⑴ 请帮忙列举一下中国当代着名的女油画家
阎萍(1956-)出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年入中央美术学院油画研究班学习，1993年参加“第二届中国油画展年展”获银，“93中国油画展双年展”获优秀奖。1994年参加“首届中国油画展学会展”、中国当代美术评论家提名为“全国22名90年代最具代笔性画家作品展”。1995年参加“中国优秀女画家邀请展”(北京)，及“中国现代油画展”(美国)，并获第三届 油画年展银奖。1996年参加“上海双年展油画年展银奖。1996年参加“上海双年展邀请展”、“第二届中国油画展展”(北京)。1997年参加“香港回归艺术大展邀请展”(上海)、“当代中国油画展展”(香港大学博物馆)。1998年参加“九人画展”(北京)。1999年参加“国际美术邀请展”(青岛)及“第九届全国美展”并获优秀奖。2000年参加“20世纪中国油画展展”(北京)。2001年举办“亚洲巡回个展”(北京、香港、新加坡)。百幅以上作品，广泛被美国、日本、加拿大、瑞典、比利时、新加坡、香港、台湾、中国美术馆、海外美术馆、博物馆以及国内外私人收藏。
叶南 ：
中国美术家协会会员、俄罗斯美术家协会会员、
国际美术家协会会员、中国油画学会会员，
1989年公派赴俄罗斯列宾美院留学
1996年以全优的成绩毕业于列宾美院，获硕士学位。
现任教于中央美术学院基础部，副教授。
王俊英，女，1970年出生于辽宁省大连市，1994年毕业于鲁迅美术学院油画系。世界艺术家协会理事，新神州艺术院高级荣誉顾问。法国艺术家协会会员，连续三届法国文化艺术国家级大奖获得者，中国美术家协会会员，跨世纪百名中国优秀美术家之一，辽宁省美协及多家文化艺术协会会员及理事，出版有多部美术专集，简历入编《世界名人集》，国内外多家报刊、美术专刊、电台、电视台曾专题介绍。
徐晓燕：（1960-)河北省承德人。1982年毕业于河北师大美术系油画专业。现居北京。曾参加“中国油画展双年展”，1993年北京，中国美术馆；“中国油画展年展”，1995年，北京，中国美术馆；“中华女画家邀请展”，1995年北京，中国美术馆；“中国油画展学会展”，1995年中国油画展年展“ 金奖”； 1996年北京，中国美术馆；“上海美术双年展”1996年，上海美术馆；“走向新世纪中国青年油画展”1997年北京，中国美术馆；“世纪女性艺术”邀请展，1998年北京，中国美术馆；“China 46中国当代艺术展”，1998年世纪女性艺术展“收藏家奖”。1999年墨尔本，艺术无国界美术馆；“世纪之门艺术展”2000年成都现代美术馆；“女画家的世界本色”2000年北京国际艺苑美术馆；“20世纪中国油画展展”2000年北京，中国美术馆，曾获奖：1993年中国油画展双年展“学院奖 ”；2001年作品《怒放》绿色系列参加成都“架上非架上成都双年展”。作品收藏于上海美术馆、山艺术文教基金会美术馆、泰达当代艺术博物馆及海内外私人收藏家。
韦蓉：1963年出生于北京。1983年毕业于中央美术学院附中。1987年毕业于中央美术学院版画系。现在中央美术学院附中任教。她于1988年在法国使馆文化处举办首次个展。其作品参加“女画家的世界八人画展”、“第七届全国美展”、“新生代画展”、“纽约·东西方的相遇艺术展”。
申玲：1965年生，辽宁人。1989年毕业于中央美术学院油画系，现在中央美术学院附中任教。1988年在中国美术馆举办个展。1991年在中央美术学院画廊举办个展。1992年与台湾雕塑家朱铭在巴黎举办联展。1993年在中国美术馆举办个展。作品在第二届中国油画年展中获优秀奖。1994年参加北京首届批评家提名展。1996年至1997年参加中国首届当代艺术大展。其作品被中国美术馆和海外收藏家广泛收藏。
喻红：1966年出生。
1988年 毕业于中央美术学院油画糸。
1988年 任教于中央美术学院油画糸。
1995年 毕业于中央美术学院油画糸读硕士研究生班。
1986年 油画《自画像》参加上海举行的首届“中国油画展”。
1988年 油画《寂静》等参加北京中国美术馆“油画人体艺术大展”。
1989年 油画《自画像》参加摩纳哥蒙特卡罗“蒙特卡罗国际艺术展”；《蝴蝶梦》参加在南京“第七届全国美展”；《美发厅》等参加澳门“中国女艺术家精英展”；《金色的肖像》等参加在日本巡回展出的“中国女艺术家作品展”。
