⑴ 手畫古代美女圖的方法
畫仕女的手應該熟習和掌握以下三個規律：
(一)手的造型和姿態 仕女手的造型是指手的形象而言，如長短、肥瘦，大小 等，屬於人物的生理特徵。而手的姿態則是指手的動作與姿勢 而言，是體現人物的思想和性格。這兩個方面是互相聯系不可 分割的。為了說得更清楚些，將二者分述如下：
第一，仕女畫手的造型 歷代壁畫中所畫的佛、菩薩、飛天．供養仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一樣，魏時仕女的手用細線描成，有韻手無 節，很柔軟；唐代畫的手有節，比真實的手略為誇張，第三個 手指稍長，顯得有力，並將手指頭突出來的肉勾出，這說明唐 代婦女不留指甲(圖一)；五代至明清，手的造型越來越瘦 小，比例也愈加不正確，顯得人體大而手特別小，極不相稱。為了使仕女畫健康向前發展，我們應該繼承優秀傳統手的造 型，拋棄不健康的東西，創造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女畫手的姿態 前面已經說過，它是屬於表達人物思想和性格的。正如一 張畫中的人物刻畫直接關繫到畫的主題思想一樣，手的姿態如 果表達了人物的思想和性格，那末，也有助突出整個畫的主題 思想。以我創作的《文姬辨琴》為例，此圖表現蔡邕在月夜彈 琴，為了試探女兒文姬是否真的能辨琴，他有意挑斷一根琴 弦，坐在一旁的文姬正細心傾聽與分辨其父挑斷的是第幾根 弦。這個情節關繫到手的姿態的處理，起初我在畫稿上設計文 姬伸出四個手指，意思是說斷的弦是第四根。有人看後很直率 地沉 「這樣畫手勢豈不成了解說圖」?他認為我這樣表達文 姬的思想過於簡單化，缺乏內心活動的深度。後來我反復推 敲，覺得這位同志的意見很有道凰可是怎樣處理文姬手的姿 態，才能哈當地表達文姬徊聽琴後猜想的瞬間心理活動呢?正 當我苦思暝想之際，忽然一個敦煌壁畫中用手支頤的《思維菩 薩》彩塑泥像浮現在我的眼前，它給予我很大的啟發。於是我決 定將《文姬辨琴》的手處理成緊貼在嘴邊並正在思索的姿惑 實踐證明，修改後的手的姿態確實比伸出四個手指含蓄得多。 最近我在創作中也遇到類似問題，使我更加認識到手的姿態在 仕女畫創作中是何等重要。
(二)手的結構 簡要地說，手的結構包括腕、掌、指三部分。腕骨構成手 掌的基部，由八塊小骨組成，約似橢圓形，位於手掌與前臂之 間，它將手掌與前臂連接起來。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最長，除拇指外，均由三節組成。在掌部的拇指側及小指側， 有兩個隆起的肉質，稱為「拇指球」和「小指球」。整個手從側面看，前臂，腕，掌，指，有如階梯逐級下降。手背側因前 臂肌肉的肌畦通過腕部伸向各指，使手屈伸時肌腱顯露於外。 我們畫仕女的手也一定要注意手的結構的共同規律。
近代，由於醫用人體解剖學和藝用人體解剖學的出現，許 多國畫家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女題材創作中，手 的結構大都比較正確和健康，但也有某些作品手的結構及比例 不夠正確。這是因為作者沒有很好地掌握這門藝術科學所致。 這些毛病表現在以下諸方面： 「人大手小」、 「兩只手不一般大』、「小拇指比大拇指還粗或一般粗」、 「五個手指平列」、「手掌太長或太短」， 「手腕太細或太粗」． 「手腕和手的位 置不對或銜接不起來」等等。要克服這些缺點，必須重視人體 解剖學，並切實地學習與掌握它，運用到我們的仕女畫中。
