『壹』 六十年代的帥哥美女叫什麼名字
兄弟，你這個問題問的太那個了吧？60年代的帥哥美女有多少你知道嗎？不要說整個全世界了，就整個中國有多少，我覺得掐指得來算了。所以不太好說嘞
『貳』 霍達是哪族人 信封什麼教 奉什麼為真神拜託各位帥哥美女們啦
伊斯蘭教
你是不是看了她的《穆斯林的葬禮》了？
霍達，女，生於1945年11月26日，回族，北京人。中國電影編劇，國家一級作家。她的家庭是個珠玉世家，自幼酷愛文學藝術，讀書偏愛太史公的春秋筆法。成年後曾師從史學家馬非百先生研究中國歷史，尤攻秦史。六十年代曾就讀於解放軍藝術學院、北京建築工程學院，1966年畢業於北京建築工程學院。大專畢業後，長期在四機部、北京市園林局、文物局從事外文情報翻譯工作，同時堅持業余寫作，青年時代開始發表作品。
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1976年後任北京電視製片廠編劇，1981年調北京電視藝術中心任一級編劇，開始從事專業文藝創作，同年為中國少數民族作家學會副會長，第七屆全國政協委員，其作品數量較多，選材和樣式也較廣泛。
你是不是看了她的《穆斯林的葬禮》了？
『叄』 11歲出道拍戲，因出演反派被罵多年，海一天如今怎樣了
關於明星藝人而言，沒有人能夠確保本人處於長盛不衰的狀態，也沒人會不斷停留低谷彷徨不前。既然選擇這條充溢未知的道路，就應該學會以一顆平常心看待，不為名利折腰不為角色泄氣。低潮時不埋怨不放棄，勝利後不傲慢不張揚，這樣的演員配得上一切的榮譽。眾所周知，以前的演員憑作品演技，如今的藝人靠賣萌耍寶。或許這樣會迎合觀眾的一時之需，但是青春飯總會有吃完的一天，歲月早晚會洗濯掉那些流量藝人，精深的演技才是最終生存的規律。一個個有理想有志向的演員，總會在時機到來時蓄勢待發，在功成名就後不疾不徐。用演技降服觀眾，用角色為本人代言，一直堅持一顆演戲的初心，這樣才真正對得起本人的職業。
人生就是一本書，每個人都有著不同的開頭，也會有著不同的結局，誰也不可以猜想這中間會發作什麼樣的故事，誰也不會料到呈現什麼樣的狀況。最為一個11歲就出道的人，海一天是沒有沒有大紅大紫，但是他也用角色證明了本人，將本人的熒幕形象貢獻給了大家。這也是最好的，每個人都有著本人的道路，他人的道路或許可以通向勝利，但是一直不是本人的，只要本人走出來的路才是最精彩的。誰的曾經都是默默無聞的，他們不時的積聚工作的經歷，也是在等候著一個展示本人的時機，只要閱歷過低谷，才幹夠愈加繁華。
『肆』 Neil Young的詳細資料 急求 越詳越好
Neil Young http://www.neil-young.com/
Neil Young，出生於1945年11月12日的加拿大多倫多。他最早的戰斗歷史要追溯到五十年代中期的Squires，一支半職業化的樂隊。1963年他隨Squires樂隊一起出現在加拿大民謠樂壇而開始了他的演唱生涯。1964年，他定居紐約，加入Mynah Birds樂隊。不久後，因對Mynah Birds成績感到不滿，他和樂隊貝司手Bruce Palmer共同前往洛杉磯尋求發展。在洛杉磯，他倆和Stephen Stills成立了被稱為當時美國最好的Buffalo Springfield樂隊。並取得成功。但樂隊的成功導致了一系列危機開始讓Neil Young感到厭煩，他於1968年4月退出樂隊。
Neil Young是唯一可以和Bob Dylan相提並論的民搖藝人，從六十年代末一直到今天，Neil Young從未停止過對搖滾樂的探索，從早期的rockabilly、布魯斯一直到硬搖滾。但是他最喜愛的還是民搖、鄉搖。Neil Young大量的作品影響了幾代人，甚至一些絲毫沒有創作能力的grunge樂隊都樂於自稱源於他的影響。在Neil Young進入演繹生涯第四個十年後的今天，他依然保持著旺盛的創作能力。
Neil Young的音樂觀念核心始終是強烈的獨立意識。他近乎心甘情願地否認期望、潮流以及所謂的趣味。他是個搖滾英雄，但絕不會向名譽和地位低頭。他的歌曲個性鮮明或帶有濃烈的政治氣息。他為自己民謠搖滾和歌手兼詞曲作者身份而感到自豪，同時又摒棄他們，不斷超越著自己。然而他絕不是傳統意義上的折衷主義者。他盡可能地以音樂形式的發展作為自己創作的唯一目的，而不是簡單的嘗試，這個過程至今仍在持續中。Neil Young什麼時候追求什麼樣的音樂風格從來都是都是無關緊要的。任何音樂都會因為他獨特氣質的介入而立刻身價倍增，任何一個有他參與的樂隊都會成名——Buffalo Springfield、Crazy Horse、Crosby，Stills，Nash And Young。
Neil Young
風 格：Album Rock（專輯搖滾） Country-Rock（鄉村搖滾） Folk-Rock（民謠搖滾） Hard Rock（硬搖滾） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）
介 紹：
一支銹跡斑斑的老槍，一把哀怨蒼涼的口琴，一位在世的Grurge「教父」，這就是我們心目中的Neil Young。少有端坐的Neil Young，一臉沉思相，冷酷的墨鏡和夾克，似乎很難和他舞台上瘋狂撥動吉它的形象相連。不過，這也許正是Neil Young在根源與激進、民謠和朋克之間自如來去的緣由吧！
Neil Young既非流落街頭的英國老「崩克」，也不像熱愛田園的美國鄉村大叔，他是位地地道道的多倫多人，加拿大才是他的祖國，雖然他的搖滾生涯是在U. S.A開始。自殺的Kurt Con在絕筆書上遺下這么幾句歌詞：It's better to burn out than tofade away. 這正出自Neil Young那首絕唱「Hey,Hey,My,My(Into the Black)」。每次唱這首歌時，人們會特別注意到Neil Young吉它帶上佩著的Jimi Hendrix的襟章，也會記住這首歌兩個不同的的面貌：熱情傾訴的Acoustic版和粗重、陰沉的電吉它版，它代表了Neil Young真摯動人的別樣情懷。
回顧Neil Young四十年的音樂旅程，倒是很有一番感觸的。五十年代的草創、六十年代的狂飆、七十年代的光榮、八十年代的迷途和九十年代的回歸，他個人的這條發展曲線也多多少少濃縮了時勢的演進。四十年代來，Neil Young像個辛勤的園丁一樣不停滴汗苦作， 但直到Alternative「雄起」的時候他才被人們抬上了檯面，冠之以各種美譽，而這對Neil Young只是無足輕重的安慰罷了，因為他根本就是個搖滾變色龍，怎麼可能被這種陳詞濫調定位呢？
