‘壹’ 二胡有哪些欢快节奏感强的曲子
欢快节奏感强的二胡曲子有很多，如：《阳光照耀着塔什库尔干》、《奔驰在千里草原》、《赛马》、《二胡随想曲3号~炫动》、《骏马奔驰保边疆》等，这里推荐一首二胡独奏曲《战马奔腾》。
《战马奔腾》是二胡演奏家陈耀星在二十世纪七十年代创作的一首二胡独奏曲，也是他强力打造的军营狂想曲。在这首乐曲中，陈耀星先生立意清新，富有独创，绘形传神地把战马奔腾的形象如浮雕一般凸现出来。陈耀星运用了自己独特的高难演奏技巧，成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活，生动的描写了守卫在边疆草原的骑兵战士为了保卫社会主义祖国，苦练杀敌本领的情景，表现了他们英勇顽强、一往无前的战斗精神。乐曲开创了用二胡表现军事题材的先例。
乐曲的引子是一段进行曲，一开始就把边防战士骑着战马奔驰的威武形象表现出来。它的主题是富有蒙古民歌音调特色的旋律，第一主题的音调激奋昂扬、节奏铿锵，塑造了边防战士跨马横枪的英武形象。随着二胡奏出铿锵有力的军歌主题，一股硝烟滚滚、狂风潇潇、将士挥戈、万马奔腾的气息扑面而来。抒情如歌的第二主题抒发了边防战士热爱祖国、热爱和平的深厚感情。乐曲的中段，作者创造性地运用了一些特殊的技巧，如“大击弓”、“双弦快速抖弓”、快速的连顿入弓等，把听众带入战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵、顽强格斗的激烈情景之中，刻画出战马嘶鸣、紧张激烈的奔驰场面。接近尾声，又模拟出冲锋号的声音，最后在战马嘶鸣声中突然放慢速度，强有力地结束全曲，让人仿佛感到刀光剑影隐去，将士们鞭敲金镫响，齐唱凯歌还的情景。
该曲创造了许多二胡演奏新技法，开创了用二胡表现军事题材的先例，一上演就引起强烈的轰动。音乐没有国界。《战马奔腾》不仅在国内享有较高的声誉，而且在国外也大受欢迎。多年来，陈耀星父子多次随团出国演出，足迹遍及世界各大洲，把《战马奔腾》带到了悉尼歌剧院，带进了维也纳金色大厅，每次演出现场效果都非常好。一位八十多岁的老人听完《战马奔腾》后，到后台拉着陈军的手激动地说：“小伙子，这个曲子太好了，拉出了我们中华民族百折不挠的精神。谢谢你！
以下是二胡独奏曲《战马奔腾》曲谱：
‘贰’ 二胡十大名曲
1、二泉映月
二胡独奏曲。
《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧(阿炳)以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。
2、良 宵
二胡独奏曲。
原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍，一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。
3、听 松
二胡独奏曲。
华彦钧(阿炳)曲。相传宋朝时候，金兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。此曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，后半部采取不规整的自由变化重复。全曲速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大都采用一字一弓，就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。此曲结构严谨，层次分明，情感强烈而气势磅礴，是一首难得的佳作。
4、空山鸟语
二胡独奏曲。刘天华历经十年做成此曲。标题采唐代王维诗句“空山不见人”之意。作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲，表达了对大自然的热爱。乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣，生气盎然的景象。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，在音乐中深深渗透了作曲者的情感。结构上共五段，另加引子和尾声。引子犹如山林召唤，空谷回声，意境深远、静穆，引人神往。接着，非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯串始终，时而单独出现，时而与鸟鸣结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情与自由自在的鸟语交织融会。乐曲中使用了轮指(左手无名指、中指、食指依次快速按同一音)、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解，表现了作者在创作上的革新精神，使二胡这一古老的乐器面目一新。
5、寒春风曲
二胡独奏曲。
华彦钧(阿炳)作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走近。阿炳(1893-1950)，是我国着名的民间音乐家，江苏无锡人。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，双目失明。阿炳作品很多，是我国音乐宝库中的一份珍贵遗产：琵琶曲《昭君出塞》、《龙船》；二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》等。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。
6、 月 夜
二胡独奏曲。
刘天华作曲。1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。写成了此曲的初稿，六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以级进为主的旋律进行中，不时出现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蚕吐丝，连绵不断；每断尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特点，好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方平的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”
7、流波曲
二胡独奏曲。
民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。解放后，随着生活改善、心情开朗，先后创作了《弹六》、《流波曲》、《四方曲》，《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行探索和创造，如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦，以奏出八度和音；创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。
8、病中吟
二胡独奏曲。
《病中吟》又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。乐曲第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。
9、三宝佛
二胡独奏曲。
乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅，二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。
10、光明行
二胡独奏曲。
刘天华作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富有弹性，表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。在乐曲中，用主和弦的分解进行构成号角式音调，在乐曲中占着主导的地位。全曲共分四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统可用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小鼓式的敲击节奏和昂扬的音调。第二段进行曲风格的旋律，舒展流畅，优美如歌。第三段以富有弹性的音型加以重复、移调，不断呈现，犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后又出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。
‘叁’ 二胡都有哪些技巧
二胡弓法:长弓.分弓.连弓.快弓.颤弓.顿弓.断弓.
断弓
也称之为“保持音”，它的符号是“-”，写在音符的上方。 断弓，顾名思义也是使音符断开的一种运弓技巧，是顿弓的姐妹弓法，常与顿弓合起来使用。 断弓与顿弓的相同之处是：不论是分弓还是连弓，音与音之间都要断开。 它们的不同之处是： 1、断弓的发音比顿弓略长。 2、断弓要求发音时力度保持一致，不要带有弹性。而顿弓则要求发音短促，富有弹性。 3、在演奏法上，断弓要求右手手指始终保持对弓子的力量，不可松开。它的停顿是靠弓子停止运动来实现的，其中没有弓毛对弦压力紧松的变化。因此发音是头尾平行的线段状。而顿弓的发音则是富有弹性的点状。 断弓和顿弓一样，也有分断弓（即一弓演奏一个断弓音）和连断弓（即一弓演奏多个断弓音）之分。演奏连断弓时，要注意弓毛始终贴住琴弦，在连弓状态下靠弓子均匀的停顿来完成音符之间的间隔.
