系生活，可以跟孩子討論自己身邊都有什麼，以讓孩子聯想到，從而有了創意。
3.獎品激勵，孩子肯定希望有獎品啊！什麼小貼畫 文具都可以的。
1.把孩子眼中認為畫的有創意的、漂亮的畫給孩子看，通過這樣的畫孩子可以聯想到其他的東西，從而激發創意。
2.聯系生活，可以跟孩子討論自己身邊都有什麼，以讓孩子聯想到，從而有了創意。
3.獎品激勵，孩子肯定希望有獎品啊！什麼小貼畫 文具都可以的。
如何提高孩子在少兒美術課程上的繪畫創意
1、啟蒙階段：初級色彩認知＋初級圖形認知＋觸覺感知＋初級線條認知
2、啟智階段：材料認知與運用＋初級繪畫技法+創意想法表達
3、暢想階段：造型能力提升+色彩運用的感知+視覺寫實的運用+綜合材料的技法嘗試
4、創意階段：造型能力創造＋色彩搭配運用＋畫面空間布局＋視覺敏銳感的綜合性訓練
5、創作階段：審美的綜合性提升＋視覺敏銳感的綜合性提升＋加強造型的創作張力及比例把控度＋大師的繪畫作品賞析與臨摹、創作與寫生＋色彩與造型的運用關系
少兒美術課的材料有那些
36色油畫棒或者炫彩棒，黑色勾線筆粗細各一支（記號筆）水彩筆（小塑料桶裝的），A3圖畫本，HB鉛筆一支，繪畫橡皮， (如果想准備更充分一點，水粉顏料挑喜歡的常用顏色選一些，一沓4K水粉紙，大中小號水粉筆各一支，再來一個小圍裙） 以上適用4周歲半~11歲的孩子；
11歲以上的兒童學習繪畫建議只買畫架子，4K畫板，4K素描紙，速寫本一個，HB~6B鉛筆各一支，橡皮一塊，從素描開始打基礎，如果孩子學的還不錯，其它的以後再逐漸添置。
(6)兒童美術創意繪畫課程擴展閱讀：
1、學畫畫可以鍛煉孩子的感知能力。
美術課每天都有新的內容，繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。孩子們在美術課上會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，並切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。
如此日積月累，孩子就越來越完整越來越細致地觀察身邊的事物，孩子的感覺就會越來越敏感。換句話說，就是孩子的感知能力越來越強，進而越來越聰明。
2、學畫畫可以鍛煉孩子的動手能力。
實踐證明，用雙手製作一件東西對於發掘孩子潛在的天資與無限的智慧具有不可替代的作用。而在繪畫、手工的教學中，孩子會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙……等各種各樣的工具材料。
並在繪畫與製作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法，也許只有在美術客堂中，孩子才能真的利用他們的雙手獨立創造出完全屬於自己的藝術作品。
3、學畫畫可以培養孩子的想像力與創造力。
美術課也許是唯一一個永遠都沒有枯燥的重復、永遠都不會出現固定法則的學科。
美術永遠有新的課題、新的內容、新的方法、永遠需要每一個人不斷去嘗試、不斷去感受，因此應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創造性。
4、學畫畫可以培養孩子獨立思考與獨立工作的能力。
孩子們在繪畫時需要自己准備繪畫工具、尋找繪畫素材，繪畫過程中的構思、構圖、造型、塗色、修整……從始至終，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。
從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓練上，沒有任何一種活動能與畫畫相比。
因此，建議那些阻止孩子們繪畫需求的家長們，請珍惜孩子的這一難能可貴的愛好吧！總有一天，你會發現，通過美術課繪畫的熏陶，孩子的心靈得到了凈化，孩子的能力和創造力得到了提高！
但值得注意的是：讓孩子自由畫畫，也是使孩子的心理獲得自我保護的重要手段。孩子內心的抑鬱，心理上的負擔，不會像大人那樣通過和幾個知心朋友談談心求得散發，他們沒有這個能力。而繪畫，特別是自由畫，是孩子心理的自訴。
孩子平時無法表露的內心矛盾可以從中得到發泄，使心理負擔減輕，有利於保持心理健康。
少兒美術創意課程
少兒美術教育，從幼兒階段開始培訓孩子對於美術的興趣，對於美術基礎的知識與技能打下扎實的基本功。並且從接觸、理解、隨後融合自我思維的展現出來，培養孩子獨特的藝術認知過程，有助於少兒提高對於世界的認知和感知能力，擴散思維，增強孩子的想像力與創造力。
興趣是最好的老師，如何培養幼兒對畫畫的興趣，並持之以恆，需要家長和老師摒棄填鴨式教育，共同去營造良好的美術教育環境和氛圍，讓孩子們快樂的生活在繪畫的五彩世界裡。
Ⅶ 美術色彩老是畫不好 顏色老是調不好 筆觸也擺不對 求學習色彩的方法
你好！水彩畫的基本技法：
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透敗此出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常襲李採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。 2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要察禪迅點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。
Ⅷ 美術色彩畫法
樓主好，我也喜歡美術，以後也要學一學，畫一畫，豐富下生活哦！
下面是我搜到的美術色彩畫法：
干畫法-厚畫法
/濕畫法-薄畫法，並不好完全把他們劃等號，不過兩者很相近。干畫法即是加水少的畫法，水少了也容易畫厚。濕畫法也是一個道理，加水多的濕畫法畫出的色層一般都比較薄。
其中的不同只是干畫法不一定要畫的很厚，濕畫法也是，其實是一個加水多少的程度問題。。。
水粉顏料的性質介於水彩和油畫之間，有一定的覆蓋力，干畫厚畫的效果接近油畫，濕畫薄畫的效果接近水彩，但是水粉顏料中白的成分比較多，所以色彩效果會比較亮，飽和度會低一些，也就是通常說的有點發「粉」。
水粉顏料在乾燥前後有明顯的變化，濕的時候會比較飽和而乾燥後會變的比原來灰白一些，加水越多這種變化就越明顯。所以濕畫法的顏色變化是比較大的，濕畫的時候盡量畫的稍純一點，這樣乾燥後會比較接近想要的效果，另外盡量少加白，乾燥後明度差別會比較大，很難控制。
而干畫厚畫法一般調色時加的水很少，這樣相對的顏色變化會很小，並且色彩相對更加飽和實在。
在一幅畫中可以把干濕畫法同時運用，比如用濕畫法畫暗部，用干畫法畫旦肢畫亮部。
其實水粉畫技法的關鍵在於控制水和控制白顏色的使用。具體的還得自己多練習去摸索。
至於點彩畫法，其實只能稱其為點畫法，真正意義上的點彩其實是在後印象派，他們分析光線下顏色的成分然後多用純色點完成一幅畫面，這些色點不在畫布上混合，而是通過人的視覺來混合構成色塊從而獲得十分明亮的效果。。。
而現在能見到的點畫法則是調好了顏色然後一筆一筆點在畫面上，其實和大筆鋪色比起來只是用筆方式的不同，可能有人會說我每一筆的顏色都是不一樣的，但是整體上還是通過點形成的色塊在起作用。用密集的點來形成色塊，這需畫的時候先明確整體的色彩關系，否則會使畫面花亂。點畫法完成的一般畫面會更明亮一些，因為點於點之間有空隙透出紙的顏色，並且因為是點組成的所以看起來也會更豐富一些。不過個人認為不太適合初學者用，容易沉溺與畫法本身，而忽略的大的色彩關系。
補充：
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進亮塵行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的模鍵世顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。
以上資料轉自soso問問哦！
哈哈！