『壹』 黃梅戲誰唱的最好
除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞台上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝製成影片，轟動海內外。
黃梅戲起源
黃梅戲，舊稱"黃梅調"，源於湖北黃梅地區，因人民的社會交往逐漸向東流傳到安徽懷寧為中心的地區，並以此為中心，發展成型，在其漫長的過程中，不斷地吸收了青陽腔、徽劇等和當地民歌及其他戲曲的音樂精華，逐漸形成了今天自己獨特的風格。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質朴細致，以真實活潑著稱。黃梅戲來自於民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾。
早期黃梅戲的演出劇目，大多為老藝人自編自演的反映底層民間生活的小戲。本世紀50年代，一大批有志於戲曲事業的知識分子加入黃梅戲傳統劇目的發掘與再創造的行列，他們的加入，大大豐富了黃梅戲的表現形式，加強了黃梅戲的文學性，發展了唱腔和伴奏，使其原來的民俗性和通俗性得到質的升華，旋律更為優美，影響更為擴大，黃梅戲真正迎來了百花齊放推陳出新的藝術春天。也就是在這一時期，出現了嚴鳳英、王少舫、潘璟琍、張雲風等一大批優秀表演人才，《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》就是這一時期所產生的代表性作品。隨著眾多優秀劇目的不斷推出，國內外的觀眾，認識並接受了黃梅戲，使黃戲從鄉村草台登上了都市的大雅之堂，最終成為馳名海內外的著名劇種。本劇院的劇目和演員曾獲得眾多獎項，多次赴香港、澳門、新加坡、德國、台灣、美國、澳大利亞等國家和地區演出，獲得文泛的好評，被外國友人譽為"中國的鄉村音樂"。
驕傲和光榮已成為歷史，新世紀已經找開希望之門，如今的安徽黃梅戲又涌現出如馬蘭、黃新德等為代表的眾多新人。面對新世紀，我們寄希望於新一代黃梅戲傳人承前啟後，繼往開來，用青春、美麗和智慧，創造新的燦爛……
黃梅戲的發展歷史
黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、台灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。
黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
黃梅戲的發展歷史，大致分為三個階段：
第一階段，約從清乾隆未期到辛亥革命前後。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅採茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。進一步發展，又從一種叫「羅漢樁」的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現形式，於是產生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為「串戲」。所謂「串戲」就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以事「串」，有的則以人「串」。「串戲」的情節比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產生創造了條件。
第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農村草台走上了城市舞台。黃梅戲入城後，曾與京劇合班，並在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱「蹦蹦戲」)的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連台本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易於聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其它如服裝、化妝和舞台設置，亦較農村草台時有所發展。
