A. 小學美術畫畫漂亮的作品圖片有哪些
美術的學習方法總多，教師可結合小學生的身心特點，結合美術教材的內容因材施教，定能培養學生喜歡美術，熱愛美術。下面是我整理的小學美術畫畫漂亮的作品。
小學美術畫畫漂亮的作品
小學美術畫畫漂亮的作品1
小學美術畫畫漂亮的作品2
小學美術畫畫漂亮的作品3
小學美術畫畫漂亮的作品4
小學美術畫畫漂亮的作品5
教會學生美術學習方法是是美術教育終極目標之一。美術教育如果能夠滿足人的需求，美術教育就具有價值。美術教育價值的實現首先是由美術教育目的來描述的，其次是由教師根據教育目的具體實施達成的。因此，對教育價值的認識和教育目的描述將是至關重要的。
學校美術教育目的的實現是由美術教學活動來達成的。在美術教學活動中，美術學習與學習美術在學習的過程中主客體上有本質的區別，前者是以學習者為主體地位，後者一般在理解上學習者存在受支配和安排的地位，學生的主體性不是我們仁慈地賦予他們的，而是他們作為學習者天然具有的，只有認識了學習的建構性，才能真正認識到學生的主體性所在。
教會學生美術學習方法，就是引導學生掌握主動探討美術的學習方法，達成獲得對美術學習持久的興趣，並將美術語言運用於研究性學習之中，養成對美術終身愛好的情感。所以，教會學生美術學習方法在美術教學中凸顯得尤為重要，不但體現了學生在美術學習主體建構者意義，而且是美術教育價值目標的最終歸宿。
增強學生對自然和生活的熱愛。美術教育是以培養生活中的藝術家為根本的教育任務，實現人與自然、社會和諧發展的理想狀態。兒童對藝術的大部分印象似乎都是認知發展中的自然產物。兒童的世界是多彩而直觀的世界，他們眼中的藝術就是他們身邊的生活，他們在創作藝術作品的時候就是在渲染他們的生活。
兒童需要多多交流才能把他們心中的靈感火花碰撞出來。教育必然要回歸到生活中去，通過美術教育讓學生去體會和感受到藝術對日常生活和大眾文化的影響提高人文素養。在教育的過程中，學生通過學習可以使社會價值觀與藝術本質相平衡。美術教育通過視覺文化傳播，使學生學會正確欣賞自然之美，認識到自然是給人類提供寶貴的物質財富，應該熱愛自然環境。藝術構成是大眾交流的媒介，認識到這一點，學生會理解視覺藝術對大眾文化和日常生活影響。
兒童所接受到的藝術形式是與生活相關聯，他們創作的藝術作品也是服務於生活。例如，學生當看到路標和指示牌等一些圖像信息時，會主動思考其中的意義，與生活常識相聯系。學校里，學生會討論一些在流行廣告中的新發現，如標志等。他們會主動把自己知道的視覺文化聯繫到大眾傳媒上。
學生在美術課程學習中，發現身邊美的事物，積極收集，樂於與同伴分享。在學生交流的過程中，學生會增強對生活的熱愛和美好憧憬。在手工課上教師教學生通過廢物利用，增添生活中樂趣和創意。學生學習是一種實踐性和社會性的學習，合作學習正是注重了教學的社會性，培養學生歸屬感，增強對自然生活的熱愛。
猜你喜歡：
1. 兒童人物畫畫作品大全
2. 好看的畫畫簡單圖片
3. 好看又簡單的繪畫圖片大全
4. 小學生簡單繪畫圖片欣賞
5. 四年級繪畫作品大全
B. 當代女性畫家
遼寧鞍山 劉曉丹 北京 魏東
自20世紀80年代以來，伴隨著思想解放和市場經濟發展，女性繪畫展現嶄新面貌。大批女性畫家用獨特的風格表現世界，呈顯出空前的開放性和創造性，並以鮮明的女性意識享譽當代畫壇。劉虹、閻萍、徐曉燕、喻紅、夏俊娜是當代女性油畫家的重要代表，其作品在當前中國藝術市場的當代油畫板塊表現也最為活躍。以下以年齡為序，略述其藝術簡歷及市場概況。
女人與女性——劉虹
劉虹，生於1956年5月，陝西鳳翔人。1982年畢業於四川美術學院油畫系，1986年畢業於該系研究生班，留校任教。後任四川美術學院油畫系主任、教授，現供職於中國藝術研究院。
劉虹的作品以「女性」題材著稱。她的研究生畢業創作《冥想》系列，展示了女性的受傷和自憐狀態，被視作國內較早具有女性意識的「女性主義繪畫」。她1992年至90年代末完成的《自語》系列，時空更加理性，色彩減弱到幾近黑白。作品中用布包裹頭臉、處於自閉和自語狀態的女人，呈現出特有的孤寂、脆弱和掙扎，是多數女性無從進行精神交流的寫照。
