Ⅰ 京剧界历史上，京剧名家陈淑芳有着怎样的戏曲人生
陈淑芳老师，国家京剧院优秀梅派青衣、杜近芳老师的弟子、京剧名家、国家一级演员、梅花奖获得者、京剧名旦、有名表演艺术家。
陈淑芳老师，我们知道陈淑芳当时是中国京剧院的主要演员了，同时也是杜近芳老师的高足了，也是梅派的优秀传人。那么到零几年为止，从艺也这么长时间了，观众朋友特别想了解一下她的从艺经历，打小就喜欢京剧，是的，她是12岁考进戏校的，那个时候戏校叫、他们那个时候跟现在不一样，那个时候叫中央五七艺术大学，那阵儿是全北京市招生，那么北京市有很多的学校、很多的学生，当时都是样板戏，都得会唱样板戏，考试的时侯呢，就觉得考试的老师就进来了，她当时记得有一个叫刘盛通老师，一进来这个老师就在这么多人当中，突然冲着她就来了，她不知道为什么，可能小时候，可能当时她记得她戴一个白纱巾，穿着一个那种灰的，那阵的衣服都比较素了，灰的衣服，可能那阵还挺，因为老参加宣传队还比较、稍微比较出众，就带点范儿，说不出来，完了这个老师刚一进来，这么多人就冲着她来了，冲着她来以后，她当时挺害怕，她说这个老师我不认识呀，他就来了，他就问她，他说你是哪个学校的，他说你一会儿考试的时候别紧张，就这么说。为什么到现在还记住呢，就觉得当时这个老师给了她就跟吃了一个定心丸似的，她就心里小声地琢磨，怎么不对别人说这句话，为什么单对她说这句话呢，她就心里有底，他就告诉她不要紧张，当时她也经常演出，还行，一点也不紧张，完了老师让考的时候，就是说你叫什么名字，老师教一段、唱一段，陈淑芳她都特别出众，说白了就比较出众，就这样一关一关闯一关，她就闯入了最后一关。
进校之后，这个学校的生活跟她想象的一样不一样，是不是觉得哎呀，怎么这么艰苦呀，他们当时进校就是说为样板戏培养接班人，他们的练功是非常非常苦，他们是京舞体三结合，京、舞、体，京就是京剧，舞就是舞蹈，体就是体操，三结合训练基本功，还有体操，那就是说如果做不了演员这一行，还可以做体操运动员，只能这么说吧，但是他们都在学，这是基本功。那么唱念的呢，基本功的老师，就是一段唱要学一个学期，就是这么一段唱，打下基础，当时老师一字一句地教他们了，她就记得那个那个样板戏，他们班演《红灯记》什么的，比方老有小片段，当时京舞体，舞蹈、电影什么在一块同时演出，她总是他们班的、从小就是他们班老是爱演出的那个，就是一演出谁，就演。因为学习成绩还算比较优异，这样呢，基本功也非常的扎实，这是一直到1976年。1976年，在学校这几年就一直在学现代戏，传统的功底没有，传统戏因为那阵不让学，实际上那阵他们觉得基本功呢，有些东西呢，比方《扈家庄》啊，他们也学基本功，但不能叫《扈家庄》，只能叫《出征》，反正就给它改了一个名儿，就革命性质的，就不能说是传统戏里边的《扈家庄》这样。那传统戏呢，当然跟现代戏您不知道，传统戏有很多水袖呀，脚步、人物都是传统的人物跟现在截然不一样，我(他)们得学，必须加紧学，那么他们就因为也有那个基本功了，再一个他们开始学习传统戏的基本功，当时呢他们也学了很多戏，环么学到1979年，四年，当中也学了不少戏，但是京剧东西非常地深奥，学这几年可能是远远不够的，所以呢他们班1979年，学到1979年以后，以后再说，就是实验团的期间了，就是戏曲学院的实验团。那样就说1979年毕业以后她就等于是毕业了。毕业以后呢就等于就是领导就没把他们班给解散，因为就觉得还欠缺很多的东西，所以呢就留着、就全部也是工作拿工资也演出，就叫中国戏曲学院实验京剧团，实验京剧团这个当中就对他们特别的有帮助、有好处，对将来的工作有好处，虽然他们工作了，但他们并没有完全离开校门，继续跟老师深造、学习，完了同时马上就能演出，所以她又到，因为她是1987年才调到中国京剧院的，这段时间一直在实验团，那么边学习边演出，就弥补了一些舞台实践经验少，刚刚毕业就到剧团工作这个中间缺乏中间一段、缺乏舞台实践的缺憾，他们就没有。就是说从纯学习到纯演出，中间呢没有断代，没有断。