(三)手的勾線 手的勾線也和面部勾線一樣，要求勻稱而細緊，使柔和的 線條富有彈力。卷軸畫仕女手的線條採用細線的游絲描，用以 表現仕女手部的勻稱和柔潤。壁畫仕女手部的線條均用鐵線 描，但描法與卷軸畫相同，線條也極為勻稱、有力，同樣能收 到游絲描的效果。敦煌、永樂宮壁畫中仕女手的勾線可證實這 —�6�1點，不同之處在於卷軸畫用淡墨勾，壁畫則純用濃墨勾。此 外，用筆可稍有輕重，起伏，但忌用轉折頓挫的筆法，這樣畫 手顯得比較僵硬。圖四為古代卷軸畫和壁畫勾手的方法，圖五、 六，七表現現代仕女手的姿態和勾線方法。從這幾張圖可看到傳 統手的勾線筆法及現代仕女畫手的結構的優點，體現了「古為今用，洋為中用」的精神，可供初學者參考。 由於手是人體的一個部分，與臂部有直接的關系，所以仕 女的臂部也必須畫准確，才能與其它部位相諧調。
(四)手的著色 第一，染曙紅。要求與臉同時進行，為表達出手皮膚里的 血氣，必須先後用曙紅將手指尖，手腕和前臂交接處、拇指 球、小指球諸部位染出。
第二，用赭石調朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只須往一邊染，不必兩邊都染。同時不要染得過深或過分求 立體感，否則與臉不協調。
第三，用朱膘，曙紅、藤黃和粉調合成肉色將手全部罩一 遍(與臉同時進行)，干後再用曙紅調赭石勾手的顏色線(也與臉同時勾)。至此，仕女手的著色全部結束。
四．仕女各部位的著色及顏色的研製
仕女畫的著色也和山水、花鳥畫一樣，都要從染墨開始。 就是說，著色以前，一定要把應該染墨的地方(發髻、眼眉及 鼴用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然後再開 始著色。因此，筆，墨、色三者之間是不可分9，J而又互相聯系 的。歷代畫家提倡「墨即是色」； 「墨分五墨六彩」 (五墨指 干黑、濃、淡、濕，六彩指墨可分為黑，白、干，濕，濃、 淡)。說明筆之所以表現物的形，墨之所以表現物的色，都與 顏色有同等的功用。所以中國畫中純用水墨渲染的白描畫，既 是初學的階梯，又是獨立而具有很高藝術性的畫種。我曾在故 宮看到兩幅明代仇英的白描仕女畫，真是精妙絕倫。其中一 幅畫的是一個彈箏的仕女，其面部、發髻，衣帶，以及樂器的 音柱、絲弦，都用豐富和不同濃淡墨色層層染出，極為細致。 此畫雖然不用顏色，但同樣有色彩的感覺。這兩幅高水平的白 描仕女畫，有力地說明了「墨即是色，，的道凰現將仕女畫的 著色技法扼要敘述如下：
(一)發髻的著色 發髻勾好後，先用淡墨逐漸加深染出(至少兩遍)，然後 著臉和手的顏色，接著再將發髻用墨染到應有的濃度。用墨染 發髻的方法有兩種：一是以清代改琦，費丹旭為代表的淡彩著 色的仕女發髻，用較淡的墨染出，只有一兩處用濃墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染濃墨的仕女發髻，畫得特別濃。染墨最 難的地方要算額部的發際，必須按原來勾好的發際准確地染， 從濃到淡，一直染到無痕為止。初學的人，往往因為水分干濕 掌握不好，不是染不夠，就是染過了出樂的界線，結果使額頭變得很短蹙，有時還會被墨染臟，再也無法挽救。因此，要 染好發髻，必須熟練地掌握渲染方法中特有的「窄染法」技藝。 「窄染」是用很濃的墨色畫到發髻時，驟然染淡，並染得毫無 痕跡，要做到這一點很不容易。
