⑴ 當代攝影有哪些知名女攝影師
說到欣賞的女攝影師，我還蠻多的，比如陳曼，但是我最欣賞的女攝影師是何泓姍。何泓姍其實是一位娛樂圈演員，參演過匆匆那年，如懿傳等，她也是我很喜歡的一位女演員。她的演技很自然，長相清新，很有靈氣又很清純。但是，不想當攝影的的演員不是好歌手。何泓姍除了演戲，歌手，還是一位優秀的攝影師。其實娛樂圈玩攝影的演員也不少，但是何泓姍算是業余里比較專業的，而且攝影作品有自己獨特風格的一位女攝影師了。她的微博配圖通常都是她的攝影作品，無論是用手機隨手拍的，但是用相機、單反拍的，都透露著她的個人氣質和品位。
⑵ 為什麼現代街拍很多，哪些人拍的
現在，人們的生活水平提高了。穿衣打扮不僅僅是為了遮體就行。
尤其是女生，身材很好，穿著 時尚 ，當然願意展示自己美好的一面。
在北京三里屯，太古里。很多女生，特意穿著漂亮 時尚 的服裝，在攝影愛好者面前走動。
當然，街拍不是隨意的，如果侵犯了別人的隱私，那是要負法律責任的！
街拍的內容題材廣泛，不僅僅限於美女節拍。另外這些節拍其實都是有商業利益在裡面，比如讓美女拿著印有某品牌標識的手提袋擺拍，或者讓美女穿著某品牌服裝，照片中可以清晰的看見該品牌的logo，這都是屬於商業廣告行為。
還有一些街拍就以穿著性感 時尚 的美女為主角，單純的就是為了博取男人的眼球，在公眾號或者是其他的平台發布賺取流量，獲得一定的經濟效益。
街拍，其范疇比較廣泛，通常可以理解為以下幾種意義：
上面提到的這些都可以算作是街拍的范疇，往往說到街拍，在不同人腦子里對於這個詞的理解范疇只是上述其中一個方面的范疇，並沒有全面考慮街拍的意義。
我們可以分別來分析一下不同街拍的創作者都是哪些。
街頭擺拍多為人像攝影、商業攝影的攝影師現在很多商業攝影機構都有一個街拍的選項可供客戶選擇，其實很簡單，就是以一些繁華街頭為創作背景，在這些場景內實景拍攝人像，最後給客戶提供這類看似自然的人像作品。還有一種就是拍攝廣告、產品等商業照片，需要模特在街頭進行演示，從而進行拍攝創作。那麼這類拍攝方式的創作者多為職業攝影師，接受客戶的委託專門進行創作，其街拍的特點是完全擺拍，只是用街頭當做拍攝背景。
街頭捕捉 時尚 美女的拍攝者要麼是 時尚 媒體攝影師，要麼就是無聊的攝影愛好者在街頭拍攝具有 時尚 符號的人群，確實是有一些是 時尚 媒體的從業者，有些 時尚 類的雜志，服裝設計類的媒體，需要把街頭流行的 時尚 元素捕捉下來，從而分析當下流行的元素和未來 時尚 的趨勢。例如非常有名的紐約 時尚 街頭攝影師比爾坎寧翰就是這樣的職業攝影師，他拍攝了無數街頭普通人、名人的 時尚 服裝元素，是這個行業非常受人尊重的攝影師。除了這種從業攝影師之外，還有很多人在 時尚 人群出沒的街頭瘋狂偷拍美女，個人覺得這都是一些無聊的攝影師，甚至有些人目的不單純，這樣偷拍的照片涉及肖像權，肯定不能發表，另外也沒有太大的人文，最重要的是這種行為非常遭人反感。
以人文風情為主的街頭攝影創作者多為紀實攝影師紀實攝影師大多喜歡「掃街」，這種掃街是以拍攝街頭風土人情、人文風情、 社會 熱點、傳統風俗等為主要創作風格的攝影活動，拍這些片子的人既有攝影大師，又有普通的攝影愛好者。這種人文類的街拍是一種對 社會 風貌的紀實創作，如果有一雙「攝影眼」，可以很好地在街頭挖掘出值得拍攝的題材，拍出非常出色的人文紀實攝影作品。20世界很多攝影大師大多有自己的街頭攝影代表作，例如決定性瞬間概念的提出者布列松就是一個代表人物。
在這樣一個智能手機普及的時代里，人人都是攝影師，人人都有自己獨特的視角，如果你是一位懂得洞察 社會 ，善於拍攝有深度的街頭攝影照片的人，就可以創作這類作品。
以拍攝街景為主的街拍創作者大多是風光攝影師風光攝影師也分為很多種，有專門的自然風光攝影師，有城市風光攝影師，有建築攝影師，有旅行風光攝影師。很多拍攝城市建築、街景的攝影師也是街拍攝影一族，他們關注的創作焦點是物而非人。
