‘壹’ 恐怖歌曲 开头有个女人像唱戏一样唱了很长时间，特别渗人！ 求高手！
幽媾之往生的有耳非文，
‘贰’ 在戏剧里男扮女装唱戏的叫什么
在戏剧里男扮女装唱戏的叫旦，按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点,大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦。
正旦原为北杂剧行当名，泛指旦中正角，不表现确定的性格特征。花旦与正旦相对照，花旦扮演性格活泼明快或泼辣放荡的青年或中年女性，并常带喜剧色彩。贴旦简称贴，有时简写成占。南戏和北杂剧皆有此名，为旦中副角，意为旦之外再贴一旦，不表现确定的性格特征。
乾旦坤生，就是男性演女性，女性演男性的标准说法（男演女也可以叫“男旦”）。这是由于历史原因造成的，比如男女不能同台等。另外解释一下“反串”。当今很多对反串的说法是不正确的。反串不是男演女，或者女演男。而是行当或者剧种的变化。
梅兰芳是男性，他演穆桂英、西施不叫反串，他要是演诸葛亮、窦尔敦才叫反串。这就是因为他扮演的行当就是“旦”，学的演的都是女性。这个跟演员的性别无关，只跟行当有关。另外京剧演员如果演越剧、豫剧等其他剧种也叫反串。
‘叁’ 中国的那段时间不准女子登台唱戏
男旦历史兴衰
男旦第一次走红是在干隆年间，由魏长生掀起了这次高潮，造成了以秦腔为代表的俗文化取代了如日中天的以昆腔为代表的雅文化，这就是“昆乱易位”。男旦首次昌盛的局面与清政府颁布“城里禁止女戏，城外女艺人不准进京”的禁令有关。从此，女子无法登台唱戏。
清末民初，以梅兰芳为首座的京剧男旦群体再次走红，不仅把男旦推向了鼎盛时期，更是迎来了戏曲的黄金时代，同时坤旦登台解禁。
‘肆’ 有个唱戏，男女对唱。叫什么名字。
魏晨的<少年游>
‘伍’ 女性到什么时候才被允许上台唱戏的
中国的梨园子弟分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是优秀演员，乐工坐在堂上演奏，舞者大抵为3至12人，舞姿文雅，用丝竹细乐伴奏；立部是一般演员，乐工立在堂下演奏，舞者60人至80人不等，舞姿雄壮威武，伴奏的乐器有鼓和锣（即金钲）等，音量宏大；小部为儿童演出队。此外，还设有舞部，他又分为文舞和健舞。像这样庞大的编剧，男女兼有的皇家音乐、舞蹈、戏曲学院，出现在一千多年前，不能不说是世界罕见的。
‘陆’ 三个女人一台戏是什么意思
就是说女人很能弄事出来，也很能聊天，吵架呀什么的。3个女人之间就能发生很多事情出来，热闹得就像是一台戏一样啦。所以说3个女人一台戏。
‘柒’ 男女对唱戏曲
这样的情节在很多戏剧作品里都会出现，你的所有已知条件都是不确定的，不确定是否是戏曲，只说是“像是戏曲、地方戏”，台词也不是准确的，只是凭你的记忆“好像是”，所以，根本无法确定具体的剧种、剧目。
‘捌’ 一个男扮女装唱戏的
男旦艺术简单地说就是男扮女装、男唱女腔，早期是因为不允许女性登台而产生，随着四大名旦的崛起，登峰造极.
若论男扮女，汉代已有“弄假妇人”的记载，但真正戏曲中的男旦始于何时?元明两代都是有女演员的，女演员的地位与娼妓仿佛。明代的教坊，实如官妓，犯官、罪人的妻女往往发往教坊，成了“淫贱材儿”，既要供人蹂躏，又要供人取乐。男演员从明初起就规定要戴绿头巾以示辱，他们的妻女大抵也是演员。后世称妻子有外遇者为戴“绿帽子”或“绿头巾”。其源盖出于此。到了大清朝的顺治年间，皇上禁止男女同台演出，旦角便都由男优担任，而女旦所遭的蹂躏也就同样落到了男旦的头上——他们演出前要在戏院两厢“站台”，为来看戏的大爷们递水、陪坐；演出时要与台下捧场的豪客“眼色相勾”；演出之余还要到阔佬儿处陪酒、卖笑，甚至还要同他们做些不伶不俐的勾当。他们虽是演员，同男妓的身份相去也不远了。泰国的人妖演出后到剧场外站在高台上同看客拍照，那情形同站台相类。
