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美女手綉畫圖片

發布時間: 2022-08-08 10:16:21

⑴ 古代女子人人都會的刺綉,為何被稱為「絕技」

刺綉,作為中華民族的文化遺產,而這項技術,在古代的女子,幾乎是人人都會,但在現在的生活中,會的人卻寥寥無幾,已經成為了「絕技」。

刺綉是中國民間傳統的手工藝術,指的是用針線在織物上,綉出各種精美圖案,上文中提到的鞋墊,就是刺綉當中的一種,名曰平綉。刺綉又稱為針綉、綉花,在古代是女紅的重要組成部分,一個姑娘是否能做好刺綉,往往就代表著姑娘是否賢德淑慧。

刺綉作為中國的民間傳統文化藝術,是留給我們珍貴的文化瑰寶,而隨著時代的發展,人們慢慢的忘記了這門藝術原本的樣子,進而用機器代替手工,而使得這門手藝慢慢的流失,成為了「絕技」。

⑵ 誰有出浴的少女(十字綉)圖紙是那黑色露背裙,頭上有蝴蝶結的那個美女

這個....還真不知道 去買這些東西的地方問一下唄 讓商家幫你找找 應該可以找的到的

⑶ 一女子在26厘米團扇上綉出故宮雪景圖!你還見過哪個民間高手

一女子在26厘米團扇上綉出故宮雪景圖!你還見過哪個民間高手?各位,到底什麼是民間高手呢?小編認為,他必須長期進行系統(不一定是正統)且有效的訓練,但因經濟或時間或其他生活所迫無法被廣而告之的高手。運氣好的被人挖掘得到投資然後被大眾知曉,這類被稱為新星或天才。運氣差的無人問津遇不到伯樂的,才是民間高手。

舉個真實的例子,小編的一個親戚,按輩分,喊他爺,他兒子在北京打工,建築工地,因事故燙傷半邊身子,胳膊,半側胸燙傷,當時就入住了北京某三甲醫院,住院1星期,花費兩萬多,家裡直接從北京拉回老家,半個多月時間,燙傷全恢復,沒有半點留疤,只花不到三百多塊錢。可見, 高手在民間,這話一點不假。