Neil Young最早的戰斗歷史要追溯到五十年代中期的Squires， 一支半職業化的樂隊。 少年輕狂的Neil Young從Rock N'Roll中發現了奇跡般的生命力，決心為之獻身。那時他受Bob Dylan的民歌感染最深， 1964年的Mynad Birds才是一支以R&B為基礎的搖滾樂隊，不過堅持的光景卻不長，固執的Neil Young又邀來三五好友，成立了被稱為當時美國最好的Buffalo Springfield， 狂熱的崇拜者緊追不舍，毒品也慢慢滲透他們的生活，於是Neil Young又毅然拋棄短暫的熱鬧，悄悄獨闖上路。1969年，他的第一張純個人大碟在萬眾驚詫中面世了，他選擇了完全與過去背叛的道路，這是一張極具多樣和古典的唱片， 人們無法預測Neil Young的下一步會怎麼樣。 結果是，他又將一支名叫Rocket的樂隊改頭換面， 這就是後來追隨他多年風雨同舟的Crazy Horse，Neil Young此後的音樂無論怎麼變， Crazy Horse總會不時安分的出現。 從第一張 《EverybodyKnows This Is Nowhere》開始，Neil Young憑Crazy Horse出眾的樂器駕馭力，不斷尋求新的突破。
70年代十分值得人們紀念，Neil Young在其中也留下了不滅的痕跡。Jimi Hendrix、Janis Joplin、The doors、Traffic、King Crimson都在那時候走出來，而Neil Young除了與Crazy Horse即興合作外，還續寫了一個Crosby、Still、Nash & Young的神話時代， 那也是一個不折不扣的民歌樂隊。 不過令人難以置信的是， 直到1988年， NeilYoung才有機會與Stephen Stills、David Crosby、Graham Nash幾位老隊員聚在一起，灌錄了他們的第一張錄音室大碟。相反，Neil Young的個人選集倒是一張緊接一張。其中， 《After the Gold Rush》恰如標題預示的那樣，正是Neil Young在金光下奮勇前沖的剪影， 和著悅耳動聽的鄉村和民謠旋律， 他輕松咂弄著憂傷。 多年以後， S. TEtienne和Everything But the Girl都相繼翻唱了其中的作品，由此可見它多麼的深入人心。《Harvest》也是他最為重要的一張作品，好多歌都流傳至今，在「Alabama」中他唱道： 「I come to you and see all this ruin，what are you doing Alabama？You got the rest of the union to help you along， what's going wrong？ 」《Harves》的巨大勝利後，人們都等待Neil Young再炮製一張類似的專輯，但這次他們又跌得好痛。 Neil Young置輕車熟路的成功模式不顧， 重新召集了一批獨特的樂手，《Tonight's the Night》 展示了他全新的風貌：黑暗、痛苦的氛圍，遠離主流的聽覺沖擊。原來拿著吉它唱民歌的Young也可以如此野性！1979年，深受Sex Pistols的影響，《Rust Never Sleeps》 充斥了粗糙、激烈的朋克樂風，他招牌式的「Hey，Hey，My，My」就出自那時。
八十年代，Neil Young一直在蛻變中沉浮、迷失，這其中他玩過很老式的50年代搖滾、鄉村、布魯斯，也跟過摩登的New Wave風尚。喜歡他的聽眾覺得Neil Young變了。不再是昔日眼中的英雄，而樂評界也有不少冷言冷語。Neil Young對此依然故我，並稱絕不與扼殺創意的時代妥協。 不過， 到1989年， 他終於還是來了一次大的回歸，《Freedom》幫他找到了自我與大眾都能接受的結合點。
1990年， Neil Young與冷落多時的Crazy Horse復合，《Ragged Glory》重性的車庫搖滾正迎合即將興起的Grunge潮起，Neil Young順勢東山再起，並被後輩推為Grunge之父。 1992年， 他憑 《Harvest Moon》 重拾了 《Harvest》 當年的質朴情懷， 而《Mirror Ball》專輯中，他乾脆便召來Grunge大牌樂隊Pearl Jam為他伴奏，徹徹底底的Grunge了一回。其實，他只不過是將七十年代的把老槍擦亮後再重新拿出來用罷了！為電影《Dead Man Walking》 作完Ambient和實驗色彩的配樂後，Neil Young今年與Crazy Horse繼續攜手， 推出了他第43張專輯《Broken Arrow》。這次，他側重電吉它、Jazz和鼓的互Jam, 唱得較少， 而清淡的民謠味和濃重的搖滾聲融合得如此賞心悅目。多首長達近十分鍾的即興曲目，也一再顯示了他堅守七十年代搖滾的本色和實力。Neil Young一貫都有些撫慰人心的慢板感性作品，這次也不例外，「Music Arcude」空心吉它奏出的空靈味相信你我都意緒難平的。 他還再度演繹了Jimmy Reed 61年的經典作品「Buy what you want me to be」 ，不過不再是貓王當年的那種「姣」音，即興與藍調味十足，就像坐在Pub中聽歌一樣。
對很多人來說，Neil Young的聲音並不好聽，很高亢甚至有些刺耳，而在我卻是直入心靈的一槍。他的歌不乏社會寫實，只不過更多的時候熱情代替了憤怒，傾訴換取了控訴，但他這把不服老的搖滾老槍卻永遠火爆十足。
出生時間： 1945年
國 籍：加拿大
專 輯：
Are You Passionate?、Silver & Gold、Road Rock-Vol. 1、Lucky Thirteen、Year Of The Horse、Landing On Water、Mirror Ball、Unplugged等。
Neil Young
After Neil Young left the Californian folk-rock band Buffalo Springfield in 1968, he slowly established himself as one of the most influential and idiosyncratic singer-songwriters of his generation. Young's body of work ranks second only to Bob Dylan in terms of depth, and he was able to sustain his critical reputation, as well as record sales, for a longer period of time than Dylan, partially because of his willfully perverse work ethic. From the beginning of his solo career in the late '60s until the late '90s, he never stopped writing, recording and performing; his official catalog only represented a portion of his work, since he kept countless tapes of unreleased songs in his