(二)顏面的著色 仕女畫臉部的著色方法，從傳統的仕女繪畫來看，大體分 為兩種：
唐代仕女畫面部設色技法 唐代《簪花仕女圖》、《宮中圖》，以及大量的壁畫、墓葬壁 畫(如章懷太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部著色均大同小異。由於晚清以前沒有洋紅，所以都用 B剛巳其染法是先將仕女的兩頰染出，再用濃的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘調成的肉色加染明暗。因為面部的輪廓線很准 確，雖然不加明暗也很有立體感。這種不染明暗的方法，從唐 代就流傳到日本，直至明治維新以後，甚至現代的人物畫家， 包括伊東深水和鏑木清芳等，都沿用這種顏面著色方法。
1.唐代卷軸畫與壁畫，在顏面設色方法上基本相同，所不同 之處在於卷軸畫染胭脂之後，稍微用一點很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖頸下稍加渲染，然後加薄粉罩，再用重粉染出 額，鼻、頦(即三白)。這種施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表現出唐代貴婦人所崇尚的濃妝艷抹的「盛妝」 效果，富有強烈的裝飾性。
2．五代仕女畫面部設色技法 五代以後，仕女畫面部設色採用很細致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窩．鼻的凹部，兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部 位，然後再罩上調有肉色的粉。這與唐代用粉不調肉色或少調 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一樣施加三白，而且更濃。五代以後直至現在一直沿用這種三白法，它比唐代設色更 富有立體感，甚至更力瞰艷厚重，《韓熙載夜宴圖》中的付：女人 物便是最好的例子。所以說，五代這種面部較細致並富有立體 感和質感的染法，在著色方面比之唐代是一個很大的進步。當然，這樣說並不是否定唐代仕女畫面部設色法的長處。
⑵ 「古裝美人」邢菲，一襲漢服國色天香，你怎麼評價呢
邢菲名字的含義對大家而言並算不上熟識，她的新浪微博會發覺這也是一位頗具古風氣息的女明星，和大部分女星的風格不一樣，她溫柔的相貌並沒很大的攻擊能力，及其她一副古風美女的姿勢，在飾演古代美女的情況下占盡了可謂是。
即然邢菲的古裝劇扮相美得不可方物，那麼很高興的顏色也一定要試著一下。一襲紅裝將邢菲烘托的宛如天空的小仙女，靈氣飄舞。無論是從飾品上或是服裝搭配上，這一切都和邢菲的總體風格分外配對，這很有可能便是上天賞飯吃的典型性。
一直維持同一種風格在所難免令人視覺疲勞，邢菲不僅古裝劇扮相一絕，當代裝飾也不遑多讓。粉紅色針對二十幾歲的女孩而言是具備引誘的顏色，付出就有回報，邢菲首先挑選了粉紅色的套服，拼湊的材料突顯了總體的獨特性。為了更好地能表示出性感迷人，一邊的材料採用了雪紡，時隱時現，激起了無盡遐思。
