1. 一代設計大師皮爾·卡丹去世，回顧大師的設計王國如今依舊閃耀
2020年12月29日，法國著名時裝設計師 皮爾·卡丹 去世，終年98歲。
羊相信，在座的所有人，哪怕不曾在街邊巷尾見過各式各樣的「皮爾·卡丹」，也曾聽說過這個名字。
對於出生於90s之後的小可愛來說，皮爾·卡丹就是常年打折甩賣的「地攤貨」。
但是在我們父輩的心中，這個品牌相當於愛馬仕，那可是貴婦的專屬。
咳咳咳，這一代年輕人，對皮爾·卡丹的誤解太多。
作為和克里斯汀·迪奧、Yves Saint Larent (YSL/聖羅蘭) 同時代的設計大師， 他是中國人真正意義上 時尚 啟蒙老師。
上個世紀70年代，皮爾·卡丹走在中國馬路上。
甚至可以這么說——
如果沒有皮爾·卡丹，中國的 時尚 圈、甚至是 娛樂 圈， 歷史 都要改寫。
1922年7月2日，皮爾·卡丹出生於威尼斯近郊，是家裡第7個孩子，家裡連基本的溫飽都難以保障。
貧窮貫穿了卡丹的童年，並深深印刻在他的腦海中。
卡丹14歲時因經濟原因輟學，去了一家裁縫店當學徒，僅用了兩年時間，手藝就超過了他的師父。
正是這段經歷，老爺子是少有的 可以親手製做出一整套衣服的服裝設計師 。
到了17歲，卡丹騎著父親的舊自行車，一路來到歐洲 時尚 中心——法國巴黎。
可那時正逢二戰爆發，巴黎動盪不安，他還曾被德軍關進監牢…
憑著好手藝，年輕的卡丹雖然沒什麼錢，但穿著時髦，像個機靈古怪的富家公子哥。
受時代影響，卡丹的才華一度被埋沒，還是憑裁縫為生。
直到1945年，23歲的皮爾·卡丹在機緣巧合下，入職 專門為劇院製作戲裝 的帕坎女式時裝店 ，他製作的演出服裝在舞台上大放異彩。
憑借著出眾的才華，卡丹終於迎來了出頭之日。
1946年，卡丹為先鋒派影片《美女與野獸》設計服裝。
憑借著這部電影，皮爾·卡丹一舉成名。
這版《美女與野獸》與其說是一部電影，不如說是具有開拓精神的藝術品。
隨後，卡丹「跳槽」至迪奧工作室，並成為迪奧先生的助手、深受器重，很快就成為團隊中的首席裁縫師。
同學們應該都知道Dior在二戰後推出的 New Look 吧，它在世界服裝史上具有劃時代的意義。
而皮爾·卡丹，就是經典的締造者之一。
年輕的皮爾·卡丹，在迪奧那學到了「優雅」的服裝理念和製作技巧，一度被認為是接管Dior的最佳人選。
但他毅然決然地「跳出」舒適區，於1949年告別了Dior，嘗試開創自己的 時尚 王國。
1950年，品牌皮爾·卡丹在法國巴黎誕生。
三年後，31歲的卡丹就舉辦了個人時裝展覽，他的名字在報紙的最顯眼處，品牌產品供不應求。
老爺子年輕時的作品，現在再看還是讓人很有購買欲。
看到這里，同學們是不是覺得皮爾·卡丹的成名路一片坦盪？
咳咳咳，其實老爺子年輕時沒少挨罵。
因為出身底層、又經歷了戰爭時期的動盪和蕭條歲月，卡丹致力於 讓 時尚 進入下沉市場，設計和價格必須要大眾化，幫平民享受前沿的設計。
為什麼皮爾·卡丹在我們印象中不是奢侈品牌中的一員？
因為老爺子直到去世，也沒想過做平民大眾只可遠觀、但難以擁有的奢侈品。
2019年9月，在秦皇島舉辦的皮爾·卡丹2020春夏秀。
但上個世紀60年代的 時尚 圈是高級定製的天下， 時尚 幾乎和上層階級直接掛鉤，具有強烈的私人專屬性質。
所以，皮爾·卡丹的理念受到了強烈反對，他被保守的同行群起而攻之，甚至被逐出巴黎時裝公會。