你好，很高興能夠回答這個問題。
大家都知道隨著物質的滿足，越來越多的人更注重生活品質的細節，而穿衣打扮成了重要的一部分。
那麼為什麼說現在街拍越來越多了呢？追根究底其實也是因為大家開始注重衣著品位後而衍生的一個行業。
為什麼現代街拍這么多，這也是一種潮流，越來越多的妹紙想要把美傳遞給大家欣賞，我們也在其中掌握 時尚 風向標的走向，提高對自身品味，和對潮流 時尚 的領悟。
而拍攝這些的，有一些是專門的公司打造，有的是攝影愛好者的喜好，當然還有一些就是為了紅，為了博取大眾眼球的，這種行為也不在少數。
為什麼那麼越來越多的 時尚 女人喜歡街拍呢，生活在城市裡的朋友會發現，偶爾逛街時經常碰到一些美女在街拍，而且到處都有拿著相機的人追著美女拍照，那些美女也不拒絕，反而非常高興。
第一，因為追求 時尚
在某種程度上，街拍已經成為了 時尚 的代名詞，特別是在各大網上越來越多的街拍自媒體，隨著許多人的宣傳，很多人開始把街拍作為一種 時尚 追求。
第二，因為得到別人的認可很高興
如果你走在街上，被別人拍攝，從某種程度上，也是證明了別人覺得你很漂亮，你得到了別人的喜歡。很多女人都喜歡得到別人的認可，所以就喜歡街拍了。
第三，喜歡被拍照的感覺
現在是互聯網時代，社交網路的發達，讓很多人都喜歡上了曬自拍，把自己的照片曬到網上也是一種生活樂趣。所以，被那些或許有一點專業知識的人拍照，也是一件有趣的事，所以很多女人喜歡這樣的感覺。
第四，因為這能夠證明自己很漂亮
如果一個美女走在大街上，肯定能過吸引很多人的目光。那麼，如果被別人追著拍照，也同樣證明了自己很漂亮，別人喜歡你。
第五，虛榮心得到滿足
女人都是感性動物，而且很多女人都是虛榮心比較強的，得到別人的拍照，能夠讓自己感覺到被喜歡，自己的虛榮心得到了滿足。
第六，因為女人都喜歡展示自己的美
女人都喜歡將自己的美展示出來，這是毋庸置疑的，所以很多人喜歡打扮得漂漂亮亮的去逛街，也正是想要展示自己美麗的一面。
街拍已然成為當下年輕人最喜歡的一種生活方式，記錄身邊的美好生活。從家人對小朋友的記錄，再到女性每日朋友圈曬圖穿搭指南，無疑是一種釋放壓力，展示自己審美的方式。我也會理解為這是種舒壓方式[呲牙]# 時尚 # #街拍# #穿搭# #攝影#
其實街拍來源於歐 美文 化，是雜志社捕捉 時尚 元素重要的一環，傳遞民間 時尚 搭配的信息！這不，世界各地已經越來越多街拍，只要你穿得足夠 時尚 ，不需要你是明星，有可能就會被人拍下作為最 時尚 的民間人物！
現在街拍的有幾種，都是商業攝影。1.淘寶，天貓.等那些服飾賣家。2.婚紗攝影工作室，3.廣告影視公司，4.個人或者團隊街拍用於抖音、快手等短視頻平台。主要都是這四類。
短視頻愛好者拍的
有喜歡發現生活的人街拍，還有網紅，買手， 時尚 達人都喜歡街拍，我也喜歡
⑶ 求這圖出處，這位女性是誰
是一位叫劉嘉楠的攝影師拍攝的
原標題：攝影師用性感美女模特反串算命先生 拍攝街頭年俗大片
近日，攝影師劉嘉楠通過時尚性感的手法來另類演繹，拍攝了一組女模特在街頭體驗年俗的大片，向春節致敬。街頭算命是對國人找大仙看命運的一種幽默的諷刺，創作者表示：用美女模特來反串兒算命先生，以性感的美女為演繹和表達方式，一方面增加作品的美感，讓大家看起來更舒心，更有樂趣，感覺作品與眾不同。同時也是一種藝術創作手法，不光是為了博眼球，也是表達了很多對於春節文化和春節情懷的沒落這一中國當下文化的困境。
原報導鏈接：http://m.sohu.com/a/123989837_105772/?strategyid=00014
⑷ 17位世界著名的人像攝影大師
能夠在攝影史上留下名字的大師，通常都是某種風格的開創者，有著自己個性鮮明的攝影語言並對一個時代產生深遠的影響。以下是我整理的17位世界著名的人像攝影大師，希望對大家有幫助!