那么到了中国京剧院呢，顺理成章地还是成为主演，那个时候都演过什么戏在一团，她是1987年就调到了中国京剧院一团，调到那儿以后呢，她不是调到那儿马上演不上戏，没有，她调到那儿就跟、她记得就跟那个冯志孝老师合演《赵氏孤儿》，她不会这戏，现学的，现跟那个杨淑蕊老师学的，这是北京团的戏，她不会，完了后来又跟冯志孝合演的巜苏武牧羊》、跟于魁智一块合演的那个什么《四郎探母》等等，但是呢就这么演出，刚刚调到中国剧院等于走向 社会 了，你别看她调到实验团老演出，还没出这个学校的大门，走到中国京剧院是真正地走向 社会 了，出了学校的大门，那么就说演了这些戏以后呢，但是总觉得自己呢总觉得缺点什么，要想更高地提高自己，在舞台上就觉得还得需要艺术造就高的老师来指点，当然周围还有好多老师、朋友、贵人帮忙都是说怎么样才能够更好，艺术上能够提高，有的老师就说你特别适合学习杜近芳老师的戏，哎呀，这真是说到她心里了，她从实验团，就原来在学生时期就老听杜老师的带子，她就特别特别特别喜欢，但是没想过想拜，不敢想、觉得奢望，觉得杜老师艺术特别高，虽然爱听但是能不能收，这种想法就觉得不敢想，不可能吧，老是这样想，那么到了中国京剧院有人提，完了就说当然愿意了，非常喜欢了，那老师很多老师说，我给你介绍，当然朋友帮忙，我给你介绍，说她那个、拉的那个跟老师一块合作的，那京胡二胡老师我们都认识，说的那个都在京剧院里头吗，看能不能帮忙，试试、成不成，她说那好吧，她心里头、他说那怎么能见到杜老师，正好有一天杜老师在北展剧场演出，他们说演完了以后再去找，杜老师演完以后，你就踏实，演出前有点紧张，她就等着、一直等着，等到杜老师演完以后，完了这些老师，还有杜老师这些琴师、二胡老师就带她去了，杜老师正在卸妆，完了老师说，这儿有一个学生杜老师、特别喜欢您，想跟您学戏、也想拜您，您看看、您收不收，您看看行不行，杜老师没说行也没说不行，说的，我没看过你的戏，我怎么知道你适应不适应学我，不能随便地收啊，她想也对啊，完了她说的你什么时候演出啊，杜老师问什么时候演出，我看你演出。可是当时她没有演出，恨不得马上就当时演让杜老师看，但是那个场合不适应了，后来她忽然想过杜老师我现在没有，但是自己有演出的录像带，原来在实验团演出的录像带，还有在来到京剧院、刚来到京剧院那些录像带，她说录像带也行，陈淑芳她说那太长了一个个大戏，她说我这样吧，她说老师，要不您看得太长了，我把每个戏的精华、主要的场次我给你汇集到一个带子上给您看，好啊，哎呀，她就很快、很快就把这个事情给做成了，就赶紧汇集到一个带子里给杜老师看，她没有想到杜老师看完以后特别高兴，杜老师说赶紧办这拜师会，速办、俩字、速办，当时她觉得杜老师是马上要出来演出，演出完了回来就办了，陈淑芳她就记得是1988年的8月，就马上就办，当时她记得那个《戏剧报》就报道一篇文章，把她们这个拜师会的这个气氛就叫速办的拜师会。
这个杜老师在舞台上是很美的、仙子一样的，但是她教戏是不是很严厉，是，她可以这么说说，她回忆记得杜老师跟她说《霸王别姬》的时候，那时候拜师以后了，拜师以后，有一次中国京剧院有个演出《霸王别姬》，可能是要杜老师演，完了杜老师特别什么，她说小陈，管她叫小陈，她说小陈刚拜了我，我不演了，我把这个戏交给小陈，我来让她演，就把这个机会给陈淑芳她了。哎呀，当时特别的，冬天她记得，特别高兴，她就去了，冬天非常冷，她就去上杜老师家学，但是她原来也学过《霸王别姬》，但是这个不是拜的杜老师，就要跟杜老师一招一式地学，再提高，完了以后她就去了，去了当时她说，我不能就这么去，老师教我一定很累，她当时想，就买了，也不知道怎么着就想买两个大西瓜，冬天买两个西瓜，就提着去了，因为那阵还，不是现在，真不知道买什么去了，去了杜老师没说，刚到家，快快快小陈，我得给你说戏什么的，杜老师特别，了解杜老师的人，特别冬天、特别习惯穿一个红的那个坎肩，就是那个坎肩，披肩似的，那么一个就跟棉坎肩似的，里边是丝绵的那种坎肩，护着这个后背什么的,护着，当然里边有毛衣套着什么的，那她到杜老师家，杜老师也是这身，套着一个、最外边套了一个红的棉坎肩，说戏、赶紧说，杜老师说我说你别动，因为她一边说自己一边动，那不就乱了吗，你先静静地给我看，好，她就坐在那儿看，杜老师这一上午一直到12点多，一直在说，一边说一边表演一边唱，你就想吧，这《霸王别姬》从头到尾说，这应该什么，她就注意自己这眼睛一直就看着、看着，她是越坐越冷，老师说是越来越热，你知道什么程度，一热了，棉坎肩脱了，就剩厚毛衣，一会儿又出汗了，厚毛衣，她这儿一脱自己直冷，紧接着把薄毛衣，尽里边就是一个秋衣，就是一件衬衫，就半秋衣就一件了、脱了，就剩一件了。她说杜老师说话一直说，就这么样说，你可想而知，自己是越坐越冷，她是浑身全都是汗，《霸王别姬》又舞又唱，又什么的，说完以后就吃饭了，吃饭了说，杜老师家有个小保姆，就给她做饭，吃吃吃，自己哪吃得下，她心里头，又是感激又是，她(陈淑芳)真不知道说什么，杜老师说吃啊，对她特别热情，吃啊吃啊。她说吃，杜老师您呢，我吃不下去，你想她一直说戏，她那个心里、她这人都在，特别辛苦，杜老师就渴，这时候杜老师，我吃你买的西瓜吧，她当时真是有一点安慰，不知道是什么心理，觉得、吃西瓜、因为解渴，冬天，她吃好多西瓜，她心里有点安慰，但是又难受，杜老师吃不下饭，给她这么累，当时那心情真是难以的形容，真不知道说什么好，她这个是记忆犹新的，这是说《霸王别姬》，非常严格，完了你说她要是严格的话，那就还有《白毛女》了。