但很快，越來越多的設計師在成衣領域獲益，市場證明卡丹的理念是正確且超前的。
「我的每一次創新，都被人們抨擊得體無完膚。 但是，罵我的人，接著就做我所做的東西。 」
——皮爾·卡丹
憑借著突出的貢獻，皮爾·卡丹曾3次獲得法國高級時裝界最高獎項——「金頂針獎」。
平常設計師得一次就夠吃一輩子老本了。
皮爾·卡丹雖繼承了迪奧先生的優雅理念，但又受到了 科技 發展的影響，設計出的作品 相當大膽，具有濃濃的未來感。
老爺子的某些作品，甚至能讓觀眾置身於 科幻 世界中。
現在再回頭看卡丹在上個世紀70年代推出的時裝，還能感受到他的超前意識。
他從不停留在當下，而是為未來做設計。
也許正因為如此，老爺子大膽啟用了毫無行業經驗的少年 高提耶 ，並親手帶他走進 時尚 圈的大門。
對，就是那個在 時尚 圈被稱為「老頑童」、為劉雯的超模之路添磚加瓦的高提耶 （Jean Paul Gaultier） 。
從高緹耶後來的設計作品中，還是能看到皮爾·卡丹的痕跡。
比如說，高緹耶常用的裙撐元素，就是皮爾·卡丹經典的設計符號 。
皮爾·卡丹。
高緹耶。
從皮爾·卡丹身上，我們能看到設計的傳承——
他將迪奧先生的理念進行了繼承和革新，而高緹耶又把他的思想進一步解構重組，一步步開創了自己的風格。
高提耶曾舉辦過專門致敬老師皮爾·卡丹的高定秀。
時尚 不只是一門生意，而是無數從業者站在前人的肩膀上，砥礪前行。
皮爾·卡丹早年的作品，還是很有迪奧內味兒的。
對我們來說，皮爾·卡丹的最大貢獻，是 帶領中國 時尚 行業跳躍式發展，並培養了第一批國模。
上個世紀70年代，皮爾·卡丹來中國 旅遊 ，這個神秘的東方古國深深地吸引著他。
從此之後，長城等中國元素，頻繁地出現在皮爾·卡丹的作品裡。
那時中國還沒進入高速發展期，但卡丹堅信這片土地將是 時尚 的未來，並開啟了長達30餘年的交流工作，給國人帶來了最前沿的設計理念。
皮爾·卡丹剛來到中國時，國人的服裝還比較單調，他的設計就像「天外來客」一樣。
那時候老爺子的同行並不看好中國市場，都很不理解他。
而同期LV在日本賺的盆滿缽滿，這就把在中國「開荒」的卡丹對比得更「傻」了…
很明顯，當時中國市場並無法為皮爾·卡丹貢獻什麼銷售額。
上個世紀80年代，日本經濟如日中天，LV將目光瞄準日本市場，生產規模猛增，一舉在奢侈品市場中站穩了腳跟。
但是老爺子不著急，他慢悠悠做文化傳播，就像「義務勞動」一樣為國人打開眼界，根本就沒想著盈利。
1979年，皮爾·卡丹在北京舉辦了國內第一場時裝秀蒙。
1983年，皮爾·卡丹在北京開了一所名為馬克西姆的西餐廳，並將其打造成 文化交流中心，讓國內的年輕人接觸到了另一片天地。
馬克西姆西餐廳對於某些特立獨行的年輕人來說，更像是「庇護所」，新思想在其中交流碰撞，孕育了第一代中國搖滾人，見證了中國搖滾樂的黃金時代。
崔健第一次演唱代表作《一無所有》，就是在馬克西姆的舞台上；鄭鈞也曾在這演唱他的《赤裸裸》。
1985年，皮爾·卡丹集訓了一批中國年輕女孩兒，並請她們登上了法國的T台。
就這樣，中國模特「新鮮出爐」，一出道就走出國門登上了世界的舞台。
「在那個人們都穿著中山裝的時代，我把中國模特們帶去巴黎、紐約， 在那時我推薦中國，就如同中國是世界的未來。 」
——皮爾·卡丹
1985年，路過法國凱旋門時，國模們手舉國旗，彷彿在宣告中國將在 時尚 領域嶄露頭角。