1990年 油画《米色的肖橡》等作品参加北京“女画家的世界展”；《怀旧的肖像》等20余幅作品参加首次北京“喻红油画展”。
1991年 油画《初学者》等参加北京“新生代艺术展”；《烈日当空》参加北京举行的“中国油画年展”；《情人们》等参加北京“20世纪·中国”展。
1993 年 油画《初学者》等参加在德国、荷兰、英国、丹麦巡回展出的“中国前卫艺术展”；《中国公主》等参加在意大利威尼斯“威尼斯双年展”；《米色的肖像》参加美国纽约苏荷区Z画廊举行的“中国现代艺术展”；《有玫瑰花的肖像》等参加美国纽约苏荷区举行的“红星照耀中国”艺术展。
1994年 油画《艳阳天》等参加美国纽约东村“喻红、刘小东近作展”；《梦游》等参加纽约西村“转换”展；《金色的惊喜》参加北京“中国·韩国女艺术家作品展”；《怀旧的肖像》参加美国康州博物馆“东西相遇”展；《走钢丝》参加北京“’94新铸联杯中国画·油画精品展”并获优秀奖；《圣婴》等参加北京“中央美术学院油画糸教师作品展”；《林中孕妇》等参加北京国际艺苑“女画家的世界”第二届展；《艳阳天》参加北京首届“中国油画学会展”；《黄花肖像》参加北京“中国画肖像百年展”；《初夏》等参加芝加哥Art-Misia画廊“中国当代女艺术家联展”。
夏俊娜：1971年出生于内蒙古，1995年毕业于中央美术学院油画系。毕业创作获得中央美术学院优秀奖和日本冈松家族奖学金。分配到北京第一师范学校任教。出版画册《生命的丰年》浙江人民美术出版社，《X的肖像——陈丹燕VS夏俊娜》浙江人民美术出版社,接受《世界时装之苑<ELLE>》杂志采访。接受《中国妇女海外版》杂志采访。
林菁菁：1970年生于福建
1992年毕业于福建师范大学美术系 现寓居北京，职业画家 中国油画家静物作品展（新加坡）
1993年博雅油画大赛（深圳）
1994年进修于中央美术学院 中国画家美术作品(秘鲁)
1995年首届中国风景油画展(北京中国美术馆) 第三届中国油画年展(北京中国美术馆)
1996年油画作品展(北京国际艺苑美术馆) 三个人的风景展(北京) 现实:今天与明天——96中国当代艺术展（北京国际艺苑美术馆）
1997年中国艺术大展中国当代油画展（上海刘海栗美术馆） 走向新世纪——中国青年油画展（北京中国美术馆） “都市人格”组合展（北京）
1998年“世纪·女性”艺术大展（北京中国美术馆） 亚太地区当代艺术邀请展（福建省画院） 当代中国山水画、油画风景展（北京中国美术馆） “两性平台”艺术展（天津）
1999年中国当代油画名家百人小幅画展（北京中国美术馆）
⑵ 中 国的女画家中出名的有哪些
我知道一个女画家 叫毛思懿 ，她是在 现代中 国女画家中算是很 有名 的，从小获奖无数，她 还创新了VR 作画树立行业 里程碑。我的回答您是否明白？不明白的话，欢迎随时提问
⑶ 当代女性画家
辽宁鞍山 刘晓丹 北京 魏东
自20世纪80年代以来，伴随着思想解放和市场经济发展，女性绘画展现崭新面貌。大批女性画家用独特的风格表现世界，呈显出空前的开放性和创造性，并以鲜明的女性意识享誉当代画坛。刘虹、阎萍、徐晓燕、喻红、夏俊娜是当代女性油画家的重要代表，其作品在当前中国艺术市场的当代油画板块表现也最为活跃。以下以年龄为序，略述其艺术简历及市场概况。
女人与女性——刘虹
刘虹，生于1956年5月，陕西凤翔人。1982年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于该系研究生班，留校任教。后任四川美术学院油画系主任、教授，现供职于中国艺术研究院。
刘虹的作品以“女性”题材着称。她的研究生毕业创作《冥想》系列，展示了女性的受伤和自怜状态，被视作国内较早具有女性意识的“女性主义绘画”。她1992年至90年代末完成的《自语》系列，时空更加理性，色彩减弱到几近黑白。作品中用布包裹头脸、处于自闭和自语状态的女人，呈现出特有的孤寂、脆弱和挣扎，是多数女性无从进行精神交流的写照。
她在世纪之交的《觅迷》和《倏》系列中，视野由冷峻的理性封闭转向流行文化，将女体律动为连续的幻影，用朱红色造成尖锐的突兀。她2002年开始的《时光》系列创作，以“美丽女人”切入当下生活，着衣的美女们虽然仍略带忧伤，但从隐秘的内心靠近了现实的“花花世界”。她2004年开始的《失忆的鱼》系列，以“鱼水之欢”铺排了性与生命母题，鱼成为女人生命状态的隐喻和性的暗示。其近作《丽色——唇语》系列则采集了各色都市美女图像，将视点聚集在时尚女性彰显性感的唇部，连同刺目的鲜艳发式，构成了炫耀色相的消费时代景观。