vaults. Just as importantly, Young continually explored new musical territory, from rockabilly and the blues to electronic music. But these stylistic exercises only gained depth when compared to his two primary styles -- gentle folk and country-rock, and crushingly loud electric guitar rock, which he frequently recorded with the Californian garage band Crazy Horse. Throughout his career, Young alternated between these two extremes, and both proved equally influential; there were just as many simpy singer-songwriters as there were grunge and country-rock bands claiming to be influenced by Neil Young. Despite his enormous catalog and influence, Young continued to move forward, writing new songs and exploring new music in his fourth decade as a performing artist. That restless spirit ensured that he was one of the few rock veterans as vital in his old age as he was in his youth.
Born in Toronto, Canada, Neil Young moved to Winnipeg with his mother following her divorce from his sports-journalist father. Young began playing music in high school. Not only did he play in garage-rock outfits like the Esquires, but he also played in local folk clubs and coffeehouses, where he eventually met Joni Mitchell and Stephen Stills. During the mid-'60s, he returned to Toronto, where he played as a solo folk act. By 1966, he joined the Mynah Birds, which also featured bassist Bruce Palmer and Rick James. The group recorded a couple of singles for Motown, which were ignored. Frustrated by his lack of success, Young moved to Los Angeles in his Pontiac hearse, taking Palmer along as support. Shortly after they arrived in L.A., they happened to meet Stills, and they formed Buffalo Springfield, who quickly became one of the leaders of the Californian folk-rock scene. Despite the success of Buffalo Springfield, the group was plagued with tension, and Young quit the band several times before finally leaving to become a solo artist in May of 1968. Hiring Elliot Roberts as his manager, Young signed with Reprise Records and released his eponymous debut album in early 1969. By the time the album was released, he had begun playing with a local band called the Rockets, which featured guitarist Danny Whitten, bassist Billy Talbot and drummer Ralph Molina. Young renamed the group Crazy Horse and had them support him on his second album, Everybody Knows This Is Nowhere, which was recorded in just two weeks. Featuring such Young staples as "Cinnamon Girl" and "Down By the River," the album went gold. Following the completion of the record, he began jamming with Crosby, Stills and Nash, eventually joining the group for their spring 1970 album, Deja Vu. Although he was now part of Crosby, Stills and Nash, Young continued to record as a solo artist, releasing After the Gold Rush at the end of the year. After the Gold Rush, with its accompanying single "Only Love Can Break Your Heart," established Young as a solo star, and fame only increased through his association with CSN&Y.