她在世紀之交的《覓迷》和《倏》系列中，視野由冷峻的理性封閉轉向流行文化，將女體律動為連續的幻影，用朱紅色造成尖銳的突兀。她2002年開始的《時光》系列創作，以「美麗女人」切入當下生活，著衣的美女們雖然仍略帶憂傷，但從隱秘的內心靠近了現實的「花花世界」。她2004年開始的《失憶的魚》系列，以「魚水之歡」鋪排了性與生命母題，魚成為女人生命狀態的隱喻和性的暗示。其近作《麗色——唇語》系列則採集了各色都市美女圖像，將視點聚集在時尚女性彰顯性感的唇部，連同刺目的鮮艷發式，構成了炫耀色相的消費時代景觀。
劉虹是四川美院最著名的「77、78級」的一員，並在畢業後留校任教，是四川畫派最資深的女畫家之一。朵雲軒在2006年春拍中提出中國當代油畫地域板塊的概念後，川派美術市場整體走強，張曉剛、周春芽、羅中立等「77、78級」領軍人物如日中天。相對而言，劉虹作品的行情雖然也有不俗表現，但價值卻遠遠被低估。
早在1994年，劉虹就有作品在中國嘉德上拍。新世紀以來，其作品的拍賣成交量和成交額不斷增加，特別從2005年起，出現巨大的增幅。2005年，其《人體》等8件上拍作品全部成交，總成交額45.9萬元。2006年，其作品成交多達18件，總成交額300餘萬元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88萬元成交，為目前個人最高價。2007年，其作品共成交12件，總成交額320餘萬元。
截至2010年1月中旬，劉虹作品共成交55件，總成交額844萬元，在中國油畫家中排名161位。其成交作品以《失憶的魚》系列最多，達21件，在其成交價居前20名的作品中佔有半數。
讓繪畫徹底女人——閻萍
閻萍，生於1956年6月，山東濟南人。現為中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授。她1983年畢業於山東藝術學院，留校任教。1984年，其《礦大嫂》獲第六屆全國美展優秀獎。
閻萍1989年至1991年在中央美術學院研修，畢業創作《母與子》系列，以生動的情趣和敏銳的色彩感得到好評。該系列來源於母愛，描繪她和孩子的幸福生活。1993年，其《母與子系列之二》獲第二屆中國油畫年展銀獎。1995年，其《母與子系列之八》獲第三屆中國油畫年展銀獎。
《戲班子》是閻萍的另一個重要系列，其情景來源於她插隊時接觸到的戲班子生活。作品描繪演員平淡的動作、表情，以對比台上才子佳人的儒雅與幕後戲子生活的粗糙。2003年，她的《小戲班子》獲全國第三屆油畫展優秀獎。此外，2004年其《青莊稼》獲第十屆全國美展銀獎。
閻萍吸取西方繪畫的技法情調表現傳統的中國生活，賦予許多日常場景以特有的人文意義。她最喜歡類似於孩童皮膚和花朵的粉色系，充滿了濃郁的女性魅力與幻想。她借鑒中國大寫意技法，將形象融於斑駁生輝的色彩組合中，畫面酣暢淋漓。
閻萍作品已被中國美術館及海內外多家美術機構收藏，並較早被國內拍賣市場認可。1996年，其《母與子》在中國嘉德以4.4萬元成交，之後屢有作品在該拍賣行成交。2004年，其《2003年作母與子》在中國嘉德成交價突破20萬元。2005年，其上拍作品的數量猛增至15件，並有14件成交，總成交額407萬元，其中《2004年作母與子》《雨天》《唱戲的人》成交價均超過60萬元。2006年，其作品成交多達24件，總成交額近900萬元，其中《像鳥兒一樣飛》《呼吸粉紅》成交價均突破100萬元。
2007年，閻萍作品上拍25件，僅1件流拍，總成交額達1200餘萬元，其中《喘息》《難忘西廂記》《人間五月天》《2003年作母與子》《2000年作戲班子》成交價均逾100萬元。2008年，其作品成交量雖然減少到17件，但總成交額仍超過1000萬元，其中《藍色心情》在陽光艾德拍賣公司以358萬元成交，為其個人最高價紀錄。
截至2010年1月中旬，閻萍作品共成交95件，總成交額3748萬元。在中國油畫家中排名51位，居當代女性畫家第二。其成交作品以《母與子》和《戲班子》系列比重最大，並以後者價格較高。