顿弓
是二胡常用的弓法之一，它的符号是“▼”，写在音符的上方（它与跳弓“▽”是两种不同的弓法技巧）。顿弓的“顿”是停顿的意思，它是使音符之间有所停顿的一种弓法。顿弓是依靠手指敏捷的动作，使弓毛在弦上一紧一松地交替进行，同时配合弓子的拉推运动，以发出短促的、富有弹性的声音来。它的实际发音只占音符的一半时值，另一半时值休止。 演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音。当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短处的推拉运动，以发出声音。在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。 在演奏顿弓时要注意： 1、手腕要放正，不可偏于内屈或偏于外伸。 2、右臂要保持自然松弛，不可紧张僵硬。 3、弓子只可左右运动，不能有类似击打的上下动作，以避免打琴筒发出杂音。
顿弓包括“分顿弓”和“连顿弓”两种。
分顿弓，就是一弓演奏一个顿音，一般都用中弓部位来演奏。
连顿弓，就是一弓演奏两个或两个以上的顿音，多则可奏二三十个顿音。 中速的连顿弓在演奏方法上与分顿弓大同小异，所不同的只是在完成一个顿音动作后，连顿弓要以相同的弓向来演奏第二个、第三个、乃至更多的顿音。快速的连顿弓也称“飞弓”，在演奏方法上与中速的连顿弓有所不同，它是依靠右臂在非常紧张的状态下来奏出顿音的。将快速连顿弓的动作分解一下，也可以理解为近似颤弓加拉弓（用推弓的情况很少）的结合。在演奏快速连顿弓时，全右臂都要处于较为紧张的状态，一面颤弓一面往外拉（或往里推）来奏出连续的快速顿弓。其关键在于颤弓要匀，拉弓（或推弓）要稳，两者在速度比例上要恰当，左手的按指动作还要与之默契地配合。
顿弓是二胡常用的弓法之一，它的符号是“▼”，写在音符的上方（它与跳弓“▽”是两种不同的弓法技巧）。顿弓的“顿”是停顿的意思，它是使音符之间有所停顿的一种弓法。顿弓是依靠手指敏捷的动作，使弓毛在弦上一紧一松地交替进行，同时配合弓子的拉推运动，以发出短促的、富有弹性的声音来。它的实际发音只占音符的一半时值，另一半时值休止。 演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音。当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短处的推拉运动，以发出声音。在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。 在演奏顿弓时要注意： 1、手腕要放正，不可偏于内屈或偏于外伸。 2、右臂要保持自然松弛，不可紧张僵硬。 3、弓子只可左右运动，不能有类似击打的上下动作，以避免打琴筒发出杂音。 顿弓包括“分顿弓”和“连顿弓”两种。分顿弓，就是一弓演奏一个顿音，一般都用中弓部位来演奏；连顿弓，就是一弓演奏两个或两个以上的顿音，多则可奏二三十个顿音。 中速的连顿弓在演奏方法上与分顿弓大同小异，所不同的只是在完成一个顿音动作后，连顿弓要以相同的弓向来演奏第二个、第三个、乃至更多的顿音。快速的连顿弓也称“飞弓”，在演奏方法上与中速的连顿弓有所不同，它是依靠右臂在非常紧张的状态下来奏出顿音的。将快速连顿弓的动作分解一下，也可以理解为近似颤弓加拉弓（用推弓的情况很少）的结合。在演奏快速连顿弓时，全右臂都要处于较为紧张的状态，一面颤弓一面往外拉（或往里推）来奏出连续的快速顿弓。其关键在于颤弓要匀，拉弓（或推弓）要稳，两者在速度比例上要恰当，左手的按指动作还要与之默契地配合。 在演奏连顿弓时，有两点需要特别的注意：1、合理分配弓段，使每个顿音都能拥有一份长度相等的有效弓段，要避免前面的顿音用弓过多，而后面的顿音弓子不够用。 2、如果一弓内顿音较多，一定要在前一弓将弓子推（或拉）到弓根（或弓尖）部位，以争取获得尽可能多的有效弓段。 二胡学习者在顿弓方面容易出现的问题主要有以下三个点： 1、演奏顿弓时弓子向上翘起，给顿弓增加了“喀嚓、喀嚓”的杂音。 2、发音后右手没有放松，致使弓毛压迫琴弦，制止了余音，这样演奏的顿弓缺乏弹性。 3、发音过长，使顿弓与保持音相混淆。
颤弓
也称为抖弓或碎弓，是二胡常用的弓法之一，它的符号为“///”，写在音符的右下方。颤弓是利用弓子快速地反复推拉运动，从而发出类似琵琶轮指一样碎密的声音，其实际效果为三十二分音符的同音重复。这种弓法演奏渐强、渐弱或自由延长等都较为方便。弱奏时多用于描写辽阔、宁静、遥远的意境。强奏时多用于表现激动的情绪和渲染热烈的气氛。 颤弓在演奏方法上与快弓很相似，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端。以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振动，通过“轴”的作用，腕部及手指自然地也就带动弓子快速地左右平行运动了。颤弓与快弓的区别在： 1、颤弓的换弓频率远比快弓要快；2、快弓在音符的个数上是可控的，而颤弓在音符的个数上是不可控的，一拍颤动八下或十下都可以； 3、颤弓常根据力度的强弱变换用弓部位，而快弓的用弓部位一般都放在弓子的中部； 4、快弓要求发音清晰，每个音要呈点状，因此贴弦要实；颤弓则要求震颤细密，使发音由点组成线状，因而贴弦度与快弓相比要小一些。