17位世界著名的人像攝影大師
黛安•阿勃絲 (Diane Arbus)(1923-1971)
二戰結束後，商業攝影如火如荼的發展起來，黛安•阿勃絲和她的丈夫開始在廣告和時尚攝影領域嶄露頭角。在當時，他們成為了一個相當成功的二人組合，他們的作品經常出現在類似於《時尚》之類的雜志中。黛安•阿勃絲的輝煌一直延續至1960年，但不幸的是，在經歷了一些個人問題後，她於紐約的公寓中自殺。
伊芙•阿諾德(Eve Arnold) (1912-2012)
伊芙•阿諾德是最著名最值得紀念的肖像攝影師之一。她以拍攝名人照片成名，最知名的照片是她拍攝的瑪麗蓮•夢露(Marilyn Monroe)和傑基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿諾德在倫敦一家養老院去世，享年99歲。
理查德•艾維頓(Richard Avedon) (1923-2004)
理查德•艾維頓是《紐約客》歷史上第一位簽約攝影師。“我幾乎已經拍過了這個世界上的每一個人，”他當時曾說過這樣一句話，“但是我最希望拍攝的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望幫助去重新定義這兩者的區別。” 由於腦出血，他在德克薩斯州的聖安東尼奧去世，當時他正在為《紐約客》拍攝照片。
塞西爾•比頓(Cecil Beaton)(1904-1980)
塞西爾•比頓是《名利場》和《時尚》雜志的簽約攝影師。在此期間他發明了一種在不尋常拍攝環境下的獨特擺拍方式。他曾經也是一名設計師，曾獲得過奧斯卡最佳服裝設計獎。他逝世於英國的家中，享年76歲。
愛德華•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)
愛德華•布巴被法國詩人雅克•普維稱為“和平的攝影師”，他是拿著照相機的詩人。他的作品是法國攝影歷史上傑出的一部分，其中還包括布拉塞、布列松和杜瓦諾等大師。他曾說過：“我最愛的照片往往是我拍攝的那最後一張。”他在1999年卒於法國巴黎。
菲利普•哈爾斯曼(Phillipe Halsman) (1906-1979)
菲利普•哈爾斯曼創作出了一些20世紀最知名的作品。他拍攝的模特康斯坦斯•福特面對美國國旗的照片被用於伊利莎白雅頓勝利紅系列口紅的廣告活動中。除此之外，他拍攝的銀幕傳奇諸如奧黛麗赫本(Audrey Hepburn)和瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)等在空中跳躍的照片也都聞名於世。他於1979年在紐約去世。
尤素福•卡什(Yousuf Karsh) (1908-2002)
尤素福•卡什是最偉大的肖像攝影師之一，他為攝影藝術增添了光輝。2016年正式發行的5英鎊鈔票將使用他拍攝的溫斯頓•丘吉爾(Winston Churchill)的肖像。尤素福曾經說過，“每個人內心深處都隱藏著一個秘密，作為攝影師，我的任務就是盡可能地去揭示這一秘密。” 尤素福•卡什死於術後並發症，享年93歲。
格特露德•卡塞比爾(Gertrude Käsebier) (1852-1934)
格特露德•卡塞比爾是20世紀早期最著名的肖像攝影師之一。她很有影響力，是最近從事攝影的女攝影師中比較突出的一員。她最出名的是對母性的細致描寫，同時她也是具有巨大影響力的“攝影分離派”(Photo-Secession)的創始人之一。她於1934年在女兒家中逝世。(http://www.g-photography.net/equipment/master/news_1068.html)
多羅西婭•蘭格(Dorothea Lange) (1895-1965)
多羅西婭•蘭格在大蕭條時期拍攝了街頭游盪的失業者。她所拍攝的流動民工的照片反映了他們苦難生活的狀況，表達了他們的心聲。多羅西婭•蘭格於1965年死於食道癌。
安妮•萊博維茨(Annie Leibovitz) (1949-)
安妮•萊博維茨是當代最著名的肖像攝影師之一。在她為滾石雜志工作的期間，她逐漸形成了自己善用大膽色彩和人物姿態的特色。1980年，在她為約翰•列儂和大野洋子拍攝完五小時後，約翰•列儂被馬克•大衛•查普曼所射殺。
瑪麗•艾倫•馬克(Mary-Ellen Mark) (1940-)
瑪麗•艾倫•馬克已經出版了16部攝影作品集。她的作品在世界各地的畫廊和博物館中均有展出。在她整個職業生涯中，她獲得了數不清的榮譽，其中包括三座羅伯特•F•肯尼迪新聞獎並三次贏得國家藝術基金會獎金。