大地之歌——徐曉燕
徐曉燕，生於1960年，河北承德人。她1982年畢業於河北師大美術系，任教於華北石油教育學院，1987年任教於河北保定師專，1998年辭職到北京做職業畫家。
自1990年代初，她創作了大量以大地為主題的風景畫，賈方舟稱之為「光色交響中的大地之歌」。其成名作 《秋季風景》系列描繪秋風中佇立的秸稈、枯草，充滿悲劇意象。1995年，其《秋季風景之十二》獲第三屆中國油畫年展金獎。
自1990年代中期，徐曉燕完成了《樂土》和《大地的肌膚》系列，作品融入更多人生感悟和生存體驗，氣息更加苦澀壓抑，意境更加曠遠深邃。前者描繪秋收後的狼藉肅殺，畫面沉鬱凝重；後者描繪大地的創傷裂痕，充滿被宰割的痛感。她2000年赴美訪學，據大白菜照片完成《怒放》系列，反復用不同色調演繹微觀的生命過程。
2004年，她的《輝煌》系列重回大地母題，作品一掃悲愴情調，高揚收獲的玉米地的輝煌氣象，色彩明快，情緒高昂。她2006年的《邊緣地帶》系列，描繪被工業產品和垃圾包圍的美麗風景，陷入對人類行為的反省和對殘酷現實的無奈。
徐曉燕作品1993年獲中國油畫雙年展學院獎後，陸續參加多次海內外重要展覽，並被中國美術館、上海美術館等藝術機構及私人收藏。她作為最成功的職業畫家之一，在北京畫家村數百位女性畫家中表現極為出色，備受收藏者關注。
早在1996年，徐曉燕的《秋季風景系列之十二》就在中國嘉德以4.95萬元成交。2004年，其《樂土系列之三》在中國嘉德以27.5萬元成交。2005年，其作品共成交15件，總成交額300餘萬元，其中《輝煌系列之二》《輝煌系列之三》《輝煌系列之五》成交價均超過50萬元。2006年，其作品共成交19件，總成交額700餘萬元。其中《大望京》在康坦普瑞拍賣公司以418萬元成交，為個人價格最高，也是當代女性油畫家的最高價格紀錄。2007年，其作品共成交22件，總成交額近300萬元，其中《2005年作輝煌系列》在中貿聖佳以53.8萬元成交。2008年，其作品成交20件。
截至2010年1月中旬，徐曉燕作品共成交97件，總成交額1790萬元，在中國油畫家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《輝煌系列》最為醒目，在其成交價居前10名的作品中多達6件。
時代的記錄——喻紅
喻紅，生於1966年，北京人。1988年畢業於中央美術學院油畫系，並留校任教，1996年獲該系碩士學位。
喻紅作品專以人物為題材，有很明顯的自傳性。其1988年至1993年的作品，多描繪單色背景下無聊站立的朋友，呈現同年齡人共有的茫然和焦慮。1990年，其《肖像系列》參加了女畫家的世界展覽，並在美院畫廊舉辦個展。1991年，她的《初學者》等參加了新生代藝術展，由此，她成為新生代女性畫家的傑出代表。
喻紅從1999年開始創作的《目擊成長》系列曾在多座城市巡展。該系列以其個人線索展示社會變遷，突顯女性對自身和環境的關切。作品選取從其出生至今每年的個人生活照片，製成油畫後，與記錄社會的新聞照片並置。她自2002年創作的《她》系列，選取各種女性的生活或工作照片，製成油畫後，與她們最喜歡的照片並置。該系列以肖像方式，呈現不同層面和境遇的女性的生存狀態。
從2007年開始，喻紅完成了與傳統經典有關的作品，包括依據唐代《搗練圖》而作的《春戀圖》、依據埃及宗教畫《天梯》而作的《天梯》等。
喻紅是寫實功力極深的學院畫家，本科畢業前的素描習作已成學院典範，其創作有很強的寫實主義特徵。她後來的作品由具象轉向抽象，寓言意味加強，在新生代畫家中風格獨具。一貫關注女性畫家群體的畫廊「長征空間」與她多年合作，認為她是中國最好的女藝術家，是架上繪畫的最關鍵人物。
早在1994年，喻紅的《水晶杯》便在中國嘉德拍至1.76萬元。從2005年起，其作品上拍踴躍，當年6件上拍作品全部成交，總成交額200餘萬元。2006年，其作品共成交13件，總成交額近500萬元，其中《1997年作無題》在紐約蘇富比以9.6萬美元(合人民幣77.5萬元)成交。