第三階段，是1949至今。1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞台上、銀幕上和電視屏幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝製成影片，轟動海內外。
黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
『貳』 黃梅戲發展至今，可謂家喻戶曉，你覺得哪位黃梅戲女演員最美呢
黃梅戲、京劇、越劇、評劇、豫劇合稱中國五大劇種，源於湖北黃梅戲，故稱黃梅戲。黃梅戲從農村起步，逐漸傳到城市，從民歌、秧歌、茶歌、茶燈、花鼓調慢慢發展。黃梅戲藝術特色明顯，早在2006年就被列入第一批國家級非物質文化遺產。黃梅戲發展至今，可謂家喻戶曉，你覺得哪位黃梅戲女演員最美呢？我個人覺得最漂亮的黃梅戲演員首選韓再芬！
最美黃梅戲演員韓再芬
黃梅戲里最漂亮的女演員是誰？韓再芬絕對難以超越。當然，除了韓再芬，王晶、黃新德、吳亞玲的長相和身價都很美。他們入行多年，也塑造了許多經典角色，給觀眾帶來了許多精彩的體驗，贏得了外界的一致認可。他們為黃梅戲的發展做出了巨大貢獻。
『叄』 當年紅遍大江南北的黃梅戲五朵金花，你還記得她們嗎
黃梅戲作為我國民間的五大地方戲之一，它發源於湖北省黃梅縣，所以被稱作黃梅戲，在安徽省得以發揚。
五朵金花之五，楊俊。楊俊嗓音細潤舒柔，唱起來聲情並茂，她扮相美，戲路子寬。屏幕上的楊俊親和，舉手投足間盡顯古典仕女的婉約與唯美。她雖然是五人中最年輕的一個，但這並不妨礙她放出燦爛的光芒！
五朵金花代表著黃梅戲的時代，不管過去多久也永遠不會忘記那個個貌若天仙又具特色的」五朵金花」
『肆』 怎樣誇一個人黃梅戲唱的真好聽，尋找恰當詞語
悅耳，能夠讓人愉悅的聲音。可以是自然的，也可以是人為的。包括語言和音樂等。峻青《秋色賦·鄉音》：啊！多麼雄壯悅耳的聲音啊。歐陽修《春秋論上》：簡直無悅耳之言，而新奇多可喜之論。
『伍』 韓再芬，馬蘭，吳瓊楊俊，你認為他們誰唱的黃梅戲好
四位都是黃梅戲曲界的翹楚，韓再芬應該算是受歡迎程度最高的了，不但唱腔優美，扮相也有絕代佳人的風韻。九十年代她的眾多黃梅戲電視劇使她廣為人知。馬蘭也是上個世紀黃梅戲領軍人物。吳瓊、楊俊唱得也非常好，只是受眾面相對小了點。
『陸』 怎樣誇一個人黃梅戲唱的真好聽，尋找恰當詞語
摘要 親親，非常高興回答您的問題哦。這樣的詞語有：輕歌曼舞、賞心悅目，朴實無華，通俗易懂，
『柒』 贊美黃梅戲的句子有哪些
對黃梅戲我有一種扯不開的情結，源於兒時，我最愛看黃梅戲，那時，電影電視稀少，倒是竹子戲、黃梅戲、湘劇等在鄉下集市或大村落中偶爾有演出，我們便約一批小夥伴跟著戲班子跑。
追溯黃梅戲的歷史，還挺源遠流長的，它，與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱為我國五大劇種。黃梅戲的最早源頭是安徽與湖北交界的大別山地區。
黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。也是與廬劇、徽劇、泗州戲並列的安徽四大優秀劇種之一。
黃梅戲源於湖北、安徽、江西三省交界處黃梅一帶的採茶調。清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，並用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新生的戲曲劇種。
一度被稱為「懷腔」、「皖劇」。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。表演質朴細致，以真實活潑著稱。成為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段。
分布地以安慶為中心，遍及中國。2006年5月20日，黃梅戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
絕大文章游戲出，特翻往事做新聞。詼諧卻有箴規意，只是旁觀漫不分。
說法由來必現身，當場情事本非真。笑他到底痴迷者，未免觀場是矮人。
曲部風流鬥巧妝，英雄兒女各分行。諸君漫說登場好，總要回頭看下場。
富貴功名四十年，盧生有夢也徒然。梨園曲似邯鄲枕，一樣收場絕可憐。
豈是當年葛玉貞，新詞譜就更調箏；而今記得前身樣，故把釵裙學女伶。