安格斯•麥克比(Angus McBean) (1904-1990)
安格斯•麥克比是老維克、賽德勒斯•威爾斯、埃文河畔斯特拉特福和格林德布恩劇院的官方攝影師。他同時也是劇作家亨利•蒙克里夫•滕嫩特戲劇作品的御用攝影師。他有十年時間從未進行任何專業拍攝，但在1985年，他為費雯•麗拍攝的最早期工作室肖像被作為郵票發行。
斯蒂夫•麥凱瑞(Steve McCurry) (1950-)
斯蒂夫•麥凱瑞也是一位世界最著名的肖像攝影師，以富有感召力的彩色照片而聞名。他非常善於捕捉人類奮斗和快樂的本質。現居住在紐約並開辦了周末研討會，感興趣的攝影師可以在會上讓斯蒂夫評論自己的作品。
歐文•佩恩(Irving Penn) (1917-2009)
歐文•佩恩本打算成為一名畫家，然而，一份為《VOGUE》雜志拍攝1940年首刊封面照片的工作讓他重新考慮成為一名攝影師。他的大部分作品都堅持使用自然光和簡約背景，他是早期最著名的肖像攝影師之一。他在92歲高齡時死於紐約市的家中。
赫伯•利茲(Herb Ritts) (1952-2002)
赫伯•利茲的事業起步於家族的傢具產業，後來他到紐約市念書，主修經濟學和歷史學。他對攝影感興趣是因為他為他的好友理查•基爾(後來成為好萊塢大明星)拍攝了一張在一輛破舊的別克車前的照片，那張照片為他贏得了聲譽。他在50歲時死於肺炎引發的並發症。
弗朗切斯科•斯卡烏洛(Francesco Scavullo) (1921-2004)
弗朗切斯科•斯卡烏洛對影像之美的熱愛源於用父親的相機給妹妹拍照。他以拍攝富有爭議的作品而出名，其中包括為《COSMOPOLITAN》雜志拍攝的伯特•雷諾茲的裸體插圖，以及為年輕時的波姬•小絲拍攝的一些過於性感的照片。他在與日後嶄露頭角的CNN主持人安德森•庫珀一同前往拍攝的途中死於心力衰竭。
辛迪•舍曼(Cindy Sherman) (1954-)
辛迪•舍曼以自己為主角，拍攝了一組名為《Untitled Film Stills》的系列作品，共有69張照片。這組照片成為她最著名的作品並挑戰了當時媒體所支持的陳舊文化。之後，她又創造了一系列攝影主題，包括情色、繪畫巨匠作品、童話故事以及擺成各種形狀的被肢解的醫用假人模型。
⑸ 有哪些在街拍中發現的長腿美女
媚兒
⑹ 當代攝影有哪些知名女攝影師
娟子：3屆全國人像攝影大賽冠軍 現居北京 商業攝影師 國內很紅 攝影界比較資深
范欣：我個人比較喜歡的女攝影師，以前是娟子的攝影助理。現在獨立了
練明喬：國內第一個90後商業女攝影師。四川宜賓人，現居北京。攝影界新秀
蘇小糖：蘇陌C座攝影師，擅長甜美系風格。現居北京
醒小C：80後美女攝影師，現居成都。
南瓜子：插畫師，現改做攝影，現居重慶。
這幾個是目前國內的女攝影師裡面比較出眾的。也是我一直關注的。
你可以直接網路她們的名字就會有她們的相關信息，希望對你會有幫助。
⑺ 與工作熱戀的女人：時尚美女攝影師蘇小糖專訪
前不久「世界這么大」體的流行，正是因為無意中契合了人們將當下的生活和內心的渴望對立起來的心理。所以才有人說「世界上最悲慘的事，就是把愛好變成工作，把愛人討作老婆」。而也正因如此，我對那些把愛好變成工作的人，羨慕之餘又多了一份欽佩。
蘇小糖就是這么一個人。
她過著所有女孩夢寐以求的生活——-每天睡到自然醒，喜愛逛集市，做手作，烹飪，旅行……攝影與其說是她的工作，不如說是她的愛好。她無時無刻不在與生活，與工作熱戀著。
今天終於借工作名義，跟她深聊了一次，感觸頗深。
先來看下她為明星、藝人拍攝的作品。
普通影樓攝影師最多一天就拍完一組照片，而蘇小糖卻需要3-5天才能拍完一個客人。為什麼效率如此低？
「我舉個例子說吧，前一陣子有一個小朋友打算去日本留學，想拍一組和服的照片。我之前沒有拍過和服的衣服，就去了解了一下。和服是分很多種的，浴衣其實也是和服的一種，是偏薄款的。這些本身就有文化的東西在裡面，我會認真研究，然後跟客人商討一下要怎麼去拍。
她年齡比較小，18歲左右，我要根據她的年齡段找適合她的和服（由牧註：日本不同年齡和不同場合穿的和服樣式和圖案均有區別）。除了和服之外，還幫她定製了別的一些拍攝方案，比如滑板啊，顏色亮的衣服，根據她的年齡段來定製拍攝計劃。計劃出來，給她看一下，她認可之後，我會專門為她去准備道具。
