❶ 一个文艺女青年的逐梦之路
每年的春天，是万物复苏的时节，是怀有希望也是怀揣躁动的季节。
北方的一座小城里，像是有过不完的冬天。有这么个人总是在期盼着什么，她渴慕着春天。以至于一旦立了春，就觉得连空气中的风都变得立刻温暖湿润起来了。
可一直等到整个春天都过去了，也没有发生她想象中的某种悸动。她潮湿了眼眶，却终究只是场自我感动。
王彩玲，一个听上去甚是普通，甚至是庸俗的女人名字。可她却有着一副好嗓音，且是相当心高气傲，认定自己才华出众与众不同。
她的社会身份（工作）是本地学校里的一位音乐教师，可她压根儿不认同自己的这个社会角色，她对所有人说，自己马上就要调到北京去了。
在她的心里，她是属于中央歌剧院和巴黎歌剧院的，有朝一日她一定会成为，世界最顶级舞台的台柱子。
在小城里的广播站引吭高歌，教别人学唱歌这些都不是她的志向，或者说她根本看不上。她的理想是离开这个俗气的城市，去往她心中的高雅殿堂，展开她神圣而伟大的艺术事业。
与她的歌喉极不匹配的是，她有着一口龅牙和一脸的黄褐斑，略显臃肿的身材，穿着宽松的条纹毛衣和呢子外套，朴素至极。
在别人口中，她是条件不好、长相丑陋的大龄剩女，在自己眼里，她是才华横溢被时代埋没的稀世百灵。
她不是不知道自己的现状，她对自身的情况还是有着一定清醒的认识。她评价自己是一贫如洗，长得又不好看，唯独有这一副天赐的嗓子，除此之外自己就是个废物。
她有一定的文化修养，她能说出“丝不如竹，竹不如肉”。她看契科夫的《三姐妹》，她一边弹钢琴一边唱歌剧，她会讲意大利语。
她是懂得认清现实的，尽管她厌恶这座城市，但无论她有多不想承认自己的地域，都还是会老老实实的收拾家务、洗衣服、上班。
只不过她仍然怀抱希冀，或者说是对自己的欲望怀有虚妄的希望。
她爱好艺术，可她却不仅仅陶醉于艺术之花的馨香，她要的是盛放。她绝不甘心过平凡庸常的生活，她渴望通过歌唱给她带来足够大的声望。
所以在上个世纪，她就肯花三万块（几乎是全部积蓄）去托人解决北京户口的事儿，为的就是去北京，登上中央歌剧院的舞台。她要走到舞台最中央的位置，向全世界宣告她的天赋与志向。
她在天安门广场前趴着栏杆，遥望城楼，没有人知道此刻她在想什么。也许是一种无上光辉的力量在牵引她，她就是不想要朝九晚五，就是不要家长里短、缝缝补补又一年。
她为自己缝制演出服，她为自己购买歌剧开场二十分钟后售出的低价票。
她手里端着保温杯，总是以一副趾高气昂而又满脸质疑的表情，对别人略带不屑的说，我就要调走了，现在在这儿只是暂时的，你晓得伐。
她说：“我不想在这个城市发生爱情。”
你看呐，在王彩玲眼中，连爱情都是有高下之分的。
她是心高气傲，但是却说不上是心浮气躁。她是真的渴望，渴求着一种内心的悸动，祈盼着一份理想，能让她超越这困顿的人生格局。
显然她的故乡在她看来是破败残旧的，这里的人们也都是蝇营狗苟，一点儿都不高尚。而她觉得造成自己一事无成、至今仍然未婚这个局面原因的，就是因为自己没有出生在一个适合孕育艺术的地方。
她认为自己是金子，只是被埋没在一个小地方了。所以她人生的全部信仰就是挖空心思搞到一个北京户口，然后进驻中央歌剧院，这样的人生对她而言才是完满的。
当然了，她的户口问题根本就解决不了，就像她永远也踏不进去那一方看上去很美的“崇高”天地。
她要的是名扬四海，而不甘心只当一个爱好者。想来王彩玲应该是个非常注重仪式感的人，唱歌剧在小屋子里唱那不行，必须得在最顶级的演奏厅才可以，且一定要穿演出服、在华灯闪烁之下，接受听众们万众瞩目的眼神膜拜才叫唱。
她不可怜不可悲也不可敬，因为有些时候，她就是千万个（伪）文艺青年的缩影。喜欢高雅的艺术，注重精神的享受，一方面足够清高，一方面又虚荣入骨。
相较于文艺本身的美，她更在乎的是通过它可以获取到的额外附加值，她的目光是向外看的，要的是得到别人的认可。
王彩玲觉得自己在这个小地方是鹤立鸡群，好像自己会唱歌剧，似乎就高人一等。
她因歌剧而自负，同时也因歌剧而孤独，因为周围没人和她能沟通的了。她想依靠自己的这点才艺出人头地，而周围人却都只想安心过自己的小日子。
理想是件非常隐私的事情，它会是我们小心翼翼珍藏在心底的东西。这辈子如果够幸运，有可能会实现一点，也有可能始终都触不可及。然而王彩玲总是把它挂在嘴上，足够执拗也足够轻狂。
黄四宝，一个沉浸在绘画中的大龄无业男青年，曾多次报考中央美院，却连初试都没过。他画着别人看不懂的画儿，被母亲骂做是猪。
当他正在对着镜子画自己的人体时，被母亲突然开门的钥匙声给吓的躲到床底。
落魄，彻底的落魄。
他的创作不被任何人所承认，也不能凭此养活自己，他过的潦倒而窘迫。
王彩玲却意外的读懂了他的世界，喜欢上了这个穿皮夹克、马丁靴，留长发的文艺男青年。
她借给他一本书名叫《渴望生活》,封面是梵高的自画像，书里面却一个字也没有，全是白纸。但是黄四宝翻着书却露出了微笑，对她说，谢谢啊。
一来二去，两个人的关系越来越好，黄四宝以为遇到了自己精神上的知音，尽管自己之前还嘲笑过王彩玲长得丑，但此刻他已经把她当成了soulmate。王彩玲却以为自己遇到了爱情。
两人搭乘火车一起逃离小城，前往心中的理想圣地北京。
王彩玲一句：“你会永远爱我吗？”把黄四宝给惊着了，他坦白说自己一直把王彩玲当哥们儿，从来没往别的方面想过。
王彩玲愤怒地质问道：“你是因为我丑才把我当哥们儿的吧！”
两个人最后一拍两散，结束了短暂的互通阵线联盟。
可一个夜晚，却又让两人产生了联系。
这次换成黄四宝去质问王彩玲，他觉得自己被玷污了，接受不了这一切的黄四宝选择去深圳下海。
周瑜是黄四宝的表哥，也是他最先找到王彩玲，才介绍两人认识的。周瑜肥胖、世俗。起初是被王彩玲的歌声所吸引，随后就相中了她。
可他对王彩玲的告白却是：“咱俩条件也都不咋地”……当场就被王彩玲回怼：“我是宁吃仙桃一口，不要烂杏一筐。”想“凑合”过日子的周瑜，遭到了王彩玲的严词拒绝。
一次小城里的文艺汇演，王彩玲认识了胡金泉。胡金泉是教跳舞的舞蹈老师，他平时会教大家跳喜气洋洋的扇子舞种（类似广场舞），而其实他真正爱好的是芭蕾舞。
露天的表演场地，一群阿姨扭起了喜庆儿的秧歌舞，围观群众们纷纷拍手叫好，看的兴高采烈。
轮到了胡金泉上场表演，他穿着紧身演出服，踮起脚尖跳起了《天鹅湖》。四周发出了讥笑声，有人故意模仿他的舞姿。
越来越多的人搬起小板凳离场，广播不停发出：“请大家文明观看演出，尊重艺术工作者”的呼吁，可是却只能显得更加讽刺，胡金泉羞愤的提前下台。
最后是王彩玲的女高音独唱，她一开口，就有人打哈欠，还有人在嗑瓜子喷空儿。周围人几乎都走光了，忽然天空飘起了雪花，真是应景。王彩玲倒是内心足够强大，仍旧自顾自地唱了起来。
后来王彩玲向胡金泉约饭，试图鼓励他。可胡金泉说自己就是人们心里的一个悬案，他说：“一看到别人看我跳舞时候的眼神，我真想一头撞死。”
在众人眼里这位胡老师就是个异类，他妖娆、娘，不够阳刚，不具备强烈的性别特征，尽跳些妩媚的舞蹈，是个“二胰子”。
胡金泉自知自己与世俗水火不容，只一门心思的迷芭蕾。可他仍然非常在意别人的看法，所以为了能堵住悠悠之口，他想让王彩玲配合他假结婚，这样别人就不会把他当成个“变态”了。
可王彩玲是有自己要求的人，她不肯做“炮灰”。
被拒绝请求的胡金泉，在大雪茫茫的深夜，独自哭着前行。
他说自己就像一个鱼刺一样卡在别人的喉头，可他自己又何尝不是被这根鱼刺，扎的痛不欲生。
终于，他做出了一个骇人听闻的决定，以此来证明自己的“正常”。
在狱中，胡金泉戴着镣铐跳舞的画面，让王彩玲不忍直视。
一次胃痛，王彩玲跑到隔壁的小王老师家求药，一碗八宝粥使两人之间产生了一点点的友谊。
王彩玲开始逐渐褪去自己身上的骄傲，她慢慢地发现了生活里的另一种美。从前自己只顾着昂起头颅唱歌，忽略了细小之物也能蕴藏着美好。
新年的鞭炮声促使她打开了房门，同时似乎也打开了心门。
就在这时，一个名叫高贝贝的光头女孩找到了王彩玲，她的妈妈听说王彩玲在北京待过，想请求王彩玲帮助身患绝症的女儿，实现去北京参加唱歌比赛的梦想。
经不住母女俩的苦苦哀求，王彩玲决定把托人帮自己办户口的钱要回来，用来资助高贝贝的梦想。
她带着母女两人再次踏上北京这片土地，高贝贝不负众望的取得了歌唱比赛第二名的成绩。
就在王彩玲感动的和高贝贝抱头痛哭的时候，高贝贝突然跪下说自己其实并没有得癌症，身旁这个女人也不是自己的妈妈，虽然她们欺骗了她，但事出有因，希望获得王彩玲的原谅。
王彩玲震惊了，当她听到高贝贝说出名确实太困难了，不用点特殊手段根本没办法的时候，她大概快崩溃了。
接着是一个漫长的长镜头，王彩玲在一条附近满是工厂烟囱的小路上，费劲的蹬车轮。
她的文艺梦破碎了，她终于发现，自己之前的所作所为，就好比是逆着风在骑自行车，是那么的吃力不讨好。
她选择对生活缴械。她曾说过有一天自己实在坚持不了了，一咬牙随便找个人嫁了也就算了。现在她打算放弃了，她来到了婚介所，填写了报名表。
然而可笑的是，这家婚介所是下海经商后的黄四宝开的，改行后的黄四宝不再追求真实，转而开始坑蒙拐骗无所不用其极，王彩玲最终当然也没有相亲成功。