⑷ 手畫古代美女圖的方法

畫仕女的手應該熟習和掌握以下三個規律:
(一)手的造型和姿態 仕女手的造型是指手的形象而言,如長短、肥瘦,大小 等,屬於人物的生理特徵。而手的姿態則是指手的動作與姿勢 而言,是體現人物的思想和性格。這兩個方面是互相聯系不可 分割的。為了說得更清楚些,將二者分述如下:
第一,仕女畫手的造型 歷代壁畫中所畫的佛、菩薩、飛天.供養仕女及舞蹈仕女 等,手的造型都不一樣,魏時仕女的手用細線描成,有韻手無 節,很柔軟;唐代畫的手有節,比真實的手略為誇張,第三個 手指稍長,顯得有力,並將手指頭突出來的肉勾出,這說明唐 代婦女不留指甲(圖一);五代至明清,手的造型越來越瘦 小,比例也愈加不正確,顯得人體大而手特別小,極不相稱。為了使仕女畫健康向前發展,我們應該繼承優秀傳統手的造 型,拋棄不健康的東西,創造出更新、更美的仕女手的造型。
第二,仕女畫手的姿態 前面已經說過,它是屬於表達人物思想和性格的。正如一 張畫中的人物刻畫直接關繫到畫的主題思想一樣,手的姿態如 果表達了人物的思想和性格,那末,也有助突出整個畫的主題 思想。以我創作的《文姬辨琴》為例,此圖表現蔡邕在月夜彈 琴,為了試探女兒文姬是否真的能辨琴,他有意挑斷一根琴 弦,坐在一旁的文姬正細心傾聽與分辨其父挑斷的是第幾根 弦。這個情節關繫到手的姿態的處理,起初我在畫稿上設計文 姬伸出四個手指,意思是說斷的弦是第四根。有人看後很直率 地沉 「這樣畫手勢豈不成了解說圖」?他認為我這樣表達文 姬的思想過於簡單化,缺乏內心活動的深度。後來我反復推 敲,覺得這位同志的意見很有道凰可是怎樣處理文姬手的姿 態,才能哈當地表達文姬徊聽琴後猜想的瞬間心理活動呢?正 當我苦思暝想之際,忽然一個敦煌壁畫中用手支頤的《思維菩 薩》彩塑泥像浮現在我的眼前,它給予我很大的啟發。於是我決 定將《文姬辨琴》的手處理成緊貼在嘴邊並正在思索的姿惑 實踐證明,修改後的手的姿態確實比伸出四個手指含蓄得多。 最近我在創作中也遇到類似問題,使我更加認識到手的姿態在 仕女畫創作中是何等重要。
(二)手的結構 簡要地說,手的結構包括腕、掌、指三部分。腕骨構成手 掌的基部,由八塊小骨組成,約似橢圓形,位於手掌與前臂之 間,它將手掌與前臂連接起來。五根掌骨呈扇形,指骨中第三 指最長,除拇指外,均由三節組成。在掌部的拇指側及小指側, 有兩個隆起的肉質,稱為「拇指球」和「小指球」。整個手從側面看,前臂,腕,掌,指,有如階梯逐級下降。手背側因前 臂肌肉的肌畦通過腕部伸向各指,使手屈伸時肌腱顯露於外。 我們畫仕女的手也一定要注意手的結構的共同規律。
近代,由於醫用人體解剖學和藝用人體解剖學的出現,許 多國畫家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女題材創作中,手 的結構大都比較正確和健康,但也有某些作品手的結構及比例 不夠正確。這是因為作者沒有很好地掌握這門藝術科學所致。 這些毛病表現在以下諸方面: 「人大手小」、 「兩只手不一般大』、「小拇指比大拇指還粗或一般粗」、 「五個手指平列」、「手掌太長或太短」, 「手腕太細或太粗」. 「手腕和手的位 置不對或銜接不起來」等等。要克服這些缺點,必須重視人體 解剖學,並切實地學習與掌握它,運用到我們的仕女畫中。
(三)手的勾線 手的勾線也和面部勾線一樣,要求勻稱而細緊,使柔和的 線條富有彈力。卷軸畫仕女手的線條採用細線的游絲描,用以 表現仕女手部的勻稱和柔潤。壁畫仕女手部的線條均用鐵線 描,但描法與卷軸畫相同,線條也極為勻稱、有力,同樣能收 到游絲描的效果。敦煌、永樂宮壁畫中仕女手的勾線可證實這 —�6�1點,不同之處在於卷軸畫用淡墨勾,壁畫則純用濃墨勾。此 外,用筆可稍有輕重,起伏,但忌用轉折頓挫的筆法,這樣畫 手顯得比較僵硬。圖四為古代卷軸畫和壁畫勾手的方法,圖五、 六,七表現現代仕女手的姿態和勾線方法。從這幾張圖可看到傳 統手的勾線筆法及現代仕女畫手的結構的優點,體現了「古為今用,洋為中用」的精神,可供初學者參考。 由於手是人體的一個部分,與臂部有直接的關系,所以仕 女的臂部也必須畫准確,才能與其它部位相諧調。