材質高級的衣服褲子不但本身體驗感很好，給別人的體會也會不同尋常。香檳金色的絲絨連衣裙，將二種高級原素結合在一起，遵循了簡潔的線路，不用一切裝點卻給人無音的氣質。全套穿搭的精粹就是泡泡袖，夜空裝點，促使全部人分外輕柔，結合了現如今盛行的設計方案，擁有頸部線框的扶持，將完美身材毫不吝嗇的展現出去。
風格變化多端是女明星的基本時尚潮流專業技能，一襲灰黑色西服裙一瞬間將人帶到到初入職場的焦慮不安氣氛中。深v的制定既展現了體型的優異，與此同時加重了大家的印像。短裝的長裙對矮個子女生分外友善，配搭灰黑色褲帶的挑選，氣質早已非常強勁，走動在職人員場上，沉穩霸氣側漏的商務休閑裝不可或缺。
邢菲盡管關注度不高，但她勝在年青，擁有試著各種各樣風格的膽量，可鹽可甜，每一種風格都是有她自身的與眾不同味兒。簡易的連帽衛衣是這個年齡的女孩的最喜歡，降低了多餘的配搭苦惱。但邢菲挑選樣式的目光依然與眾不同，波點裙圖案設計會讓人們在群體中易如反掌地突顯出去，這就是女明星與平常人的特有邏輯思維之處。
女生穿搭追求完美的完美實際效果無非是甜美減齡，具有這種因素的衣服褲子當屬白T恤，甜美氣場無堅不摧，一下子變成校園里的清純女神。邢菲將簡潔整潔的風格付諸行動，白褲子便是較好的證實，沒有其他浮誇的飾品，卻獲勝大部分穿搭。
⑶ 中國古代四大美女的真實的圖片是怎麼樣的
我沒有古代四大美女的照片，不過我有清朝的妃子的真實照片
好難看的女人
真實的古代女人的照片
滿意請採納！
⑷ 四大唐朝美女，楊玉環可以排在第幾位
唐朝國力昌盛，盛世數百年，而唐朝時期的美女，自然也不少，中國古代四大美女中都還有爭議，究竟王昭君算不算四大美女還是應該把武則天加進來。
唐代四大美女排第一的，毫無疑問是楊玉環楊貴妃。
楊貴妃號稱擁有「羞花」之貌，連有為君王李隆基都沉醉在溫柔鄉里。
安樂公主後來嫁給了武三思的兒子，武崇訓，但是又改嫁給了武延秀。安樂公主是最正宗的蛇蠍美人。
傳說安樂公主比楊貴妃還美比武則天還狠毒，她經歷了唐朝最悲慘的顛沛流離，也經歷了盛世繁華，最後享樂人生，賣官佔地開府等等，沒有她不敢乾的。
尤其是看到武則天稱帝之時，內心的權欲心徹底燃燒，可是她不敢，沒那實力，直到李隆基時期，她終究還是發動了政變，怎麼敵得過李隆基？失敗後被誅殺，死後被追廢為「悖逆庶人」。
⑸ 穿旗袍拍藝術照如何擺姿勢
我在教攝影班學生擺旗袍姿勢時，讓他們記住兩個字：狀態。一個是動作的生成，一個是動作的過程。
戴耳環的狀態，是戴的過程，在動作過程中產生美感。
寫書法的狀態，是整個運筆過程的全神貫注。
觀看圍棋的狀態，是整個身心的投入，情態的凝神靜氣的過程。
賞花賞梅的狀態，是小碎步一路風景，人在畫中游的過程。
觀魚的狀態，是靜動相宜，投入的過程。
梳頭的狀態，是保持淺笑安然的過程。
喝茶、吃點心的狀態，是慢時光打發光陰的過程。
擺弄留音唱機的狀態，是調理心境的過程。
還有撫琴、打傘、喂金魚、看書、的狀態，講究平心靜氣漸入佳境的過程。
穿旗袍擺姿勢，動作不宜過大。
在景別控制上，應以全身為好。
色彩搭配上不宜大紅大綠高飽和。
身材不好的應避免穿過於緊身的旗袍。
謝謝系統推薦。