2007年，喻紅作品共成交9件，總成交額300餘萬元。2008年，其作品共成交11件，總成交額490餘萬元，其中《花花世界》在中國嘉德以134萬元成交，《好·藏女卓瑪》在香港蘇富比以101萬元人民幣成交。2009年，其《此時此刻》在春秋拍賣公司以139萬元成交，為個人最高價。
截至2010年1月中旬，喻紅作品共成交52件，總成交額1833萬元，在中國油畫家中排名111位。
隨心所欲——夏俊娜
夏俊娜，生於1971年，內蒙古人。1991年畢業於中央美術學院附中，1995年畢業於該院油畫系第四工作室，任教一年後辭職，專心創作。
1995年，夏俊娜的《秋》在中國油畫年展中獲得銀獎。在2000年的二十世紀中國油畫展上，夏俊娜是年齡最小的參展畫家，台灣《藝術新聞》以《從李鐵夫到夏俊娜》一文概括中國百年油畫的歷史承繼。2005年，在上海美術館和中國美術館相繼舉辦她的個展「生命的豐年」。
夏俊娜的創作多以美女和鮮花為題，作品捕捉其記憶深處的理想生活情調，隱含著她的精神樂園。其色彩營養多采自西方，早期受巴爾蒂斯、維亞爾、博納爾的影響較大。自2000年起，她在油畫媒介中融入東方文化情結，與西方油畫拉開了距離。她不喜歡寫生，作畫隨心所欲，打破了常規的敘述空間和光影秩序。其畫面中三維寫實與二維抽象並存，散發著優雅神秘的光芒。她以國畫的寫意性筆法書寫油畫，將水墨意識注入油彩之中，展現出新鮮的超現實氣氛。
夏俊娜作為知名度最高的年輕女畫家，具有極高的市場認可度。其作品走向市場得益於畫廊的運作。她剛畢業就受到北京春夏翰墨畫廊的推重，之後得到上海藝博畫廊的支持，1999年在該畫廊為其舉辦的首次個展上，參展作品全部售空。2002年，她作為第一位與環碧堂畫廊簽約的畫家，被推向國際市場。
自1996年《秋》在中國嘉德以8.25萬元成交後，至1999年，夏俊娜有8件作品拍賣成交。進入新世紀，其作品的成交價格不斷攀升。2005年，其作品上拍36件，僅流拍2件，總成交額1200餘萬元，其中《東籬賦》《鏡花緣》《櫻花》《金線頂》《閑》《風箏》《傲霜圖》成交價均超過50萬元。2006年，其作品成交多達47件，總成交額近1500萬元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2萬元成交，另有10件均超過50萬元。2007年，其作品成交24件，總成交額近900萬元，其中《望海潮》在誠銘國際以132萬元成交。
截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，總成交額4450萬元，在中國油畫家中排名44位，在中國女畫家中，排名僅遜於潘玉良。以她如此年紀創下如此輝煌的行情，當屬中國油畫市場的一大奇觀。
C. 1986年初中美術課本裏海上美女是什麼畫
1986年初中美術課本裏海上美女是《海灘上的人》。
《海灘上的人》是印象派創始人之一雷諾阿創作於1890年的油畫作品，現收藏在美國大都會藝術博物館。 這是一幅華麗張揚的迷人作品，描繪的是人們在燦爛的陽光下盡情享受大自然的舒適愜意。兩位穿著漂亮的年輕婦女在一隻白色長毛狗的陪伴下，正享受著海面吹來的清風。左中部的海灘上站著一個小男孩，好像正要往微波盪漾的海面扔一塊小石子，遠處則是漂在海上的帆船。畫面中兩位女性的姿勢和輪廓都體現出清晰的線條感，讓人聯想起希臘羅馬式的浮雕作品。在沙灘、大海和藍天組成的淡色背景的襯托下，他們的輪廓顯得尤其清晰明朗。中間站立著的女子是沙灘、海、天三者連接的紐帶，她就像引線一樣使整個構圖融為一體。畫面中三個人物組成的一個三角形，以及兩個女子與小狗組成的另一個三角形，使得整個構圖更具穩固性。畫面看似隨意而又優雅，實際上雷諾阿在創作時是花費了大量的心思的。
D. 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝
回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。
1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