平時我拍別的藝人，因為年齡段不一樣，用到的服裝和道具也會不一樣。這相當於是定製，每個人的東西都不一樣，出來的感覺也不一樣。而且就算是同年齡段的，比如30歲左右的，她們氣質不一樣，有人偏優雅，有人偏酷，我提前都會看一下她們的照片和需求，我來定方案，這樣去做每一個攝影。
我現在做攝影，都會花很多的時間做前期的准備，不想流水線的去做。我幫她找衣服，幫她定妝容，盡量讓她也覺得這是一個很新鮮，像玩一樣的旅程。客戶什麼都不用管，都交給我就行了，拍攝的過程也會很舒服。
這種量身定製，效率很低，一個月也拍不了幾張。但我覺得這樣不管是對我還是對客人都比較負責任。」
再熱愛的工作也容易進入程序化，產生倦怠，對工作保持新鮮感這可能嗎？蘇小糖立刻打斷了我：「沒有，對我來講，這一點尤其沒有。」
「就像我之前說的，不重復的話就不會有倦怠感，會越做越有意思。而且它跟你的生活是相關的，你生活有很多愛好的話，你就會把這些愛好融入工作里邊去。
我逛集市，看到什麼喜歡的東西，立刻就會去想怎麼放到我的照片里會好看。手作，烹飪也是。
我覺得好多人做了攝影之後，除了攝影不愛玩別的，到後來很無聊，平時也不愛拿相機。看到一個人的工作狀態就能看到他的生活狀況，這些都是相關聯的。
蘇小糖的孩子現在一歲四個月，特別的皮。好多媽媽帶小孩之後，都會進入到一種狀態，很疲勞，很單一。於是在決定重新開始學習之前也糾結了一段時間。
「但是我發現學習這件事反而能讓你完全放鬆，能夠從帶孩子的狀態中進入到另外一種狀態，這點非常有必要，就跟充電一樣。每周一到周五都跟他在一起，電都耗完了，你必須要離開他。小孩子也需要你跟他分開一段時間，讓他自己玩一下，不要總跟他膩在一起。
好多媽媽都覺得應該時時刻刻跟孩子在一起，我覺得這樣特別不好，其實分開半天的時間，對他對自己都是一個充電的時間。
很多人覺得又要工作，又要這樣又要那樣，其實時間擠一擠總會有的。我覺得是看你取捨了，你把所有東西勻一下，勻出三個百分之三十，就可以了。」
蘇小糖說，二十多歲的時候盡量讓自己多吃苦，吃苦是一種特別寶貴的經驗。
「我發現好多人都吃不了苦，然後她一輩子都會吃苦。當人家在享福的時候，她還在吃苦。但是，如果你前幾年非常用心的去吃苦了，那你後半輩子就不用去羨慕別人了。這是特別簡單的一個道理。
我所說的吃苦不是風餐露宿，而是說你得為你喜歡的東西鑽進去，花時間和精力。
經常我們修片會修10個小時，不是說一定得餓著，而是你得在你喜歡的領域里邊非常非常的用功，這種苦。如果你這種用功達不到的話，那麼你就一直在原來的水平線上沒法前進。
我做攝影師，是因為我喜歡，所以我做的很快樂。好多人，比如她在一個單位里邊上班，很無聊。但是我覺得她無聊的時候可以發現自己 一些其他的愛好，然後如果她真的接受不了現在的工作，那她完全可以離開現在的工作。
很多人很懶，她覺得自己現在的工作不好，又不想去新的地方。這個特別不好，要克服懶惰。
我身邊很近的例子就是我妹妹。她知道自己現在的工作不好，但是她還是呆在那裡，因為她不想去面對一個新的環境，去改變自己的生活。她總是抱怨，現在環境不好，工作不好，無聊，但是也沒有做出改變自己生活的一步。我覺得很多人是這樣子的，得過且過。二十多歲的時候，一定要去改善。」
1.旅行請對遊客照說「不」
蘇：我一般出去之前會做一下攻略。比如不同的城市，不同的國家，歷史不一樣，建築風格就不一樣，所以 衣服一定是要跟建築風格搭的。
如果你去海邊，那你一定是選淺色系，不能穿黑色的衣服，可以選白裙子，飄逸一點的，薄透一點的。去雲南，就得穿棉麻的。比如你去西班牙，那些比較厚重的地方，那你可以用大花啊，暗一點的，像暗紅色。去地中海就可以配白色和藍色。特別的簡單，只要跟歷史結合，跟當地的建築結合，就絕對不會出錯。好多人會穿一個棒球衫去海邊，再好的攝影師，拍出來也不好看。穿格子襯衫，去老的很有歷史的地方，出來質感也肯定不對。每個城市都有它的特點，你找到她的特點去選衣服就肯定不會錯。
不是說跟雕塑合影就一定是遊客照。 我也跟雕塑合過影，也有過到此一游的照片。其實只要你衣服搭好了，你站在路邊，站在雕塑邊上，真的無所謂。就是說你這個人的整體造型好了以後，80%就已經OK了。
還有就是你拍攝人的角度。好多人特別喜歡從下往上拍。從下往上拍確實會把人拍高，但是有的人會揚頭。整個照片看上去，臉都看不見。 其實最好的角度是攝影師的鏡頭和人的臉在同一水平線上 ，這是最舒服的。我拍照的時候，比我矮的人我會稍微的蹲一點點。
2.你的自拍為何總是嚇壞朋友圈
