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中国的女星拍人体艺术照的貌似没有几个哦，但是外国的女星倒是不少，个人感觉外国的女星身材丰腴，更有欣赏价值。有兴趣的话可以去
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② 中国人体艺术大全
何为人体艺术~ 人体艺术要用欣赏的目光看待！
人体艺术是摆脱了服装标志的种族、职业、尊卑等外在社会特征而对
人本身价值的赞美。它把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的"人"。
沉鱼落雁，闭月羞花 倾国倾城 窈窕淑女，君子好逑 卿本佳人，吾为卿狂 秀色可餐 肤若凝脂，面如桃花
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③ 中国人体艺术第一人是谁介绍一下他的事迹
上个世纪二十年代的中国美术大师刘海粟是第一人
刘海粟事件：人体模特引发社会话题
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http://www.sina.com.cn 2006年01月26日08:59 中国新闻周刊
刘海粟事件：人体模特引发社会话题
80年前，中国美术院校出现人体模特是一件不可思议的事情
★ 文/戴婧婷
1926年7月9日，上海美术专门学校校长刘海粟因为学校使用裸体模特引起社会轩然大波，而法院最终判他的申辩信侮辱了两位官员名誉，罚款50大洋。一场持续10年之久的裸体模特风波终告平息。
早在1915年，刘海粟就为学生开设了人体模特写生课。他在大街小巷贴广告以高薪征求模特，却无人愿意“献身艺术”。好不容易找到一名男模，也三番五次想开溜。1924年底，他的一名学生在江西举办画展，因为展品中有几张人体素描，而遭到江西省的警察局查禁。刘海粟愤而发表抗议，开始大张旗鼓地宣传人体写生，更是不断在各大媒体上发表言论，与各方人士进行辩论。一石激起千层浪，保守派们大肆攻击其“伤风败俗”，偷卖春宫图的小贩也趁乱称要出售上海美专裸体模特照片，一时间闹得沸沸扬扬，俨然成为当年最热的社会话题。他的做法在当时甚至得不到美术界的支持。
1926年5月11日，上海市政府下令严禁上海美专的裸体模特写生；刘海粟将抗议信刊登在《申报》，却遭至“辱侮名誉”的罪名。
尽管这场论争以刘海粟告败而结束，却使中国民众首次认识了人体艺术。在刘海粟事件后，裸体模特写生课程陆续出现在很多美术院校，但严格限制在美术界内部。
“上世纪80年代，刘海粟事件被重新翻出来，树立为一个标杆突出强调，甚至成为检验社会价值尺度的焦点。”中央美术学院教授尹吉男认为这让人体艺术从美术界走向了整个社会，最终被公众接受。80年代艺术中的裸体问题空前地尖锐敏感，1985年一张裸体画首次进入了中国美术馆展览，引起所有驻京外国记者关注，将之视作中国开放的信号。
1988年，《裸体艺术论》出版，第一版就印了20万册，成为热门畅销书。而同年“油画人体艺术大展”，吸引了22万人次参观者，是至今没能打破的美术展览观展人数纪录。
现在，“人体终于完成社会化的过程，成了我们社会生活的一部分。”尹吉男说。而层不出穷的人体摄影、人体写真和被炒作的影视裸露戏，也让人体变成了商业消费的重要内容。★
④ 中国女性艺术的具体起源