才拭啼痕笑態宣，歌成又舞柘枝顛；旁觀只怪痴憨甚，那識登場要達權。
『捌』 你覺得哪位黃梅戲女演員最美美在哪裡
在黃梅戲中馬蘭、韓再芬、楊俊她們三個各有千秋都很漂亮；唱功都是一流的。特喜歡楊俊唱的《孟姜女十二月調》聲情並茂和情感的投入演繹得非常感人至深，聽過的幾乎都是淚流如雨贊嘆不已👍👍👍
『玖』 你覺得哪位黃梅戲女演員最美美在哪裡
那一定是馬蘭。
我以前對傳統故事的悲歡離合感慨不大的，知道梁祝雙雙殉情化蝶，知道孟姜女哭倒長城，知道竇娥冤六月飛雪，但是從來不為了它難過，不會被勾起情緒。但是看了梁祝就完全不一樣了。只是門外漢，我不敢妄談她的藝術造詣和別的相比如何，只能說說我自己的感受。
在此之前我聽京劇，對黃梅戲的了解僅限於天仙配/女駙馬，因為喜歡周濤所以能哼兩句，別的什麼都不懂，也有過一些「不就是民歌嗎」這種錯誤想法。馬蘭和黃老師一嗓子出來就把我勾住了。
黃老師的唱腔我覺得是可以用抑揚頓挫跌宕起伏來形容的，咬字有種很特別的韻味，輕重緩急各不相同，壓到句尾就覺得山路十八彎，直唱到心裡去了。馬蘭對我而言就是全方位的震撼了，她的唱腔如果單論的話，可能確實沒有吳瓊老師出色，但是她這種六邊形戰士真是讓人沒辦法不喜歡。
我看到她第一反應就是，好有靈氣！英台男裝白衣一出來，馬上就有謝庭蘭玉的君子之姿，聲音清亮大氣，雖然是小小一方舞台，但是就感覺他們兩個走在初日照高林的山野中，開闊又晴朗。我是學環境設計的，後來我搞園林常常涉及到計成的一句話：「自成天然之趣，不煩人事之工。」
我往後再看到這句話，腦袋裡就是馬蘭的表演了。
她的靈動是不露痕跡的，你在觀看過程中不會讓你覺得「她演得真好」，而是「祝英台真可愛」，那時候我覺得她就是祝英台。
兩個人從初遇，到學館立規，再到河灣擔水，一點點的情緒變化我全都刻在心裡。祝英台每一次小心翼翼地掩飾，一個年輕姑娘忍不住淘氣的捉弄，女扮男裝偶爾露出的羞怯，完全把我攫住了。
她是標致的，我覺得標致這詞都不足以形容她的好，尤其男裝的時候，不帶一點忸怩造作，清俊疏朗，風流倜儻，這大概和她的五官是相掛鉤的。
她的五官在我看來是邊界感很重的那一種，只需要幾筆勾勒就清晰明快，是端莊大氣而非柔婉嫵媚的類型，我確實也非常吃這種帶有傳統東方美的長相。再加上她性格里有些少年氣，玩心重，因此演扮男裝簡直不要太合適。
馬蘭天生麗質，風度翩翩，如空谷幽蘭，品位一流，是黃梅戲梅開二度的代表人物。盡管她已經離開舞台多年，但在觀眾心目中、在藝術圈內，她的聲望猶在，她至今是黃梅戲界一座無法替代、難以逾越的高峰。甚至隨著歲月流逝，她的作品、她的為人，更加散發出濃郁的清香。
『拾』 形容唱黃梅戲時聲音婉轉好聽的句子
1、歌聲在繼續。副歌部分感情陡然上揚，大肆渲染，孫楠具有穿透力的嗓音如泣如訴。血濃於水，情重如山，中華民族的血脈真情，在地震廢墟上徐徐流淌——
2、餘音裊裊，不絕如縷。餘音繞梁三日猶未盡。
3、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最動聽。
4、長歌一曲，好風好夢好歌好意氣。好的歌曲燦若星辰，我沒有精力也不可能一一欣賞，也沒有能力一一解讀。我只能說，好的就是好的，碰上了，就絕不放過。
5、你的歌聲婉轉動聽，讓人贊不絕口，令我心潮澎湃!此音只應天上有，人生難得幾回聞。請點擊輸入圖片描述
6、有時簡直形成歌的河流，歌的海洋，歌聲一波未平，一波又起，接唱，聯唱，輪唱，使你辨不清頭尾，摸不到邊際。那才叫盡情的歌唱哩！
7、歌聲拖得很長很長，因此能聽得很遠很遠。人還沒看見，已經先聽見歌聲了；或者人已經轉過山頭望不見了，歌聲還餘音裊裊，不絕如縷。
8、王小玉便啟朱唇，發皓齒，唱了幾句書兒。聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境:五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼；三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。唱了十數句之後，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際，不禁暗暗叫絕。
9、覺得他唱歌很大氣，音調從低到高起伏很大，唱得盪氣回腸，氣勢磅礴，繞梁三日，還有人唱得出這樣的境界嗎?
10、你的歌聲婉轉動聽，讓人贊不絕口，令我心潮澎湃!此音只應天上有，人生難得幾回聞，再給我唱一首吧。