刘虹是四川美院最着名的“77、78级”的一员，并在毕业后留校任教，是四川画派最资深的女画家之一。朵云轩在2006年春拍中提出中国当代油画地域板块的概念后，川派美术市场整体走强，张晓刚、周春芽、罗中立等“77、78级”领军人物如日中天。相对而言，刘虹作品的行情虽然也有不俗表现，但价值却远远被低估。
早在1994年，刘虹就有作品在中国嘉德上拍。新世纪以来，其作品的拍卖成交量和成交额不断增加，特别从2005年起，出现巨大的增幅。2005年，其《人体》等8件上拍作品全部成交，总成交额45.9万元。2006年，其作品成交多达18件，总成交额300余万元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88万元成交，为目前个人最高价。2007年，其作品共成交12件，总成交额320余万元。
截至2010年1月中旬，刘虹作品共成交55件，总成交额844万元，在中国油画家中排名161位。其成交作品以《失忆的鱼》系列最多，达21件，在其成交价居前20名的作品中占有半数。
让绘画彻底女人——阎萍
阎萍，生于1956年6月，山东济南人。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她1983年毕业于山东艺术学院，留校任教。1984年，其《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖。
阎萍1989年至1991年在中央美术学院研修，毕业创作《母与子》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感得到好评。该系列来源于母爱，描绘她和孩子的幸福生活。1993年，其《母与子系列之二》获第二届中国油画年展银奖。1995年，其《母与子系列之八》获第三届中国油画年展银奖。
《戏班子》是阎萍的另一个重要系列，其情景来源于她插队时接触到的戏班子生活。作品描绘演员平淡的动作、表情，以对比台上才子佳人的儒雅与幕后戏子生活的粗糙。2003年，她的《小戏班子》获全国第三届油画展优秀奖。此外，2004年其《青庄稼》获第十届全国美展银奖。
阎萍吸取西方绘画的技法情调表现传统的中国生活，赋予许多日常场景以特有的人文意义。她最喜欢类似于孩童皮肤和花朵的粉色系，充满了浓郁的女性魅力与幻想。她借鉴中国大写意技法，将形象融于斑驳生辉的色彩组合中，画面酣畅淋漓。
阎萍作品已被中国美术馆及海内外多家美术机构收藏，并较早被国内拍卖市场认可。1996年，其《母与子》在中国嘉德以4.4万元成交，之后屡有作品在该拍卖行成交。2004年，其《2003年作母与子》在中国嘉德成交价突破20万元。2005年，其上拍作品的数量猛增至15件，并有14件成交，总成交额407万元，其中《2004年作母与子》《雨天》《唱戏的人》成交价均超过60万元。2006年，其作品成交多达24件，总成交额近900万元，其中《像鸟儿一样飞》《呼吸粉红》成交价均突破100万元。
2007年，阎萍作品上拍25件，仅1件流拍，总成交额达1200余万元，其中《喘息》《难忘西厢记》《人间五月天》《2003年作母与子》《2000年作戏班子》成交价均逾100万元。2008年，其作品成交量虽然减少到17件，但总成交额仍超过1000万元，其中《蓝色心情》在阳光艾德拍卖公司以358万元成交，为其个人最高价纪录。
截至2010年1月中旬，阎萍作品共成交95件，总成交额3748万元。在中国油画家中排名51位，居当代女性画家第二。其成交作品以《母与子》和《戏班子》系列比重最大，并以后者价格较高。
大地之歌——徐晓燕
徐晓燕，生于1960年，河北承德人。她1982年毕业于河北师大美术系，任教于华北石油教育学院，1987年任教于河北保定师专，1998年辞职到北京做职业画家。
自1990年代初，她创作了大量以大地为主题的风景画，贾方舟称之为“光色交响中的大地之歌”。其成名作 《秋季风景》系列描绘秋风中伫立的秸秆、枯草，充满悲剧意象。1995年，其《秋季风景之十二》获第三届中国油画年展金奖。