演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂。但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久；过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧（指大臂）下松（指小臂、腕部及手指）。颤弓在弱奏时用弓部位可靠近弓尖，贴弦不要太紧，震颤的幅度要小，一般在一二公分左右，但频率一定要快。在强奏时用弓可靠近中弓部位，贴弦要实，震颤幅度要大，一般可在五公分以上，频率不一定太快。颤弓不论强弱，都要注意震颤均匀和避免拉推弓发音不统一的不良倾向。 二胡学习者在颤弓方面容易出现的问题主要有三点： 第一，手臂的紧张度控制或分布不恰当； 第二，频率过慢或震颤不均匀，使颤弓的效果变成了“一盘散沙”； 第三，弓子运行不够平直，呈斜线运动或呈圆圈状运动。
快弓，
是指以每分钟120拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一种弓法。快弓是二胡演奏必须掌握的一种高难技法，也是目前学习二胡的朋友感觉到最难把握的。为什么说快弓比较难掌握呢？这是因为它需要演奏者两手的密切配合，而且必须做到音位准确，时值均匀、发音清晰、富有颗粒性，而且在快速的乐段中，常常包含有快速换弦、快速换把等高难技巧，这就更增加了快弓的难度。因此，快弓技法的掌握情况常作为衡量一名二胡演奏者掌握技术程度的高低。 在以往的二胡教科书里，有人一直认为快弓是分弓的加快缩小，就是分弓的动作，分弓动作动作再加快缩小，就是快弓的演奏动作。但随着现代二胡技法的飞速发展，对这个观点已经有了不同的认识。“长弓的动作加快缩小，就是分弓的动作”是正确的，但快弓的演奏动作，就不是简单的分弓动作的再加快缩小了。我们仔细地分析一下长弓与快弓的动作枢纽（即运动的“轴”），就可以清楚的知道二者之间的差别了。长弓：在拉弓时，随着以腕部为先动点向右拉出，右臂逐渐向外伸展，直至弓尖；在推弓时，以大臂内收为先动点向左推进，小臂和手腕随之而回归，直至弓根。由此我们可以看出，演奏长弓时，上至大臂部位，下至腕、指部位，都是向同一个方向运动的，即拉弓时都向右伸展，推弓时都向左回归，它们运动的“轴心”在肩部。 分弓：因其速度并不太快，其动作的“轴”仍可放在肩部。 快弓：在拉弓时，手指带动弓子向右运动，而肘部却要向左摆动；推弓时，手指带动弓子向左运动，肘部却要向右摆动。 从以上的分析中可以看到，演奏快弓时，手和肘是同时向对方的相反方向均匀地摆动的，它们运动的“轴心”应放在小臂的中间。这些就是长弓、分弓和快弓在运动“轴心”方面的差异。 快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的。就是说，在换弓时弓毛也要紧贴着琴弦的，每一弓都要有“嘎”的一声音头。这样的奏法如果放慢来演奏，声音会很噪，不好听，但加快演奏，其发音就会显得清晰、饱满。如果在换弓时贴弦度不能保持，使每个音都失去了音头，奏成枣核形，那么快弓的发音就会是“呼噜呼噜”地含混不清了。 那么，我们演奏快弓时，左右手都各自需要达到什么要求能？ 在演奏快弓时，右手是主动因素。节奏的快慢、句首的音头、强弱的变化等等，都由右手来掌握和控制。因此演奏时必须做到： 第一，十六分音符的时值非常准确、均匀；
第二，每个音的音头要清晰、果断；
第三．强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。
在快弓演奏过程中，左手是处于被动因素的，对它的要求就是要使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难，都不允许使动作滞后，而与弓子的音头错开。但实际上，快弓的“难”主要就难在左手上，因为两只手相比，左手的动作要复杂的多，按指、换把、跳把等动作，都是由左手来完成的，而且都必须在音与音之间极为微小的间隙中完成，同时还要保证其音准，这确实是具有相当大的难度，需要演奏者通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。因此，练习快弓需要循序渐进，不要急于求成，可以先从慢拉开始，达到一定的熟练程度以后，再按照乐曲中所规定的演奏速度来演奏快弓。
（另外我感觉拉快弓手的动作形式很重要,左右手要套准.拉弓有点像生煤炉摇扇子的动作.）
连弓
用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法，我们就称之为连弓，在二胡的乐谱上，是用连线来表示的。
连弓通常用在抒情、优美而富有歌唱性的旋律中，要求发音圆润、连贯。连弓的组合是千变万化的，少则两个音一弓，多则二三十个音一弓，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。 演奏好连弓有如下四条原则：
1、要掌握好弓段的合理分配，演奏几个音的连弓，就要将有效弓段平均分成几份来使用，只许略有“盈余”，不许梢有“超支”，以避免弓子不够用。如果是时值不同音符的连弓，就要以最小的时值为单位来分配。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此，在演奏这种连弓时，也要考虑到这个因素。如在弓根部位起弓，弓子的压力和速度就要稍减，前半弓分配给每个音的有效弓段就要尽量地节省，以留有更多的弓子来满足拉到弓尖部位时加速、加压的需要。如在弓尖部位起弓，则压力和速度就要适当增加，以求得音质的平衡。一弓内音符少、用弓较短的连弓，运弓上与分弓有相似之处，但在换弓时应遵循第四条原则。连弓的音质与音量变化和长弓、分弓一样，也是“压速比例”不同调配的结果。