Ⅱ 有认识的吗
甄瑞芬，年12月出生，京剧院京二胡琴师， 国家一级演奏员，毕业于戏校，首都京胡艺术研究会会员。师从燕守平、张似云、关静国、娄伯阳等老师。先后与李慧芳、阎桂祥、关静兰、薛亚平、赵宝秀、迟小秋、王蓉蓉、李宏图等京剧艺术家合作，年拜京胡演奏家燕守平先生为师，成为入室，并多次参与燕守平先生的大型京胡交响音乐会。现为京剧院青年团京二胡琴师，为程派名家迟小秋专属琴师。
Ⅲ 女子十二乐坊中12人的姓名及经历介绍
女子十二乐坊中12人(？)的姓名及经历介绍
成员介绍：
周健楠：演奏古筝 杨松梅：演奏扬琴
马菁菁：演奏扬琴 仲 宝：演奏琵琶
张 琨：演奏琵琶 张 爽：演奏琵琶
廖彬曲：演奏管乐 孙 婷：演奏二胡
詹丽君：演奏二胡 殷 焱：演奏二胡
雷 滢：二胡兼独弦琴 孙 媛：演奏管乐
蒋 瑾：演奏二胡
经历：
女子十二乐坊是一支由全国各地的青年女子器乐演奏家组成的现代民乐组合。乐坊汇聚了中国古老而独有的各般乐器———古筝、琵琶、二胡、三弦、竹笛、扬琴，以及鲜为人知的少数民族乐器莪芘、吐良、独弦琴、葫芦丝等。十二位青春靓丽的演奏家将古老的乐音与西方流行音乐相结合，创造出一种集后现代意象与新古典情怀于一体的独特风格。
女子十二乐坊之所以这么受欢迎，主要是因为中国古典音乐本身的独特魅力，但更重要的是乐坊所独创中西结合的音乐理念，通过中国传统的民族乐器来演绎极具现代感的音乐。当然十二位演奏家的年轻美丽也是乐坊广受欢迎的关键。他认为乐坊对中国民乐的改造是为了更好地弘扬民族文化，并不是社会上一些人所说的糟蹋民乐。
荣誉面前，12个姑娘并不沾沾自喜。她们能做的只是刻苦练习，修炼自身，因为她们都清楚，她们的目标并不是国内市场而是格莱美！
“女子十二乐坊”以“另类民乐”的姿态，给民乐带来强烈的冲击波，特别是在日本引起的震撼：“十二金钗”在街头吃串鱼丸，都会引发交通堵塞；日本乐迷包专机来沪追乐坊；日本除夕夜，象征着日本歌坛最高荣誉的“红白歌唱大赛”舞台上，首次破例容纳12个外国人集体演出，并夺得特别大奖；在武道馆告别演出，台上的乐手和台下的乐迷哭成一片泪海；受邀来上海参加“世界旅游资源博览会”的专场演出，日本乐迷包了专机来追乐坊，日本记者的镜头比本地记者还多……如此的风光，只有当年的邓丽君才享受过。
饶有意味的是，“女子十二乐坊”的轰动，似乎有些剑走偏锋：不是靠音乐本身取胜，而是靠“二胡站着拉”、“服饰青春化”吸引人，每场演出，必在非常动感的灯光下，必在强烈节拍和巨大电声的冲击下，12位精心装扮的女孩，身着式样前卫的服装，站立在舞台上，乐手和着节拍摇摆身体、随心舞动。褒贬不一、争议最大的就是这一点。古老乐器，竟可以传出令人恍若初识的新鲜声音；民乐演奏者，竟可以如此动感、秀色袭人？不由得人们不惊叹疑虑。
惊叹也好，疑虑也罢，“女子十二乐坊”所做的探索，人们不能忽视。因为流行元素的渗入，对古典音乐、对民乐的普及和传播，还是功不可没的。举个近例，一般人（特别是年轻人）恐怕对京胡不大容易提得起兴趣，但如果是听中国京剧院着名琴师周佑君的京胡演奏，相信不会太冷场。何故？青春动感，激情袭人。
Ⅳ 蒋才如的个人简介
蒋才如，出生于成都。战旗文工团着名二胡演奏家，国家一级演员，“金唱片奖”获得者，享受国务院政府特殊津贴。曾任中国京剧院首席二胡、成都军区战旗歌舞团副团长，现任中国音协二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会常务理事、四川音乐家协会副主席、四川二胡学会会长。蒋才如1960年考入中央音乐学院附中二胡专业，1963年被保送中央音乐学院民乐系，1968年以优异成绩毕业于中国音乐学院。先后师承蒋风之、张韶、聂靖宇、王国潼等教授。 《欢乐的彝寨》里二胡用双弦演奏，模仿葫芦笙吹奏纯正五度的双音效果；《战马奔腾》里用大击弓模仿马蹄飞奔声；《抬花轿》里二胡的左手拨弦，弓子击打琴筒等演奏技法，充分显示出蒋先生的高超技艺。