自1990年代中期，徐晓燕完成了《乐土》和《大地的肌肤》系列，作品融入更多人生感悟和生存体验，气息更加苦涩压抑，意境更加旷远深邃。前者描绘秋收后的狼藉肃杀，画面沉郁凝重；后者描绘大地的创伤裂痕，充满被宰割的痛感。她2000年赴美访学，据大白菜照片完成《怒放》系列，反复用不同色调演绎微观的生命过程。
2004年，她的《辉煌》系列重回大地母题，作品一扫悲怆情调，高扬收获的玉米地的辉煌气象，色彩明快，情绪高昂。她2006年的《边缘地带》系列，描绘被工业产品和垃圾包围的美丽风景，陷入对人类行为的反省和对残酷现实的无奈。
徐晓燕作品1993年获中国油画双年展学院奖后，陆续参加多次海内外重要展览，并被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构及私人收藏。她作为最成功的职业画家之一，在北京画家村数百位女性画家中表现极为出色，备受收藏者关注。
早在1996年，徐晓燕的《秋季风景系列之十二》就在中国嘉德以4.95万元成交。2004年，其《乐土系列之三》在中国嘉德以27.5万元成交。2005年，其作品共成交15件，总成交额300余万元，其中《辉煌系列之二》《辉煌系列之三》《辉煌系列之五》成交价均超过50万元。2006年，其作品共成交19件，总成交额700余万元。其中《大望京》在康坦普瑞拍卖公司以418万元成交，为个人价格最高，也是当代女性油画家的最高价格纪录。2007年，其作品共成交22件，总成交额近300万元，其中《2005年作辉煌系列》在中贸圣佳以53.8万元成交。2008年，其作品成交20件。
截至2010年1月中旬，徐晓燕作品共成交97件，总成交额1790万元，在中国油画家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《辉煌系列》最为醒目，在其成交价居前10名的作品中多达6件。
时代的记录——喻红
喻红，生于1966年，北京人。1988年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1996年获该系硕士学位。
喻红作品专以人物为题材，有很明显的自传性。其1988年至1993年的作品，多描绘单色背景下无聊站立的朋友，呈现同年龄人共有的茫然和焦虑。1990年，其《肖像系列》参加了女画家的世界展览，并在美院画廊举办个展。1991年，她的《初学者》等参加了新生代艺术展，由此，她成为新生代女性画家的杰出代表。
喻红从1999年开始创作的《目击成长》系列曾在多座城市巡展。该系列以其个人线索展示社会变迁，突显女性对自身和环境的关切。作品选取从其出生至今每年的个人生活照片，制成油画后，与记录社会的新闻照片并置。她自2002年创作的《她》系列，选取各种女性的生活或工作照片，制成油画后，与她们最喜欢的照片并置。该系列以肖像方式，呈现不同层面和境遇的女性的生存状态。
从2007年开始，喻红完成了与传统经典有关的作品，包括依据唐代《捣练图》而作的《春恋图》、依据埃及宗教画《天梯》而作的《天梯》等。
喻红是写实功力极深的学院画家，本科毕业前的素描习作已成学院典范，其创作有很强的写实主义特征。她后来的作品由具象转向抽象，寓言意味加强，在新生代画家中风格独具。一贯关注女性画家群体的画廊“长征空间”与她多年合作，认为她是中国最好的女艺术家，是架上绘画的最关键人物。
早在1994年，喻红的《水晶杯》便在中国嘉德拍至1.76万元。从2005年起，其作品上拍踊跃，当年6件上拍作品全部成交，总成交额200余万元。2006年，其作品共成交13件，总成交额近500万元，其中《1997年作无题》在纽约苏富比以9.6万美元(合人民币77.5万元)成交。
2007年，喻红作品共成交9件，总成交额300余万元。2008年，其作品共成交11件，总成交额490余万元，其中《花花世界》在中国嘉德以134万元成交，《好·藏女卓玛》在香港苏富比以101万元人民币成交。2009年，其《此时此刻》在春秋拍卖公司以139万元成交，为个人最高价。
截至2010年1月中旬，喻红作品共成交52件，总成交额1833万元，在中国油画家中排名111位。
随心所欲——夏俊娜
夏俊娜，生于1971年，内蒙古人。1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于该院油画系第四工作室，任教一年后辞职，专心创作。