網路：《陶》
E. 當代國畫藝術家：王靜文旗袍人物作品
當代國畫藝術家 ：王靜文 旗袍人物作品
我熱愛畫畫！我認為現代生活中不要說學習美術能給你帶來多大的收益，最起碼的它為你的生活增添了一份樂趣，是高質量生活的一部分。陶冶情操修身養性對於畫畫來說再適合不過了。
我喜歡穿旗袍，更喜歡畫穿旗袍的女子。像江南煙雨醞釀寫成的詩句，錦衣旗袍詩，曼玉花樣時，古典的身姿，絢麗的花色，不需姿態，縈一泓羞澀的笑容，亦能成就一場驚鴻。
穿上旗袍拿起毛筆，端坐案頭畫上幾幅小品，充滿優雅氣質，現代女性充滿個性，張揚，時尚，堅強，卻少了點婉約。含蓄一笑 ，深情回眸，低頭垂憐，才情滿腹，造就了民國范兒美女從內而外滲透出的迷人風姿，無論命運如何，至少香如故。陸小曼，林徽因，周璇，阮玲玉 。
雖然這幾年每天忙於指導國展教學，自己的作品作少完成，這幾幅作品也是幾年前的舊作，翻出來共賞。
但是畫畫能提高人的審美，提高造型能力，對色彩的感知，畫畫是一種表達人們情感的方式，也可以說它是一種記錄生活的方式，記錄成長的方式。
畫畫的人自帶著一種神秘的氣質，當你知道一個人會畫畫時那肯定會改變原本對他的印象，這不僅是繪畫的魅力，也是繪畫成就一個人本身的魅力。
學習繪畫也是掌握了一項技能，一個人一輩子不能沒有一項技能，學習了繪畫整個人大概也會自信起來吧，畢竟專心做一件事情的人真的很迷人。
現代社會，很多人都把時間浪費在手機上，為何不學習繪畫來豐富自己的生活呢。
王靜文、職業畫家，1978年出生，山東東營市人。
中國美術家協會會員
中國女畫家協會會員
中國工筆畫協會會員
中國民族促進會會員
山東省美術家協會會員
東營市靜文藝術學校校長
師從桑建國先生。結業於中國國家畫院苗再新高研班，任東營市靜文藝術學校校長，曾任桑建國北京創作室執行導師。
作品《涼山之秋》入選中國美協舉辦的第三屆「八荒通神--哈爾濱美術雙年展（入選作品）
作品《代代相傳》入選「中國(南昌)軍事美術作品展（入選作品）
作品《港灣》入選「悲鴻精神」第二屆全國中國畫作品展（入會資格）
作品《小球迷》入選「第九屆中國體育美術作品展覽 (入會資格）
作品《走向輝煌》入選「慶祝中國人民解放軍建軍90周年全國美術作品展暨第13屆全軍美術作品展 (入會資格)
F. 中國古代四大美女的圖片和電腦繪畫圖片
電腦繪畫作品欣賞：中國古代四大美女 http://design.yesky.com/show/150/2325650.shtml
G. 在我國古代，有哪些讓人驚嘆的美術作品
在我國古代，是有很多出名的美術作品，直到現在都是赫赫有名的美術世界的精品。
讓人難以忘記的圖畫，總是帶著魅力記憶的鄉謠，讓你覺得它們的白月光就已經升在了天空，與你咫尺天涯，默默無聞於文藝的詩詞歌賦。
H. 虢國夫人游春圖賞析，<虢國夫人游春圖>賞析
<虢國夫人游春圖>賞析
畫面 *** 八騎九人，前面三騎與後面三騎是侍從、侍女以及保姆，中間並行的兩騎為秦國夫人和虢國夫人。居上首的是秦國夫人，她頭微傾，似在訴說著什麼。
而虢國夫人則目視前方，儀態端莊，悠然自若。在這里，她們驕奢的形象完全不見，而是氣質優雅的貴婦，恰如杜甫詩中說的「態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻」。
全畫的主旨是春遊，構圖的處理輕松而充滿節奏感，布局疏朗且氣脈連貫。前方三騎空疏，後面五騎緊密，層次分明，錯落自然，既不局促，也不零落。
人和馬的動勢都不大，卻又保持著莊重感，這既符合春遊的主題，又不同於一般人，突出了主人公身份的特殊性。中國人物畫創作往往不設背景，留給觀者充分的聯想空間，正如此圖一樣，彷彿可從中體會到春日郊外的清新與空闊，馬蹄陣陣，鮮花芬芳，嫩草初萌。
社會背景：
楊貴妃受寵後，她的哥哥楊國忠登上了相位，三個姐姐分別被封為秦國、虢國、韓國夫人，可謂「炙手可熱勢絕倫」，權傾一時。其中楊貴妃的三姐虢國夫人尤其突出。
