① 大胆女性人体摄影作品有哪些
女性人体摄影应注重以光影、造型等来表现形体的美感。下面是我带来的大胆女性人体摄影作品,希望大家喜欢!
人体摄影的历史
1838年摄影诞生，面对有数千年历史的绘画、绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃---迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。这是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下的科学与艺术的结晶。摄影家镜头中的人体，从此便拉开了她的序幕，一时间让人目迷五色，不知所措。
同时人们还发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照"套装"，很像我们今天的女性写真留影后的组合。画面的左面是一幅比较大的女性肖像，右上角则是她的人体写真，右下角则是一幅女性和鸟在一起更为自然的照片。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅媲美，成为一种使我们今天还不太习惯的时尚。
即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多着名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。
如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷蒙的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满肉欲的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感;不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象;不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于激情的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。
也许，直接以人类身体本身作为实验对象的人体摄影恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一，它突破了地域 文化 等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。
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② 你见过最漂亮的欧美女性长什么样
你见过最漂亮的欧美女性：妮可·基德曼、凯瑟琳·泽塔·琼斯、安吉丽娜·朱莉。
妮可·基德曼1967年6月20日出生于美国夏威夷，现为美国与澳大利亚双重国籍。她4岁时随家人迁往澳大利亚生活，10岁起接受专业的表演艺术训练，14岁时她登上了《洋娃娃》杂志封面，16岁起专心投入演艺事业。
出道以来的安吉丽娜·朱莉陆续获得第55届美国电影电视金球奖电视类－最佳女配角奖，目前她广泛涉及演员、导演、编剧、制片人等工作，同时还是联合国难民署高级专员特使。
③ 清秀美女人体艺术图片有哪些
人体摄影的魅力是巨大而又神奇的、神奇的足以使许多摄影人为此痴迷,这种热衷的表现源于人们对美的炽热追求,对新生艺术的特殊偏爱。下面是我带来的清秀美女人体艺术图片,希望大家喜欢!
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人体写真的拍摄技巧
一、用硬光拍摄
所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的 方法 就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。
可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲 故事 ”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。
二、用柔光拍摄
柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。二、用柔光拍摄柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。
三、用顺光拍摄
顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果!
四、用逆光拍摄
逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。而那些并非是纯剪影的逆光效果，测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果写真类人像中式比较常见的。
逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。
五、用侧光拍摄
纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性，因为这时的光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。
使用侧光拍摄一定要注意少用硬光，因为数码相机的宽容度很低，如果使用硬光，则人物处于暗部的面部细节将得不到任何体现。使用柔光则不同，它在人物面部产生的明暗对比在数码相机的宽容度范围内，明暗过渡比较自然。侧光能够拍摄的景别很多，大景别所能体现的感受更强烈;而小景别则能够使被摄者变得瘦一些。在拍摄大景别的时候，如果你呢个利用好光线所产生的阴影，能使画面的表意效果更强烈。
侧逆光是从逆光变换出来的，其特点是指能照射到人物面部的某点上，而其余大部分都是不受光。它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且这种光线并不会讲人物正面细节隐去。侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光一定要过曝一级左右，这样才能保证人物面部的细节不被掩盖。景别也最好选择在中景以下，因为全景这类景别不能很好地体现侧逆光的光感，而近景或者特写之类的景别，用侧逆光来表现时则比较充分和生动。
前测光是由侧光演化而出来的一种人像造型光线，这种光线在人物的大部分，光线的过渡感较强，比较适合人物的造型。使用前侧光拍摄，可以使人物转向光源的方向，这样人物面部的立体感会增强，而且最好是使用柔光，才能使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域进行测光，这样才能得到人物面部的所有层次。
六、用顶光拍摄
顶光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。顶光若从上面直接照射到直立的人脸上，突显人物的额头与颧骨，效果会有些恐怖。如果使人物向光源德后面移动，而且将头迎向光线的方向，拍摄出感觉就不同了。 另外，当遇到顶光时，让人物躺在地上拍摄，要比站立拍摄的效果好很多。若需要表现出光线在人物身上的感觉，就要使曝光过度一些，这样才能通过亮度的加强体现出光感。如果是正午拍摄，使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化，则效果更为明显。
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④ 你们见过欧美最漂亮的女性长啥样
我见过的欧美最漂亮的女性是《乱世佳人》里的女主费雯丽，她在电影里是猫一样的女人，既成熟，又灵气。真的是一见倾城，二见倾国。很优秀的女演员，很优秀的绝世美女。相信很多看过这部电影的人都很喜欢她。爱上她的美。
费雯丽是我见过的最美的欧洲女性，如果不是生活中的给人的印象，她的颜值是无可挑剔的，她的荧屏形象让我无法自拔。只是她的精神失常的经历让我们难以接受。我们没有办法去承认自己深爱的偶像居然是一个精神病？
有时候我们真的应该学学林青霞，她在自己49岁的时候勇敢地告别了这个舞台，去开辟另一种人生，可能她觉得自己已经没有办法再坚持下去了，可能别人不知道，但是她自己很清楚自己的身体，所以她做了一个正确的决定，让她过好了人生的每一个时间历程。
⑤ 大家来讲一讲，你见过最美的欧美女性长什么样子
大家都来讲一讲，你见过最美的欧洲女性长什么样子？
中国人现在的审美都偏向欧洲，认为那些大眼睛，长睫毛，高鼻梁，有着性感嘴唇的欧洲女人长得非常漂亮。这也可能是典型的自卑心理感吧，抛弃了中国传统的审美观念，拥戴西方的审美。其实，我们对欧洲女性的了解并不是很多，只是传统意义上的认为他们拥有白洁的皮肤，黄色的头发，蓝色的眼睛等等，那么现在大家都来讲一讲，你见过最美的欧洲女性长什么样子？
这个最美的欧洲女人，她的事业非常成功，拍摄了许多家喻户晓的影片，甚至在中国也拥有非常多的粉丝。而她也是常春藤名校毕业的优秀学生，在她成名之时，本来可以继续拍摄影片赚钱。但她却选择了学习深造，进一步提高自己的综合文化素质。本人也十分努力上进，在大学里收获了各项奖项。
你猜到我所说的最美的欧洲女性是谁了吗？没错，她就是凭借《哈利波特》系列影片的赫敏一角而走红的艾玛.沃森。以上就是笔者的观点，你又见过哪些最美的欧洲女性呢？
⑥ 最漂亮的欧美女性娜塔莉亚究竟有着怎样的容貌
最漂亮的欧美女性，娜塔莉亚的容貌可以说是惊为天人。欧洲人长得好看的有很多，但是像邋遢一样，这样让人一眼就记住的，实在是不多。虽然对于我们东方人来说，欧洲人的外貌大部分长得很相像，其实他们仔细看来他们之间的区别还是挺大的，需要我们的赏美的眼光去评论的话，还是娜塔莉亚真的称之为最漂亮的欧美女性。
说到娜塔莉亚的身材也是非常的棒，肥瘦恰恰好，不胖不瘦。现在的人一味追求的只要瘦瘦瘦就可以，其实并不是这样，那样会产生审美疲劳，恰恰像娜塔利亚这样的一位女性才会给人们眼前一亮的感觉。总的来说，娜塔莉亚被称为最漂亮的欧美女性可以说当之无愧，因为她不光有好的容貌，还有善良的内心。
⑦ 读画 | 达·芬奇现存的4幅肖像画之一
抱银鼠的女子 达·芬奇 54x39cm 15世纪末
《抱貂女郎》是达·芬奇现存4幅女性肖像画之一，创作年份为1490年前后。画中，一名年轻女子身穿低胸长裙，怀抱一只白貂。历史研究人员认为，女子原型为意大利米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情人切奇利娅·加莱拉尼，画作中的她正值花季。