1995年，夏俊娜的《秋》在中国油画年展中获得银奖。在2000年的二十世纪中国油画展上，夏俊娜是年龄最小的参展画家，台湾《艺术新闻》以《从李铁夫到夏俊娜》一文概括中国百年油画的历史承继。2005年，在上海美术馆和中国美术馆相继举办她的个展“生命的丰年”。
夏俊娜的创作多以美女和鲜花为题，作品捕捉其记忆深处的理想生活情调，隐含着她的精神乐园。其色彩营养多采自西方，早期受巴尔蒂斯、维亚尔、博纳尔的影响较大。自2000年起，她在油画媒介中融入东方文化情结，与西方油画拉开了距离。她不喜欢写生，作画随心所欲，打破了常规的叙述空间和光影秩序。其画面中三维写实与二维抽象并存，散发着优雅神秘的光芒。她以国画的写意性笔法书写油画，将水墨意识注入油彩之中，展现出新鲜的超现实气氛。
夏俊娜作为知名度最高的年轻女画家，具有极高的市场认可度。其作品走向市场得益于画廊的运作。她刚毕业就受到北京春夏翰墨画廊的推重，之后得到上海艺博画廊的支持，1999年在该画廊为其举办的首次个展上，参展作品全部售空。2002年，她作为第一位与环碧堂画廊签约的画家，被推向国际市场。
自1996年《秋》在中国嘉德以8.25万元成交后，至1999年，夏俊娜有8件作品拍卖成交。进入新世纪，其作品的成交价格不断攀升。2005年，其作品上拍36件，仅流拍2件，总成交额1200余万元，其中《东篱赋》《镜花缘》《樱花》《金线顶》《闲》《风筝》《傲霜图》成交价均超过50万元。2006年，其作品成交多达47件，总成交额近1500万元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2万元成交，另有10件均超过50万元。2007年，其作品成交24件，总成交额近900万元，其中《望海潮》在诚铭国际以132万元成交。
截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交额4450万元，在中国油画家中排名44位，在中国女画家中，排名仅逊于潘玉良。以她如此年纪创下如此辉煌的行情，当属中国油画市场的一大奇观。
⑷ 中国着名女油画家排名
徐唯辛，陈碧野。夏俊娜，林菁菁，
王俊英,女,1970年出生于辽宁省大连市,1994年毕业于鲁迅美术学院油画系。世界艺术家协会理事,新神州艺术院高级荣誉顾问。
阿罗，现居北京，职业油画家。毕业于吉林艺术学院，获学士学位，作品多次获奖，多幅作品被海内外收藏家收藏。
刘洪 ，1982年生，河北省美术家协会会员。2005年进修于中央美院徐悲鸿画室。
陈佳敏，女，出生于1981年7月01日内蒙古自治区。北京工笔重彩画会员。自幼酷爱美术，从师于戴泽教授、李俊教授、高潮教授、温葆教授、卫祖荫教授、张恳教授、申胜秋教授。
梁夕子，毕业于河北师范大学美术学院，1998年作品入选参加日本东京都旺眩会美术展获新人奖；1998年作品《春韵》获全国青年美展鼓励奖。。。。。。
陈银梅 （梅子），1982年生，湖南平江人。现定居北京为职业画家。
木西，女，毕业于天津美术学院油画系，国家一级美术师，现供职于唐山群艺馆艺术创作中心，成立木西画苑。
郝丽 1975年11月出生于河北省。1994-1999年八一电影制片厂从事美术工作
伊慧，1980年出生，现居北京。2004年，毕业于天津美术学院第三工作室油画专业（现代绘画），并获学士学位。
胡天笑，北京人，毕业于中央美术学院徐悲鸿画室、后又进入中国艺术研究院攻读研究生。现为中国美术家协会敦煌创作中心创作委员、中国美术艺术家协会常务理事、中国收藏家协会会员、香港国际艺术家联合会会员、世界华人文化艺术研究院副院长、油画系主任。
郑燕，汉族，甘肃兰州人。现为中国书画研究院研究员，甘肃省收藏协会书画研究会理事。甘肃省美协会员。
申玲,1989年毕业于中央美术学院,当代着名女油画家,多次在国内外展览中获奖,现任教于中央美术学院。
阎萍(1956-)出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年入中央美术
学院油画研究班学习。。。。。
我国名气最大的六位女油画家:巴荒、阎平、徐晓燕、申玲、喻红、夏俊娜。
⑸ 中 国有哪些知名女画家
中 国还是有很多的女画家的，但是知名的不多，我知道一个女画家叫毛思懿，挺有名的，可以在网上搜一下她。
⑹ 中 国当代女画家哪些名气大
中 国女画家是挺多的，但是真正名气大的，知名度高的，影响力大，真不多，有个女画家可以提到一下，她就是毛思懿具体的可以看她的百 度网络去了解。