旗袍，是中國傳統服飾的一種。原則上，所有中國女性都能夠穿旗袍示人——所以旗袍的受眾面還是挺廣的。旗袍不只是適合拍攝藝術照， 只要攝影師願意動腦子研究， 就算是穿著拍攝生活照，效果也是蠻好的。
想要拍攝好旗袍藝術照，首先要知道旗袍都有哪些款式，分別合適哪些年齡段和什麼氣質的模特穿著；其次，是根據款式來設計拍攝方案——包括拍攝時的環境、背景、道具，拍攝時的用光等等；最後，是如何引導模特……等等。
說到旗袍的款式，可能很多人都覺得不以為然——旗袍不就是只有一種款式嗎？
說實在的，旗袍還真就不是只有一種款式。
基礎款的旗袍是立領、搭襟，兩邊開衩都是民國之後的改良版本。
隨著生活水平的不斷提高，人們對於差異化的服飾的需求也越來越明顯。所以，改良旗袍，也成為了 時尚 單品當中比較耀眼的一款。
打個比方來說，少女款的旗袍，有設計成A字裙的，也有設計成前開衩的；而媽媽款的旗袍，除了兩邊開衩之外，還可以設計成後開衩的。
旗袍的款式不一樣，拍攝風格就不一樣了。
穿著旗袍的模特年齡和氣質不同，在拍攝時所採用的神態和姿勢也肯定不同。
原則上，旗袍適合所有中國女性穿著。學生可以穿少女款，母親可以穿媽媽款。款式不同，風格也不一樣。穿著者的氣質和年齡肯定也大不相同。
如果旗袍是以穿著者的年齡來區分的，那麼，穿著少女款式的旗袍，可以選擇一些能夠展示出青春活力的拍攝環境，比如學校操場，山野戶外，公園 綠地 ，甚至是比較卡哇伊的甜品屋，繁華的商業街頭，都能夠成為少女旗袍的拍攝場地。
拍攝媽媽款的旗袍，可以選擇稍微古雅一些的拍攝環境。拍攝環境中最好要有帶著古風氣息的道具。
室內布置可以考慮仿古瓷瓶，鏤空屏風，太師椅，茶具；室外可以挑選一些帶有中國特色的建築，比如，亭台樓閣。
在引導模特拍攝媽媽款風格的旗袍時，可以讓模特手拿油紙傘站在室外，或是拎個柳條箱，緩緩而行拍攝背景；也可以讓模特在室內優雅地品茶，插花，看書，撫琴等等。
我的分享是手放在小肚腩，讓身材顯得勻稱。還可以利用道具，如扇子、油紙扇等拍照。選好背景古風、山水、古典茶幾、茶室里等背景！還有就是穿旗袍合照、拍背影等
穿旗袍拍藝術照如何拍攝姿勢？
當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動；同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。
對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的。
通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿：
正確的坐姿是讓其身體向前移，並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。
旗袍穿著獨有著婉約美、曲線美、含蓄美，拍藝術照姿勢要體現古典的婉約、清麗、內斂、優雅的女性的柔美。
拍旗袍藝術照在站立的時候，雙腿應閉合的擺出優雅的站姿，主觀上要有意識的挺胸直腰，雙手自然的放在小腹前，自然而優雅。穿著旗袍在坐下的時候，雙腿優雅的隱藏在裙擺下面。雙腿應閉合，注意小腿的擺放姿勢 。
側著身子拍比拍正面要好看的多。
正著身子拍的時候，不要筆直的站著，盡量不讓身體在一條垂直線上。
可以擺一些「作」的動作，提一下鞋子，讓整個人的狀態看起來自然而有風情。