Although Crosby, Stills, Nash and Young were a very successful act, they were also volatile, and they had split by the spring 1971 release of the live Four Way Street. The following year, Young had his first number one album with the mellow country-rock of Harvest, which also featured his first (and only) number one single, "Heart of Gold." Instead of embracing his success, he spurned it, following it with the noisy, bleak live film Journey Through the Past. Both the movie and the soundtrack received terrible reviews, as did the live album Time Fades Away, a record recorded with the Stray Gators that was released in 1973.
Both Journey through the Past and Time Fades Away signaled that Young was entering a dark period in his life, but they only scratched the surface of his anguish. Inspired by the overdose deaths of Danny Whitten in 1972 and his roadie Bruce Berry the following year, Young wrote and recorded the bleak, druggy Tonight's the Night late in 1973, but declined to release it at the time. Instead, he released On the Beach, which was nearly as harrowing, in 1974; Tonight's the Night finally appeared in the spring of 1975. By the time of its release, Young had recovered, as indicated by the record's hard-rocking follow-up Zuma, an album recorded with Crazy Horse and released later that year.
Young's focus began to wander in 1976, as he recorded the et album Long May You Run with Stephen Stills and then abandoned his partner midway through the supporting tour. The following year he recorded the country-rock-oriented American Stars 'N Bars, which featured vocals by Nicolette Larson, who was also prominent on 1978's Comes a Time. Prior to the release of Comes a Time, Young scrapped the country-rock album Homegrown and assembled the triple-album retrospective Decade. At the end of 1978, he embarked on an arena tour called Rust Never Sleeps, which was designed as a showcase for new songs. Half of the concert featured Young solo, the other half featured him with Crazy Horse. That was the pattern that Rust Never Sleeps, released in the summer of 1979, followed. The record was hailed as a comeback, proving that Young was one of the few rock veterans who attacked punk rock head-on. That fall he released the double album Live Rust and the live movie Rust Never Sleeps.
Rust Never Sleeps had restored Young to his past glory, but he perversely decided to trash his goodwill in 1980 with Hawks & Doves, a collection of acoustic songs that bore the influence of conservative, right-wing politics. In 1981, Young released the heavy rock album Re*Ac*tor, which received poor reviews. Following its release, he left Reprise for the fledgling Geffen Records, where he was promised lots of money and artistic freedom. Young decided to push his Geffen contract to the limit, releasing the electronic Trans, where his voice was recorded through a computerized vocoder, later that year. The album and its accompanying, technology-dependent tour were received with bewildered, negative reviews. The rockabilly of Everybody's Rockin' (1983) was equally scorned, and Young soon settled into a cult audience for the mid-'80s.
Over the course of the mid-'80s, Young released three albums that were all stylistic exercises. In 1985, he released the straight country Old Ways, which was followed by the new wave-tinged Landing on Water the following year. He returned to Crazy Horse for 1987's Life, but by that time, he and Geffen had grown sick of each other, and he returned to Reprise in 1988. His first album for Reprise was the bluesy, horn-driven This Note's for You, which was supported by an acclaimed video that satirized rock stars endorsing commercial procts. At the end of the year, he recorded a reunion album with Crosby, Stills and Nash called American Dream, which was greeted with savagely negative reviews.
Ameican Dream didn't prepare any observer for the critical and commercial success of 1989's Freedom, which found Young following the half-acoustic/half-electric blueprint of Rust Never Sleeps to fine results. Around the time of its release, Young became a hip name to drop in indie rock circles, and he was the subject of a tribute record title The Bridge in 1989. The following year, Young reunited with Crazy Horse for Ragged Glory, a loud, feedback-drenched album that received his strongest reviews since the '70s. For the supporting tour, Young hired the avant-rock band Sonic Youth as his opening group, providing them with needed exposure while earning him hip credibility within alternative rock scenes. On the advice of Sonic Youth, Young added the noise collage EP Arc as a bonus to his 1991 live album, Weld.