她因生活奢靡及愛好出遊而屢被唐人記載於筆記中，如鄭處誨的《明皇雜錄》中曾記其強奪韋氏宅第事，又記其入宮的情景：「虢國每入禁中，常騎驄馬，使小黃門御。紫驄之駿健，黃門之端秀，皆冠絕一時。 」
(8)美術作品圖片欣賞美女擴展閱讀：
《虢國夫人游春圖》是唐代著名仕女畫家張萱的作品，現藏於遼寧省博物館。此圖中的虢國夫人指的是唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人，這么隆重的出遊的場面。
反映出唐朝時期貴族人士的生活，但從側面反映了當時楊氏一家勢傾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了統治階級的驕奢、淫逸。
《虢國夫人游春圖》是畫在絹上的，高51.8厘米，寬148厘米。畫前有金章宗完顏 所寫的標題，稱這張畫是「天水摹」。
天水是宋朝皇族趙氏的郡望，這里是宋徽宗的代稱。宋徽宗趙佶在政治上昏庸腐敗，但藝術天分卻極高，是中國歷史上著名的書畫皇帝，其作品至今仍有流傳。
參考資料來源：網路-虢國夫人游春圖
《虢國夫人游春圖》描繪了什麼內容？
在《虢國夫人游春圖》中可以看到一群騎馬執鞭，徐徐前行的遊人，其中走在最前面的是一個中年的從監，乘坐著一匹淺黃色的駿馬，他頭戴烏紗冠，穿著蝦青色的窄袖側領衫，袖口還有描金的鸞鳳團花。
第二人是個乘菊花青馬的少女，烏黑的頭發左右分開，梳成兩個長長的發髻，這是當時仕女的一般發式。這位少女穿著胭脂紅色的窄袖衫，下襯紅花白錦裙。在少女左方略後有一個乘著黑色駿馬的中年從監隨行，粉白色圓領窄袖衫，與黑馬形成鮮明的對比。
疏朗的3騎成為前導，緊接著便是簇擁的5騎，其中的前兩騎，便是虢國夫人的姐妹。她們並轡而行，都乘坐著淺黃雄健的驊騮。
在整幅圖中，虢國夫人是全畫的中心點，她雙手握韁，右手指間掛著的馬鞭直線下垂。她那豐潤的臉龐上，淡描娥眉，不施脂粉，保持了本來面目。她的鬢發濃黑如漆，高髻低垂，體態自若。她身著淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金團花的胭脂色大裙，裙下微露綉鞋，輕點在金鐙上。
在虢國夫人的左面，與其並轡前行的就是韓國夫人，她的裝束和虢國夫人一樣，只不過衣裙的顏色和虢國夫人有所不同。畫中的韓國夫人側向虢國夫人，似乎在向虢國夫人訴說著什麼。
在虢國夫人的姐妹之後，橫列為後衛3騎。居中的是老年侍姆，右手護著鞍前的 *** ，神情顯得很矜持，眉眼間流露著小心謹慎的表情。 *** 左手把住鞍橋，態度十分安詳。
侍姆右側的中年人也是從監，裝束與前一從監相同。左側紅衣少女裝束與第二騎少女也相彷彿。
瑰寶《虢國夫人游春圖》有什麼藝術價值？
在唐玄宗時期，楊貴妃天生麗質，為唐代第一美女，相傳楊玉環有傾城傾國之美，精通音律，擅歌舞，並善彈琵琶。以「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」而集「三千寵愛在一身」。隨著楊玉環的日益受寵，她的兄弟姐妹也因此而受到唐玄宗李隆基的特別恩惠。楊玉環的二姐早年隨父居住在蜀中，也非常有才貌。長成後嫁給裴氏為妻，可惜裴氏命運不濟，英年早逝，只剩下她孤身一人，日子過得不好不壞的。當楊貴妃得寵於唐玄宗以後，楊貴妃因懷念姐姐，就請求唐玄宗將自己的姐姐們一同迎接到宮中來，以便和自己做伴，孤獨的時候和自己說說話。
唐玄宗覺得楊貴妃說得有理，欣然應允，並稱楊貴妃的3個姐姐為姨，同時還賜以住宅，在天寶初年還分封她們3人分別為虢國夫人、韓國夫人和秦國夫人，還令宮中每月各贈脂粉費10萬錢。
虢國夫人排行第三，以天生麗質自美，從來都不假脂粉。杜甫在《虢國夫人》一詩中寫道：
虢國夫人承主思，平明上馬入金門。卻嫌脂粉污顏色，淡掃蛾眉朝至尊。
就是這件事情的真實寫照。其中的虢國夫人曾獲得到唐玄宗盛極一時的恩寵。虢國夫人不僅大修自己的府第住宅，將自己的房屋修築得宏偉高大，以至於整個長安沒有能和這座府邸相比較的。