(四)手的著色 第一,染曙紅。要求與臉同時進行,為表達出手皮膚里的 血氣,必須先後用曙紅將手指尖,手腕和前臂交接處、拇指 球、小指球諸部位染出。
第二,用赭石調朱膘,分染手指、手背及手掌的明暗,手 指只須往一邊染,不必兩邊都染。同時不要染得過深或過分求 立體感,否則與臉不協調。
第三,用朱膘,曙紅、藤黃和粉調合成肉色將手全部罩一 遍(與臉同時進行),干後再用曙紅調赭石勾手的顏色線(也與臉同時勾)。至此,仕女手的著色全部結束。
四.仕女各部位的著色及顏色的研製
仕女畫的著色也和山水、花鳥畫一樣,都要從染墨開始。 就是說,著色以前,一定要把應該染墨的地方(發髻、眼眉及 鼴用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足,然後再開 始著色。因此,筆,墨、色三者之間是不可分9,J而又互相聯系 的。歷代畫家提倡「墨即是色」; 「墨分五墨六彩」 (五墨指 干黑、濃、淡、濕,六彩指墨可分為黑,白、干,濕,濃、 淡)。說明筆之所以表現物的形,墨之所以表現物的色,都與 顏色有同等的功用。所以中國畫中純用水墨渲染的白描畫,既 是初學的階梯,又是獨立而具有很高藝術性的畫種。我曾在故 宮看到兩幅明代仇英的白描仕女畫,真是精妙絕倫。其中一 幅畫的是一個彈箏的仕女,其面部、發髻,衣帶,以及樂器的 音柱、絲弦,都用豐富和不同濃淡墨色層層染出,極為細致。 此畫雖然不用顏色,但同樣有色彩的感覺。這兩幅高水平的白 描仕女畫,有力地說明了「墨即是色,,的道凰現將仕女畫的 著色技法扼要敘述如下:
(一)發髻的著色 發髻勾好後,先用淡墨逐漸加深染出(至少兩遍),然後 著臉和手的顏色,接著再將發髻用墨染到應有的濃度。用墨染 發髻的方法有兩種:一是以清代改琦,費丹旭為代表的淡彩著 色的仕女發髻,用較淡的墨染出,只有一兩處用濃墨染;一是 明代仇英和唐、宋的染濃墨的仕女發髻,畫得特別濃。染墨最 難的地方要算額部的發際,必須按原來勾好的發際准確地染, 從濃到淡,一直染到無痕為止。初學的人,往往因為水分干濕 掌握不好,不是染不夠,就是染過了出樂的界線,結果使額頭變得很短蹙,有時還會被墨染臟,再也無法挽救。因此,要 染好發髻,必須熟練地掌握渲染方法中特有的「窄染法」技藝。 「窄染」是用很濃的墨色畫到發髻時,驟然染淡,並染得毫無 痕跡,要做到這一點很不容易。
(二)顏面的著色 仕女畫臉部的著色方法,從傳統的仕女繪畫來看,大體分 為兩種:
唐代仕女畫面部設色技法 唐代《簪花仕女圖》、《宮中圖》,以及大量的壁畫、墓葬壁 畫(如章懷太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物,面部著色均大同小異。由於晚清以前沒有洋紅,所以都用 B剛巳其染法是先將仕女的兩頰染出,再用濃的蛤粉罩一遍, 不用赭石。朱膘調成的肉色加染明暗。因為面部的輪廓線很准 確,雖然不加明暗也很有立體感。這種不染明暗的方法,從唐 代就流傳到日本,直至明治維新以後,甚至現代的人物畫家, 包括伊東深水和鏑木清芳等,都沿用這種顏面著色方法。
1.唐代卷軸畫與壁畫,在顏面設色方法上基本相同,所不同 之處在於卷軸畫染胭脂之後,稍微用一點很淡的肉色,主要在 鼻子的暗面及脖頸下稍加渲染,然後加薄粉罩,再用重粉染出 額,鼻、頦(即三白)。這種施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法,恰好表現出唐代貴婦人所崇尚的濃妝艷抹的「盛妝」 效果,富有強烈的裝飾性。
2.五代仕女畫面部設色技法 五代以後,仕女畫面部設色採用很細致的渲染法,用朱膘 和赭石染出眼窩.鼻的凹部,兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部 位,然後再罩上調有肉色的粉。這與唐代用粉不調肉色或少調 肉色大不相同,但仕女面部仍然和唐代一樣施加三白,而且更濃。五代以後直至現在一直沿用這種三白法,它比唐代設色更 富有立體感,甚至更力瞰艷厚重,《韓熙載夜宴圖》中的付:女人 物便是最好的例子。所以說,五代這種面部較細致並富有立體 感和質感的染法,在著色方面比之唐代是一個很大的進步。當然,這樣說並不是否定唐代仕女畫面部設色法的長處。