《红楼叙事曲》是根据王立平作曲的电视连续剧《红楼梦》主题曲发展、改编而成的一首二胡叙事曲。旋律哀婉，悲意切切。该曲的演奏显示出蒋才如先生对大型乐曲的驾驭能力和艺术上的成熟。
Ⅳ 京二胡的演奏名家
王少卿(1900～1958)，男，江苏盐城人，出身梨园世家，幼年学老生，1918年改拉胡琴，20世纪20年代应邀为梅兰芳伴奏，并为《西施》编制新腔，此后即与梅合作终生。在为梅兰芳伴奏时，王少卿与徐兰沅合作，共同研究将京二胡引进京剧以丰富乐队。
张似云，男，1917年生人，京二胡演奏名家， 一生致力于京剧音乐演奏，20世纪40年代末曾与京剧艺术大师张君秋合作几十年，并与何顺信先生共同创作了《望江亭》、《状之媒》、《西厢记》等一大批优秀张派代表剧目的音乐唱腔，为张派艺术的形成和发展作出贡献。
潘永玲，女，1944年生于上海市。中国京剧院京胡、京二胡琴师，国家一级演奏员，中国戏曲学院、北京戏曲艺术职业学院教授。京胡、京二胡两门兼能，演奏韵味醇厚，音色优美，自然大方，刚柔相济，与乐队配合默契。先后与杜近芳、刘长瑜、杨秋玲等长期合作，与刘秀荣、杨春霞、李维康等名家多次合作。
Ⅵ 被不少人称为“京剧第一美人”的李胜素，究竟是个怎样的人
素有“京剧第一美人”之称的李胜素，她是梅派再传弟子，曾经在京剧的舞台上大红大紫、艺惊四座，她是当代京剧界最有力的代表人物之一。
李胜素她1967年出生于河北，10岁就开始学戏，后来在河北艺校学习青衣、花旦，毕业后进入河北邯郸市京剧团，十几岁的她，就唱腔优美，富有个性，深受观众的喜爱。
其实，在小小年纪，学习京剧的基本功是非常艰辛的，不管是唱，还是表演，李胜素都非常刻苦的学习。面临这些困境，李胜素从未说过一个“不”字，可见李胜素对于自己梦想的坚持与渴望之情有多深。
除了刻苦学习外，李胜素的戏曲天赋也是非常高的，在很多名师的钦点之下，李胜素很快就能体会，而且还有自己的独特表演个性。
在1987年，李胜素拜着名京剧艺术家刘秀荣为师，并且在第二年加入梅派，随梅兰芳的儿子梅葆玖学习京剧。
此后，李胜素的京剧表演生涯算是更上一层楼，在京剧的舞台上，我们看到李胜素可是风光无限、美不胜收，给人的感觉一种特别崇拜之情。
在舞台上，李胜素无疑是京剧界中“最美”的那颗星，我们从她此前的表演节目，如《凤还巢》、《贵妃醉酒》、《满江红》等等戏剧中，李胜素的表演都扮相俊俏、音色优美、表演更是洒脱迷人。
不管是什么节目表演，李胜素都能轻车熟路的演绎的淋漓尽致，而且从来就不乏大家风范和梅派的韵味。这一点，一直被观众们所敬佩。
除了传统上的基本表演，李胜素还特别爱创新，她在继承传统的同时，还不断创新，在戏曲中加入新的元素，以显个性与活力。
为了自身戏曲的更好的演绎，李胜素即使早已是京剧名家，她依旧不断学习，也特别谦虚的向前辈学习。
所谓学习并不是模仿，李胜素一直都很欣赏京剧，也很崇拜梅派京剧。但是她并不做他们任何一个人，而是做自己最有个性的一位。
别看李胜素在京剧界享有如此名气，风光无限。其实，在生活中，李胜素她非常的低调、非常的朴实。
这也许与她从小就在农村长大有着很大的关系，生活不易，即使成名，李胜素也从未忘本，自己与普通人并没有太大的区别。
其实，细心的朋友在舞台上，应该也可以看出李胜素是一个怎样的人，她的典雅、她的大气，让我们感受到了她的亲切之情。
这位京剧界的当红名角，这位杰出的京剧表演艺术家。她是一个美丽典雅、低调朴实，一个热心学习、富有个性的女子。
李胜素老师的扮相、业务能力和唱腔都是公认的出众，至于她是怎样的人，我想谈一下我的看法。
大概七、八年前，我曾幸运地与李胜素老师有过一面之缘。当时，我和同事去梅兰芳大剧院拜访，顺便去了距离不远的国家京剧院，看到了正在排练的于魁智老师和李胜素老师。讲真，两位老师的唱腔真的是名不虚传，怎一个婉转动听了得……
排练结束后，李胜素老师跟我们聊起了她的“这些年”……刚开始，我们有点儿紧张，因为李胜素老师素颜时的颜值也非常高，确实担得起“京剧第一美人”的名号。
另外在聊天的过程中，我发现 李胜素老师非常平和、实在，一点儿架子都没有，就像温和的老师一样， 当时我们对李胜素老师的好感又多了十分……
随后，李胜素老师聊起了她如何接触京剧。她坦言小时候的生活条件并不好，但学习戏剧却是非常刻苦认真，她最开始接触的是豫剧，后来才慢慢学习起了京剧。