⑺ 20世纪女性油画家有哪些
着重介绍五位女性艺术家，她们丝毫不亚于同代男性艺术家的才华及其历史贡献。
一. 举办画展次数最多的女画家——方君壁
方君壁（1898—1986），出生于福州。幼年随家人赴法，先入朱里安美术学院，后入巴黎国立高等美术学院，成为该院第一位中国女学生。1924年她的作品入选巴黎沙龙展，被誉为“东方杰出的女画家”，并从此开始了她漫长而又丰富多彩的艺术生涯。
由于家境优越，方君壁留洋求学较早，因此她的艺术生涯与中国当时的新文化运动并未发生多少关联。1925年她曾回国执教，但一年后又重返法国，再进巴黎国立高等美术学校，在勃纳尔画室继续学习了两年。1936年方君壁再次回国，除专门从事油画创作外，还潜心研修国画，在艺术实践中，与徐悲鸿、林风眠一样较早地探索着中西方艺术融合的道路，尝试着将西画的解剖学、透视学等原理融合到国画中来，以改正中国画种种不合科学定律之处，可见其对艺术追求的执着。
在历史上同期画家中，方君壁的画展次数是最多的。她在北京、上海、南京、广州、香港、新加坡、马来西亚、泰国、英国、法国、巴西、阿根廷和日本均举办过画展。1974年，为了表达对这位将自己一身都奉献给艺术事业的名门后裔的尊敬，巴黎东方艺术馆专为她举行了“方君壁从艺六十年回顾展”，可见其巨大的艺术成就。
1949年在其丈夫被国民党误杀后，方君壁再次离开了祖国，远走海外，最后定居美国，一身作画，直至终老。
二. 天妒英才——蔡威廉
蔡威廉（1904—1940）是中国新文化运动的倡导者蔡元培之女，1915年（其时九岁）第一次随父母赴欧，后又二次赴欧，毕业于法国国立里昂美术学院，1928年回国后被杭州国立艺术院院长林风眠聘为西画系教授。她的肖像画在1929年第一界全国美术展览中就“一鸣惊人”。在她的执教的时间内，经常亲自给同学们做示范，很受同学们尊敬和爱戴，为我国西画家的培养做出了巨大的贡献。她的学生中就有后来出名的赵无极、朱德群、吴冠中等。
蔡威廉与杭州国立艺术院理论教授林文铮的结合是当年中国文化界的一段佳话。可惜在云南分娩时因感染褥热，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的时候说过这样的话：“真正在那里为艺术而致力，用勤苦与自己斗争，改正弱点，发现新天地，如蔡威廉女士那么为人，实在不多，末了却被穷病打倒，终于死去，想起来未免令人痛苦寒心”。由于离世较早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就义图》是我国画史上第一幅描绘女性英雄秋瑾的画作，也表现了一个女性画家对作为民族英雄的“女人”价值的张扬。除此之外，还有着名的肖像画《孙中山肖像》、《建筑师刘既漂》、《林文铮肖像》等。
蔡威廉的画风简练概括、有欧洲现代主义早期的风格，同时受后印象主义，尤其是塞尚画风的影响较大，用笔大胆，造型简练概括，具有雕塑感。蔡威廉对反映和表现女性题材有强烈的自觉意识，这在当时是绝无仅有的。
三. 大家闺秀——关紫兰
关紫兰（1903—1986），广东南海人，1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，老师是上海早期油画家陈抱一。关紫兰是中国较早接受野兽派影响的职业油画家，是近代的浪漫派。毕业后随即留学日本，对野兽派绘画理解颇深。她的作品秀美华丽、用笔豪放，时时透露出坚强与宏伟，极具现代主义倾向，深受日本油画界器重，被海外油画界称为“中国闺秀女油画家”。
1929年她的作品《少女》显示出她在艺术上的大胆追求。画面构图稳中有动，线条和色彩组合活泼，人物形象简练，用笔老到，色块明亮、果断、鲜艳，确实与当时中国大部分油画家的“写意性写实油画”有很大差别。这种油画常常色彩灰暗或一片暗褐色，被称作“酱油调子”，尤其是在油画的绘画性、色彩和表层肌理及用笔上与先进技法有一定差距。后来成为美术评论家的金冶当时就评论道：“富有色彩而不辨轮廓，完全用自觉去表现图像，所以在关女士的画风中只有一种很简单的形式，就是幽秀华丽、大方新鲜，她的用笔奇特的很，是近代的浪漫派，实在的内容，离我们目下所要求的相差甚远，可她是远处的一盏明灯”。她的另一幅作品《 执扇少女》与之也有异曲同工之处。画面少女端庄淑慧、从容恬静，目如秋水，唇似樱桃，手中素洁的折扇映衬着纯净与典雅；画面构图饱满大气，线条圆润简约、洒脱飘逸，丰富强烈的色彩对比在微妙的纯度调和里趋于协调，浓郁中不失沉稳；背景富有时代气息的装饰布纹图案，点缀着少女如画如梦的流金岁月。20世纪40年代陈瑞林在《当代中国油画》中也曾评论道：“她确有像宝石一样晶莹玉润的色彩，有像天鹅绒一样温馨的画面，有小鸟一样活泼的笔触，可是男性特有的紧张与宏伟的构成，在她的画面中已经老早就有了，看她最近的作品，风景和几张花，显然的，她已经放弃了变形、夸张而转入写实的手法中去，有这种写实绝不是庸俗的、皮相的，而是表现的、单纯的、洗练的写实”。