一边吃烤串儿一边环顾四周的王彩玲，在街上偶然遇到了因为刚刚被人砸了车，开着辆四面没有挡风玻璃的“敞篷面包车”的黄四宝，两人就这么对视了一眼，从此彻底消失在彼此的人生里。
王彩玲去福利院领养了一个兔唇女孩儿，为她取名小凡。
画面一转，王彩玲跟一堆羊一起挤在一辆卡车上。原来她也下海了，成为了一名个体户。
她现在的工作是卖羊肉，手拿屠刀手起刀落的王彩玲利索的切着羊肉，这个曾心怀高雅歌唱梦的女子，最终变成了一个“屠妇”。
在医院里，王彩玲碰到了同样抱着女儿的周瑜。这个曾自诩电视台的播音员全都比不上他的朗诵水平的男人，终于过上了一种拥有老婆孩子热炕头的生活。
王彩玲带着女儿小凡去天安门广场玩，她全身心投入地逗着女儿。当故宫方向传来钟声时，王彩玲寻声望向了天安门城楼……
这是一出悲剧吗？向生活妥协？
这是一个喜剧吗？与生活和解？
可能人在年轻的时候，老是想着“生活在别处”，总以为外面的世界真精彩，而却自动忽略掉了那层无奈。
在许多女孩子的心里，也许爱情才是最高级的文艺，就像王彩玲可以为了黄四宝，把自己心心念念的北京梦给放下。
这是电影《立春》为我们讲述的一个故事。蒋雯丽饰演的王彩玲，让人觉得她就真的像是王彩玲本玲，够真实自然。
福楼拜说：“如果你以艺术决定一生，你就不能像普通人那样生活了。”
有着卓越的才能（天时地利人和）能够实现自己非凡才华的人是幸福的，他们的比例只占一小撮。
自身没有什么才华，也根本不去设想的人也是幸福的，他们虽然没有那份喜悦，可也免于承受那种执着的痛苦。（这样的人占绝大部分）
最不幸的就是有那么一点小才，可又并不能凭此去做到什么，围陷于进退两难境地的人，他们最惨。
无论如何自己已经登上了这艘飞船，却又无法洞悉破解开启它的密钥，只能反复纠结，不断被所谓现实和理想来回纠缠撕咬，那份挣扎，光是瞧上去就够痛苦不堪的了。
《立春》把一个文艺女青年的逐梦之路，撕裂给我们看。王彩玲，一个小城里的音乐老师，过着像是被狗啃过的生活。
影片里的几个主人公显得都是那么的小众，他们或许有着一技之长，但却不被社会所认可。没有一个人可以完善的，在自由、祥和的氛围里，与艺术终身相伴。他们有的选择决绝地毁灭，有的选择“弃暗投明”不再与生活较劲。
难道这个就是所谓的出路吗？电影自然是没有给出一个明确的答案，可依然能看出导演对“王彩玲们”是想要给予鼓励，同时也是存有惋惜的。
性格决定命运，那么又是什么造就性格呢？
现实生活中，每天都有还在挣扎的人，也有早已被生活招安投降了的人，这种状态，今后也还会持续下去。
而那些最终选择抛弃生活，也放弃了自己的人，或许对生活这个词的理解，原本就存在误读。
生活不是一场战役，你不会战胜任何人。如果当你试图开始寻求共识，发疯似的渴求别人的理解时，那么或许意味着，你也就此永远丧失与自己产生共鸣的机会了。
“去做你喜欢的事吧，就像不会成功一样。”
我想自己也许永远不会去贬低文艺，因为穷途末路的从来都不是文学与艺术，而是那些习得性无助的人群。
成功只是一个结果，而不该被当做是目的。成功和幸福也是不能够划等号的。错把执着当追求，误己矣。
木心先生曾说：“来美国十一年半，我眼睁睁看了许多人跌下去——就是不肯牺牲世俗的虚荣心，和生活的实利心。既虚荣入骨，又实利成癖，算盘打得太精：高雅、低俗两不误，艺术、人生双丰收。我叫好，叫的是喝倒彩。
为什么艺术家一定要有所牺牲呢？我可以彻底地说：艺术本来也只是一个梦，不过比权势的梦、财富的梦、情欲的梦，更美一些，更持久一些，艺术，是个最好的梦。我们有共享的心理诉求。权势、财富、情欲，只有炫耀，不能共享。艺术是可以共享的。”
小城说大志，纵无济于事，也值得一试。
❷ 怎样称赞天鹅湖舞蹈的表演
芭蕾舞剧《天鹅湖》其优美的舞姿，可以用赏心悦目和精美绝伦来评价。它创造了芭蕾舞史上堪称典范的舞蹈语言和经典。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
在柴可夫斯基的《天鹅湖》舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。
第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快
活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。
❸ 中国芭蕾舞的历程是什么样的
如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。
20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。
最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。
第一期“教师训练班”的学员（大都接受过一定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1——6年级的教学大纲，通过严格的考试全部合格。他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学骨干。此后，在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家——培养出一批又一批优秀人才。实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。这一时期常有着名苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。
1958年10月在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全力，成功的上演了世界着名经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（奥杰塔扮演者白淑湘）全剧，引起国内外强烈反响。通过严格排练，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今，《天鹅湖》已在中国“落户”——成为对观众最有号召力的芭蕾剧目。59年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立，这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年，上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校，也承担起培养专业芭蕾人才的任务，从此北、南遥相呼应，努力开拓芭蕾事业的新局面。继《天鹅湖》之后，59、60年，在古谢夫的指导下，又陆续成功地上演了《海侠》、《吉赛尔》年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的着名芭蕾舞剧已显得比较从容。
这一时期中国派出了蒋祖慧（1934~）、王锡贤（1933~）等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修，成绩都很优异。回国后，蒋祖慧推出了她的毕业作——《西班牙女儿》（根据文艺复兴时期欧洲着名作家洛贝·德维加的着名诗剧《羊泉村》改编，1961年天津歌舞剧院首演；王锡贤在北京指导上演了他的毕业作《泪泉》（根据俄罗斯诗人普希金的着名长诗改编，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演。
1963年，中央歌剧舞剧院成立，学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段，归属了国家级剧院。不久，蒋祖慧又执导了一部着名芭蕾舞剧——《巴黎圣母院》（根据法国着名作家雨果的同名小说改编，中央歌剧舞剧院首演。……短短10年间，中国的编导、演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作、排练、舞台演出了。
从64年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》的上演，虽不是严格意义的“首开记录”，（在此之前，已有过不同类型、不同规模、不同成效的芭蕾民族化探索）却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。
《红色娘子军》1964年首演，编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧；作曲：吴祖强、杜鸣心等；首演者：中央歌剧舞剧院，女主角：白淑湘饰琼花；吴静珠饰连长；男主角：刘庆棠饰洪常青；李承祥饰南霸天；主要女配角：赵汝蘅饰琼花战友；万琪武饰老四。它是根据同名电影改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。这部舞剧以震撼人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929~）、傅艾棣（1936~）、程玳辉（1932~）、林秧秧（1939~）创作的《白毛女》，与《红色娘子军》同期出台，平分秋色，它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。