通过那一次接触，我发现 李胜素老师是一个完全没有明星架子、平和而谦虚的人。同时，她也是对业务精益求精的京剧演员， 非常值得后辈们学习。
李胜素，1966年2月16日出生于河北省邢台市柏乡县，她可是国家京剧院的重要人物，她还是国家一级演员，享受国务院特殊津贴的人，可见她的地位不一般，作为梅葆玖老先生的入室弟子，她的一生硕果磊磊，曾获得过中国梅花奖，实力不是一般的高。
她的名气不仅在内地高，在台湾香港也是很出名，04年，她被称为中国京剧第一人，更是率团去维也纳大厅表演，为国家争光，这在以前是从来没有的事，她如她的《交响京剧——杨门女将》一样出彩。
她10岁就开始学戏，可以说一生与戏，13岁是她的一个分水岭，机缘巧合之下河北艺校招收京剧学员，她改学京剧了，并且师从齐兰秋，这给她的京剧打下了坚实的基础，也使她有机会加入邯郸京剧团，开启了京剧生涯。98年她加入梅派，很得老师梅葆玖赏识，经常带她去演出，锻炼了她坚实的表演功底。
一个高贵女人婉转细腻的心思，恰如阳春三月枝头上柔软的花瓣，被一层层舒展绽放开来。李胜素戏里的每一个角色其实就是她的千面，她从没觉得戏比生活重要，而戏恰恰就是她的生活，如《贵妃醉酒》的娇贵，《洛神》里的仙气，《穆桂英挂帅》的那种正气等在这个女人身上显得那么恰当。
尽管李胜素现在在京剧界的地位很高，但是她并非出身世家，而是出身在一个农村家庭里。因为父母都喜欢唱戏，所以她受到家庭环境的影响从小就跟着哼唱，练就了一副好嗓子。在李胜素十岁那一年，县豫剧团刚好到村上招生，因为表现优异李胜素毫无悬念地被录取了。从这里开始，李胜素和戏曲正式结下了不解之缘。
在1979年也就是李胜素报考河北省艺术学校的时候，考试的科目是京剧，而她只学过豫剧，无奈之下李胜素还是给老师们唱了一首豫剧的《梁山伯与祝英台》，结果没想到因为嗓子条件好让评委十分惊艳，她就这样被破格录取了。从这里开始，李胜素开始和京剧结缘了。
说真的，李胜素这样接二连三的运气真不是谁都有的。在此之后，李胜素的路子并不顺，甚至一度因为工作不顺利想过改行，然而在一次电视节目的比赛上，幸运女神再一次眷顾她，梅葆玖先生看上了她的天赋，并且决定把她收作自己的徒弟。就这样，别人想都不敢想的事情就被李胜素遇上了，说她是开挂真的一点都不过分。
从这里之后，李胜素的京剧之路就开始变得顺畅，事业一路飘红，并接下了梅派艺术的接力棒，成为山西话剧院的当家旦角。这些年，李胜素不仅在内地地位崇高，在港澳台地区人气也非常高，经常收到国内外的演出邀请，被誉为“中国京剧第一人”。
即便现在岁数大了，依然可以从李胜素的身上看到那股干净优雅的气质，真的太让人着迷了。
我不是梅兰芳，我不是梅葆玖，不是言慧珠，我是李胜素，此生只想给观众提供一个更好的李胜素。
从李胜素自己言论中我们可以感受到，她就是这样一个性格纯朴、敬业守道、德艺双馨的青衣名家。
没有人能随随便便成功，李胜素之所以在今天能得获得“京剧第一美人”、“梅派青衣第一人”等美誉，并不是一蹴而就的。从一个普通河北农村女孩到如今赫赫有名的一代青衣大家，其中艰辛并不为人所熟知。
而她之所以历经艰辛成为一代名家而依然不骄不躁，淡定如菊，和她的人生经历有关，和几位“贵人”对她的帮助有关，正是因为她始终心怀感恩，才造就了今天的李胜素！
那时候的河北农村，对于普通农家子弟来说，出路只有三条——上学、唱戏、当兵，然而每一条对于年幼体弱多病的李胜素来说，都是遥不可及。即使是当地豫剧氛围浓厚，但是若没有专业艺人领入行，依然寸步难行。
李胜素是幸运的，有一位女老艺人看中了她，领她入行，教她学戏，对她极好，待她如亲闺女一般。如果没有这位慧眼识英才的前辈，李胜素多半是和众多农家子弟一般泯然于众人之间。小小的李胜素满怀感激，曾经和很多人说过如果有一天富贵了，绝对忘不了这位老师。
数十年后，这位艺人因为李胜素演出任务在身未能见到得意弟子最后一面，抱憾西去，但是眼见曾经倾囊相授的弟子能有如此成就，我想，她是幸福的。
那年李胜素10岁，魏胜良老师随县豫剧团下乡招生。尽管李胜素并不完全符合招生标准，但是李胜素和老艺人学的功底很扎实很有灵气，所以魏胜良老师因为爱才，顶住压力把李胜素特招进了剧团学员班。
虽然后来转学了京剧，但是如果没有魏胜良当初一番举措，李胜素到不了县豫剧团，以当时她家的状况，多半就是艺术生命要断送了。