752年的春天，虢國夫人及其眷從著盛裝出遊，「道路為恥駭」。畫師張萱就是在這樣的情況下，用自己的畫筆描繪出了虢國夫人這次出遊的盛況。張萱的繪畫題材以表現宮廷生活為主，這是由於他的宮廷生活所決定了的，其中也包括皇室的命意。唐代朱景玄在《唐代名畫錄》中稱贊說道：嘗畫貴公子、鞍馬、屏障、宮苑、仕女，名冠一時。
他的人物畫題材雖囿於宮廷生活，但能展現出較大的生活場景，這必然會促使張萱掌握多種畫科的造型手法和表現技巧。
虢國夫人游春圖的介紹
虢國夫人游春圖，絹本，設色，縱51.8厘米，橫148厘米，唐代著名畫家張萱的作品，原作已佚，現存的是宋徽宗摹的摹本，現藏於遼寧省博物館。虢國夫人游春圖描繪的是唐天寶十一年（公元752年），再現唐玄宗的寵妃楊玉環的二姊虢國夫人及其眷從盛裝出遊，「道路為（之）恥駭」的典型環境。畫面描寫了一個在行進中的行列，人馬疏密有度，以少勝多。全畫共九人騎馬，前三騎與後三騎是侍從、侍女和保姆，第一個為虢國夫人。從馬的鬃毛來看，經過精心修剪的只有兩匹，一個是最前面的身著男裝的，一個是帶著一個小孩的侍女。
美術作品欣賞--虢國夫人游春圖
《虢國夫人游春圖》唐代畫家張萱的名作（豐腴貴美的畫風）——描繪的是天寶十一年（752）年楊國忠做了右丞相後，楊貴妃的三姐與一群侍女乘車結隊郊遊的場景。畫面著力刻畫渲染楊家姊妹歡樂的情緒。人物表情各具神態，悠閑自然，體現了張萱的造型能力與設色技巧，賦色艷麗！——選於《中國美術史》 僅供參考！能力有限！
虢國夫人春遊圖評價
虢國夫人游春圖，絹本，設色，縱51.8厘米，橫148厘米。畫中這八騎人馬包括一女孩共九人，在行進的行列中，從頭至尾，充滿了舒情，閑適，勃勃生氣。畫家通過人物的主從關系，通過前疏後緊的構圖方法和人馬在行進中的姿態，匠心獨運地表現了虢國夫人在全畫中的突出地位。全畫氣脈相連，節奏鮮明。
題為「游春」而不畫春的環境，這是作者在藝術處理上的高明之處。張萱是用「綉羅衣裳照暮春」的手法表現畫的主題的。試看畫面人物所穿的都是輕薄鮮麗的春衫，線條勾勒得挺勁流暢。色彩桃紅嫩綠相互輝映，加上人物輕松的動態，馬蹄的輕舉緩步，使人自然地感受到春光明媚、鳥語花香的春天氣息。這種表現手法，具有耐人尋味的藝術效果。 虢國夫人是唐玄宗的寵妃楊玉環的三姐，她的生活奢侈、豪華。畫家在這方面的表現極為精到：紅裙，青襖，白巾，綠鞍，騎鞍上金縷銀絲精細的綉織，都顯得十分富麗。夫人的體態豐姿綽約，雍容華貴，臉龐非常豐潤，具有『態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻」的特色。這些足以看出作者的非凡才能和高超的藝術技巧，也說明了作者對生活的細密觀察和創作的嚴謹態度。 右圖的這幅《虢國夫人游春圖》，為宋摹本，原作已失，摹本猶存盛唐風貌。此圖原作曾藏宣和內府，由畫院高手摹裝。在兩宋時為史彌遠、賈似道收藏，後經台州榷場流入金內府，金章宗完顏璟在卷前隔水題簽，指為宋徽宗趙佶所摹。見《庚子銷夏錄》，《墨緣匯觀》，《石渠寶笈續編》諸書著錄。為流傳有緒的唐宋名跡中稀有瑰寶之一。 雖然是宋徽宗趙佶的摹本，但在不可能見到原作的情況下，它對我們研究張萱的藝術成就，也是一個比較理想的依據。 折疊編輯本段內容描述 《虢國夫人游春圖》，一群騎馬執鞭，徐徐前行的遊人第一個是中年從監，乘淺黃色駿馬，戴烏紗冠，著蝦青色窄袖側領衫，袖口有描金的鸞鳳團花。第二人是個乘菊花青馬的少女，烏黑的頭發左右分開，梳成兩個長長的發髻，這是當時仕女的一般發式。少女著胭脂紅窄袖衫，下襯紅花白錦裙。在少女左方略後又一個乘黑色駿馬的中年從監隨行，粉白色的圓領窄袖衫，與黑馬形成鮮明的對比。疏朗的三騎成為前導，緊接著便是簇擁的五騎，其中前兩騎，便是虢國夫人姐妹。她們並轡而行，都乘著淺黃雄健的驊騮。虢國夫人在全畫的中心點，她雙手握韁，右手指間掛著的馬鞭直線下垂。她那豐潤的臉龐上，淡描娥眉，不施脂粉，保持了本來面目。她的鬢發濃黑如漆，高髻低垂，體態自若。她身著淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金團花的胭脂色大裙，裙下微露綉鞋，輕點在金鐙上。在虢國夫人左面與其並轡前行的是韓國夫人，其裝束一如虢國夫人，惟衣裙顏色與之不同。