蘇：很多人都希望把自己拍漂亮一點，那就需要她自己對自己有更多的了解。平時拍照的時候也可以對 著鏡子擺擺 POSE ，了解自己怎麼站，怎麼笑，穿什麼衣服更好看 。因為有時候並不是攝影師的問題，是她自己不夠了解自己。比如我拍照就特別好拍。我讓任何人給我拍照都沒問題，因為我知道我知道我怎麼站，怎麼做出來的效果會好。所以我覺得這個是想自拍的那些女孩，必須要做的功課。
另外，我發現顏色會給人帶來的情緒，比如大家說我的照片是治癒系，就是色調給人帶來的氛圍感。手機就用IPhone自帶的，自帶的幾個顏色就挺好看的，那個叫烙黃的顏色用的比較多。我都沒用別的軟體，美圖秀秀什麼的。
3.為什麼看了那麼多教程，依舊拍不好一張照片
我覺得 最好的一個讓自己拍出好照片的方法就是多看照片，多看好看的照片。 我對自己的助理也說，你平時必須要留意的去看，看電影也好，看雜志也好，還是看別人的攝影作品也好。因為你光在那裡拍是沒有用的，你腦子裡面沒有東西。
如果你腦子里有一萬張圖片的話，隨便就可以把資料庫調用起來。 這個場景別人是怎麼拍的，那我應該怎麼拍；如果我這么拍不好看，那我應該怎麼調整，我是不是可以借鑒了另外一張圖片里的東西，動作啊服裝啊來搭配。最重要的就是腦子里要有一個圖片庫。
這在於一個人的用心，只要用心去觀察的話，任何一個東西都能給她帶來視覺的印記。比如說我們現在微信里那麼多推送，每天你可以關注很多很多的微信號。比如說電視劇，電影，雜志。
我常看的雜志有戀物志，這上邊手工的東西很多，還有樂活。 這兩本雜志我比較推薦。
另外，很多女孩喜歡拍風景啊，別的美女什麼啊，她們可以在美術審美上下些功夫，因為這些東西都是跟審美掛鉤的。好多人自己拍的照片不好看，她還不知道為什麼大家不喜歡。這是因為她自己審美沒有提升，如果審美提升了，她就會知道問題在哪兒。我覺得這是一個審美修養的問題。
我說的審美是綜合審美，包含構圖，光線，服裝，顏色搭配 ，是一個整體的審美。這個需要長時間積累。因為我覺得不管做什麼，畫畫也是，平時生活的積累。
⑻ 資深街頭攝影師街頭攝影技巧及建議
導語：以下是來自三位我很喜歡的資深街頭攝影師Matt Stuart，Nick Turpin，David Solomons，以及我自己在內文中加油添醋進去的一些街頭攝影技巧及建議，內容有點長，但每個技巧都值得看一下，多少會有些幫助。
資深街頭攝影師街頭攝影技巧及建議
1. 規劃你的街頭攝影
剛開始街頭攝影時沒什麼計劃就帶著相機出門，反正街頭攝影就是帶著相機上街到處走嘛，結果發現這樣拍下來沒什麼效率還很耗體力，有時走上一整天什麼都沒拍到，後來我會試著事先規劃路線。我白天要上班，有時會趁午休時間帶著相機在附近走走，出去前我會先上網看看捷運或公交車地圖，選定一個能讓我一小時內可以來回並至少拍上30分鍾以上的地點，了解附近的地形及路線後再出去拍。所以不止廣告拍攝，外拍或棚拍要規劃，街頭攝影也要規劃。
2. 知道合時不該拍照
街頭攝影拍了一陣子之後你會知道什麼時候該收手。保持好奇心，但要知道什麼時候停。別像觀光客一樣什麼都拍，通常有經驗的街頭攝影師速度很快，在被注意到之前就已經離開現場了。很多時候你要知道什麼時候不該拍照，例如看到有人打架，為了你的安全最好不要拍，因為他們的怒氣很有可能會轉向你。看見身體障礙或乞討者，也不要對著人家猛拍，這樣很不尊重。
by Matt Stuart
3. 街頭攝影及法律
在美國有些州街頭攝影師可以販賣在街頭拍攝包括路人在內的照片，街頭攝影在美國一些地方被定義為藝術。但在更多地方法律讓街頭攝影變得相當“卡”，像法國，你不能隨便拍人，因為每個人擁有絕對的肖像權，任何有他們出現的照片都屬於本人，就算在公共場合也一樣。在台灣像是肖像權法，隱私權法等等。大部份的國家在公共場合拍照是合法的，但要集結成書或是販賣照片就是另一回事了，最好事先了解街頭攝影的相關法律，這樣比較能自在的在街上攝影，碰到問題時可以拿出法律憑據來保護自己。之前有寫過一篇街頭攝影可以參考的法律相關內容。
4. 與路人發生沖突時知道該怎麼做
最好避免，但當別人發現你在拍他的時候該怎麼辦?微笑，這個方法通常有用。或拍完之後假裝看別的地方，假裝自己是觀光客。我通常都會聽音樂，除了能讓自己稍微與環境隔絕專注尋找拍攝主題外，當別人過來問你話的時候也可以假裝沒聽見。拍攝時盡量保持低調，若被路人找麻煩，誠實地告訴他你為什麼拍他，因為你覺得他的穿著很特別，意境很棒，或你覺得他長得好看，你可以給他看一下你拍的照片，如果對方要你把照片刪掉(雖然在公共場合沒有人有權利請你刪照片，請參考這篇)，建議為了省麻煩跟保護自己，就刪了吧，下一張會更好。
5. 街頭攝影需要被拍攝對象允許嗎?