如果说第一位老艺人是帮她推开了那道门，那么魏胜良老师就是带她走上了这条路，让她看见了更广阔的世界。
13岁时李胜素顺利考入了河北艺校改学京剧，师从齐兰秋学习青衣和花旦。在齐秋兰的悉心教导下，李胜素的京剧唱腔得以奠定了良好的基础。
21岁李胜素拜师刘秀荣，学了《白蛇传》等经典剧目，京剧表演功底又上了一个新的台阶。
正是梅葆玖把李胜素领进了梅派大门，也正是梅派成就了李胜素，正是在梅葆玖的引领下李胜素才迎来了艺术生涯的旺盛期。
年少成名的于魁智与李胜素相识于中青年优秀京剧演员第二届研究生班，两人是同学。那时于魁智已经是国字头中国京剧院鼎鼎大名的“票房老生”，很多旦角都想成为于魁智搭档，但是于魁智一眼相中了李胜素。
正是于魁智的选择让李胜素得以进京，进入国字头艺术团体中国京剧团，就是在这里，李胜素才真正的开始名扬全国。李胜素得以成为一代名家的最后一步，正是因为于魁智的选择。
于魁智成就了李胜素，李胜素同时也成就了李胜素，因为两人也成为了京剧界的最佳搭档。因为太默契，两人一度被传为夫妻，而事实上两人互相都有家庭，纯粹的事业搭档和好朋友，并无其他。
事实上李胜素成长道路上帮助过她的不止这几位，然而这也是因为李胜素自己的努力和天赋，才得到了这么多有识之士的赏识。他们之间的关系是互相成就，互相引以为荣。
2004年，李胜素首开 历史 之先河，携华丽的唱腔首次将充满东方韵味的京剧旋律响彻世界闻名的维也纳金色大厅。
从那时开始，李胜素开始被很多人称为“京剧第一美人”。
细数中国京剧界的花旦演员，天生丽质的不少，因为花旦必须五官端正，清秀。
而被国内很多人称为＂京剧界第一美女＂的李胜素老师，的确是京剧界最美的旦角之一，而且是曲指可数的几人。
出生于60年代的李胜素完全是凭着自身的优越条件，加上后天的勤奋努力，再加上贵人
一一梅葆玖先生收为学生而演技大增。
凡是搞京剧的人都知道：＂台上一分钟，台下几年功＂，出身于农村的李胜素并非京剧出身，她是河南豫剧学校学生，但是，偏偏由于个人素质的优秀，被河北省艺术学院京剧专业录取，因为她是可造之材。
京剧的练功十分辛苦，甚至残酷。但是，六十年代的艺校学生都是十分珍惜来之不易的机会。
机会总是留给有准备的人的，梅派传人梅葆玖先生的言传身教，是多少学艺之人的梦想，李胜素有缘遇上，是她的运气和资质使然。
当然，凭着她的唱腔．唱功、扮相，于是名声大燥，内地十分红火，港台地区也人气飘红。
当她接过梅派传人的接力棒后，不是停顿，而是加速飞奔，这是传人的责任和义务，梅派继承和发扬光大的重担不轻。
祝李老师德艺双馨！
李胜素扮相美、身段美，嗓音更美，是个名副其实的京戏美人，但不能称李胜素是“京剧第一美人”。京剧远了去了、也大了去了，动不动称第一，那把梅兰芳、杜近芳… 放在第几呀？这是个初级戏迷的问题，不值深论。
梅兰芳大师创立的梅派艺术，艺压群芳，声蜚中外。梅派嫡传弟子中出了多位大师级艺术家：程砚秋、张君秋、言慧珠、杜近芳… 但传到第三代就日暮西山了，不用说大师级，就连个名副其实的“角”也屈指可数了。当然，这里有体制的制约和市场的框圈。
如果说梅派第三代弟子中还能勉强挑出来个“角”的话，李胜素应该算翘楚和佼佼者。国家京剧院一团团长可不是个虚职，这也是梅派师祖梅兰芳当年的位置（相当于）。这里要强调的是，对李胜素的这个定位只能横向比较，只能与同辈人比较。如果竖着比，那就没有可比度了。李胜素还缺少“文武昆乱不挡”的艺术水平和综合能力。
京剧界有个传统，越老越值钱。年轻时得不到称号，上了岁数后全都有了。我相信，多少年以后，李胜素会被誉为京剧艺术家，这个称号对李胜素也不算过誉。她不是世家、也不是“角”二代，完全靠自己的艺术天份和个人努力，在讲究门派的京戏界能立足并能有今天的位置，李胜素是值得肯定和敬佩的。
说起李胜素，很多京剧爱好者都会瞬间想到“京剧第一美人”，我们知道很多京剧演员在台上表演都会画重的妆，所以即使长相一般，也能胜任旦角，但是李胜素不一样，因为她的长相真的很美，哪怕是在素颜的状态。用现在的话就是明明可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华。也正因如此，李胜素才有了“第一美人”的称号。不过这个称号绝不是单单因为她的颜值所赠的，不然就浅薄了些，无法彰显出我们对这位老艺术家的尊重与喜爱。