3、运弓要柔软与均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子，但如果是乐曲的需要，增另当别论。
4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹，使歌唱性的乐句尤如以一弓奏出，这样才能发挥出连弓应有的效果。连弓顾名思义是一种连贯的弓法，但音乐是变化无穷的，有时候会遇到要求连弓奏出颗粒性的情况。那么，如何奏出连弓的颗粒性呢？这种极富动感的连弓大体上有两种奏法：
一种是运弓相当连贯，利用左手手指有弹性的击弦来奏出颗粒性。
另一种是用连续的波弓奏法来使音符带有颗粒性。当然，这种颗粒性并不十分显着，而更多地带有保持音的成分。 在实际的演奏中，连弓大多不是等长的，而且常常是与分弓等其它弓法混合使用的，这就要求演奏者在不同的弓区、不同长度的弓段中获得均衡的音质。要做到这一点，仍需要用调整贴弦度的方法来解决，其方法与演奏分弓时相同。
分弓通常是指在中速的情况下，每弓只演奏一个四分音符或一个八分音符的弓法，用中弓部位来演奏。一般来说，乐谱中凡没有连弓记号者，都表示用分弓来演奏。但快速的分弓我们称之为快弓，在运弓动作上与中速的分弓是不同的。
下面我们来谈谈分弓在演奏动作上的特点。
分弓在运弓动作上是长弓速度的加快与幅度的缩小，仍然要求拉弓时以手腕为先动点向右拉出，推弓时以大臂为先动点向左推进。由于用弓幅度较小，因此手腕动作也要相应地减小。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。可以说分弓的性格，主要体现在换弓方面。反过来说，换弓的软硬度，也就决定了分弓的软硬度。而这种软硬度与长弓一样，也是通过手腕动作的刚柔程度来实现的。如果是较为连贯的换弓，手腕动作就要适当地柔和，使手臂的力量通过手腕饿缓冲作用到达手指。如果是强劲的换弓，就要求每一弓都带有音头，那么手腕的动作就要适当地加大，使手臂的力量在手腕处积聚，通过腕部的突然甩动，来带动弓子爆发性地加速，以奏出刚健的音头。还有一种带有保持音状态的分弓，这种分弓介于柔和与刚健之间，既不带音头，又要求每个音十分清晰。此时手指就要始终保持对弓子的作用力，手腕的动作应尽量减少，而依靠手臂的动作直接带动弓子的左右运动来完成，这样才能演奏出这种分弓应有的效果。
二胡学习者在分弓方面容易出现以下四个问题：
1、拉推弓声音不平衡；
2、拉推弓动作上下掂动；
3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大；
4、两手配合不佳。分弓的时值是不同的，
那么，对于不同时值的分弓怎样保持音质上的统一？我们知道，分弓的组合可以是千变万化的，拉推弓的时值往往也是不同的。如：切分音、长短弓组合等等。音的时值不同，所用弓子的长度也必然不同，但发音却要求是一致的，这就需要用调整贴弦度来做到了。一般来说，音符的时值长，用弓也必然较长，弓速往往较慢，要保持一定的音量，贴弦度就要稍大；而时值较短的音符，有时为了将弓子拉（推）到预定部位，必须在很短的时间内走完较长的弓段，弓速就很快，为了使发音和其它音符相统一，贴弦度就要适当地减小。前面已经讲过长弓贴弦度的增减要依靠小臂细微的旋转动作来完成的，这一点在分弓的演奏中也是完全一致的。
长弓，是指在慢速的情况下，用全弓来演奏的一种弓法技巧，它是二胡运弓的基础。由于此种弓法要求从弓尖到弓尾保持一种稳定的音色和音质，所以需要长久的、耐心的练习，才能达到专业演奏的要求。
要拉好长弓，我们就要掌握长弓的一些基本要领和动作。
长工的基本动作是：
拉弓时，右手腕要稍稍向外突起成“外伸状态”，以腕部为先动点向右拉出。要注意，大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。大臂应在弓子运行至靠近中弓的部位时才逐渐地向外展开。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个圆弧状。每个人的手臂长短有一定的差异，不必强求都要拉到弓尖部位，所以，当拉到右臂伸直时，就可以看作弓已拉满。在右臂伸直后，手还要带动弓子向右拉出几厘米，使腕部逐渐转换到“中间状态”。
推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应成“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推。小臂收完后手还要将弓子推进几厘米，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓的动作。在演奏中，这些动作需要自然、融合、协调地来完成。
二胡的长弓具有以下两个最基本的要求：一是“平”，二是“直”。
什么叫“平”呢？我们所说的“平”，就是弓毛要与弦始终成90度角。从二胡的构造来看，千斤与琴杆的宽度要比琴码与琴杆的宽度略小，也就是说，当琴杆处于正直状态时，琴弦是有一定斜度的。因此，要求弓毛与琴弦成90度角，弓根部分就要微微地抬高一些。但这只是“微微地”抬高一点儿，而有很多的演奏者是将弓根部分过多地抬高了，以致弓毛与弦的角度小于90度，这是不正确的。