中国女性艺术起源于中国的女权启蒙时代和妇女的解放。首先是西方的女权启蒙和女性主义思潮运动，不仅在西方产生深广影响，它也波及到世界各地，在全球范围内产生影响，其中也包括中国。在几千年的中国艺术史中，之所以没有女性艺术的位置，就是因为身为“女人”的低下。女人在男权思想的统治下没有自己的独立人格，也就失去了做艺术家的基本前提。清代一位女史家修有一部《玉台画史》，记载了历代女画家二百五十一人，但从其分类（宫掖、名媛、姬侍、名妓）即不难看出，这些男权社会的附属物，在她们尚无基本的人性尊严的情况下，是很难获得一个真正的艺术家身份的。不少富于艺术才智的女性由于身为“艺技”而只能做取悦于男人的“消费对象”。正是在西方民主思想和女权运动的影响下，知识女性开始觉醒，中国妇女的历史境遇也作为一个时代的课题被提了出来。因此，20世纪之初的中国也曾经有过一个女权启蒙的时代，不过女权启蒙者不是女性，而是正在实行“维新运动”的康有为和梁启超，正是这两位启蒙大师首先提出了“废缠足、兴女学”的口号，组织女子参政会，要求男女平权，对妇女几千年来的种种遭遇系于深切同情。而接下来的“五四”新文化运动，又使知识女性寻求自立自主的解放斗争更加深入，从而能以一种平等的身份参与到艺术与文化的创造活动中来，充分展示出一种“新女性”形象。但是，由于中国的“女权启蒙”从一开始就与内忧外患的国家与民族的利益相联系，所以，对于女性自身的命题始终未能真正提到议式日程上来加以思考，女权运动也始终未能构成一个独立的运动在中国出现。
中国的女权问题随着共产党领导的民主革命的成功而告结束。在建国后的三十年间，中国妇女不仅在政治上获得解放，而且政治权利和社会地位都得到空前的提高。新政权提倡新艺术，提倡男女平等，也培养出一大批有才能的女性艺术家。但无差别的男女平等理论却遮蔽了女性对自身的特质与潜能的发挥，因此，这一时期的女性艺术家又是最缺少女性自我意识和女性集体意识的。从而使这一时期成为一个艺术上的“无性别”时代。即女性艺术家的创作和男性艺术家的创作从内容到形式都没有什么不同。无论性别，男女艺术家都是以歌颂新生活、歌颂革命历史为主题，而艺术为政治服务的功利目的和女性以男性为楷模的审美趣味，更成为这一个时代的艺术共性。而且，直到1980年代，女性艺术家们仍未在“性别差异”中发现自己的价值。绝大多数艺术家依然还是在男人的世界里用男人的尺度寻求成功的机会。
⑤ 中国美女人体艺术视频
就是对现在
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的主子有些惧意，仿佛主子从那一场风寒中醒来后，那身上的气势都变了。
⑥ 中国女性艺术的90年代
如果从上世纪90年代算起，中国女性艺术已经走过了二十多年路程。“女性艺术”无论是作为一个概念、作为一个话题，还是作为一个事实，它的真正的始发点是1990年代。在1989年的《中国现代艺术展》上有一个轰动一时的“枪击事件”，开枪者正是年轻的女性艺术家肖鲁。现在想想那是一个多么意味深长的暗示：新潮艺术的谢幕和女性艺术的登场。
从1990年八位年轻的女画家的联展（《女画家的世界》）始，女性艺术家的活动愈益频繁，到1995年形成第一个热潮，仅在北京，女性艺术家的展览大小不下二十多个。到1998年，女性艺术在一个更为开阔的时空中展开：三月份在北京的《世纪· 女性艺术展》、四月份在台北的《意象与美学——台湾女性艺术展》，以及六月份在德国波恩的《半边天——中国女性艺术展》，这三个展览各自所具有的阵容和学术力度，足以构成世纪之交中国当代艺术中的一个重要景观。
不仅“女性艺术”这一概念产生于1990年代，女性艺术作为一个“当代艺术”话题，也始于1990年代。因为以性别论艺术，这是在此前的是中国当代艺术中从来没有过的。在整个1980年代的新潮美术中，由于焦点集中在文化本身的一些问题上，也从不曾涉及过“性别”这样具有社会性的话题。曾经有过一个“夫妻艺术家”合作的时代。夫妻合作的前提就是他们的艺术不存在性别差异。当无差别的男女平等理论遮蔽了女性对自身潜能与特质的发挥时，平等的含义便异化为女性的男性化。在这种情况下，女性艺术家的创作就只能是在一种时代大风格中表现出一种“无性别”特征或非女性化倾向。然而进入1990年代以后，夫妻的合作已经成为不可能，因为“妻子们”的画已经不同于“丈夫们”的画，而这种不同，就在于她们意识到自己是“女人”，就在于她们意识到有她们自己的视角，有她们自己的经验领域和判断标准，有她们自己特别关注和感兴趣的事物。而且她们对于这个世界的感知方式、经验方式与思维方式也与男性不尽相同。正是这种性别差异，成为建构女性艺术的基石，也正是在这一“基石”之上，女性艺术才凸显出一种独立的美学品格和精神指向。