她的称号还得益于她非凡的唱功，以及她那把好嗓子。可能在此之前很多人认为，她有今天的造诣是因为出自京剧世家之类的，但是事实并非如此。她的家庭是普普通通的农村家庭，只不过父母喜欢唱戏，平时哼哼两句，而李胜素则跟着父母也爱上了戏剧，不过李胜素的嗓子确实不错，也因此被县豫剧团选上。不过这段时间她还很少接触京剧，所以后来参加艺术学校的考试时，她就被难到了，因为考试科目是京剧，但是她只会豫剧，不过她用豫剧唱的一段，竟然也被评委给选中了，不得不说嗓子条件好，让李胜素省了不少麻烦，所以很多人认为她运气好。
不过李胜素在京剧这条路上还是很坎坷的，尽管我们知道她是京剧梅派的重要传人之一，但是在学习期间她是非常迷茫的，因为没接触过多少京剧，比同班学生功底差了很多，而且但凡被选中，嗓子都不会差，所以她那点优势就不算优势了，不过她知道努力，不断的磨练自己的唱功，才有了最后登上大的舞台，艳惊四座的事情。
被不少人称为“京剧第一美人”的李胜素是国家京剧院梅派演员，她有着东方传统女性的优质相貌，凭借这样的天赋当她扮相时则更加的美丽俊俏，再加上深厚的京剧功底，使她在台上颇有大家风范。
虽然今年已经53岁，但在李胜素的脸上毫无岁月给她留下的痕迹，好像连上天也格外眷顾这位梅派传人，台上的李胜素依然音色圆润，唱腔甘醇。
最初李胜素学习的并不是京剧而是豫剧，10岁时便进戏班学戏，经过几年的学习，李胜素由豫剧改学京剧。由于她从进入戏剧这行就对梅派戏的特色所吸引，在1988年正式入梅派学戏，并由梅葆玖老师亲自指点。天赋加上努力，李胜素在京剧方面的造诣很快有了非常大的进步，得到了观众的认可。
从业以来，李胜素获奖无数，经典曲目也是数不胜数，尤其是与于魁智的搭档，成为很多观众都喜爱的经典。
李胜素被为梅派学生中之翘楚是当之无愧的，无论是老戏还是新编，在她的驾驭下都能表现的非常出色，能够达到这样的水平，在不少京剧演员中都是屈指可数的。（LR）
京剧是我国的国粹，它分为四大派系，分别是梅派（梅兰芳创立）、程派（程砚秋创立）荀派（荀慧生创立）和尚派（尚小云创立）。
题主所问道的 李胜素是“梅派”（青衣）的主要传人之一，师承刘凤荣、姜凤山等京剧名角，也是梅兰芳大师之子，梅葆玖的入室弟子。 1987年，李胜素参加了中央电视台首届全国青年京剧演员的电视大奖赛，那时的 她才21岁，通过表演一出《廉锦枫》而惊艳了四座，获得了1987年首届CCTV全国青京赛获优秀表演奖。
或许因为《廉锦枫》是梅兰芳先生早期较为经典的作品的原因吧，李胜素的精彩表演让梅葆玖眼前一亮，对这个唱功与气质并存的女孩多了一丝好感与亲近，他当时就决定收李胜素为弟子，这是梅葆玖先生在内地收的第一位弟子 。
突如其来的好运让李胜素一时间感觉像是在做梦，这可是很多京剧演员穷极一生也难以实现的梦想，而她仅仅21岁就得到了上天的眷顾。拜师梅葆玖起一种怎样的体验？不但 代表着她以后在学习京剧艺术上有了更多资源和平台的支持，也代表着她进入京剧圈子的顶流团队只是时间问题，正宗的梅派传人说出去可是倍儿有面子的身份，自己只要不堕落荒废，成为京剧名角是早晚的事。
梅葆玖非常喜爱这个徒弟，自从将她收入门下之后，便不遗余力的培养。梅葆玖在自己言传身教的同时，还找来了当初与自己合作过的姚玉成、黄德华等京剧老师对李胜素实行一对一教学模式。 1996年，山西省京剧院成立梅兰芳青年京剧团,李胜素担任团长一职，师父梅葆玖则为徒弟保驾护航，担任名誉团长的职位。 在剧团成立之际，梅葆玖为祝贺爱徒，邀请到了梅葆玥、姜凤山等京剧艺术家与李胜素同台演出。 可见，梅葆玖为了培养这个徒弟，可是用尽了心力，下光了血本啊。
而李胜素也没有让所有人失望，31年来， 她跟随梅葆玖先生学习梅派艺术，将醇厚流利的艺术特点融入了自己的风格，并且在舞台上发扬光大。梅葆玖也表示:得此之徒，实之幸运，梅派艺术传承无憾。
1996年，李胜素荣获第十三届戏剧梅花奖；2001年荣获全国京剧优秀青年演员评比展演荣誉奖，获得过“杰出青年艺术家”称号。 就在两年前，李胜素以一曲《交响京剧——杨门女将》获得第十届中国金唱片奖戏曲、曲艺类最佳演员奖。
三十几年来，李胜素已经从一个京剧小白成长到了梅派名角的地位， 她的一生虽然称不上传奇，却也精彩绝伦。从2000年开始，她每个月基本都会有十场以上的演出，从不间断，把自己的精力和时间都放在了传承和发扬京剧艺术上，令人钦佩不已。
李胜素从小就崇拜梅兰芳先生，他对梅派甘醇有味的唱腔甚是着迷，浓厚的兴趣以及较高的天赋，让她成为了同辈京剧艺术传承者中的翘楚，可塑性极强。无论是新编的剧目还是传统老戏，她都能驾轻就熟。