什么是“直”呢？所谓“直”，就是要求弓毛在运行过程中始终靠近（注意！不是靠紧）琴杆。要使弓子沿着一条正直的轨道运行，这条轨道正是弓杆的延长。在过去的艺人圈中，就有“会拉的一条线，不会拉的一大片”的说法，说的是早期的二胡都把松香直接烫在琴筒上，弓子的运行会在松香上留下痕迹。如果弓子走得直，将所烫上的松香拉出一道凹槽，留下的痕迹就是一条线；如果弓子走的不直，那么留下的痕迹就是一大片了。
初学二胡的人，如果不能很好的掌握长弓要领，就会很容易地出现以下9个方面的问题：
1、弓子运行不平直；
2、运弓时手腕动作不正确；
3、换弓时腕部有上下动作；
4、运弓的始动点不正确；
5、在换弓中手腕转换的瞬间，左手手指突然松开，造成换弓痕迹过大；
6、运弓中压速比例不恰当，致使音质不理想；
7、有的演奏者习惯于多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而对右（弓根）三分之一的弓子却很少用到，甚至根本不用；
8、演奏时，弓毛不能呈扁状贴弦，而是呈圆状，以致碰到两根弦而发出不必要的杂音；
9、运弓过程中拇指位置游移。
因此，我们在练习长弓时，必须达到以下要求： 好的长弓演奏应该是动作正确、运弓平直、力量传导通畅、压速比例恰当，在发音上要做到圆、松、净、通、匀。长弓训练不单是练习长音而已，它还是气息控制、发音意念，以及音色质感的训练途径。初练时要用意识来控制，熟练后慢慢变成下意识的动作，最后达到“意到即气到，气到即音到”的程度。
lz，打不下了，指法方面在下一张。。。。
‘肆’ 二胡独奏
听了您的录音，感觉您可能已有几年的练习经历，有一定的甚础。二胡演奏的基本要求是音准、节奏和音色要好，其它乐器应该也是如此。您的音准不错；节奏不太稳，至少拍子要准；音色似也有提高的余地。这几个基本要求可以说是拉好二胡的必要条件，不能初步达到，别人听起来会不舒服。
二胡演奏的较高要求是艺术表现力，让人听了感动。拉二胡和说话、唱歌、唱戏一样，讲究吐字行腔，语气声调变化，每个字都很清楚但没有语气声调的变化，就会和小学生朗读课文一样，缺少感染力。建议您到中国二胡艺术网看看天津音乐学院吕鸿燕、西安音乐学院牛苗苗等的一对一教学视频，领略一下二胡到底应该怎么拉。
至于技术方面，得体的装饰音会使效果锦上添花，但过多、随意加装饰音，听起来会感觉油滑，另外拉二胡揉弦会增加感染力，易多练习，您好像是在用手指扣揉，听起来好像抖抖嗦嗦，拉歌曲时很少用。
作为业余演奏，您拉得不错，有一定的功底。祝您在拉琴中得到精神享受，技艺不断提高。
‘伍’ 赞美二胡的句子有哪些
1、每一次回到故乡身旁，发现故乡又老了一些，从村庄的意像中分明读得出几分沧桑。走在高高的田埂上，没有拾稻穗的孩子们，没有了大树旁的阵阵笑声，榕树下也没有了祖父拉二胡的声声悠扬。
2、又是汴梁的秋天，积累了整整一个春夏的枝叶悄然凋零，几片落叶的背后，是二胡嘶哑的弦歌。 秋天是操琴的天气。很久以前，教莫大胡琴的师傅说:“春宜绘墨，秋宜操琴。”莫大那个时候还年轻，不理解，师傅也不多解释。后来经历的风霜多了，莫大才觉得领悟了。原来春水春树这种一时繁华的东西最该入画，否则就流逝了，一时好景色，过去就追不回来。而秋愁如此，最是消磨意气，惟有以胡琴的两根枯弦唱出来才略可慰藉。
3、蝉鸣不像蛙叫那样短促、跳跃，像声声鼓点，而是漫长、高亢、执着，嘶呀嘶，好像二胡。因此夏季田园交响乐队中，如果说青蛙是鼓手，那么蝉便是弦乐 师了。试想：炎夏烈日当空，树枝纹丝不动，连鹅鸭都聚集在树阴下的时候，如果说没有这位弦乐师的高亢奏鸣，该会使人感到多么的寂寞啊！
4、黄昏收起缠满忧伤的长线，睁着黑色的瞳仁注视着大地。那里依旧歌舞升平，但仍有一群人，在灯火阑珊中孤单的注视着另一群人远去的方向。空中隐约飘来长笛和二胡的声音，嘶哑，悠扬。
5、古筝叮咚，一声声，宛如晨钟暮鼓敲响了人间几度迷梦，唤起几多最真的记忆，是前尘里，吹起蒹葭的长风，掠过我稍有迷茫的心田，把一份难觅的清幽变成一粒种子，植入我的心田，我自当虔诚拜谒，让它繁茂成参天大树。二胡悠扬，一阵阵，宛如一把千年的拂尘，飘散着仙风清骨，拂去我心头的污垢，那些悲喜，就生成一颗流星，闪过一道痕迹，落向茫茫宇宙。回首天涯旧梦远，只听凝烟一点淡泣尘。夜色如水，乐声如水，淋湿了我微薄的衣袖，是乐撩人，亦或是人惹乐？
6、二胡幽怨，在我听来，总是有着沁入骨子的寒冷，总是血泪般控诉什么。与这首乐里，二胡的韵律柔成烟，飞扬舒缓，飘逸如一条玉带，深情萦绕着古筝铺成的山，想象着，云烟弥漫中，山峰若隐若现，时而露一隅，时而全部隐匿，而那烟，就轻轻的围绕，如梦如幻，如诗如画。是那条名誉天下的白堤，由一座山延伸而出，烟就随了堤岸一路征尘飘来，不舍不弃，相偎相依，就有了西湖春晓的倾国倾城。二胡阵阵，缠绵低徊，如泣如诉，是一缕缕烟，碧水生成的烟，环绕笼罩着古筝流成的水，不愿散去，不肯飘开，依着水，呢喃着君生我未生的苍凉。一点点的凝聚，一丝丝的缠绕，终于筑成那座断桥。断桥该是布满残雪？不，烟的柔情溶化了雪，流进白娘子水漫金山的法术中，见证千年等一回的誓言。二胡音律如烟，绕着山，环着水，山水相依，青烟曼舞，紫雾蒙蒙，此是人间仙境，畅游期间，饮一壶老酒，挂一把青剑在腰间，乘一叶扁舟，随水漂流，碧水之上，苍穹之下，风满衣袖，意满胸膛，何等惬意，如若真遂意，夫复又何求？
7、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。
8、冷雨，听起来像那戚戚的黑白段子，让人愁，让人忧，让人伤神。可是，如果你细心聆听，那雨声是钢琴的滴滴答答，是二胡的轻轻自白。
9、或许二胡只适合悲歌凄楚，唢呐只懂得极尽欢笑。若硬要交换，便成了泪水涟涟中强匀出的一钱笑颜，嬉皮笑脸后掩藏着的阵阵心酸。