《白毛女》1965年首演，作曲：严金萱；首演者：上海芭蕾舞团；女主角：蔡国英（A）、茅惠芳（B）饰喜儿；顾峡美（A）、石钟琴（B）饰白毛女；男主角：凌桂明饰大春；主要男配角：董锡麟饰杨白劳。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿——喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”——（鬼）。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人——已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，感动了中国千千万万的老百姓。
这部芭蕾舞剧并未因循于原作——走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
《红色娘子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同，这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”——是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为“20世纪经典”。文艺复苏期在芭蕾领域中的表现，首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出，使长期只见1“红”1“白”的广大观众，在久违多彩的芭蕾艺术之后，掀起了一阵《天鹅湖》的狂热。
❹ 徐少华的儿女叫什么名字
徐少华的女儿是徐露。徐露，原名徐路，是中国内地女演员。1996年，徐露参演谢原导演的《经过上海》步入影视圈，之后凭借《情深深雨蒙蒙》中“可云”一角被大家认识。徐露从小功课就好，11岁那年，进入了辽宁舞蹈学校学习芭蕾舞。徐路经过6年苦练，成了辽宁舞蹈学校的一名学生。在舞台上跳了3年《天鹅湖》后，徐露同时考上了上海戏剧学院和北京舞蹈学院，最终选择学习戏剧表演专业。
拓展资料：
1.徐露（原名：徐路，1975年7月29日-），出生于辽宁沈阳，毕业于上海戏剧学院表演系，中国内地女演员。 1996年参演谢原导演的《经过上海》步入影视圈，之后凭借《情深深雨__》中“可云”一角被大家认识。2001年主演电视剧《梧桐雨》，饰演角色何俊兰。2009年参演电视剧《有多少爱可以重来》、《真情无限之养母生母》。2012年，参演电视剧《我的左手右手》。2013年参演电视剧《我家的春秋冬夏》、《风雷动》。2014年6月，凭借在电视剧《哈尔滨往事之风雷动》中的表演获得2014中美国际电视节最佳女主角。2018年10月30日，荣获第14届中美电影节最佳女配角奖。徐露的丈夫是一名极富才气的导演兼编剧——曾执导《决不妥协》也是本剧《有多少爱可以重来》的编剧导演姜凯阳。徐露和姜凯阳因戏相识，与导演丈夫首度合作，徐露的低调早有耳闻，后来还是杜旭东老师爆出一个料：编剧和导演姜炜正是徐露的老公。随后她也承认，两个人是在剧组里认识的。“我老公的思想高于我好几个宇宙。他喜欢将人物推到一个顶峰或是边缘，而我则是喜欢中庸和平稳的生活。”“谈不上什么妥协不妥协，这个角色我自己也很喜欢。他觉得适合我演，应该用一个看上去柔弱的人来表现，来博得观众的喜爱。最终是他说服了我，我就演了。”
2.徐少华，1958年12月27日出生于山东省青岛市黄岛区，着名表演艺术家、国家一级演员、86版《西游记》唐僧扮演者之一。 曾担任山东省话剧院副院长（业务院长）及艺术总监，山东省戏剧家协会副主席，山东省青年表演艺术家协会主席，齐鲁晚报青年话剧团团长，山东省政协委员，山东艺术学院客座教授，国家文化部优秀专家。1980年，徐少华初涉影坛，在电影《精变》中饰演“傻公子”元丰，从而一炮走红，香港大公报将其誉为“中国第一小生”。1983年，徐少华进入《西游记》剧组出演唐僧，是其艺术生涯的标志性转折点。2003年，徐少华担任山东省话剧院副院长后，逐渐淡出观众的视野，全身心投入到省话剧院的日常管理工作中，他积极进取，努力为话剧开拓市场，为观众提供高质量的话剧演出。2018年4月，息影多年的徐少华和李世宏、马德华、刘大刚主演剧情片《误入青春》。
❺ 演绎一生必看的永恒经典芭蕾舞剧《天鹅湖》即将开演！
由伟大的柴可夫斯基创作，取材于民间故事
1877年2月20日首演，历经失败，一团糟
1895年1月15日彼季帕和伊凡诺夫重新编导
《天鹅湖》大获成功，从此再也没有离开过世界芭蕾舞台
时间过去了142年，直到今天
它仍是观众心目中无可取代的经典芭蕾舞剧
一部舞剧为何能拥有如此强大的生命力？
根据民间传说改编的纯美故事做基底
音乐巨匠柴可夫斯基的优美旋律加持
全剧四幕由炫目华丽的芭蕾舞编排
由轻盈、细腻、坚韧、有技巧的舞者完美诠释
每年来中国表演《天鹅湖》的芭蕾舞团不胜枚举，
舞台下欣赏的观众不仅在审美体验上存在偏差，
不同的舞团、不同的舞者拥有不同的表演风格，
如何做选择？
俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团《天鹅湖》
The Mariinsky Star Ballet of Russia
震撼世界的“俄罗斯芭蕾新名片”美到窒息
A new name card of world-beating Russian ballet
来自世界顶级芭蕾舞团马林斯基明星领衔主演
Top mariinsky stars from around the world lead the cast
2020亚洲巡演特别版西安站 唯美上演
Asia tour special edition xi an station
演绎一生必看的永恒经典
Interpretation of life will see the eternal classic
01.
About The MSB of Russ.
关于“俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团”
俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团，被誉为“俄罗斯芭蕾的新名片”。由着名的芭蕾舞演员德米特里·鲁达奇科以及众多俄罗斯马林斯基着名芭蕾舞艺术家、俄罗斯国家最高艺术奖获得者和黄金索菲亚奖获得者参与组建。其中两位主演奥斯克斌·伊万与叶卡捷琳娜·卡特里娜在马林斯基芭蕾舞剧院担任首席演员，瓦加诺娃·德米特里在米哈伊洛夫芭蕾舞剧院担任首席演员。舞团的初衷就是向世界各地的芭蕾爱好者介绍古典芭蕾舞以及俄罗斯芭蕾舞明星。
在这里不得不提创始人德米特里·鲁达奇科，曾任职于芭蕾第一航母马林斯基剧院。德米特里·鲁达奇科领导的舞团，不仅对编舞精雕细琢，对演员颜值、身高、技艺都严格把控，都力求每一部作品画面达到完美状态。舞团最大的核心艺术任务，就是在底蕴丰厚的传统俄罗斯“心理戏剧”基础上，创作独具一格且富有革新精神的新剧目。
02.
The founder of Creation and philosophy
舞团创始人 X “鲁达奇科的创作与理念”
看《天鹅湖》为什么一定要选择俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团的版本？
这与舞团创始人鲁达奇科有着紧密关系。他的舞蹈编排更贴近反映现代人类的生活，让你从视觉和心理上都感觉美到窒息，学会更有层次的享受芭蕾魅力。
在与时俱进的时代下，古典芭蕾很早就在寻求革新，寻找一种更适合新时代的审美需求。鲁达奇科作为革新路上的勇敢者，首先抛弃了传统芭蕾舞剧的故事基底，不再留恋简单的童话故事，而是从俄罗斯广阔的文学世界寻找宝藏。他借由强大的文学底蕴把芭蕾舞者的情绪表达和戏剧冲突推至极限。让我们从他的作品中看到更真实、更丰满的人物以及更加充满哲思的主题。
鲁达奇科出生于全球最冷的城市西伯利亚，自幼便展现出过人的舞蹈天赋与惊人的毅力和执着，他曾荣获 “俄罗斯人民艺术家” 称号，获得过 “俄罗斯联邦国家奖” 、 “金面具奖”“金天幕奖” 及多个国际奖项。此外他还是俄罗斯国家贡献勋章的获得者。
“芭蕾于我而言不仅是一个职业，它是我存在的意义，是我来到这个世界的使命。我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。”
- Rudachko
03.