她側向虢國夫人作似有所告狀。在虢國夫人姐妹之後，橫列為後衛三騎。居中的是老年侍姆，右手護著鞍前的 *** ，神情顯得矜持，眉眼間流露著小心謹慎的表情。 *** 左手把住鞍橋，態度十分安詳。侍姆右側的中年人也是從監，裝束與前一從監相同。左側紅衣少女裝束與第二騎少女亦相彷彿。 在2010年11月15日上海博物館舉行的「千年丹青國際學術研討會」上，來自遼寧省博物館的研究者董寶厚為該館所藏的名畫《虢國夫人游春圖》提出新解，認為此畫既無虢國夫人，也並非游春景象；所繪首騎與女童才是此畫的核心人物。 遼寧省博物館藏《虢國夫人游春圖》(簡稱《虢圖》)為北宋臨摹本，被認為描繪了楊貴妃的姐姐虢國夫人的游春圖景。其技法精湛，流傳有序，堪稱繪畫史上的煌煌巨制。學界歷來對於「虢國夫人春遊」的主題罕有異議，唯於虢國夫人的指認分歧頗多。 董寶厚從唐代文獻，輿服制度及畫中人物關系等方面進行研究後認為，此畫主題大可商榷。唐代文獻對虢國夫人的記載多形容其驕奢不羈。從《虢圖》中8位騎馬人的騎鞍品制和馬的品種來看，雖第二、三騎女性身份略高，但其制式仍然不能與虢國夫人相匹配。 此外，唐代史料中對游春活動的記述頗多，但相比其他畫家的游春題材，《虢圖》中9人表情安詳，未見游春者的歡樂與喜悅，而畫面不設背景，更不見春的蹤跡。董寶厚對比唐代敦煌壁畫和墓室壁畫後認為，《虢圖》與「出行」的題材更接近。 據介紹，唐代繪畫多不落款，因此宮廷所藏的唐代繪畫一般根據宋徽宗的《宣和畫譜》來確定身份。董寶厚認為，圖中首騎身份較高，並無女性特徵，不像有些研究者判斷的是「女扮男裝」。此外，畫中女童飾有假發，畫有蛾眉，裝飾繁縟，被擁在一位老年女性懷中，周圍四騎環繞，並有兩人投去關切的目光，因此從空間關系看，第一位騎馬人與女童才是此畫的中心人物，確定此二人身份將成為確定此畫的關鍵。 據悉，「千年丹青國際學術研討會」將持續至16日。本屆研討會匯聚了來自日本、美國、澳大利亞、德國及中國大陸、香港、台灣等地的92位代表出席，為配合上海博物館「千年丹青——日本、中國唐宋元繪畫珍品展」而舉辦，主要針對唐宋元時期繪畫領域中的學術問題展開研究與探討。《虢國夫人游春圖》有什麼收藏價值？
虢國夫人游春圖為絹本，設色，縱0.518米，橫1.48米。畫中這8騎人馬包括一女孩共9人，在行進的行列中，從頭至尾，充滿了舒情，閑適，勃勃生氣從中不斷從畫中煥發出來。
畫家通過人物的主從關系，通過前疏後緊的構圖方法和人馬在行進中的姿態，匠心獨運地表現了虢國夫人在全畫中的突出地位。全畫氣脈相連，節奏鮮明。
《虢國夫人游春圖》題為「游春」而不畫春的環境，這是作者在藝術處理上的高明之處。張萱是用「綉羅衣裳照暮春」的手法表現畫的主題的。
畫面人物所穿的都是輕薄鮮麗的春衫，線條勾勒得挺勁流暢。色彩桃紅嫩綠相互輝映，加上人物輕松的動態，馬蹄的輕舉緩步，使人自然地感受到春光明媚、鳥語花香的春天氣息。這種表現手法，具有耐人尋味的藝術效果。虢國夫人的生活不僅奢侈，而且極其豪華。畫家在這方面的表現極為精到，畫中的紅裙、青襖、白巾、綠鞍、騎鞍上金縷銀絲精細的綉織，都顯得十分富麗。夫人的體態風姿綽約，雍容華貴，臉龐非常豐潤，具有「態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻」的特色。
這些足以看出作者的非凡才能和高超的藝術技巧，也說明了作者對生活的細密觀察和創作的嚴謹態度。
收藏的這幅圖為宋代的摹本，原作已失，摹本猶存盛唐風貌。此圖原作曾藏宣和內府，由畫院高手摹裝。
在兩宋時期為史彌遠、賈似道收藏，後經台州榷場流入金內府，金章宗完顏瓊在卷前隔水題簽，指為宋徽宗趙佶所摹。這種說法在《庚子銷夏錄》，《墨緣匯觀》，《石渠寶笈續編》等書中都有相關的記錄。為流傳有數的唐宋時期名跡中稀有的瑰寶。美女齊胸襦裙的《搗練圖》
在仕女畫發展的早期，也就是在漢魏晉時期，畫家筆下的仕女多是秀骨清相，薄衣廣袖。在這一時期繪畫理論著作中稱仕女畫家為「青工綺羅」。仕女畫發展至唐五代時期，朱景玄在《唐代名畫錄》中始有「仕女」之稱。
夫人(40)虢國(3)