10、夜，托出一丝微凉，风，轻嗅着窗前的茉莉，淡雅的馨香，汇成一丝温柔，醉了繁星无眠的夜晚。恰此时，我聆听到了一曲《一点凝烟》。古典轻柔的乐曲缓缓而来，像是一位失散已久的故友，跋涉千山万水寻我千百回，嫣然回首时，遇我在茉莉飘香的时刻。欣喜之中，我把心之锁弃于杨柳堆烟处，敞开心门迎接一首天籁之音。二胡与古筝的完美结合，一个清脆悦耳，让人想起大珠小珠落玉盘，一个悠扬忧郁，让人忍不住哀怨点点。阖上眼眸，任思绪飘成庄生的蝴蝶，烙上沧海月明的美丽，在蓝田日暖的广阔中，飞，飞去一点凝烟的境界。
11、自己走过多少条斑驳不堪的小巷，徘徊了一次又一次的沧桑古树下，行走在思念的边缘，静静的听着秋风里遣散了不知多远的二胡声，慢慢的，我闭上了双眼，迈着颠簸的步子，去寻找，寻找着勾起我思念的歌谣。
12、音乐紧随着节拍，开始舞蹈。时而高昂，是而低沉。大提琴在那儿唱歌，咣咣，小提琴在那儿伴舞，刷刷，钢琴的黑白键在那一刻似乎也活跃起来了，纤细的手指撞击着柔和的琴键，一高一矮，奏出一排悦耳的旋律。二胡则调动琴弦，一拨，当，显然那其中蕴涵着哀痛之音，但却也与其他乐器配合得天衣无缝
13、古人有风调雨顺一说，那意味着丰收与和美，预示着人们的幸福生活。 是啊，雨是多情的使者，带着上天对人世的恩泽。它们很淘气，时而温柔地亲吻大地，时而用力地释放自己，但无疑它们给人间带来清润；它是流动的活力，孕育着生命！ 站立雨中，深吸空气，清新湿润，感觉如听久了摇滚之后再来一曲二胡独奏。
14、蒙古包、轱轳车、风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮，红高粱、信天游、大风起兮尘飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界，而杨柳岸、乌篷船、小桥流水绕人家的江南则永远便是二胡生生不息的磁场。
15、清风醉，煮雨轩，寒月朦胧散似烟。 朱琴琵琶二胡弦，生生世世是何年。 昨日酒，今昔恋，梵音袅袅望天边。 单人只笔空杯前，朝朝暮暮叹人间。 苍天笑，佳人脸，望穿秋水犹可怜。 夕阳断剑雪山巅，飘飘洒洒舞连翩。 冬已去，春未暖，落花凄凄葬枯颜。 孤影独身一千年，永永远远化桑田。
‘陆’ 谁有陈耀星和陈军讲解二胡战马奔腾的视频分享下，谢谢啦
前三个为陈耀星老师讲解，最后一个是陈军老师讲解战马奔腾。
《战马奔腾》是二胡演奏家陈耀星在二十世纪七十年代创作的一首二胡独奏曲，也是他强力打造的军营狂想曲。乐曲描写守卫在祖国边疆草原的骑兵战士为了保卫社会主义祖国，苦练杀敌本领的情景，表现了他们英勇顽强、一往无前的战斗精神。
在这首乐曲中，陈耀星先生立意清新，富有独创，绘形传神地把战马奔腾的形象如浮雕一般凸现出来。陈耀星运用了自己独特的高难演奏技巧，成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活，乐曲开创了用二胡表现军事题材的先例。
《战马奔腾》是陈耀星在1976年创作的。当时，全军第四届文艺汇演即将举行，各文艺团体都摩拳擦掌，认真准备。作为第二炮兵文工团的二胡独奏演员，陈耀星受领创作任务后立即奔赴内蒙采风。期间，骑兵部队训练时那勇往直前的气势和敢打必胜的精神，极大地震撼了他：创作一首二胡曲把边防战士挎枪跃马的英姿表现出来的激情，在他胸中如大潮奔涌，难以平息。回北京后，陈耀星把自己关在小屋子里，一天一夜没有合眼，一气呵成创作出《战马奔腾》乐谱。但在练习中却遇到了意想不到的困难。他原本想把琵琶表现马蹄声的技巧移植到二胡上来，但由于两种乐器相差太远，效果很不理想，练习也一度中断。一些好心的同事、朋友知情后，纷纷劝他：“凭你的实力，随便拉个什么都能得奖，何必自找苦吃呢？”但陈耀星的决心没有动摇，他多年练琴养成了一个习惯，要么不做，要做就一定要做到最好。一次练习时，不小心弓跳起来，碰到琴弦上，“嗒”的一声，虽很短暂，但陈耀星却敏感地捕捉到了——这不就是马蹄声吗？名曲《战马奔腾》由此诞生。
乐曲的引子是一段进行曲，一开始就把边防战士骑着战马奔驰的威武形象表现出来。它的主题是富有蒙古民
歌音调特色的旋律，第一主题的音调激奋昂扬、节奏铿锵，塑造了边防战士跨马横枪的英武形象；抒情如歌的第二主题抒发了边防战士热爱祖国、热爱和平的深厚感情。乐曲的中段，作者创造性地运用了一些特殊的技巧，用大击弓摹仿马蹄飞奔声，用由弱到强的逐渐向上模进，造成一种风驰电掣的速度感，刻画出战马嘶鸣、紧张激烈的奔驰场面。乐曲在战马嘶鸣声中突然放慢速度，强有力地结束了全曲。
战马奔腾会演会演中，陈耀星激情满怀的演奏给观众和评委带来强烈的震撼和冲击。随着二胡奏出铿锵有力的军歌主题，一股硝烟滚滚、狂风潇潇、将士挥戈、万马奔腾的气息扑面而来。中段，他运用自己的《战马奔腾》独创的演奏技巧，如“大击弓”、“双弦快速抖弓”、快速的连顿入弓等，把听众带入战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵、顽强格斗的激烈情景之中。接近尾声，又模拟出冲锋号的声音，最后在战马嘶鸣声中突然放慢速度，强有力地结束全曲，让人仿佛感到刀光剑影隐去，将士们鞭敲金镫响，齐唱凯歌还的情景。该曲创造了许多二胡演奏新技法，开创了用二胡表现军事题材的先例，一上演就引起强烈的轰动。音乐没有国界。《战马奔腾》不仅在国内享有较高的声誉，而且在国外也大受欢迎。多年来，陈耀星父子多次随团出国演出，足迹遍及世界各大洲，把《战马奔腾》带到了悉尼歌剧院，带进了维也纳金色大厅，每次演出现场效果都非常好。而最激动的，还是当地的华人。一位八十多岁的老人听完《战马奔腾》后，到后台拉着陈军的手激动地说：“小伙子，这个曲子太好了，拉出了我们中华民族百折不挠的精神。谢谢你！”