我通常不會詢問是否可以拍攝某個對象，在台灣除非你要銷售某些有人或是標的建築在裡面的街頭攝影照片，否則不需要許可。而且街頭攝影要拍的是很自然的狀態，事先詢問的話根本不可能拍到人們自然的樣子。而且事後詢問應該很少人會願意讓你保留照片。
6. 在街頭攝影時如何保持低調並不被注意?
- 融入環境，穿適當的衣服。
- 拍攝時夾緊你的手肘，別像生氣的蜥蜴一樣把肢體弄的很誇張。
- 設定好你的相機，不要邊拍邊玩弄相機的設定，迅速拍攝後離開。
- 拍完別馬上低頭看屏幕。(數字相機)
- 如果相機是掛在你脖子上，縮短吊帶的長度，減少相機從你胸口移動導眼睛的距離。
- 讓相機變成你的一部份，熟悉你的工具讓拍攝變成反射動作，就像布列松說相機是他眼睛的延伸一般。
7. 試著從街頭攝影書籍以及網站學習
街頭攝影最棒的部分是「瞬間」，攝影師在街頭尋找的是那些生命拋向他們的瞬間，也許是個有趣的錯位，某個戲劇化的場景，長相穿著特別的人物等，不像新聞攝影，通常街頭攝影不會針對某個特定的人事物作報導式的拍攝，只是單純地等待街頭丟給你的驚喜。試著多看其他優秀攝影師的作品，網站，書籍，參考那些照片為什麼會讓你有感覺，他們是如何重新詮釋某些看似熟悉的日常場景，以及為什麼會去捕捉某些瞬間。
8. 街頭攝影的地點
在街頭攝影時通常我們都很想走遍整個城市，發掘所有好玩的場景，但這樣很累，剛開始的時候我曾經試過從忠孝東路走到信義區，在路上不斷尋找可以拍攝的`東西，但發現這樣不但會鐵腿，而且也會因為不斷走動而失去很多很棒的瞬間。建議鎖定一個小區域，街頭攝影的優勢是就算在同一個點，也會因為不斷的變化而產生無限可能，你永遠不知道在同一個地點下一秒會發生什麼事。
9. 選擇有趣的主題
找尋有趣的人物， 然後跟著他們走一小段，不要變成跟蹤，雖然這樣有點像跟蹤狂，但這也會給你機會拍到很棒的畫面，一位街頭攝影師Nick Turpin就曾經在街頭看到兩個穿著同樣西裝的光頭上班族，但這光兩人並沒有讓他覺得能購成一張很棒的照片，於是他跟著他們走了一小段路，結果迎面走過來兩個穿著一樣又戴著安全帽的工人，這四個人擦肩而過的瞬間攝影師按下了快門，形成了一幅很棒的錯位照片(本篇最上面第二輻照片)。在街頭走動時常常就會在下一個街角看到某個有趣的事物，你要做的是要去找到一個最棒的角度，或是等待，並在你覺得最棒的瞬間按下快門。
by David Solomons
10. 相機不離身
街頭攝影都是在平常生活中找到拍攝主題的，不是在某個婚禮，也不是在你出遊的時後，通常我會建議喜歡街頭攝影的朋友隨身帶著相機，隨時准備拍攝狀態。像我自己在上班無法帶大型單眼，就帶一台小相機在身上，或甚至用手機都可以拍，如果你覺得手機解析度不好，就當做觀察練習，這能讓你的觀察力進步，而且說不定也能拍到很棒的照片。
11. 學習如何更有效率
或說練習你的直覺，我常常舉起相機按下快門之後都還來不及「思考」我剛剛為什麼要拍那張照片，街頭攝影大部分的時候是靠感覺，走在路上時看到某些場景或人物讓你有感覺，就算那個感覺很微弱，很小，通常那個時候你就可以准備拍攝了，往往會拍到意想不到的驚喜。
12. 最佳的街頭攝影時間
光線絕對能影響氛圍 ，街頭攝影大部分的時候靠的是自然光，我認為中午的陽光太強，最棒的拍攝時間是上午跟下午，尤其是下午三點到五點左右，那個時候的側光很容易形成戲劇化的氛圍，光影很多元，造成的影子很長，也容易逆光拍攝剪影效果。
13. 在哪裡進行街頭攝影?