⑸ 求十字綉圖紙:紅樓群芳 清明上河圖 琴棋書畫 四大美女等,類似的,要詳細點兒,想自己配來綉,謝謝……

DMC的要嗎,就給你一個清明上河圖看看

⑹ 女子10年綉完36米長清明上河圖,她是怎麼完成的

十年前十字綉風靡一時,當時在外地一家飯店打工的梁女士也想著跟風學著綉一下,她當時去街邊想買個十字綉的材料,當時有一款清明上河圖的十字綉圖片她覺得很好看,於是就向老闆問詢,結果老闆說這個圖要是綉出來得有幾十米長,是不可能綉成功的,梁女士比較好強就問了句她要是綉出來了呢,老闆也杠起來說要是她綉出來他就出一百萬給買下來,結果梁女士就因為這幾句打賭的話買了清明上河圖的所有材料。

梁女士的毅力和堅持值得我們每個人學習,很多時候其實我們只要去堅持去做,努力去做,不放棄,就能獲得成功,只是太多人在成功之前的某個時間都選擇了放棄或退縮,而梁女士卻沒有,這也是為什麼她能綉出這么偉大的作品。

⑺ 一位蘇州女子綉的《蒙娜麗莎》,與原畫有幾分相似

日暮堂前花蕊嬌 爭拈小筆上床描 綉成安向春園里 引得黃鶯下柳條——胡令能《詠綉障》

刺綉,是中國源遠流長的一種手工藝術。中國的不少省份,都有著專屬於自己的刺綉藝術,如蘇州的蘇綉、北方的京綉和四川的蜀綉等等,而刺綉的佼佼者更是數不勝數。

在蘇州,有一位名叫姚惠芬的女子,她曾用一根綉花針綉出價值百萬的世界名畫《蒙娜麗莎》,甚至可以與照片相媲美。

美,一直是人們孜孜以求的存在,而中國的刺綉,也大多以「美」著稱。在人們的印象中,中國的刺綉大多是山水或者是花鳥,這些綉品,或裁成衣服穿在身上,或當作藝術品掛在客廳里。在中國的刺綉界,有不少赫赫有名的精美的綉品,名為《蒙娜麗莎》的刺綉便是其中的代表作之一。

如今的她,已經年過半百,卻依舊保持著對刺綉的熱愛,認真地對待每一幅刺綉。在很多人的心裡,刺綉或許是一種藝術品,供人觀賞,然而,在姚惠芬的心裡 ,每一針每一線都傾注了她的心血。

如何將熱愛變成自己的事業?又如何保持對事業的長久的熱愛?這或許是無數人思考過或正在思考的問題。姚惠芬是幸運的,因為她無需思考這些問題。而人們也可以從姚惠芬的成功中汲取經驗——如果能夠保持對事業的熱愛,那麼成功一定在前面等著你!

⑻ 揚州刺綉的著名作品

揚州刺綉的最大特色是「綉書畫」,號稱綉畫,最大藝術特色是「水墨寫意秀」。如下圖,原畫為明宣宗朱瞻基所畫,揚州刺綉在原畫作的基礎上,「以針代筆,以線代墨」,通過揚州刺綉精湛的劈絲技藝,達到墨分五色的高超境界,在二次創作的基礎上,不僅再現原畫作的神韻,更體驗刺綉藝術的獨特魅力。

揚綉 文徵明 玉蘭圖卷(天藝坊)

⑼ 女子10年綉完36米長清明上河圖,該作品有多大的價值

我認為這個作品的價值在於以下幾方面,第一是時間價值,第二是觀賞價值,除此之外,最重要的並不能用價值來衡量,因為這對刺綉人來說是無價之寶。

其實最重要的是,這幅作品對她來說有著與眾不同的意義,對於她來說,這是一份無價之寶。