⑦ 中国化妆造型女艺术家牛磊
国家高级化妆师、中国美妆行业的领军人物，牛磊，首创了“LEI高清3D塑颜妆法”，针对4K超高清数字制播技术研发，革新了美妆技术，完美地解决了高清特写镜头下，妆容瑕疵明显的问题。因此，第九届中国摄影化妆造型十佳大赛特邀牛磊老师作为本次大赛的评委，参与西北赛区(西安站)和华北赛区(石家庄站)的评选工作。
中国摄影化妆造型十佳大赛是国家级赛事，是行业规格最高、最具影响力的赛事之一;是中国美业的顶级赛事，被誉为检阅中国摄影化妆造型师实力的顶级盛典。
中国摄影化妆造型十佳大赛自举办2000年第一届赛事以来，已成功举办了八届赛事，历年累计评选出近百位化妆杰出人才。他们中的许多人已经成为化妆造型领域的领军人物，在人像摄影行业产生了深远影响。其中有国际形象设计裁判员、亚洲发型化妆大赛裁判员、国际职业认证评审委员王树君，他培养的众多优秀学生获得中国、亚洲化妆大赛大奖及冠军;身兼化妆造型、摄影、数码创意艺术的传奇人物姚远，她是中国化妆造型艺术研创中心专家委员、中国美容美发协会理事、中国影视化妆委员会委员、国际美容美发协会专家评委;北京现代舞团造型总设计贾雷，他曾担任2008年北京奥运会开幕式、残奥会开闭幕式首席造型师，CCTV春晚舞蹈造型总设计，中国第九届艺术节开幕闭幕式造型总设计，担任《清明上河图》、《平潭映象》、《丝绸之路》等诸多着名舞台剧的造型设计，多次荣获全国及国际奖项。
赛事评选分为初赛、复赛、决赛三个阶段，全国美业联动甄选，分设十个赛区，总初评人数近5000人。各赛区从初评人选中精选出50位优秀者进入复赛环节;各赛区再通过复赛赛事评选出5位优胜者进入全国总决赛，最终从参与总决赛的50位选手中评选出10位“金牌十佳化妆师”。中国摄影化妆造型十佳大赛赛制设计科学、严谨，具有极高的难度和挑战性。参赛选手要在有限的时间内完整创作出两款造型。这里的完整度包括底妆、面部彩妆、发型、服装和配饰等整体造型设计，考察的不仅仅是化妆师的专业技能，还有策划、审美、创新、色彩感知、手工制作、整体搭配等多项综合技能，而评委打分亦是分项打分，再计总分。两款造型分别是唯美妆造型和创意妆造型。前者考察选手基本技法的操控和造型的实用性;后者重在创意概念的表达。对于参赛选手来说，参加比赛能够开拓视野，检验自己综合技能、素质和实力，为化妆事业登上更高的舞台积累经验。“金牌十佳化妆师”称号是对中国化妆师专业技能和水准的最高肯定，亦是对资历、美学修养、个人技术和能力证明的卓越象征。
作为行业内规格最高、最具有影响力的赛事之一，中国摄影化妆造型十佳大赛对于评委人员的选定有着极高的评判标准，包括对化妆师个人资历、影响力、行业贡献和技术水准等进行多维认证、筛选和考察。评委团的人选均为国内具有领军地位的行业大咖，要求在中国职业化妆造型领域具有行业影响力和号召力。历届聘请的评委有：中央戏剧学院化妆设计专业教授、中国着名化装造型艺术家，堪称中国化妆界泰斗的霍起弟;中国美业最具影响力人物、亚洲时尚联合会中国委员会理事、魔术化妆师毛戈平;亚洲时尚美业领袖人物、世界美发美容协会(中国区)副会长、第35届OMC(世界美容美发组织)世界杯化妆大赛银牌获得者秦怡;中华化妆师联合会会长、北京奥运会闭幕式化妆造型总设计师、中国设计业十大杰出青年、国内重要秀场首席造型师君君，等。
本次第九届中国摄影化妆造型十佳大赛特别邀请牛磊担任西北、华北两大赛区的评委，对现场赛事环节进行专业的评判。作为中国美妆行业的标杆人物，牛磊评委将贡献其专业点评和创新精神，带动并推进新时代化妆理念、技法的革新，推动中国美妆行业向前发展。