陈耀星，男，二胡演奏家。国家一级演员。中国音乐家协会会员、中国音协二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会理事、解放军艺术学院暨中央民族大学艺术系客座教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴。1941年5月生，江苏常熟人。自幼随父陈舜农习二胡、琵琶、笛、箫等乐器。1958年入南京艺术学院音乐系学习。1961年毕业于南京艺术学院音乐系，从师于马友德、甘涛、瞿安华、程午嘉等。1963年参加中国人民解放军。1978加入中国共产党。后任广东省公安总队政治部文工团、第二炮兵政治部文工团二胡演奏员。1979年，创作二胡独奏曲《战马奔腾》，参加全军第四届文艺会演分别获优秀创作奖、表演奖，广为流传。[4]
其子陈军也是中国着名二胡演奏家，这一对陈氏父子享誉乐坛，并称为中国的“二胡双雄”。
‘柒’ 谁有完整的二泉映月二胡曲
http://mp3..com/m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=%B6%FE%C8%AA%D3%B3%D4%C2&lm=0
里面有很多
‘捌’ 二泉映月课作答案
[教学要求]
1．学会本课生字，绿线中的生字只识不写。理解由生字组成的词语。
2．能联系课文内容，理解文中描写月夜景色和由琴声联想《二泉映月》乐曲丰富内涵的语句的意思，并能选用部分词谱写一段话，描绘自己所观察到的月夜景色。
3．感受阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛，学习他敢同命抗争、矢志不渝追求美好理想的精神。
4．能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文第4、5白
[教学重点、难点]
体会阿炳创作《二泉映月》的艰辛和这首名曲的丰富内涵。
[教学时间] 三课时。
第一课时
一、检查预习，导入新课
(出示坐落在“天下第二泉”旁阿炳塑像的图片)你知道他是谁吗?
通过课前查找资料，你了解到哪些有关他的情况?向同学们介绍介绍。
(阿炳，民间音乐家，原名华彦钧，江苏无锡东亭人。从小跟父亲华清和当道士，学音乐。4岁时母亲死了，21岁得了眼病，35岁双目失明。在无锡以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，还经常演唱当日新闻。抗日战争时期，演唱过《汉奸的下场》等歌曲；抗战胜利后，演唱揭露、抨击国民党黑暗统治的歌曲。
阿炳创作了二胡曲《二泉映月》、《听松》，琵琶曲《大泊沙》、《昭君出塞》等名曲。其中最着名的是二胡独奏曲《二泉月》，大约创作于20世纪40年代。
这篇课文生动记叙了盲人阿炳创作《二泉映月》的艰辛历课题就是乐曲的曲名：(板书课题)
二、初读指导
1．自由读课文，要求：
(1)画出生字，注意读准字音，读顺课文。
(2)画出生字词及不理解的词语，借助字典并联系上下文解意思。
2．检查自学情况。
(1)读生字词，相机正音。
患病搀扶积淀坎坷
哭泣泯灭抒发委婉
（2）指名读，指点学生读准前、后鼻音，多音字。
（3）指名试读课文，了解词语掌握情况和各自然段饿大概内容。
饱经风霜：形容经历过很多艰难困苦。
静影沉璧：静静的月影如沉在水中的玉璧。(看图并联活经验理解)
萦绕：萦回。文中指泉声时时在耳边回响。
坎坷：坑坑洼洼，比喻人生道路曲折、充满艰辛。(联系生活遭遇理解)
激愤：激动而愤怒。
二、初读指导
1．自由读课文，要求：
(1)画出生字，注意读准字音，读顺课文。
(2)画出生字词及不理解的词语，借助字典并联系上下文理解意思。
2．检查自学情况。
(1)读生字词，相机正音。
患病搀扶积淀坎坷
哭泣泯灭抒发委婉
一泓清泉静影沉璧
(2)指名读，指点学生读准前、后鼻音，多音字。
(3)指名试读课文，了解词语掌握情况和各自然段的大致内容：
葱茏：形容植物青翠旺盛的样子。
摇曳：摇荡。
饱经风霜：形容经历过很多艰难困苦。
静影沉璧：静静的月影如沉在水中的玉璧。(看图并联系生活经验理解)
萦绕：萦回。文中指泉声时时在耳边回响。
坎坷：坑坑洼洼，比喻人生道路曲折、充满艰辛。(联系阿炳生活遭遇理解)
激愤：激动而愤怒。
倔强：性格刚强。
富饶：物产丰富。
3．通读课文，思考分段。
交流。
第一段(第1、2自然段):二泉的自然环境和小阿炳跟着师父到二泉商月的情景
第二段(第3、4自然段)：不幸的经历没有泯灭阿炳对音乐、生活的热爱，他又来到二泉，心潮激荡，似乎听到人世间的不平之声。
第三段(第5、6自然段)：阿炳在二泉边用二胡倾吐自己的情怀，创作出不朽名曲《二泉映月》。
4．质疑问难。
三、指导书写
左窄右宽“饶”右—卜不要多“点”
第二课时
一、导入新课
1．创设情境。
中秋之夜，瞎子阿炳又—‘次来到了美丽的二泉。皎洁的月光照耀着清冽的泉水，淙淙流淌的泉声拨动了饱受穷困和疾病折磨的阿炳的心弦。看，他用颤抖的手操起了琴弓；听，如泣如诉的琴声在池畔回响起来了。
2．听二胡曲《二泉映月》。
3．你从音乐里听出了什么?用一句话简单说说感受。(提示：仿佛听到什么或看到什么、感到什么)
音乐委婉抒情，夜深人静，泉清月冷，阿炳仿佛正坐在泉边沉思往事；
琴声很凄凉，好像看到了阿炳流落街头、卖艺度日的身影；似乎听到’了阿炳在愤怒质问：人间为什么有这么多的不平?