“ Mariinsky stars”starring
“马林斯基明星” 领衔主演
👧
叶卡捷琳娜·卡特里娜
Chebykina Kateryna
“白天鹅&黑天鹅”扮演者
2014年加入马林斯基剧院芭蕾舞团，毕业于基辅舞蹈学院（Marina Do-bryakova班）。学生时期获得乌克兰最高拉达（议会）和乌克兰总统（2009-2011）的资助。从2011年到2013年她是乌克兰国家舍甫琴科歌剧院的首席芭蕾舞演员。
🐎
奥斯克斌·伊万
Oskorbin Ivan
“王子”扮演者
2014年加入马林斯基剧院芭蕾舞团，是音乐节天堂奖获得者“芭蕾舞最佳男演员。”毕业于新西伯利亚国立舞蹈学院，2008年-2014年是新西伯利亚歌剧和芭蕾舞剧院的首席芭蕾舞演员。
👫
团队其他主演
露迪娜·玛格丽塔
Rudina Margarita
2009年加入马林斯基剧院芭蕾舞团，毕业于彼尔姆州立大学舞蹈系。2011年进入俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团，期间曾出演剧目《天鹅湖》白天鹅、《胡桃夹子》蓝鸟、《睡美人》欢乐天使和《吉赛尔》等。
佐科沃·基里尔
Zuikov Kirill
2016年加入马林斯基剧院芭蕾舞团，2018年进入俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团，他擅长芭蕾舞的一切，跳高、快速转弯，步法干净、身姿挺拔，出类拔萃。他是一个很有说服力的芭蕾舞演员。
04.
“ Swan lake”Guided Tours highlight
“天鹅湖”
亮点导赏
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，分为四幕。 简单的剧情：公主奥杰塔被恶魔变成了白天鹅 ，在天鹅湖畔只有夜晚来临才变回原形。 王子齐格费里德夜游天鹅湖，便深深爱恋上奥杰塔。在王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成白天鹅奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，愤击恶魔，最终与奥杰塔结合，以美满结局。
旋律之王 柴可夫斯基的伟大创作
《天鹅湖》是俄罗斯音乐巨匠柴可夫斯基1876年写成，采用交响乐写作手法，不仅仅是一种单纯的音乐表达，而是构建出一个宏大的音乐场景。
序曲
一开始，双簧管就吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这就是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被魔咒变成天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
第一幕
庆祝王子成年礼的盛大舞会，主要由华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。
天鹅主题
第一幕结束时，夜空出现了一群天鹅，乐曲第一次出现天鹅主题，也是全剧的主要音乐形象，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦先后奏出。
天鹅舞曲
细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程。
第二幕
在王子的订婚宴上，出现了几段风格迥异，独具特色的舞曲表演，《匈牙利舞》是匈牙利民间的 《查尔达什舞》 ，前半段舒缓而伤感，后半段节奏强烈，显示出舞蹈者的粗旷，是一首狂热的舞曲。 《西班牙舞》 音乐富有浓厚的西班牙民族风味，响板的伴奏色彩明亮，前半部热情奔放、气氛热烈，后半部充满歌唱性和旋律性。 《拿波里舞曲》 是着名的意大利风格的舞曲，以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗的舞曲。
结尾幕
随着剧情的发展，音乐上起了明显的变化，整体低沉、悲凉，表述白天鹅失落的心情。结尾处小提琴轻盈的演奏，预示着冲破魔咒达成圆满的结局，演奏出了爱、希望与重生。
丰富而独特的编舞 成就百年经典魅力
《天鹅湖》的首演地点是莫斯科大剧院，当年由于没有编舞，舞者任意发挥，遭遇首演的惨败经历。直到柴可夫斯基去世，由被誉为“古典芭蕾之父”的彼季帕重新编舞整合，才诞生出走向世界舞台的百年经典作品。
白天鹅大双人舞
需要表现出极度的轻盈和鸟类振翅欲飞的姿态，其中有一段着名的“天鹅振翅”，手臂化为翅膀的同时，脚下做细密的交织击打。
四小天鹅舞
最为大众所知的舞蹈片段，轻快趣味性十足的音乐节奏，四位舞者手拉手，保持脚下动作的起落一致，相当于难度，但同时也是演出中让人期待的惊艳亮相。
宫廷舞
芭蕾舞起源于宫廷舞，强调四三拍节奏，上身举止端庄，下身腿脚自如，极度考验舞者的协调力。
天鹅大群舞
不仅对每一位芭蕾舞者精细要求，还讲究团队的高度配合，在缓慢的音乐里最大限度的展现自己柔美的舞姿，完整画一，给观众留下唯美深刻的印象。
32圈挥鞭转 收获全场最多的掌声
在着名的芭蕾舞《天鹅湖》中，32圈挥鞭转是整部演出的高潮部分，另外让观众惊叹不已的便是天鹅女主一人分饰两角，对白天鹅和黑天鹅舞蹈的不同诠释，让观众一时无法分辨，不断在心中打问号：到底是同一名演员饰演，还是不同的演员饰演？
白天鹅与黑天鹅
白天鹅跳得纤弱、纯洁、柔美、哀戚，同时也因为被施魔咒变成一只天鹅表现出轻傲与忧郁。黑天鹅是魔王的帮凶，是迷惑王子的魔女，她跳得魅惑、狡猾、艳丽、骄傲，舞蹈更显力量且肢体节奏灵活多变。
黑天鹅32圈挥鞭转
在剧情中黑天鹅成功魅惑王子，把王子玩弄于手掌心，得意洋洋地用32个连续单足原地挥鞭来炫耀自己的胜利。现在技术出色的舞者对于这一剧情刻画加入了很多新花样，这也是为什么《天鹅湖》值得一刷、三刷、多刷的理由。
在挑选剧目时，不同舞团
会带来不同魅力的表演
俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团
《天鹅湖》2020亚洲巡演特别版
让你感受百年经典芭蕾舞与众不同的魅力
俄罗斯马林斯基明星芭蕾舞团 2020年亚洲巡演《天鹅湖》—西安站
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❻ 芭蕾舞的在中国
如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。
20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。
最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。
第一期“教师训练班”的学员（大都接受过一定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1——6年级的教学大纲，通过严格的考试全部合格。他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学骨干。此后，在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家——培养出一批又一批优秀人才。实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。这一时期常有着名苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。
1957年在查普林的指导下中国首次完整的上演了一部芭蕾舞剧——《无益的谨慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世纪末让·多贝瓦尔的作品，具有现实主义的风格，适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平，通过演出使队伍得到了提高。
1958年10月在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全力，成功的上演了世界着名经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（奥杰塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全剧，引起国内外强烈反响。通过严格排练，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今，《天鹅湖》已在中国“落户”——成为对观众最有号召力的芭蕾剧目。59年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立，这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年，上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校，也承担起培养专业芭蕾人才的任务，从此北、南遥相呼应，努力开拓芭蕾事业的新局面。继《天鹅湖》之后，59、60年，在古谢夫的指导下，又陆续成功地上演了《海侠》（LECORSAIRE）、《吉赛尔》（GISELLE）年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的着名芭蕾舞剧已显得比较从容。