中國模特在國際上的第一次現身引來媒體的爭相關注， 時尚 圈開始正視這片發展迅猛的東方古國。
與此同時，這批國模讓國人看到了另一種女性形象—— 既優雅神秘，又前衛大膽。
在良好的合作下，國內相關單位也欣然接受了這一新興產業， 時尚 產業迅速發展。
還記不記得羊之前提到過1989年國內舉辦的首屆模特選拔賽？
它就是在這個時代背景下舉辦的。
可以說這么說： 卡丹不但把西方的 時尚 帶入中國，還把中國女孩所代表的東方面孔推向歐洲。
1992年，第二屆模特大賽的亞軍——瞿穎，在中國大飯店門口為皮爾·卡丹走秀。
此時，像是卡地亞、LV這樣的奢侈品牌聞風而動、大舉進駐，試圖分一杯羹。
而這時的皮爾·卡丹正面臨猖獗的造假，盜版的銷售量碾壓真品， 假貨低劣的質量更對品牌聲譽產生了很難挽回的損害。
以至於，現在很多同學不知道真正的皮爾·卡丹是什麼模樣，誤以為這個品牌是老氣且過時的「鄉鎮地攤風」。
皮爾·卡丹前兩年推出的手拿包，手套元素逗趣戲謔，同時讓包包更好被攜帶，設計的十分巧妙。
曾經帶頭的老大哥變成今天十元「地攤貨」，讓人想來頗感唏噓。
皮爾·卡丹沒有為此做什麼嗎？
他實在是沒時間。
要知道，老爺子不但是個服裝設計師，他的作品遍及傢具、餐飲等多個領域。
卡丹很多年前設計的家居用品，現在看也不過時。
比如說：
皮爾·卡丹的 汽車
還有兒童座椅等面向孩童的產品
老爺子的別墅泡沫屋
泡沫別墅建於1975-1989年，設計理念和他著名的泡泡裙一脈相承，已為法國文化部列為 歷史 古跡。
後來卡丹對烹飪產生了興趣，所以推出了相應的廚具
簡而言之，只有我們想不到，沒有老爺子不涉足的設計領域。
也許對皮爾·卡丹來說：與其在某一個市場上死磕，不如利用有限的時間多留下點什麼。
畢竟，他的設計是面對大眾、面向未來的。
老爺子一生未婚未育，他收養過5個孩子，90歲之後仍不停地畫設計圖。
他希望，自己的接班人不要重復他做過的事。
手雖然布滿老年斑，但畫畫時很穩。
96歲接受采訪時，皮爾開頭就調皮地說：
「如你所見，我還活著。」
甚至在2019年，老爺子去世的前一年，也還堅持在工作崗位上，精神矍鑠，對著鏡頭說：
「我感覺自己很年輕。」
死亡就像是一扇門，它也許並不意味著終結，而是開啟了另一個階段。
在人間逗留了98年的皮爾·卡丹，正邁入他的新世界。
一路走好，再見。
2. 皮爾卡丹去世，他的一生經歷大概如何
身為時尚界泰斗，皮爾卡丹推動“高定”走下神壇，以剪裁、線條、款式來改變世界面貌，更締造了涉足化妝品、餐飲、傢具等多產業的“卡丹王國”。
自稱“中國人民的老朋友”的他，還見證了時尚在中國的飛躍與蛻變。
皮爾卡丹一直對太空展現出濃厚的興趣。1960年代，他推出的“太空時代”系列，仍然是時尚歷史上的里程碑——針織緊身衣、緊身皮褲、蝙蝠袖套頭衫等引起一陣潮流。
2019年，當有人問他對未來半個世紀的時尚有何看法時，他說：“2069年，我們都會穿著我的‘宇宙’套裝在月球或火星上行走。女士們將戴上樹脂玻璃鍾形帽。”
名副其實的“跨界之王”
他把名字印在所有東西上
除服裝領域外，皮爾卡丹還建立了由化妝品、餐飲、傢具等多種產業組成的“卡丹王國”，可以說是名副其實的“跨界之王”。
鬧鍾、咖啡壺、傢具、香水……從20世紀60年代開始，皮爾卡丹開始設計各式商品，到了20世紀70年代，他成為了品牌推廣的先驅，幾乎把皮爾卡丹的名字，印在了所有東西上。