Weld and the Sonic Youth tour helped position Neil Young as an alternative and grunge rock forefather, but he decided to abandon loud music for its 1992 followup, Harvest Moon. An explicit sequel to his 1972 breakthrough, Harvest Moon became Young's biggest hit in years, and he supported the record with an appearance on MTV Unplugged, which was released the following year as an album. Also in 1993, Geffen released the rarities collection Lucky Thirteen. The following year, he released Sleeps with Angels, which was hailed as a masterpiece in some quarters. Following its release, Young began jamming with Pearl Jam, eventually recording an album with the Seattle band in early 1995. The resulting record, Mirror Ball, was released to positive reviews in the summer of 1995, but it wasn't the commercial blockbuster it was expected to be; e to legal reasons, Pearl Jam's name was not allowed to be featured on the cover.
In the summer of 1996, he reunited with Crazy Horse for Broken Arrow and supported it with a brief tour. That tour was documented in Jim Jarmusch's 1997 film The Year of the Horse, which was accompanied by a double-disc live album. In 1999, Young reunited with Crosby, Stills and Nash for the first time in a decade, supporting their Looking Forward LP with the supergroup's first tour in a quarter century. A new solo effort, Silver and Gold, followed in the spring of 2000. In recognition of his 2000 summer tour, Young released the live album Road Rock - Vol. 1 the following fall, showcasing a spectacular two night account of Young's performance at the Red Rocks Amphitheater in Morrison, Colorado in September 2000. A DVD version titled Red Rocks Live was issued that December, including 12 tracks initially unavailable on Road Rock -- Vol. 1. --Stephen Thomas Erlewine
『伍』 除了賭王和梁安琪 還有哪些老夫少妻的名人 年輕時都是帥哥美女的
除了賭王和你聊天期之外的話還有哪些老夫少妻的，我在這里謝謝夢華和他的女朋友，這是非常非常的有名吧，謝謝，以前是帥哥的話長的這么多美女不帶壞美女，其他的我覺得是名人的話，我覺得是是那個我們國家的那個科學家跟那個。82歲的科學家第28歲的一個美女結婚的那個最有名那個現在是幾年過去了，對教育94歲的科學家給個。
『陸』 哪個朝代的美女帥哥最多
雖然說古代的美人都很出名，但是
以一個現代人的眼光來看的話就不怎麼樣了！
SO帥哥美女最多的時代是——現代！