这一时期中国派出了蒋祖慧（1934——）、王锡贤（1933——）等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修，成绩都很优异。回国后，蒋祖慧推出了她的毕业作——《西班牙女儿》（根据文艺复兴时期欧洲着名作家洛贝·德维加的着名诗剧《羊泉村》改编，1961年天津歌舞剧院首演；王锡贤在北京指导上演了他的毕业作《泪泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根据俄罗斯诗人普希金的着名长诗改编，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演。
1963年，中央歌剧舞剧院成立，学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段，归属了国家级剧院。不久，蒋祖慧又执导了一部着名芭蕾舞剧——《巴黎圣母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根据法国着名作家雨果的同名小说改编，中央歌剧舞剧院首演。……短短10年间，中国的编导、演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作、排练、舞台演出了。
从64年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，虽不是严格意义的“首开记录”，（在此之前，已有过不同类型、不同规模、不同成效的芭蕾民族化探索）却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。
《红色娘子军》1964年首演，编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧；作曲：吴祖强、杜鸣心等；首演者：中央歌剧舞剧院，女主角：白淑湘饰琼花；吴静珠饰连长；男主角：刘庆棠饰洪常青；李承祥饰南霸天；主要女配角：赵汝蘅饰琼花战友；万琪武饰老四。它是根据同名电影改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。这部舞剧以震撼人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929——）、傅艾棣（1936——）、程玳辉（1932——）、林秧秧（1939——）创作的《白毛女》，与《红色娘子军》同期出台，平分秋色，它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。
《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：严金萱；首演者：上海芭蕾舞团；女主角：蔡国英（A）、茅惠芳（B）饰喜儿；顾峡美（A）、石钟琴（B）饰白毛女；男主角：凌桂明饰大春；主要男配角：董锡麟饰杨白劳。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿——喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”——（鬼）。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人——已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，感动了中国千千万万的老百姓。
这部芭蕾舞剧并未因循于原作——走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
《红色娘子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同，这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”——是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为“20世纪经典”。文艺复苏期在芭蕾领域中的表现，首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出，使长期只见1“红”1“白”的广大观众，在久违多彩的芭蕾艺术之后，掀起了一阵《天鹅湖》的狂热。
新时期的中国芭蕾，展现出蓬勃发展的态势：
首先是以更开放的眼光，面向世界广泛吸收、借鉴，而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初，陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等国的着名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。先后有芭蕾宿将安东·道林、着名芭蕾编导本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞团指导排练了他们自己的作品：纯古典风格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及着名芭蕾艺术大师巴兰钦（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）等 等，其中大部分已成为该团经常上演的保留舞目。
此外，十多年间，中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目，如：1980年，由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特·桑瓦尔亲自指导，中央芭蕾舞团演出了法国浪漫主义的着名芭蕾舞剧《希尔维亚》（SYLVIA）；1984年，由英国着名芭蕾艺术家贝琳达·赖特和尤里沙·捷尔考夫妇重新排练演出了安东·道林版的《吉塞尔》；1985年，在世界级芭蕾艺术家鲁道夫·纽利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大师尤金·波里亚柯夫等亲自指导下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；还有《柔密欧与朱丽耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，罗曼·沃克执导）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麦克米伦MAC MILLAN版，莫里可·帕克执导）……均很成功。特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解，结合中央芭蕾舞团的实际，进行了严格训练，大大促进了演员水平的提高——在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述诸多国际交流活动中，戴爱莲起到了很好的桥梁作用。与此同时，北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的好传统，陆续上演了《葛蓓莉亚》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞团上演了《那波里》（又名《渔夫与新娘》）第3幕；天津歌舞剧院复演了《西班牙女儿》（1982）；此外，于1981年组建的辽宁芭蕾舞团推出了《海侠》（1983）。这不仅丰富了群众的文化生活，而且经过世界各国芭蕾权威指导演出纯正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成长。
1980年5月 汪齐风（女、上海）参加日本大阪举行的第三届世界芭蕾舞比赛，获第十四名，为中国 夺得了第一枚芭蕾舞奖牌。
1982年6月 汪齐风（女，上海）、张伟强（北京）在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中，获表演三等奖。
1984年11月首届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛，汪齐风（上海）、王才军（北京）获巴黎歌剧院发展协会奖。