走起來，讓畫面看起來有動感，帶著風的魅力可以飄到屏幕前。
身體微微向旁邊側一點，讓身體呈現S型，嫵媚的氣質就出來了。
單手叉腰，單腿彎曲，線條感非常明顯，好看。
靠著點
靠著點東西拍，讓身體有個支撐，更能擺出不一樣的pose，也能和周圍的景和物搭到一起。
靠著牆拍，加上昏暗的燈光，這張張曼玉的旗袍照讓多少女子入了旗袍的坑！
靠著綠葉牆，景也是畫中的一部分，很和諧。
綠皮火車很有鏡頭感，復古的調調和旗袍很搭。
靠著門，靠著欄，都是不錯的一種選擇拍照的小技巧。
坐著拍
穿旗袍宜靜不宜動，坐著的時候比較多，拍照的點也比較多。
可以坐著，雙腳並攏，手上拿個小扇。
可以站著，輕倚在古城門邊或是牆邊。
也可以站在花海的里
，低頭淺笑。
也可以借周圍的背景，擺符合氣質的姿勢，也可以是走路時的每一個動作。
又或是不經意的回眸一笑，
可坐在椅子上，雙腳並攏，手上拿一把小扇子
站姿
拍旗袍的照片，站姿是最能體現女性曲線和優美身姿的了！可怎麼站也是非常有學問的，注意拍攝的角度，好的站姿可以無限拉長我們的腿部線條哦！
兩腿可以前後分開，但是距離不要太大，這樣顯得不優雅，可以讓腳在照片底邊，腿一定要往外伸，這樣才能顯得腿長。
站著拍照的時候我們也可以適當地有一些小動作，比如說是抬頭仰望天空！回望間，感受花，感受草，感受歲月靜好。
也可以低下頭來，最是那一低頭的溫柔，像一朵白蓮一般不勝涼風的嬌羞！
坐姿
對於旗袍的坐拍那是非常有學問的，想要端莊典雅的范兒，就可以端坐在椅子上，手臂自然下垂，雙手可以疊放在腿上，也可以略過耳畔，很有韻味！
再拍照時注意角度，不要太過仰拍或俯拍，最好腿要向左下角或右下角往前伸，腳丫子不要往上翹，腳尖往前平伸。
側坐時，手肘可以輕搭在扶手上，上身端正，兩腿自然安放，就會有顯出一種憂郁的感情在裡面。
回眸
最難忘的也最簡單的就是回眸了，背對著鏡頭，輕輕一轉身，雙眼明動，回眸一笑，萬種風情盡顯其中。
媚眼含羞合，丹唇逐笑開，最是難忘那回眸一笑，萬般風情繞眉梢！
背影
身穿旗袍背影悠長，真的很帶有意境！背影能給人無限遐想的空間，再配上絲絲陽光灑在女子姣好的臉龐上，畫面感十足！
你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢！
穿旗袍的女士是最能體現出東方美女的韻味，在拍攝手法手，重點女人形體美，用側拍拍攝出女人的形體曲線美，拍攝動作避免過大，通過細步拍攝出高貴、優雅。或通過緩慢側轉身，使身體舒展，高速連拍，使動靜結合，照片更加有活性、唯美。
⑹ 女生拍古裝怎樣擺姿勢最好看
第一類：手托香腮：
手托香腮是古裝美女的常用動作，配上半卧睡榻的身姿曲線，有種雍容貴氣的風姿，當然不同的美女能枕出不同的風情，最經典的還要屬女王，白里透紅、珠圓玉潤。相比女王的雍容華貴，手托香腮的美女更有一種隨意的風情，配上一身紗衣的裝扮，雲淡風輕的飄渺氣質撲面而來。
第二類：撫袖，捧心：
攘袖，這個動作雖然常見，古代美人的雙手平時都攏在袖子里，略略抬手將手從袖子里伸出來就形成了這個動作，最經典的莫過於白蛇傳里的王祖賢！捧心，西施捧心蹙眉，這種Pose憂郁美人最拿手了，瓊瑤女主是各種好手，不過林黛玉最為經典。
第三類：描眉、簪花：
描眉，美人上妝時的動作本來就很好看，夫君幫妻子描眉更是閨房之樂，影視劇中不乏描眉簪花的橋段，大家可以借鑒一下。