1981年，他又向餐飲業進軍，以超過2000萬美元的價格，買下了當時巴黎最著名餐廳之一的馬克西姆餐廳。
《紐約時報》曾把他稱為“品牌遠見者”，2002年的一篇文章指出，大約800種帶有他名字的產品，在140多個國家銷售，每年能為其帶來10億美元的收入。
而與其“老本行”最具反差的商品，莫過於皮爾卡丹牌沙丁魚罐頭。
對此，經歷過世界大戰的皮爾卡丹曾回應稱，戰爭期間因為挨餓，他寧願聞沙丁魚的味道，也不願聞香水的味道。
“如果有人讓我做衛生紙，我也會做，為什麼不呢？”2002年，皮爾卡丹接受采訪時，如是說。
與中國的不解之緣
見證時尚在中國的飛躍與蛻變
這樣一位時尚泰斗，與中國也有許多不解之緣。在中國改革開放之初，他就曾多次訪華。
1978年，皮爾卡丹第一次踏上中國土地，當時的他身著長風衣走在大街上，與周圍中國人的服裝風格截然不同。
“我在人群中像是一個奇怪的人，非常格格不入，那時的人們可能把我當成了嬉皮士”，在談及這一段經歷時，皮爾卡丹打趣地說道。
不過，他當時就堅信，中國必將開放並成為一個巨大的市場。1979年，對中國來說史無前例的時裝秀成功舉辦，“皮爾卡丹”品牌也在之後不久進入中國。
2010年，皮爾卡丹回顧往昔時感嘆道，“今天，這一切都已成為現實”。
正如皮爾卡丹所言，作為最早進入中國的國外品牌之一，“皮爾卡丹”享受著改革開放帶來的紅利，也成功在中國分到第一杯羹。自稱“中國人民的老朋友”的他，也見證了時尚在中國的飛躍與蛻變。
3. 美女與野獸的幕後製作
美女與野獸的幕後製作
http://news.mtime.com/2017/02/20/1566532.html
《美女與野獸》動畫是經典，改編成真人電影也花費了迪士尼不少心思。
時光網訊 3月17日迪士尼真人童話電影《美女與野獸》中美同步上映，眾主創目前已開啟全球宣傳，2月27日將來到上海迪士尼樂園舉行中國首映。今日影片發布一支幕後製作特輯，包括艾瑪·沃森、丹·史蒂文斯、喬什·蓋德、伊恩·麥克萊恩、 伊萬·麥克格雷格和導演比爾·康頓等現身，分享將一部經典動畫轉變成真人電影的幕後。
~ 《美女與野獸》趣味花絮 ~
1.拍攝影片時，作為背景布置的蠟燭超過了8,700支，總共燃燒了104,400英寸的蠟。
2.野獸城堡里舞會大廳的地板由12,000平方英尺人造大理石鋪設而成，其設計靈感源自德國布勞瑙木篤會修道院的天花板，精緻非凡。大廳懸掛著10盞14*7英尺的大型玻璃吊燈，都是基於凡爾賽宮真實的吊燈設計而成。
3.同時，攝制組還種植或購買了1,500朵紅玫瑰用於拍攝及裝飾。
4.圍繞在野獸城堡四周的魔法森林不只是特效，還有真正的樹木、籬笆、冰湖以及2,000根冰柱，共耗時15周時間才製作完成。
5.貝兒的黃色禮服花費了大約180英尺羽毛般輕盈的綢緞歐根紗，用3,000英尺絲線縫制而成，耗時12,000小時，並點綴了2,160顆施華洛世奇水晶。
6.在拍攝期間，服裝部門決定挑戰自我，利用公平貿易織物（即購買合理支付員工工資的環保主義供應商生產的有機材料）製作對環境友好的可持續服裝，事實證明他們做到了。該部門同環保時代(Eco Age) 與綠色地毯挑戰 (Green Carpet Challenge) 兩個組織進行合作，使用純天然、低刺激染料，謹慎處理廢水，配飾採用傳統木塊雕刻製成。