此后，中国选手频频参加各种国际芭蕾舞大赛，表现出较强的实力。比较突出的有：
1985年——第13届洛桑国际芭蕾舞蹈比赛，李莹（女，北京）获第一名，徐刚（北京）获第二名；
1985年——第5届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛，唐敏（女）获最佳表演技巧奖，张伟强、赵民华分别获男
子双人舞和和单人舞第三名（均为北京选手）。
1992年——第5届巴黎国际芭蕾舞比赛潭元元（上海）获第一大奖；同年，谭元元又一举夺得第1届日本芭蕾国际比赛女子少年组金奖（中国辽宁的女选手于晓楠获同届少年组银奖）
2002年——第二十届瓦尔纳国际芭蕾舞大赛吕萌（辽宁芭蕾舞团）获得该届比赛的最高奖-评委会特设大奖
形体芭蕾与专业芭蕾的区别
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。 儿童芭蕾专业培训
◆Children's Academy Of Artistic Dance（CAAD）— 北京
◆淼晶昉（MJF）芭蕾舞蹈培训学校 — 南京
◆汪齐风芭蕾舞学校 — 上海
◆金芭蕾舞蹈国际培训机构 — 上海
◆雅心舞蹈 — 上海
◆上海星芭蕾舞蹈 — 上海
中专芭蕾专业院校
◆张丹丹芭蕾舞蹈艺术培训学校 — 广州中专芭蕾专业院校
◆深圳艺术学校芭蕾舞专业
◆北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校
◆上海戏剧学院附属舞蹈学校（上海舞蹈学校）
◆沈阳音乐学院附属舞蹈学校
本科芭蕾专业院校
◆北京舞蹈学院
◆ 上海戏剧学院
◆ 沈阳音乐学院
硕士芭蕾专业院校
◆ 北京舞蹈学院
◆ 上海戏剧学院
博士芭蕾专业院校
◆中国艺术研究院 ◆ 中央芭蕾舞团
◆ 上海芭蕾舞团
◆ 广州芭蕾舞团
◆ 辽宁芭蕾舞团
◆天津芭蕾舞团（天津大剧院管辖）
◆香港芭蕾舞团
◆重庆芭蕾舞团
◆苏州芭蕾舞团（苏州科技文化中心管辖）
◆台北首督芭蕾舞团（中国台湾）
◆高雄城市芭蕾舞团（中国台湾） ◆Stage1启蒙养成
以培养孩子的兴趣为主。学习要点在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的训练，着重于小朋友脚踝、腿及膝盖收紧的正确方法，并力求保持后背挺拔、肩膀松弛。
◆Stage2初级阶段
以把杆为主，从初级开始就要对“开”、“绷”、“直”严格要求。若启蒙阶段基础比较扎实，那么此阶段这3个要求对于孩子来讲并不是很困难，但是还是要从不断反复的练习中理解这3个要求的意义。
◆Stage3中级阶段
此时便开始对学生的软开度提出了要求，若软开度不够，那么难度系数再大一点的动作，学生做起来便有了一定的局限性。对于着重于培养兴趣的业余学生来说不一定非要达到，但专业学生则一定要达到。
◆Stage4高级阶段
开始接触芭蕾舞剧中的芭蕾舞蹈片段，如变奏等。高级班的学生主要以培养表现力和增加放大肢体语言的张力，此时学生开始理解芭蕾中的美，一举一动中都带有美感，通过舞蹈来演绎生活中的美好事物。
❼ 西湖印象这个文艺节目，请问在跳芭蕾舞《天鹅湖》的时候，舞台上的水是真的吗
是真的。在水面下面三公分有舞台，舞台上的水就是西湖里的水。
媒体有报道，演员穿芭蕾鞋子在水里练习，一天下来，鞋子就泡坏，不能穿了，第二天必须换一双。
❽ 谭元元的演艺经历
“她一上台，就会吸引所有的视线。”有人这么评价芭蕾舞台上的谭元元。看体貌，谭元元是为舞蹈而生的人，五官精致、头颅圆而小，身材纤细，身高166cm，体重只有47 公斤。坐在沙发上，谭元元下颌上扬，肩膀下沉，脖颈、手臂修长。
从丑小鸭到天才少女
当5 岁的谭元元看到电视上播放的《天鹅湖》，开始学着立起足尖模仿天鹅的动作时，她并不知道这会对自己将来的人生有怎样的影响。
11岁，谭元元开始学习芭蕾
17 岁，在德国斯图加特芭蕾舞学校进修
18 岁，成为美国三大芭蕾舞团之一的旧金山芭蕾舞团最年轻的独舞演员
21岁，成为该团历史上最年轻的首席演员，至今仍是世界顶级芭蕾舞团中唯一的华人首席演员
二十年前的谭元元，是一名舞蹈“后进生”。谭元元10 岁考入上海芭蕾舞蹈学校。父亲不赞成元元学舞，但妈妈坚持认为女儿有天赋，一家人争执不下，只好通过抛硬币来决定。结果还是“去”，但谭元元开始学舞比同学晚了近一年。 由于入学晚，谭元元总跟不上进度，自卑得很。“周围的同学都已经跳得很像样了，我还站不稳，那时我就是丑小鸭。”谭元元回忆道。
谭元元身体条件出众，平常练习中偶然流露的闪光点被当时学校的老师林美芳和陈家年看在眼里。他们每天给她补课，直到谭元元的水平赶上来。陈家年回忆年少时的元元说，“也可能因为我对她太严格，谭元元太爱哭了，整天哭。有一次，她又因为没达到要求掉眼泪，我问她，要哭，还是要练，只能选一样。她选练。”
采访当天，谭元元还与两位恩师见过面。她与舞伴在舞蹈学校的练功房排练舞剧《吉赛尔》选段，两位老师也到场指导。谭元元说，“他们还是火眼金睛，现在还是一眼就看出来我小时候的那些毛病。” 2007年，谭元元与已经移民加拿大的两位老师亲同一家人，几乎每年都会去加拿大的老师家接受“特训”
谭元元一直记着14 岁第一次正式登上台时的情景。那是1991 年在上海本地的比赛，她躲在后台，怕得要命，“觉得脚都不是自己的”。 于是，林美芳把谭元元踢上台。谭元元哆哆嗦嗦地上去了，腿止不住打颤，就这么撑到结束的最后一个动作，音乐都停了，她的腿还要颤两下。2007年的时候，谭元元边说边笑模仿自己当时“颤两下”的样子。当时林美芳的一句话让她记忆深刻，“就你这种水平，出去比赛第一轮就会被刷下来。”“紧张是因为自卑，自卑是因为确实差得远” ，那次比赛是谭元元唯一一次失败经历。
两年之后，谭元元站在了法国巴黎的国际芭蕾舞蹈比赛的舞台上，评委会主席的乌兰诺娃给了她满分。乌兰诺娃一直是谭元元的偶像，“精神上的指引”。当谭元元从乌兰诺娃手中接过金奖的奖杯时，乌兰诺娃通过身边翻译对她心目中的“满分女孩”说，要一直努力，才能继续精进。当时，旧金山芭蕾舞团的艺术总监海尔吉·汤马逊坐在观众席上，正为自己的舞团物色新成员。
1995 年，谭元元18 岁，是德国斯图加特芭蕾舞蹈学校的一名学生，正打算毕业之后，留在斯图加特芭蕾舞团继续舞蹈生涯。在巴黎与谭元元有一面之缘的汤马逊一直在努力寻找这个中国姑娘。在德国再次相见后，汤马逊力邀谭元元到旧金山芭蕾舞团做表演嘉宾。说是表演，其实是一场考试。一场双人舞和独舞表演下来，旧金山的观众和汤马逊都为她倾倒了。汤马逊拿出一纸合约，“来我们这里，你将是最年轻的独舞演员。”
谭元元说，“我当时想，还不错，就去了”。
一夜替补学新舞
很多人都认为谭元元是“一夜飞上枝头变凤凰”，但其实作为一名舞蹈演员，谭元元也有重要的转折期。18岁那年，她代表上海芭蕾舞团出访美国，被旧金山芭蕾舞团一眼相中。“那时我就按平日里排练的跳，或许是发挥出色吧，后来旧金山的人就来找我了，希望我加入他们，一切都那么自然。”谭元元说道。
谭元元当然没有放过如此好的机会，加入了旧金山舞团，而且是连跳三级，成为独舞演员，这是在舞团历史上从未有过的。不过，锋芒太露也未必是好事，尤其还是作为一个外乡人来到陌生的环境，“当然被人排挤过，别人都在想为什么一个中国人那么快能成为独舞演员，不过还好，后来我就用自己的实力让这些人改变了看法。”谭元元说道。
随后经过不懈的努力，谭元元渐渐在舞团站稳脚跟，而成为首席，却是一次“意外”。“当时，团里有位首席演员在台上拧断了手指，第二天的演出不能上了，团长就找到我，还递给我一盒录像带，说你能不能一夜之内把它学下来。我那时不管三七二十一就接了下来，很幸运我的表现还算不错，接下来的你们都知道了。”
完美的传奇与代价
在美国的大型芭蕾舞团，舞者分为四个等级：学徒、群舞、独舞和首席舞者。当时，旧金山芭蕾舞团另外两名首席是花了16 年才从学徒升到首席，最年轻的独舞演员也要23 岁；而谭元元才刚过18 岁生日。
少女谭元元一入团面临的是其他女孩对她的冷眼相待，因为她连跳两级被聘为独舞演员。“上台跳完以后，她们也无话可说。美国人很现实，你确实好，那也没话说。”刚到美国第一年的经历，就被谭元元轻描淡写地翻了过去。确实没有发生过什么戏剧性的情节，像任何一个初到美国、语言不通的中国人一样，谭元元也会跑到中国城的电话局给父母打电话，一听到父母的声音，就哭得稀里哗啦。一年后，谭元元适应了美国的生活，与同事的关系变得融洽起来，也开始用英语跟舞伴顺畅地沟通，还结识了一些在旧金山的中国朋友。谭元元的妈妈也开始常常到美国来探望她；几年后，父母索性就搬去了旧金山，跟谭元元住在一起。
1998 年，演出季的一天，当时旧芭的首席意外扭断手指，第二天的演出面临取消的危险。谭元元临危受命，要在一晚时间内，学会一部巴兰钦的舞剧《斯特拉文斯基协奏曲》。巴兰钦是 20世纪最具影响力的编舞大师，他的作品大都节奏快、动作复杂，很难掌握；而有“音乐界的毕加索”之称的斯特拉文斯基，最爱在节奏上做文章。