『柒』 所有90後的帥哥美女明星的名字和資料，要全哦！
要這個有什麼用，還不如買包酸奶晚上喝呢，還能補鈣。
『捌』 文學系的帥哥美女來瞧~
雜文是散文的一個分支，是議論文的一個變體，兼有議論和抒情兩種特性，通常篇幅短小，形式多樣，寫作者慣常用各種修辭手法曲折傳達自己的見解和情感，語言靈動，婉而多諷，是言禁未開之社會較為流行的一種文體。
雜文概念的種種界定及歸屬
雜文的概念及其歸屬眾說紛紜，大致分為以下幾種：
1、屬於文學中的散文類。這類分法佔絕大多數。如
（1）《文學概論自學輔導》（第135頁）[1]把文學作品分為小說、詩、散文、戲劇四類，則明確把雜文歸到散文。摘錄如下：
「雜文：文藝性的論文，屬於散文的一種，以抒情與政論相結合，不拘一格，迅速反映生活事變和人們思想感情為特點，熔邏輯力量與戰斗激情於一體，把精闢論述寓於形象之中。以短小、精悍、明快、鋒利見長，具有深刻的思想性、尖銳的戰斗性和充分的藝術說服力。在中國文學史上，歷代許多具有進步思想內容和藝術價值的古文，多是著名的雜文作品。在現代，由於以魯迅為代表的革命作家的提倡和實踐，雜文成為揭露敵人、打擊敵人的極為犀利的投槍和匕首，也是批評人民內部不良傾向的武器。雜文主要用於諷刺和暴露，亦可用來贊頌新思想、新品格、新風貌。」
（2）《20世紀中國雜文史》[2]（第5頁）：
「雜文是以議論和批評為主的雜體文學散文；雜文以廣泛的社會批評和文明批評為主要內容，一般以假惡丑的揭露和批判來肯定和贊美真善美；雜文格式筆法豐富多樣，短小靈活，藝術上要求議論和批評的理趣性、抒情性和形象性，有較鮮明的諷刺和幽默的喜劇色彩。」
（3）《新華詞典·2001年修訂版》[3]：
「雜文，散文的一種，是以議論為主，夾以敘事、抒情的文藝性論文。以短小精悍、明快鋒利見長，樣式較多，如隨筆、雜感、雜談、筆記等。」
（4）《辭海》[4]：
「雜文，散文的一種，是隨感式的雜體文章。一般以短小活潑、犀利為其特點。內容無所不包，格式豐富多樣，有雜感、雜談、短評、隨筆、札記等。中國自戰國以來諸子百家的著述中多有這類文章。「五四」以後，經魯迅等人努力，成為一種直接而迅速地反映社會現實生活或表現作者思想觀點的文藝性論文，它以思想性、論戰性見長；藝術上言辭機警、行文情感飽滿，常藉助形象比喻來議論人或事，有強烈的震撼力。」
（5）《現代漢語詞典》和《現代漢語詞典·2002年增補本》[5]：
「雜文，現代散文的一種，不拘泥於某一種形式，偏重議論，也可以敘事。」
2、屬於文學類，但不屬於散文。如：
（1）《中國雜文史》[6]（第8頁）：
「雜文，是和小說、戲劇、詩歌、散文一起登入文學大雅之堂的一種文學樣式。可以說是一種邊緣文學。」
（2）劉錫慶《藝術散文：當代散文走向的審美規范》[7]：
「報告文學、史傳文學和雜文、隨筆，應從散文『母體』中分離出去，『自立門戶』予以獨立。新的『文學分類』可採用十分法：詩歌；小說；戲劇文學；影視文學；報告文學；史傳文學；雜文、隨筆；藝術散文；民族、民間文學；兒童文學。」
（3）著名雜文編輯兼評論家劉成信的《雜文是什麼》[8]：「簡言之，（雜文）具有藝術性的短篇批判、諷剌文學作品，但又不是小說、散文。」
3、屬於「交叉型」文學體裁。
（1）《文學概論》[9]把雜文和報告文學都歸於「交叉」型文學，亦稱「邊緣」型文學體裁，即具有文學屬性，又具有非文學屬性。（見P86、P87）
「雜文是一種既有政論的性質，又有文學的特點的『交叉』型文學樣式。」
4、屬於「文藝性議論文」
（1）《現代漢語規范詞典》[10]對「雜文」定義如下：
「雜文，以議論為主，夾以敘事、抒情的文藝性議論文，特點是能迅速反映社會問題，生動活潑、富於戰斗性。」
對雜文概念的種種界定，雖在內容上眾說紛紜，各有側重，但有關雜文的歸屬方面，大部分人都一致認為雜文歸類於文學體裁，幾乎所有人都認為雜文具有文藝性或文學性！導致教育領域也是把這一觀點灌輸給學生，導致全社會都接受這一雜文概念而產生許多錯誤認識與混亂發生。
雜文的本質特徵
雜文主要是通過「說理」來表達作者的思想觀點的，亦即通過「說理」達到社會批判、文明批判、政治批判的目的。作者就某一（類）事物、或思想觀點意識形態、或某人物言行、或某類客觀存在（如社會制度、政治秩序等）進行剖析，闡明自己的愛、憎、贊同、反對、評價等觀點看法，並解釋這種觀點看法的原因和後果。「說理」是雜文的目標和過程。
以下我們來分析一下雜文是如何「說理」的
（1）雜文的常用說理方法
① 演繹法：即用作者的思想觀點（當然必要時還要解釋觀點的來源、理由等）去評判、分析事件、某人物的言行、思想意識形態、及存在的各種體制秩序等，從而得出某一獨特的觀點與看法。
例如：徐懷謙《盛世下的沉思》[17]，作者用這樣一個標准（「真正的盛世不僅僅有經濟發達、民生殷實這樣的經濟指標，而且應有一個人文指標，即是否允許每個公民能葆有自己的個性，允許他們發出自己的聲音。」）去衡量歷史稱為盛世的時代（文景之治、貞觀之治、開元盛世、康乾盛世），因而得出除了唐代外，其它時代都不能稱為盛世，特別推論出：對於今天的「盛世」更應借鑒這一觀點。同樣的還有束學山《「要是國家背叛了她的人民呢」》[18]等。