可惜，她的画也留存不多， 但从她有限的画作中我们还是可以看出，相比于中国早期其他的油画家，其人物作品用笔格外简约肯定，把握人物神情极具敏锐。三十年代人物作品尚以清幽华丽的气质见胜，到四十年代，人物画中更见秋水伊人的高华沉静。
关紫兰不仅是上世纪女性画家的代表人物，在近百年新绘画运动中，也具有无可替代的重要地位。
前卫女性——丘堤
丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生于商人家庭。她在少女时代就凸显出不一般的个性和见识，年少在福州女子师范读书时就已显出新女性特点，带头剪短发，并利用暑期挨家挨户动员家庭主妇学习文化，组织补习班。1928年上海美术专门学校的西洋画系学习毕业后随哥哥去了日本继续进修美术，受印象主义影响较深。
她的丈夫庞薰琴也是中国早期的油画家，与另一位画家、雕塑家王济远于1932年成立画室 “决澜社”。1933年10月，当“决澜社”举办第二次画展时，丘堤的作品《花》获得“决澜社奖”，这是决澜社四次画展中惟一的一次颁奖活动，并请了当时文教界的名人颁奖。此次获奖使丘堤名声大振，但也有一些争议，这要从这副画的画面说起：平涂的背景前，一块浅色的方块，象征桌面，上搁一块蜡染绣布，也是完全的平面化。画上的一盆植物，叶子是红的，花是绿的。于是便引来了一些人的不满，认为红叶绿花违反了自然界的规律。其实，丘堤这件作品，无论是画面的构成、用意、色彩，都非常成熟和老练。她的构图在对称性中求得微妙的不均衡，背景的平涂和主要物体的有笔触的肌理化处理，显然是吸收了西方现代绘画的处理手法和蜡染花布的民间趣味，再加上植物和背景的关系，这一切便不落痕迹地、简洁又富有意味地勾画出这幅画的时代气息。此外，这幅画也显出了画家创作的天赋，这种天赋就在于能将各种不相同的事物，无论是技法还是观念，都有分寸地融为一体，各部分的比例，无论是点、线、面，色彩，还是各种意象趣味，都能如此浑为一体，不多不少地组成一幅简洁的好画。丘堤的油画对物体与空间、空气的暧昧关系，为中国女性油画家所仅见。
可惜的是她的作品也留存较少，大量作品在抗战和文革时期遭浩劫被毁，仅剩二十多件，但对于一个真正的天才画家而言，数十件作品已完全可以让我们看出她艺术的光芒。
五. 传奇女性——潘玉良
在中国早期的女油画家中，潘玉良(1895-1977)的画留存最多，主要作品有2000多件，如加上各种速写和草稿，其作品可达4000多件。潘玉良原名张玉良，自幼父母双亡，一度被迫堕入青楼，18岁从良。后在陈独秀、刘海粟的鼓励下，开始学画，并在1918年以较高的分数被上海美专录取。1921年，她考取了法国里昂中法大学，毕业后又考入巴黎国立美术学校，与徐悲鸿共同受教于法国学院派画家西蒙、达仰教授。1925年完成学业后又在罗马国立艺术学院学了一年绘画和两年雕塑。在她求学的这段时间里，国内军阀混战，留学生的公费资助常常得不到，而她又是个好强的人，不愿开口借钱，以至于营养不良，差点双目失明，由此可见她性格的坚强和对人生价值的追求。
国内外艺术界对潘玉良的艺术均有很高的评价，在1929年回国后一段时期里，她的油画充溢着活力，色彩浓艳厚重，用笔大胆泼辣，被人誉为“中国印象派第一人”。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色变化，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴含的美的境界。《仰卧女人体》则造型简洁，意境甜美沉静。1940年的《自画像》，画面色彩明亮，黄绿的背景和从左边伸入画中的盛开的红色大花形成对比，画中人穿着中国旗袍，微斜着头，眼神优雅却略带忧郁。作此画时她正是带着一种悲痛绝望的心情离开祖国不久，可以看出画中寄寓了她对亲人的淡淡思念和一种无奈的孤单。除了自画像她还喜好静物，并将静物创作与回忆相结合。从《白菊花与线装书》中一再出现的菊花、丁香、月季，还有扑克、线装书和烟斗等，可以看出这都是她对旧生活的回忆。从她留下的文章中我们知道，她将菊花，尤其是白菊赋予特殊的人格意义，常将其比喻自己的清白和不与浊世同流合污的志向。对生活细节的回味和随之起伏变化着的心情思绪，表达出潘玉良作为一名特殊的女性，对其人生况味的表达。