“斯特拉文斯基的音乐很难懂，每个小节节奏都在变，这对我来说比较困难。”谭元元说，她之前既没有正式跳过巴兰钦的作品，也对斯特拉文斯基不甚了解。当时大家心里都打鼓，疑虑她能不能在一夜之间把这个半小时的舞剧都学会。结果谭元元办到了，“真是被逼急了，虽然一夜之间全部记了下来，但第二天演出一结束，就全忘了。”演出反响很好，有观众写信给舞团，问那天跳斯特拉文斯基的是谁。从那以后，团长就对谭元元特别信任。之后，谭元元又陆续得到很多机会，跳了巴兰钦的另一些作品和《天鹅湖》全剧。《天鹅湖》跳完以后，谭元元拿到了首席舞者的合同，那是1998 年，她才21岁。成为首席舞者后，她每年都要演出上百场，几乎担纲了舞团所有剧目的女主角，《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》等；印有她照片的大幅海报常年挂在旧金山芭蕾舞团剧院的门口；她成为前总统克林顿的座上客，朱镕基总理访美时，她坐在艾伦?格林斯潘和朱镕基的中间。
2001 年，旧金山芭蕾舞团的第一次欧洲巡演为谭元元赢得了国际声誉。伦敦舞评家 Covent Garden 称谭元元为“旧芭王冠上最大的那颗宝石”；《纽约时报》舞评家Anna Kisslgoff，称她“结合了精致与大胆的特质”。日本权威《舞蹈》杂志评选20 世纪101 位舞蹈明星，谭元元是唯一的华人；2004 年，谭元元被评为“亚洲英雄”，登上了《时代》封面。在接受采访时，谭元元说她与众不同之处在于“夸张”，“舞台很大，观众很远，不放大肢体语言观众无法领会你的意思。” 她永远忘不了在巴黎那次比赛，一个评委对她说，“成为真正的艺术家，你必须要为心灵舞蹈，你必须去感知空间、了解角色性格，触碰自己的内在。”谭元元说自己并不一定能达到这个目标，她在努力地尝试。
“别人看上去我跳得很轻松，其实并不是那么回事。” 谭元元舞姿轻盈、流畅，而每一个动作下面，都凝聚了一个完美主义者对自己无尽的苛责。“如果在舞台上错了一步，我会懊恼一整天。台下有3000 双眼睛看着你，这让艺术家活得很累。一次你表现得不够完美，那就存在一个软肋。”谭元元腿上有3 次骨折的伤痕，这是她为完美付出的代价。除了3000 双眼睛的压力外，谭元元更多背负了中西方对一个天才少女的期许。芭蕾是西方的艺术，站在西方古典艺术顶峰的中国人少之又少。在美国，舞团的合同都是一年一签，首席并非终身职位，稍不留神就会被人取代。对谭元元来说，成功秘诀是把握好每一次机会。“一次成功不代表次次成功，一旦让人失望一次，很可能就再也不会用你，亚洲人扳回的机会可能更小一些。”谭元元说出一名年轻女人内心的惶惑和矛盾，“其实我自己并没有这样的顾虑，我的顾虑是怎么让自己不失望，怎么让自己满意。”
打开了另一扇门
在美国十几年的生活为谭元元打开了另一扇门。
本以为谭元元是个内向安静的人，但随着谈话深入，沉静的谭元元逐渐活跃起来，不时做出耸肩或双手摊开的“美国”手势，说到兴起时还会开心地大笑，有时说话会突然“卡壳”，因为她想不起那个中文单词该怎么说。到了2007年谭元元朋友很多，朋友圈子里中国人、美国人，艺术圈、非艺术圈的都有，甚至还有律师、法官朋友。谭元元说：“朋友不仅限于艺术圈，对自己是促进，也是件有趣的事情。”
“朋友们觉得我是一个很滑稽的人，因为我有时说话滑稽，喜欢开玩笑吧。”谭妈妈却告诉记者谭元元小时候很内向，不爱讲话，到了美国才逐渐变成现在这样。谭元元对此的解释是：“可能美国的生活环境比较轻松，生活的压力不大。跳舞的压力当然有，不前进就会后退。但是压力这种东西没有必要一天到晚都去想，否则对自己没有好处 。”
谭元元习惯了美国的生活、工作环境以及艺术氛围，旧金山的湿润气候和美景都让她喜欢。除了生活上、性格上，谭元元对艺术的理解也在改变。几年前，谭元元最喜欢的剧目是《天鹅湖》或者《吉赛尔》，但现在问她，她会这样回答：“很多人都问我最喜欢的剧目是什么，但一个艺术家不应该有最喜欢的，这样太偏狭，应该喜欢各个种类的舞蹈。除了芭蕾，爵士、街舞，我都喜欢，虽然我不会跳。”
美国芭蕾舞团的演出季从每年12 月开始，持续到次年5月，这期间几乎天天有演出。作为剧团所有18 个节目，其中包括两个大剧的主演，谭元元每周6天登台，每天工作13 个小时。尽管如此，谭元元还在大学里进修文学艺术，今年是第三年。因为打算在三年时间里拿到本该四年修完的学位，谭元元大部分业余时间都花在了写十几页纸的paper上。她说： “门门都想拿A，如果不小心有了一个B，那下次就要拿A+。”
最近刚刚结业的是戏剧课，考试内容演一出戏剧，谭元元选择了格温尼斯?帕特罗主演的舞台剧《证据》，她自己就演帕特罗演的那个角色。虽然不知在舞台上演过多少次戏，但在舞台上讲话却是头一次，这让谭元元觉得既新鲜又过瘾。
谈起未来，谭元元表示并没有想得很仔细，也没有确切的计划。唯一肯定的是，她会在事业达到顶峰的时候退下来，“因为这样会比较有成就感。”现在，30岁的谭元元，单身，与父母居住，开一部奔驰上下班。她既没有被荣誉所累，也让人看不出岁月在她身上留下的痕迹。看上去忙碌、辛苦的生活，她过得像跳舞一样，举重若轻。
没登过北京舞台
谭元元的舞迷遍布世界各地，但是因为档期的问题，在北京的演出一直未能成行。谭元元说有不少国内的演出商邀请她来北京演出。她也十分希望能为国内的观众献艺。但是她有个心愿，希望不是跳着西方的剧目《天鹅湖》或《奥赛罗》来北京，她渴盼能有机会演出中国民族特色的芭蕾舞剧，能够用她在西方积累多年的表演经验演绎最有传统美感的故事情节。《鹊桥》的演出成就了最完美的契机，憧憬多年的谭元元终于可以一偿夙愿，满怀期待的众多舞迷也终于有机会见到渴慕已久的“芭蕾女皇”。
在2012国家大剧院舞蹈节上，谭元元将再次来到中国，和现代舞大师玛莎·葛兰姆的亚洲弟子、台湾舞者许芳宜，美国纽约城市芭蕾舞团首席演员阿什莉·鲍德共同表演一出《穿越-三个女人的舞蹈》。在这场演出中，她们融合了古典芭蕾、现代芭蕾以及现代舞各舞种不同的舞蹈语汇，在演出中进行了一次特别的跨界，通过她们各具特色的作品和舞姿，展现不同背景下舞蹈女演员的多样魅力。 身高1.67米，体重 47公斤，笑起来嘴角会呈月牙状，喜欢穿旧旧软软的芭蕾舞鞋，走路习惯像天鹅一样挺直脊背和脖颈。来自全美三大芭蕾舞团之一——旧金山芭蕾舞团的上海姑娘谭元元平日就是这般模样。日前，谭元元为了新书《我和芭蕾》的发布专程回到上海。这部前后酝酿了五年的书稿，就像一本回忆录，记录了36岁的她自11岁掷 “硬币”决定命运，从舞25年来的经历。
就像谭妈妈说的，谭元元在芭蕾之路上脚力勤勉，也一路顺遂。11岁考入上海芭蕾舞学校，14岁在芬兰初获国际大奖，15岁在法国巴黎“第五届国际芭蕾舞比赛”首拿金奖。在大多数18岁少女还懵懂不知世事时，在德国斯图加特芭蕾舞蹈学院进修的谭元元，便已收到旧金山芭蕾舞团的签约邀请。只用了三年时间，谭元元便从独舞演员连跳两级至首席演员。18年来，谭元元每年演出百余场，担纲主演过包括《天鹅湖》、《吉赛尔》、《奥赛罗》、《小美人鱼》在内几乎所有的经典芭蕾剧目。
谭元元之后，国内能如她这般在西方芭蕾舞界立足的舞者少之又少。常常有人向她讨要秘诀，“可能是我对自己要求比较高，与自己的勤奋努力肯定也分不开。”谭元元笑着解释，即便当天要开记者会，她也会在设施条件不符的酒店房间练习“把杆”动作，或多或少保持自己的舞蹈感觉。
“我带着扎实的基本功进入国际芭蕾界，在刻画人物时，东方人特有的细腻会使我的表演增色不少。”在接受采访时，谭元元说芭蕾不仅仅是一门有关技巧的艺术，其动作和情感也需细腻切磋糅合，就像阴阳有抑、抑扬顿挫的结合一样。说起自己如何与众不同，谭元元笑称大概在于舞台上的强劲张力，“我们和电影演员不同，要为现场3000个观众服务。舞台很大，观众很远，不放大肢体语言观众无法领会你的意思。”
在跳舞中受伤，对芭蕾舞者来说是家常便饭的事。谭元元在书里也披露了不少平日向父母粗粗遮掩的受伤细节。比如2005年跳《吉赛尔》，她便因右胯骨脱臼想过将舞蹈事业终结，“找不到北，很沮丧，也心有不甘。”在2010年与德国汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔合作《小美人鱼》时，谭元元亦曾因脚尖受伤打过三剂封闭针。好在，《小美人鱼》让谭元元学会了怎么用灵魂跳舞，也为她带来事业的转折点，“它延长了我的艺术生命。”约翰·诺伊梅尔则高度称赞谭元元， “她把我的魂都跳出来了。”
芭蕾女伶跳舞的黄金年龄通常是28岁至35岁之间，谭元元将《小美人鱼》视为自己跳舞状态最好的时候，“现在也不错。”“如果没去旧金山，我可能现在不会站在舞台上;如果没有那两次受伤，我可能已从台上退下来了。”这两次受伤的插曲反倒让谭元元决定继续跳下去， “我那时就在想，如果自己能冲过伤痛线，能跳多久，我就要跳多久。”