单纯从画面上来看，这幅《抱貂女郎》是相当简洁干净的，上面就是一位年轻女性怀中抱着她的可爱的银貂。甚至连画面的背景都直接使用了黑色，完全没有多余的内容。达芬奇这样做可以让人们把目光完全放在女郎和银貂的身上，而不会被其他的东西分散注意力。
对光线明暗的处理一直都是达芬奇相当擅长的，这也是这幅肖像画上最引人注目的一点。画面中切奇利娅的头转向右边，似乎在听什么人说话，画家用光与影的对比衬托出切奇利娅·加莱拉尼美丽的面容，表现出她优雅的气质和丰富的内涵。
达芬奇不断尝试阐述照亮室内人物脸庞的光线来源理论，他使用明暗法（光亮和阴影的均衡）创造间接照明的幻觉。所谓间接照明，是使用墙壁或屏幕来反射光线，这种理论被认为非常现代化，与今天摄影家使用的方法不谋而合。
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⑧ 世界着名的少女油画有哪些
1、《自由引导人民》
《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。
画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。
⑨ 你见过最漂亮的欧美女性长什么样子你被她迷住了吗
现在的微整风盛行，许多女生都会选择去美容院进行微整，以使得自己的五官看上去更加标致和立体，高鼻梁、大眼睛还有小脸蛋成了许多中国女生的审美标准，甚至成了她们的“整容模板”。
其实中国女生的这种审美观点是普遍偏向于欧美女性的，我们都知道，欧美人的五官都是更加立体的，有着深邃的眼眶和高挺的鼻梁，在英国的《每日邮报》上甚至曾经刊登了这么一则新闻，大概就是说美国“第一女儿”伊万卡已经成为了中国女生未来的“整容模板”。
总的来说，国外网友们总结的这些都还是十分正确的，可是国外的女生们要做到这些还是很困难的，因为这些都受限于她们的生活环境和习惯，不是一下就能改变的，看着中国女生们一个个都那么年轻，她们也只能羡慕不已了，然而中国的女生们羡慕欧美女性的相貌，却能通过微整来实现。
⑩ 油画人物画像
油画肖像画是油画艺术的一个重要组成形式，油画肖像画的创作过程也可称之为对于油画肖像画的画面形式语言的探索过程。以下是我分享给大家的，一起来看看吧!
【：1】
【：2】
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【：4】
【：5】
看完了以上的之后，下面就来了解一下关于油画的知识吧!
油画人物的创作
在艺术创作的道路上,探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。探索,否定,再探索,这样反复地进行着。把自己的感情管制起来,这样就无心去感受人物的美。生活中的美往往是具有很强的吸引力的,每个画家对生活都会有一定的偏爱,形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外,画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。从离开艺术学院走上工作岗位时起,笔者就开始在艺术的探索中向创作转变。利用业余时间大量地连续地作画,不断地画,不断地思考,随时调整自己的画法,随时补充一些新的设想,随时试验。首先,很认真地推敲素描的小草图,把画面的构图安排,人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟,并描绘在油画布上,再设计色彩关系等。当一切都做到心中有数后,动油画刷子就大胆了,也主动了。笔者的人物画《嘎嘎》《母亲》《马语者》《星晴》等就是这种尝试性的作品。为了使画的物件更朴实、更粗犷一些,笔者从弗洛伊德和忻东旺及郑毅的油画人物作品中借鉴涂色办法,许多人物画上都有这种痕迹。这些尝试是十几年学习的继续,笔者愿意从教学实践和创作实践中汲取灵感和不断地进行探索,并在大学的油画人物课的教学中注意培养和引导学生探索的风气。
油画人物教学是踏着前人的路走的,要总结前人的精华为己所用。从传统的角度出发,无论是学习哪一派,都是从写实起家,都有一个共性来探讨艺术,在共性中寻找自我艺术的个性,形成各个艺术院校的独特面貌。纵观古今中外美术大师,无论从事哪个派别,都是从写实训练开始,都有着共同的基础,都可找到自己的风格――写实。
写实是中国近百年艺术流派的主流,如徐悲鸿大师。欧洲的写实画家夏尔丹、德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿等以及其他画风,如印象派、表现派、立体派等,无论哪一位画家,无论哪一个画派,都是从写实出发。最早的记载表明,艺术家们都曾研究和临摹他们的前辈画家的作品,学习他们扎实的写实基本功。因为,最伟大的艺术家往往是学习得最多的人。写实仍然是训练和提高一个画家的观察力和技能的最简便、最合适的方法,也是为今后的艺术创作打下坚实的基础。向前辈大师学习,了解他们的艺术发展道路,但不要完全地模仿照搬。
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