以上是三種經典的古裝寫真。
⑺ 我國古代四大美女的照片
我國古代四大美女的照片如圖：
中國古代四大美女，即西施、王昭君、貂蟬、楊玉環 。四大美女享有「沉魚落雁之容，閉月羞花之貌」的美譽。
「沉魚、落雁、閉月、羞花」是由精彩故事組成的歷史典故。「沉魚」，講的是西施浣紗的故事。「落雁」，指的就是昭君出塞的故事，「閉月」，是述說貂蟬拜月的故事，「羞花」，談的是楊玉環貴妃醉酒觀花時的故事。
(7)唐代美女照片姿勢擴展閱讀
玉環羞花，有一種小巧玲瓏的花卉，它的復葉酷似芙蓉枝，點點對稱，宛如鳥羽。
植株上綴以數朵淡紅色的小花，狀若楊梅。人們用手一指，它那羽狀小葉便很快閉合，葉柄也慢慢垂下，就象初涉人世的少女，因為純潔和朴實，才那樣忸怩、嬌羞，所以人們都叫它「含羞草」。傳說楊玉環初入宮時，因見不到君王而終日愁眉不展。
有一次，她和宮女們一起到宮苑賞花，無意中碰著了含羞草，草的葉子立即卷了起來。宮女們都說這是楊玉環的美貌，使得花草自慚形穢，羞得抬不起頭來。唐玄宗聽說宮中有個「羞花的美人」，立即召見，封為貴妃。從此以後，「羞花」也就成了楊貴妃的雅稱了。
含羞草「羞」於見人，是由於植物電的緣故。含羞草的葉棲基部，有一個薄壁細胞組織叫做「葉褥」，平時裡面充滿了足夠的水分。當葉片受到刺激時，薄壁細胞里的水分，在植物電的指令下，立即向上部與兩側流去。
由於葉片的重量增加，就產生了葉片閉合，葉柄耷垂的現象。含羞草植株纖細嬌弱，為了生存，它在長期的自然選擇中，形成了這種適應環境的特殊本領。
⑻ 唐代美女標准
唐代女子以豐腴的體態為美，加上高聳的發髻，飄揚的披帛，顯得華麗大方，充分體現了女性美上的「盛唐氣象」。她們的打扮是中國歷代女性中最為大膽和性感的。這在唐代名畫《簪花仕女圖》中可得到印證。
圖中所畫的女子，雲鬢蓬鬆，上戴碩大的折枝花朵，並簪上步搖釵，衣著輕薄的花紗外衣，另佩輕紗彩繪的披帛，內衣半露，上有大撮暈纈團花，袒胸露臂。這種性感的裝束在中國古代可謂空前絕後。 唐代女性著裝極其自由，寬袖窄袖，華服胡服，女裝男裝，皆從其便。因此，當時女子還盛行胡服打扮，翻領窄袖長袍，腰系皮帶，上掛各種金屬飾件，內穿條紋窄腿長褲。
(8)唐代美女照片姿勢擴展閱讀：
唐代女子妝容
侯振兵介紹，唐代女子化妝有以下七個步驟：敷鉛粉、抹胭脂、塗額黃、畫眉、點口脂、畫面靨、貼花鈿。「范冰冰飾演的武媚娘額頭上的花飾和兩頰上的紅點，就是花鈿和面靨。」
面靨，也稱「妝靨」，是施於面頰酒窩處的一種妝飾，通常用胭脂點染。侯振兵告訴記者，最初的面靨，形狀像黃豆般的兩顆圓點，如同臉上長的痣。盛唐以後，面靨的式樣更加豐富：有的形如錢幣，有的狀如杏桃。
花鈿的顏色包括紅、綠、黃，其中紅色最多。侯振兵說，剪花鈿的材料有金箔、魚鱗片、魚鰓骨、雲母片等。形狀包括梅花狀、菱形、月牙形等，剪成後的花鈿用魚鰾膠等粘貼。
重慶國際注冊彩妝師左書僑表示，范冰冰版武則天的面妝借鑒了部分歷史資料，但與現代人的審美更貼近。「比如唇色，唐代女子的唇脂以紅色為主，不會出現劇中的橘色。而且那時流行櫻桃小口，口脂只點唇中間。」
⑼ 唐朝四大美女
唐代美女手推楊貴妃，有羞花之貌。梅妃是民間傳說中的人物，真實歷史中沒有此人。（新舊唐書）。
武則天，這個女人如果不是美貌動人，也不會被父子兩人都看上。
魚玄機，出家的大美女
安樂公主，唐書中記載她光艷動天下。