不跳舞了会做什么?“我还是会做跟芭蕾有关，与‘美’有关的事。”她正色说道，但以后大概不会让自己的小孩再跳芭蕾了，“除非孩子有非跳不可的天赋。舞者在表面光鲜背后付出的苦痛代价，很少人能看到。” 《鹊桥》主演均是首屈一指的世界顶级芭蕾舞蹈家。俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团的首席舞蹈家阿丽娜·索莫娃和雷奥尼多·撒拉法诺夫以及日本国家艺术院芭蕾舞团的首席舞蹈家依阿罗斯拉夫?撒连格、原岛里会都是当今世界芭蕾舞界极负盛名的舞蹈家。俄罗斯马林斯基芭蕾舞团有着200多年的历史，该团世界芭蕾舞大师乌兰诺娃曾经是我国老一代领导人非常喜欢的舞蹈家，多次来华为国家领导人演出，在世界享有极高的声誉。
谭元元表示，“很高兴这次能与世界最顶级的芭蕾演员们合作，他们的艺术水平都是让人敬佩的，也是长期以来我特别希望能同台演出的理想搭档。俄罗斯马林斯基芭蕾舞团的前首席乌兰诺娃是我的精神偶像，在我学习芭蕾的过程中也受到他们很多的影响和鼓励。当年我参加法国国际芭蕾舞比赛时，很荣幸得到了乌兰诺娃大师的赞赏和满分的鼓励，对于15岁的我是巨大的精神激励，当时的场景现在我还记忆犹新。我和俄罗斯马林斯基的首席雷奥尼多-撒拉法诺夫，在日本排练了一段时间的《鹊桥》，感觉棒极了！我们的配合很协调，舞步间也更加纯熟，我对北京的演出有更高的期待了。
在主办方的邀请下，谭元元暂时放下排练，提前来京主持“大师班”，与“谭迷”们见面，指导芭蕾学习者。这将是广大芭蕾爱好者们目睹巨星风采，与谭元元零距离接触的最好机会。
谭元元这次回国演出，既想把在美国定居12年积累的经验带回来，也希望把中国的芭蕾舞剧带出去。大师班的开办正是出于这一考虑。谭元元有长年在外国顶级芭蕾剧团担任首席的丰富表演经验，加上她独有的女性敏感纤细和超凡脱俗的表现力，已经征服了无数舞迷的心。为了给“谭迷”们留下最完美深刻的印象，主办方将租用解放军歌剧院大剧场作为“大师班”的活动现场。选择在解放军歌剧院举办“大师班”，其高昂的花费和良好的现场效果将不亚于一场正式演出。谭元元现场将表演精彩的芭蕾选段，舞迷可以邀请元元一起共舞，甚至“点舞”，让谭元元表演一些自己喜欢的经典片段。机会难得，名额有限，舞迷可以登陆本网站专题报名参加大师班。
谭元元说：“跳了这么多年《天鹅湖》和《吉赛尔》，能跳中国题材的作品最激动。”她表示，中国舞蹈家已经证明自己可以演绎最好的芭蕾，能在世界顶尖芭蕾舞团中挑大梁，但我们要做到的岂止是“和别人一样”？其实人们真正对你刮目相看的，恰恰是你身上独特的东方气质和中国情韵。对于即将要登场的北京首演，谭元元更是激动之情溢于言表：“第一次能在北京演出，心里非常兴奋。我希望在我最巅峰的状态下，为观众奉献一场完美的表演。”随着《鹊桥》赴日本、韩国、新加坡、法国、意大利、美国等国家的巡演，“要把这个美好的中国爱情故事带到更多国家去，把它打造成我们自己的‘天鹅湖’。” 第四届中国上海国际芭蕾比赛的闭幕式上，谭元元作为特邀嘉宾演出了《吉赛尔》片断。
演出的前半部分，谭元元以柔缓的舞姿、迷惘的眼神、轻盈的动作表现了乡村天真少女心如止水的内心。谭元元在完成少女向情圣的跨越中，以强烈轻盈的大跳、急速稳健的旋转、举重若轻的表演，很快将观众引入虚幻的异想世界。每个高难度动作，都在诗情画意般的激情中轻松完成。谭元元超乎寻常的感染力，让观众体会到灵魂出窍。
谭元元说：“我带着国内扎实的基本功进入国际芭蕾界，和各国顶尖艺术家的同台表演，使我提高很快。同时东方人特有的细腻表演，使我的创作与众不同。”
谭元元是在小学体育课上爬竹竿时被上海芭蕾舞学校的老师看中的，但当工程师的父亲希望独生女成为医生，因此拿到通知书后迟迟一年没去报到。后来在母亲坚持下，一家三口用投币决定取舍。五分钱硬币从空中落下时正面向上，寓意世界将多了一位芭蕾明星。 第一次奇迹出现在1992年，谭元元参加法国巴黎举办的第五届国际舞蹈比赛。到赛场时，师生俩傻眼了，为便于观看脚尖表演，欧洲的芭蕾舞台都设计成15度倾斜，这对一直在平地跳舞的中国演员，等于宣判出局。老师安慰元元：“就当练习吧。”比赛时，谭元元因膝盖巨疼，哭着不愿出场。情急中，老师一脚踢了过去，没想到借助这一脚的力量，谭元元的出场大跳特别成功。比赛结束，评委主席乌兰诺娃打出满分，评价说：“这是我20年来看到最年轻又最具古典表演风格的好演员，她前途无量。”没想到一场毫无希望的比赛竟让谭元元捧回金奖。
当谭元元第二年在日本名古屋举办的国际大赛中再次获得金奖后，1994年就被聘为旧金山芭蕾舞团最年轻的独舞学员，越过了学徒、群舞两个阶梯。
一次演出，女主角骨折，为了救场，团长问元元：“你行不行？”谭元元没有半点犹豫就接了下来。今天回忆起当初的情景，谭元元依然一脸兴奋：“那是出于本能，我必须抓住机会。”第二天上台竟然大获成功，旧金山各大媒体对这位意外出现的新秀给予很高评价。从此，谭元元成为全美三大芭蕾舞团第一个华裔首席演员，也是最年轻的首席演员。
旧金山芭蕾舞团的首席华裔舞者谭元元，不仅被美国主流媒体芭蕾舞杂志Pointe选为封面人物，美国公共电视台(PBS)的“美国舞蹈名演系列”也在全美各地播放她主演的芭蕾舞剧《奥赛罗》。
美国《世界日报》报道，Pointe杂志封面不仅有她穿戴着金色凤冠和舞衣的妙曼舞姿，而且称她是“旧金山芭蕾舞团的黄金女郎”(SFR''sGoldenGirl)。这本杂志以“谭元元生命中的一天”为题，贴身报道了她3月20日整天的活动，从上午参加旧金山亚洲艺术博物馆开幕酒会，到晚上10时30分演完芭蕾舞剧《唐吉诃德》后在如雷的掌声中向观众谢幕。杂志中有10多张照片，有她练舞的镜头，站在后台准备入场的身影，化妆的模样，以及走在街上赶场的情景，让人看到这个舞者一整天原汁原味的美丽。
旧金山芭蕾舞团名列美国三大芭蕾舞团，成员都是来自世界各地的顶尖舞者。谭元元1995年从上海来美加盟旧金山芭蕾舞团时，就已经担任“独舞演员”，更在短短3年间跃升为“首席舞者”。她是该团唯一在中国大陆出生的演员，也是美国三大芭蕾舞团唯一的华裔首席舞者。而在“美国舞蹈名演系列”中，PBS用90分钟播映了《奥赛罗》，把谭元元精湛的舞技和脱俗的美，推进了美国大众的视野，各地媒体的艺评家都认为这是一个难得一见的精典案例。
谭元元加入旧金山芭蕾舞团10年了。这10年里，她每天忙着演出、排练，为芭蕾付出所有的精力、体力和能力。“在旧金山，每年1月到5月是演出季，我每年在那里都要演100场以上，而一年一次的欧洲巡演也是雷打不动，一个月我至少要演20至30场。再加上我还要去日本等地演出，所以365天算下来，我几乎都在舞台上。”不过，面对繁重的演出任务，谭元元舞蹈着并快乐着。“如果说苦，就是我经常要在一个星期内演5、6个不同的舞剧，扮演5、6个不同的角色，而且还要在短时间内转换。这时我会觉得很苦。但一旦站在舞台上，这些辛苦就被抛到脑后了。”
除了跳舞，元元的业余生活时间很少，以至于属龙的她到还没男朋友。“个人问题还是顺其自然好。”不过，元元希望示另一半不是圈内人，这样对方会更尊重自己一些，也会更尊重她爱的芭蕾艺术。尽管谭元元在芭蕾舞坛上风光无限，但总有一天她也会离开舞台，那时她又会怎样选择？“如果有那一天，我会从事一些和芭蕾相关的工作。”一年多前，谭元元已开始学习画画、设计和舞台编导。也许，有一天她会从事一些幕后工作或开办一所芭蕾舞学校。谭元元说，虽然她演出任务很忙，但她还是抽空去美国圣玛丽亚大学攻读艺术系学士学位。而且，她打算用3年的时间读完4年的课程，所以除了演出，一个星期她还要交出10页纸的作业，很是辛苦。
提到退出。谭元元稍加思索后说：“我是个完美主义者，我绝不会跳到跳不动的那一天才离开。我要在最顶峰的时候离开，所谓激流勇退嘛。”
❾ 天鹅湖中跳天鹅舞的女演员是24个还是48个
上海芭蕾舞团首席女演员范晓枫十多年来跳过很多版本的《天鹅湖》，从来没有一个让她如此头疼：“想把观众注意力吸引过来太难了，大家都在数鹅。”10月10日、11日两晚，上海大剧院上演了芭蕾舞剧《天鹅湖》，这是国内唯一一版“豪华版”的《天鹅湖》，由前英国国家芭蕾舞团艺术总监德里克-迪恩编排，所有群舞都“加倍”，传统的24只“天鹅”在舞台上变成了48只，颇为壮观，引得观众都在伸出手指数。
❿ 电影《黑天鹅》里Nina跳的天鹅湖是依据天鹅湖的哪个版本编排的还是电影单独编排的
大部分天鹅湖的结局都与nina跳的相同，也就是第四幕《天鹅之死》。 第一幕 王子齐格弗里德（Зигфрид）在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。 第二幕 齐格弗里德遇上被罗特巴特（Ротбарт）施咒的公主奥杰塔（Одета）。她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女。只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。 第三幕 各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚（Одилия）来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。 第四幕 王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。中国的芭蕾舞团常用这一种结尾。 如果回答对您有用，请及时采纳。