其实说到这里，也就不得不提一下于魁智了。 于魁智是京剧圈当红的演员，他成名的时候，李胜素还是一名青衣呢。 不过后来，二人成为了青年优秀京剧演员第二届研究生班的同学，因此结缘。 当时有很多旦角都梦想着能和于魁智成为搭档，但他最后却选择了当时并不算出彩的李胜素，给出的原因只有两个字——“合适”。
时间和表演证明了一切，如今李胜素和于魁智被誉为黄金搭档，二人合作过许多经典的剧目，有红极一时的《大唐贵妃》，新编曲目《梅兰芳》等，都获得了业内人士的高度赞赏。 李胜素与于魁智在舞台上是天作之合，所以网上经常会传出二人喜结连理的消息，其实这都是些流言蜚语罢了。
他们只是比较要好的朋友和同事关系，而且二人都有自己的家庭。 于魁智的妻子是梁以薇，家里还有一个儿子。
至于李胜素的家庭资料，网络并没有过多公布， 李胜素对家人的保密工作做的非常到位，这样也好，她能安心唱京剧，家人也能不被外界烦扰，安稳生活。
Ⅶ 张笠媛的介绍
张笠媛，女，黑龙江人。中央戏剧学院青年教师，国家一级演员，工青衣，中共党员。近年来不多见的一位极具潜质的张派传人。多次出访港、澳、台地区以及欧洲巡演。第五届青研班学员。第六届CCTV全国青京赛金奖得主。她的丈夫史迎军是京剧琴师，在北京京剧院工作。
1985年考入黑龙江省艺术学校京剧班，师从张蓉华、陈秀文，学习了《坐宫》《二进宫》《玉堂春》《鬼怨》等剧目，1991年毕业。1993年考入中国戏曲学院。
代表作
《状元媒》《望江亭》《秦香莲》《赵氏孤儿》《祭塔》《四郎探母》《玉堂春》《大保国·探皇陵·二进宫》《龙凤呈祥》《春秋配》《红鬃烈马》《沙家浜》《马前泼水》《仙姑庙传奇》《孔雀东南飞》《白蛇传》《西厢记》《诗文会》《四进士》等。
2000年获全国青年京剧演员评比展演二等奖2001年获金芒果杯全国小剧场戏剧展演优秀表演奖，同年获全国青年京剧演员电视大赛表演奖。
Ⅷ 自己一边拉着京胡,一边唱京剧的女子叫什么呀
琴师 周佑军
周佑军，中国京剧院二级京胡琴师周佑军出生在天津一个贫寒的单亲家庭。6岁就开始学琴的她，报考专业戏校却多次落榜，13岁那年才终于以插班生的身份考入了中国戏曲学院附中。母亲为了照顾女儿，也在附中找了一份临时工作维持生计。15岁周佑军就登上了舞台，开始与京剧演员张火丁合作。擅长自拉自唱。
Ⅸ 周佑君近况
周佑君近况是参加了2022-2023音乐季的演出安排。在这个全新的音乐季里，中国爱乐乐团准备了20场交响音乐会与4场室内乐音乐会，周佑君的演出是京胡，时间是2023年3月19日。周佑君，女，京剧琴师。出生于1979年7月，天津人。现为中国京剧院琴师，国家三级演奏员，第九届全国青联委员，文化部青联委员。
Ⅹ 京胡名家张素英怎么死的
京胡名家张素英是因为意外从高楼掉落而死的。
张素英，女，1947年7月19日出生于河北省安平县。2003年8月26日去世，京剧琴师。中国京剧院国家一级琴师，中国民族管弦乐协会胡琴专业委员会副会长。
张素英1960年考入中国戏曲学校，主修京胡，兼修京二胡、月琴、唢呐、板胡等。师承吴炳璋、于善民，并得名家杨宝忠、王瑞芝先生亲授。在校期间她品学兼优。由于她具备较好的文艺素质和天赋，加上个人的勤学苦练，1966年以优异成绩毕业。
她艺术功底扎实，业务全面，对京剧各行当及流派的风格特点颇具研究，1989年起，主要为着名京剧表演艺术家李维康、耿其昌操琴。2003年，被聘为中国民族管弦乐协会胡琴专业委员会副会长。
(10)中国京剧院二胡琴师美女扩展阅读：
中国京剧院的京胡演奏家张素英不幸于2003年8月26日意外逝世，终年56岁。
中国京剧院一团团长张连祥与张素英是同届的校友。他回忆说，张素英在中国戏校上学时就是全校闻名的“两把胡琴”之一，学校排演《红灯记》、《黛诺》等大戏，都由她担任伴奏。张素英性格有些内向，为人本分、正直，从不会阿谀奉承。
她把京胡视为自己的“第二生命”，琴艺十分高超，许多合作者都给予她很高的评价。像李维康、耿其昌演出时，伴奏非张素英莫属。她还在中央电台主讲了《京胡演奏知识系列讲座》，时间长达三年，受到海内外京胡爱好者的热烈欢迎。
张连祥说，张素英非常敬业。耿其昌排演新编古装京剧《瘦马御史》时，她不但带病担任伴奏，还主动承担了协调中西乐的工作。去年她从一团退休，仍然十分关注剧团的排练和演出。就在她逝世的前一天，还来到剧团为青年演员吊嗓，指导青年演奏员琴艺。