走入人群，快速移動，用小一點的相機，快速拍攝後把相機放下來，太大的相機或是站在路中間站著不動只會讓你變得更明顯。
14. 盡量拍
如果你看到某個很棒的場景，不要只拍一張，拍一張，等一下，看看那個場景有什麼變化，下一秒也許更棒。
15. 在人潮眾多的地方拍攝
街頭攝影不一定要有人物在裡面，但幾乎百分之九十九的照片都會有人物在其中，人是街頭攝影的靈魂，代表著當代的社會，人文，環境互動等。想拍到好的街頭攝影照片，可以把自己放在人潮很多的地方，拍到好照片的機率將會大大提高。但不代表所有人潮眾多的地點就一定可以拍到好照片，有些地方人潮很多，但不會有太多新鮮事兒，可以練習多去幾個人潮多的地方逛逛，你會知道那個地方是否會拍到好照片。反正不要讓當天街頭攝影的計劃變成純粹在逛大街。
16. 永遠要有足夠的記憶卡，或底片，還有充飽的電池。
錯過拍攝某張照片的機會的可能性太多了，但常見的有幾個，沒帶相機，相機壞掉，沒電，放在包里來不及拿出來，還有記憶卡用完，其中街頭攝影時相機沒電跟記憶卡用完最能讓你氣死，因為你不是要去旅行拍兩個月，只是一天，記憶卡跟電池是很容易就可以事先准備好的。請記得，足夠的記憶卡，多帶兩顆電池。
17. 街頭攝影的焦距選擇
相機越小越好，鏡頭越短越好。街頭攝影要盡量保持低調，雖然拿著機皇鏡皇上街走一天 除了拍照還有健身效果，但我還是建議帶輕巧一點的相機，把體力放在走路跟拍攝上。
by Nick Turpin
18. 如何在街頭攝影時不與路人發生沖突?
保持低調，自信。並不是說要擺一副「老子不好惹」的臉，而是當你自信快速地拍完閃人時，別人還來不及反應你就已經拍完了，好像什麼事都沒發生。但如果你鬼鬼祟祟看起來很緊張，反而會讓人起疑。拍的時候也要觀察一下拍攝對象，如果對方感覺不好惹，或是某兩個人在吵架，甚至打架，那最好不要拍，雖然在公共場合拍照是每個人的權利，但請不要白目。
19. 街頭攝影時的相機設定
大部分的時間建議用自動模式，這能讓你專心拍攝而不用去擔心相機的設定，但自動模式在有時某些光線條件下測光會亂掉，我個人偏好手動模式，以前是用光圈先決「A」設定，這樣白天沒問題，但天色暗一點快門會太慢，後來使用快門先決「S」，因為我想確定在盲拍或天色較暗時快門夠快，但這樣有時光圈在太暗的地方還是對不上，所以現在是乾脆隨時依照光線的變化全部作手動調整。
20. 街頭攝影時的鏡頭選擇
我在紐約看過有人用70-200的小白(還是小小白?)之類的鏡頭遠距拍人，這樣你會看起來像個狗仔，而且得五十肩的機率會變高。鏡頭建議用定焦，除了輕巧之外，看到想拍的畫面不用忙著調焦距遠近，相機舉起來就可以拍了，練習去習慣定焦鏡頭的距離，讓拍攝變成你的反射動作，盲拍也會進步。街頭攝影有很多時候是近距離觀察，很多細節，細微的互動，用遠距鏡頭會讓你錯過很多街頭上有趣的細小變化。35mm，或50mm都是不錯的選擇。
21. 快速的反應時間
有幾個方法加快在街頭上拍攝時的反應時間，拍到更多的畫面。我習慣將相機握在手上，而不是掛在脖子上，這讓我拍攝反應比較快。二是在一個你覺得有趣或人潮很多的街口，將相機放在眼前等幾秒，沒東西拍沒關系，換個位置，再將相機放在眼睛上等個幾秒，有點像守株待兔，但這提高讓你有機會拍到驚喜畫面的機率。第三種方法是預測，觀察某個人，預測他的下一個動作，多練習這種預測，下次你看到某個狀況時你會變得自動反應將相機舉起來按快門。練習盲拍，熟悉鏡頭的距離，事先對好焦，拍的時候不看觀景窗。最後一個方法是「不要猶豫」。