7.整部影片華麗非凡，動用了1,000人以上的製作團隊全天候工作，通過精心的設計、建造和裝飾，才有了如此震撼的電影畫面。
8.菲利普是貝兒（艾瑪·沃森 飾）和莫里斯（凱文·克萊恩 飾）家養的馬匹，它其實是由三匹不同的「馬演員」扮演，其中有兩匹需要每天進行一點點化妝，才能看起來一模一樣。
9.艾瑪·沃森（飾演貝兒）、艾瑪·湯普森（飾演茶壺太太）、盧克·伊萬斯（飾演加斯頓）和內森·麥克（飾演阿齊）生日都在同一天，4月14日，這一天也是演員劇本朗讀會的日子。
10.劇中衣櫃夫人（奧德拉·麥當娜飾演）和卡登扎大師（斯坦利·圖齊飾演）的寵物狗花花，真名叫做「小東西」(Gizmo) ，來自英國最久遠、最負盛名的動物救助中心。
11.野獸城堡的徽章是由一頭獅子和一隻由WD變形而成的野豬構成（WD代表威廉·德弗羅，表示虛構的意思，同時也可以解讀為華特·迪士尼）。
12.由霍華德·阿什曼創作的歌曲《加斯頓》和《美女與野獸》的部分歌詞，之前沒有在動畫電影中出現，但本次都在真人電影中演繹出來了。
13.野獸城堡中的露台、樓梯以及四周的玫瑰柱廊猶如神來一筆，這其實是向讓·谷克多1964年拍攝的先鋒電影《美女與野獸》(La Belle et le Bête) 致敬，本片導演比爾·康頓正是從這部影片中獲得了諸多靈感。
4. 法國著名設計師皮爾卡丹去世，生前都有哪些經典設計作品
2020年12月29號，法國著名時裝設計師片段，不幸去世，在他的生前，有許多廣為人知的經典設計作品其中，他在23歲時參加美女與野獸的服裝設計，讓眾人明白他在設計領域的造詣。而他在服裝領域的設計不僅僅讓眾人贊嘆，同樣他在建築方面的許多設計也頗讓人驚訝。在建築設計中他最喜歡用圓，這一元素。特別是在上個世紀50年代，他建造了一座泡泡皇宮，現在依然讓很多人驚訝於他的設計理念以及外形。
而在現代服裝行業飛速發展過程中，我們作為消費者也要養成良好的消費觀念，在不同場合注意衣飾搭配。特別是現在認知當中，第一印象是非常重要的。而第一印象也是受衣物影響，穿搭衣物方面我們要整潔規范。
5. 著名時裝設計師皮爾·卡丹去世，他究竟是怎麼去世的
據法新社報道，法國著名時裝設計師皮爾·卡丹於12月29日去世，終年98歲。報道稱，據皮爾卡丹的家人確認，皮爾卡丹在巴黎西部的一家醫院內去世。
2020年已至歲尾，皮爾·卡丹此時的離去，是時尚界的一大損失，但他的才華與思想，還將延續下去。他的家人表示：“我們都為他一生中頑強的雄心和勇敢，而感到驕傲。”
6. 法國時裝設計師皮爾卡丹去世了，他有著怎樣的一生
著名時裝設計師皮爾卡丹去世，這個消息很快引起大家的熱議。皮爾卡丹已經98歲，這個年紀已經算是高齡，雖然官方並沒有透露死亡的原因，不過我個人猜測是自然死亡。皮爾卡丹作為一個非常優秀的設計師，他的死亡消息自然也讓很多人感到惋惜，同時這也是時尚界的損失。
皮爾卡丹對中國時尚的引領
到了20世紀70年代的時候，皮爾卡丹也看到了中國這個巨大的市場，1978年皮爾卡丹來到了中國，從此開始了和中國長達30多年的經濟和文化交流，他也是第一位進入中國服裝市場的國際設計師，引領了中國時尚潮流的發展，讓中國從此進入了鮮艷多彩的世界。
皮爾卡丹是一個很受人尊重的人，他的去世讓時尚界又少了一位大師，不過相信他依舊會一直活在大家的心中。