后来，她又将中国画的线条融入油画，赋予作品以东方神韵。当时专门研究中国现代艺术的英国牛津大学教授迈克•苏立文认为：“潘玉良是当代能使中西艺术融合的少数中国画家的一位杰出的代表”。除此以外，更值得注意的是她作为一名女性画家对女性身体和心境的表现，而她所掌握的印象派技法和传统中国画线描画法，都为她的女性情怀和女性感受服务。潘玉良画的大量女人体，其中大部分都是她自己充当模特。最有特点的是用线描构成的人体画，在《观猫女人体》，《披花巾女人体》和《女人体》中，潘玉良先用细腻流畅的线条勾勒出典雅素静的女裸体，然后用淡彩点染出人体的结构和质感，背景部分运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸、坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。潘玉良不仅仅在技法上为中西艺术融合做出了贡献，还在于她画的这批人体的出现是早期女画家用自己身体表达自己感情和人生的范本。潘玉良晚年仍热衷于创作。五十年代中后期她创作了一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品，如《双人袖舞》，《双人扇舞》等，这些画乍看起来有马蒂斯的大块纯色运用的特点，然而在纷繁的西画色彩中又融入了国画的线条勾勒，蕴藏着中国艺术的意境、韵律、诗情。构图大胆而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，有着强烈的律动感，给人以美的享受。
纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”，及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋予自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动，她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术做出了丰富的贡献” 。
以上这些生活于二十世纪初的女画家们的才情可谓遗世独立，已成绝响。她们为我国的油画发展进程做出了巨大的贡献，中国绘画史会记住她们，世界绘画史同样会记住她们。她们留存不多的作品，是值得我们珍惜的艺术瑰宝。
⑻ 中 国当代女画家有哪些有名
给你推荐一个女画家，她是毛思懿，名气大，知名度高，影响力大，成长于艺术世家，从小获奖无数。她还创新了VR作画再次树立行业里程碑。谢谢您能采纳我的回答，有不明白的随时提问
⑼ 中国当代女油画家有哪些
阎萍(1956-)出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年入中央美术
学院油画研究班学习，1993年参加“第二届中国油画展年展”获银奖，“93中国油
画展双年展”获优秀奖。1994年参加“首届中国油画展学会展”、中国当代美术评
论家提名为“全国22名90年代最具代笔性画家作品展”。1995年参加“中国优秀女
画家邀请展”(北京)，及“中国现代油画展”(美国)，并获第三届 油画年展银奖。
1996年参加“上海双年展油画年展银奖。1996年参加“上海双年展邀请展”、“第
二届中国油画展展”(北京)。1997年参加“香港回归艺术大展邀请展”(上海)、
“当代中国油画展展”(香港大学博物馆)。1998年参加“九人画展”(北京)。1999
年参加“国际美术邀请展”(青岛)及“第九届全国美展”并获优秀奖。2000年参加
“20世纪中国油画展展”(北京)。2001年举办“亚洲巡回个展”(北京、香港、新加
坡)。百幅以上作品，广泛被美国、日本、加拿大、瑞典、比利时、新加坡、香港、
台湾、中国美术馆、海外美术馆、博物馆以及国内外私人收藏。