② 層推法：由所發生、所存在的事件生發開來，提出疑問，首先作了較淺的、表面的、大多數人認為的答案，隨後又對這個答案產生疑問或質疑，於是再作進一步深入的剖析，這樣引導讀者深入到問題的根源和實質。如層層剝筍殼一樣，最後把核心昭示讀者。
例如：章明《由趙薇談到我國歷史教科書》[19]，首先借群眾對趙薇（穿日本軍旗）的道歉（「自己很不了解那段歷史」）的懷疑：電影學院的大學生對侵華和抗日戰爭一無所知嗎？然後經分析作了肯定的回答，為何如此呢？終於歸結到我們中學的歷史教科書重點不是如實記載日寇的侵略暴行和我國軍民的英勇抵抗，而是著重論證國內兩黨派誰積極誰消極，誰打得多誰打得少，這樣當然難以使孩子收到理應收到的教育效果。同樣的還有劉興雨《岳飛死因探微》[20]等。
③ 歸納法：通過對某一類多個事件或同一事件的多個方面進行分析，找出其共同的原因或結果，得出一個新的觀點，
例如：胡彬《悲劇的根源》[21]，對「11·24」大舜號船煙台海難的全過程的各個方面（如：媒體報道、路過的商船、海事局收到求救後的行動、救援行動、事後處理等）分別進行揭露剖析，昭示給世人一個共同的特點：漠視生命、冷酷、麻木！於是作者得出這樣一個結論：280個生命是被遍布社會的麻木、冷酷、病態機制所葬送的，因而作者找到了悲劇的根源。同樣，張雨生《腐敗與體制》（在國企改革中：賣、資產重組、產權改革、股份化、抓大放小、盤活國有資產等等每一種改革，都有一個特點：以嚴重的資產流失作代價）[22]
④ 對比法：望文生意，也即是通過兩者（或多者）的比較，發現它們的差異，然後對這種差異及成因進行分析評議。有以外國同本國的比較；新的材料學說與舊的材料學說比較；相似的問題，不同的處理方式的比較等等。
例如：張心陽《美國人的英雄觀》[23]，以美國人那種人性化的英雄觀，審視並批判了國人長期以來的那種獻身的、壯烈的、無我的、英雄觀。
又如：馮偉《拿破崙如是說》[24]，王得後《「傷人乎不問馬」》[25]
以上的方法，在雜文創作中常是兩種或多種綜合使用的，這些方法是雜文創作中較常見的方法。不可置疑，雜文亦存在其它一些特殊的說理方法：例如：用一些蘊含了特別的「理」的特別形象來說理（下文提到）等等。
（2）一些雜文中的形象分析
雜文有沒有形象呢？有一些雜文是有形象的，但雜文中的形象主要是為「說理」服務的，以增強生動、活潑、幽默等風格，是為增強說服力服務的。
① 借形象。
一些雜文的「形象」是藉助於已有的文學形象或歷史人物形象甚至動物等形象來進行說理的，如：《未庄一民致黛安娜王儲妃》[26]，以魯迅曾塑造過的小說人物——阿Q，寫信給英國王妃，表現兩國不同的官民關系。又如張峰《黑貓縱鼠》[27]，借貓、鼠之形象實諷當今我們社會的現狀。
② 一般是較概括、較粗略、不完整、不太細致的形象。
也就是說，不可能與文學作品中的形象相提並論。例如李昌平《孫志剛替我而死》[28]，裡面有一段作者目睹一次北京警察街頭攔人、查證、捉無證民工上車的過程描寫，用了不足300字，所以，與其說是描寫，不如說是簡明的目擊記錄或新聞報道更恰當。對於文學來說，這算不上成功的形象塑造、情節描寫，然而對於雜文來說，卻是普遍得很。
雜文是為了說理而進行形象塑造的。雜文一般篇幅較小，而且要說明道理，完成社會批判、文明批判、政治批判的目的，因此不可能進行細致的人物外貌、對話、動作、心理等描寫去塑造人物形象，也不可能設計各種矛盾沖突、波瀾起伏的情節，也很難去進行環境描寫、意境的營造等。所以，一般地，雜文中的形象一般是較概括、較粗略的。
③ 用一些蘊含了特別的「理」的特別形象來說理。
有沒有不用說理，只用形象來寫的雜文呢？答：有！這類雜文必須有一個條件，就是這個形象所蘊含的道理是眾所周知的，不需要去說的，也就是說觀點不但沒有了創新，而且隱藏於形象之中，極其「曲筆」。一般地，這類雜文成功的例子仍不太多。
如：王大海《白頭宮女說玄宗》[29]，作者因看了一篇一個女文工團員寫的回憶錄《和中央首長跳舞的日子》後，（她在50年代末60年代初調到首都執行「重大政治任務」——陪中央首長跳舞，過著精神和物質都很豐富的生活）產生聯想：聯想延安王實味因抨擊抗戰艱苦歲月里的夜夜笙歌、舞回金蓮步，因而被槍決；聯想在她個人「精神和物質都很豐富」的時代，遍地餓殍數以百萬計；聯想唐詩：寥落古行宮，宮花寂莫紅，白頭宮女在，閑坐說玄宗……文章就象電影中的一個個畫面呈現出來。它作為雜文的最大成功在於敢於展現獨具震憾力的「畫面」（形象），並運用這些「畫面」所蘊含的深刻又被世人所理解的思想武器，矛頭直刺五、六十年代的中央首長（很多現在還活著），揭露首長官員的腐敗以及「朱門酒肉臭，路有凍死骨」的強烈階級反差，使文章有了極其尖銳的力度。不可否認這是一篇不可多得的用特殊形象來說理的成功雜文。