在清末封建社会时期．妇女被禁锢在家中，因此男旦的产牛是合乎历史潮流，也是顺理成章的事。即使到了民国初年，新思想有所抬头，但社会风气依然比较闭塞，连话剧舞台上的女角旦．也是由男人扮演的。象我国着名作家、戏剧评论家李健吾，他早年就是以扮演女角蜚声剧坛。所以在特定历史条件下，出现男扮女角，决不能称为怪现象，而只能说是艺术创造。如日本的歌舞伎。在其特定的历史条件下，也通行男扮女角。不过，双方的历史背景不同的。在这方面所取得的成就和经验，也是各不相同。毫无疑问，前辈男旦演员在发展京剧旦角艺术方面，都作出了杰出的贡献。有的如梅兰芳，还在国际舞台上获得了声誉，成为世界三大艺术表演体系之一。其次，京剧男旦在表演女性角色方面所取得的艺术心就也是不可忽视的。就以四大名旦为例，他们在舞台上创造了各不相同的角色，在唱腔方面根据各自的嗓音条件，创造了各具特色的唱腔，因而形成了各自的流派．为京剧旦角艺术的发展，积累了丰富的经验，并立下了汗马功劳。其他如王瑶卿、王蕙芳、赵桐珊、于连泉、阎岚秋、冯子和、赵君玉、欧阳予倩、张君秋、黄桂秋等，他们的功绩也不小，这是谁也否认不了的。这些着名男旦演员创造女性角色的最大特点是力求神似。如果一味在模仿女性的一言一行、一招一式上下功夫，必然会造成矫揉造作的“娘娘腔”，也就会大大减弱观众的审美情趣。在这方面梅兰芳的成就最突出，他唱腔甜美，表演细腻，所以爱梅的观众特别多，观众爱梅不是爱梅的女性化，而是爱他在艺术上所创造的女性角色。应该承认，国际上对京剧男旦演员有个认识过程，据说梅兰芳访美初期，有人怀疑他是个有异性模仿欲的人。后来报刊不得不发表专栏，强调梅兰芳在各方面都很正常，是个有妻子儿女的人。以后美国戏剧界才逐渐认识梅派的艺术价值。如美国戏剧界、艺术评论的权威司徒克·扬说：“梅兰芳没有企图摹仿女子，他旨在发现和再创造妇女的动作，情感的节奏、优雅、意志的力量、魅力、活泼或温柔的某些本质上的特征……他扮演旦角只是力求传达女性特征的精髓连带所有的优美、深刻的感情、温柔和力量的节奏。“ (参见梅绍武着《我的父亲梅兰芳》一书)我以为他的评论是十分中肯的。
第三，这些着名男旦演员为培养下一代男旦演员和坤旦演员作出了巨大的贡献。至今健在的张君秋、赵荣琛、梅葆玖、杨荣环、孙荣蕙、王吟秋、宋长荣、沈福存、李瑛、温如华等男旦演员，都受到过前辈男旦演员的指导和影响。随着时代的前进，人们的思想观念发生了变化，坤旦演员逐渐登上了京剧舞台，她们当中不少着名演员是四大名旦的入室弟子或私淑弟子。如梅派坤旦演员言慧珠、顾正秋、吴素秋、李慧芳、李丽芳、罗惠兰、杜近芳、王玉蓉、沈小梅等，程派坤旦演员李啬华、李世济、张曼玲等，荀派坤旦演员童芷苓、张正芳、孙毓敏、刘长瑜等，尚派坤旦演员马博敏等，其他还有名躁一时的四大坤伶新艳秋、雪艳琴、章遏云、杜丽芸，等等，这些坤旦演员既学流派，又为旦角艺术的发展闯开了一条新路．受到了广大京剧观众的赞赏
‘玖’ 中国是什么时候开始禁止女子上台唱戏的
从有戏曲开始就禁止了，在封建时代,女子是不准登台演戏的,戏曲一直是男子的统一天下。
在戏曲史上,虽在明前南戏北杂时期出现过女子戏班的记载,但它指的是达官豪门豢养的私家女乐,女子卖身入府,沦作艺妓,不像男班可在民间流动演出,百姓是看不到的。
清康熙初,敕令禁止私设女戏。到了清同治末、光绪初,出现了一种全部由少女组成的京剧女班,时称“髦儿戏”。
清光绪中,髦儿戏进入上海、杭州等大城市,演出于茶楼酒肆,因服饰鲜丽,文武兼备,新颖逗人,使城市观众耳目一新。但髦儿戏有封建时代“女乐”的浓厚痕迹,据有关资料记载,女艺人邀外唱戏,主人可请留宿,有“色艺兼售”之嫌,因而在“五四”运动后日渐衰落,倒二十年代末就销声匿迹了。
“1840年京剧形成的初期，京剧舞台上只有男演员，没有女演员，所以早期剧目多以生行戏为主，旦角戏很少。作为梨园现象，“男旦”是历史的产物。
导致这种并非常态的“男扮女”现象的原因之一，跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令不无关系。尽管女伶演戏在元明舞台上曾一度活跃（尤其是元代），但到了清代，随着礼教意识强化，由于朝廷明令禁止女子演戏、禁止养家班，京城等地梨园竟成为清一色男演员的天下。
康熙以来，几乎每朝都有相关禁令，甚至连女子看戏也严加禁止，如：“道光时，京师戏园演剧，妇女皆可往观，惟须在楼上耳。某御史巡视中城，谓有伤风化，旋奉严旨禁止。”“咸丰时，张观准夙以道学自名，尝官河南知府，甫下车，即禁止妇女入庙观剧。”（《清稗类钞》第5065—5066页，中华书局 1984年版）。在此背景下，早期京剧界“全男班”盛行，从编剧、演员到乐师、化妆师，台前幕后，各色人等无不由男性担当，而剧中人物无论男女老幼，也均由男子来扮演，至于女性则被排斥在大门之外。
‘拾’ 夸美女唱戏好的诗句
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——唐代白居易《长恨歌》
唱得梨园绝代声。前朝惟数李夫人。自从惊破霓裳后，楚奏吴歌扇里新。——宋代朱敦儒《鹧鸪天·唱得梨园绝代声》