（3）造成一些雜文乾巴巴的真正原因
有人批評：「有些說理雜文乾巴巴，原因在於作品缺乏文學性（即形象性）。」是耶？非耶？其實造成雜文乾巴巴有兩個原因：一是沒有深刻的思想以及理論基礎。二是沒有掌握好說理的規律和技巧（包括邏輯論理能力和運用「形象」說理的技巧）。相反，很多作品注重了文學性，卻通篇在寫小說講故事，卻無法把道理闡明深刻，淡化了批判的力度。例如劉征的《妙語錄音》、《莊周買水》[30]就有這種傾向。
（4）雜文亦不全屬於政論語體或議論文體
① 政論語體的概念及其特點[31]：
書面語體分成： 事務語體、科技語體、政論語體、文藝語體。
政論語體又叫宣傳鼓動語體，它通過對社會政治生活領域的各種問題的論述，向群眾進行宣傳和動員。政論語體包括社論、時評、宣言、短評等。
政論語體的特點：
a、由於在闡述各種問題時要求具體的分析、系統的論述、嚴謹的論證、訴諸讀者的理性思維，所以它必須有很強的邏輯性。
b、為了達到宣傳鼓動的目的，往往要使用形象生動或幽默諷刺的言語表達形式，比喻、排比、用典、反問、反語、對偶等修辭手法常被採用。
c、在詞語選用上，除大量書面語詞外，間或也運用一些生動的口語詞、古語詞。大量使用政治術語和專業術語。
② 議論文的概念及其特點[32]：
凡發揮自己的主張，批評別人的意見，以及辯論事物之利害得失、使人承認為目的的文字，稱為議論文。議論文是在陳述辯駁意見，提出自己主張，使讀者信服。
議論文的結構要求嚴整，立論、證明、結論三部分明確，論點、論據、論證過程缺一不可。
③ 有些雜文不符合政論語體和議論文的概念及其特點
從現時大量的雜文來看，應該說，大部分的雜文是符合政論語體和議論文的性質特點的，是屬於政論語體或議論文體；但仍有部分的雜文不符合政論語體和議論文的性質特點的，不屬於政論語體或議論文體。
例如：
以會議紀要形式：陳巧林《禁白酒研討會紀要》（1996年第5期《雜文選刊》）
以問答形式：魏明倫《小鬼補白》（1997年第7期《雜文選刊》）
以荒誕故事形式：曾穎《死神的賬單》（2001年第7期《雜文選刊》）
以故事新編形式：張峰《鐵杵磨針新傳》（2004年第9期《雜文選刊》上）
以改寫報道的形式：朱健國《改寫葉喬波》（1998年第1期《雜文選刊》）
以書信形式：賈平凹《辭宴書》（1998年第4期《雜文選刊》）
以對偶對仗形式：蘇中傑《新編〈聲律啟蒙〉》（2000年第2期《雜文選刊》）
以擬人童話形式：四毛《一張百元鈔的一生》（1999年第8期《雜文選刊》）
以手冊條文形式：陳章《新編〈幹部手冊〉》（2000年第5期《雜文選刊》）
以小學生造句作業形式：葉大春《但是歌》（2000年第10期《雜文選刊》）
以年譜並加註形式：黃一龍《評注「成克傑年譜」大綱》（2001年第2期《雜文選刊》）
以哲理名言形式：王大海《思想的落葉》（2001年第4期《雜文選刊》）
以醫院診斷報告形式：蘇中傑《患者吳良知先生的就診報告》（2001年第7期《雜文選刊》）
以新聞稿形式：張心陽《替跟班兒記者寫篇稿》（2002年第1期《雜文選刊》）
以日記形式：燕趙客《樂和日記》（2004年第9期《雜文選刊》上）
以說明文中簡介的形式：牟丕志《人科動物簡介》（2004年第9期《雜文選刊》上）
以文學小論文的形式：李方《假如梁山泊沒受招安》（2003年第2期《雜文選刊》）
以及前面提到的王大海的《白頭宮女說玄宗》，通篇都沒有一句議論，只有一幅幅畫面。
…………
夠了！足以看到雜文的形式特點已超出政論語體或議論文體形式特點的范圍，連手冊、年譜、醫院診斷報告等形式都可被雜文採用了，並且不一定都具備嚴密的邏輯性。
由此可見，認為雜文屬於政論語體或議論文體的說法是不全面的並難以立得穩腳的。
所以，雜文也不屬於政論語體或議論文體。總之，雜文就是「雜」，根本不能歸到某一類文體中，只能歸於文章類。
（5）現今雜文與歷史上的諷諫、諫諍有著本質上的區別
雖然現今雜文與歷史上的諷諫、諫諍有些方面有相似之處，但歷史上的諷諫、諫諍是在封建等級制度下孕育的，體現的正是封建等級制度下「忠」、「義」文化。
而現今我們所言的雜文，是在現代民主、民本、人權以及權力必須接受約束、監督等的現代西方文化中產生和發展的。因此，我不同意吳興人《中國雜文史》中認為的：雜文源自古代的諸子百家們的諷諫、諫諍學說，並一直發展到魯迅集大成。我認為雜文應源自新文化運動時期魯迅的雜文。它們是兩種不同文化的體現，有著不同和功能和作用，這是它們本質的區別。
『玖』 提個問題 中國近代50年 最風華絕代的美女帥哥都有誰 各舉五個 謝謝
美女 ：林徽因 周旋（蝴蝶 上官雲珠） 孫維世 陸小曼（唐婉） 章含之
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『拾』 六十年代出生的韓國美女演員有那些
20世紀60年代尹靜姬、文姬、南貞妊一同被稱為韓國影壇三大美女