仿佛感受到了阿炳的刚直顽强和对幸福生活的向往……
4．阿炳用心演奏音乐，你们用心领悟音乐，所以感受都很准确。课文哪一自然段集中体现了这首名曲所体现的内容和意境?
找出来，认真朗读体会。
二、指导精读第5自然段
1．自由读，找出表现阿炳演奏二胡时的动作的语句，用“——”画出；找出描写琴声变化的语句，用“——”画出；找出琴声表达的丰富内涵的语句，用“( )”标出。小组讨沦。
2．交流表现写阿炳演奏二胡动作的语句。
(1)联系上下文说说对“倾吐”的理解。
(“倾吐”即“倾诉”，从“禁不住”、“不停地滑动”、可看出阿炳抒发情怀的急切和全身心投入创作的状态)
(2)阿炳要“倾吐”什么?通过什么“倾吐”?
3．交流描写琴声变化和琴声所表达的丰富内涵的语句。
(1)出示：
起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹……在怀念……在思索……
①听音乐起始部分，想象相关画面，感受乐曲的“委婉连绵”，体会琴声表现的内涵。
②交流：作者是如何把“委婉连绵”的音乐形象地表现出来的，又是如何把阿炳通过琴声要倾吐的情怀具体表现出来的?
(比喻句，“似乎是”领起的排比句)(板书：委婉连绵赞叹怀念思索)
③指导用徐缓、抒情的浯调朗读，加深体会。自由读，女生读。
(2)出示：
随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮，可挡的力量，表达出……抒发了……
①说说自己对这两句话的理解。
(板书：升腾跌宕表达出抒发了)
②欣赏音乐高潮部分，进一步体会阿炳通过琴声表达的感情。
③指导朗读，语速加快，音调加高，读出“势不可挡”的气势。自由读，男生读。
(3)出示：
乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱……他爱……他爱……他爱……
①圈出表现这首乐曲特点的词语。朗读理解作者通过这看似矛盾的两对词语所表现的乐曲的丰富内涵。
(舒缓而又起伏，恬静而又激荡)
②乐曲表现了阿炳的悲、苦、恨、怒，更表现了他对音乐和生活的爱。
引读：他爱——他爱——他爱——他爱一—
提问：“他爱”的内容的顺序能否调换?为什么?
4．听配乐朗读，想象当时的情景。
三、指导精读其余部分
1．过渡：阿炳为什么能在短时间内创作出这样内涵丰富、动人心弦的乐曲?读读其他部分。
2．第1自然段。
(1)播放“秀美的惠山”录像片断．
(2)交流：家乡美好风光对阿炳的熏陶
(3)指导读出美感。
3．第2自然段。
(1)交流：师父对阿炳的启迪和教海。
(2)指导用启发、语重心长的语气读好师父的话，注意强调“倾听”、“年纪还小”、“许多”、“饱经风霜”等词语。
4．第3自然段。
(1)从“双目失明”、“卖艺度日”等词语可看出他饱受穷困和疾病折磨。
(2)磨难并没能泯灭他对音乐、生活的热爱。所以“但是”、“泯灭不了”、“热爱”、“向往”、“多么希望”等应重读，表现出阿炳同命运抗争的精神。
(3)练习朗读，指名读：
5．第4自然段。
读读，想想，画画，议议：
中秋之夜，月光依旧，泉水依旧，可听泉的阿炳已经历了无数坎坷，不再是十多年前那个不谙世事的少年了，两个“想到了”，两个“渐渐地”和“听到了”后面并列的短语及语意未尽的省略号，准确、充分地表现了他此日扯眩rj的万千感慨。他触景生情，“禁不住拿起二胡”，要把“积淀已久的情怀”“倾吐”出来。
6．第6自然段。
过渡：琴弦即心弦，琴声即心声。正是长期积淀在胸的种种情怀，化作创作的灵感，才孕育出这不朽的乐曲。
齐读。
四、配乐朗读全文
第三课时
课时目标：
1、指导学生有感情地背诵四、五两段，继续感受阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛，学习他敢同命抗争、矢志不渝追求美好理想的精神。
2、指导学生完成课外作业。
教学重点：
指导学生有感情地背诵。
教学过程：
一、复习导入
1、默写生字词。
患病 搀扶 积淀 坎坷
哭泣 泯灭 抒发 委婉
2、根据学生的实际情况给予指导。
二、指导学生背诵四、五自然段。
1、帮助学生理清思路
①、 二泉的景色如何，看到了这景色阿业炳有什么感受呢？
②、 开始曲子是……有如……。随着旋律……又……
③、 他这曲子告诉人们……
2、听录音，边听边想，边感知。
3、让学生分小组自由进行背诵练习。
4、指名背，集体评议。
三、作业指导
1、写一段话，描绘月夜的优美景色。注意选用以下的词语。
月光似水静影沉壁赏月
月光照水水波映月照耀
2、指导
注意写的话要有一定的整体感觉，用词要优美流畅。
附板书设计：
月光似水 静影沉壁
二泉映月
委婉边绵 升腾跌宕
教后感
‘玖’ 阿炳的二胡独奏，二泉映月的歌词
歌名：二泉映月
歌手：阿炳
作词：佚名
作曲：阿炳
听琴声悠悠，是何人在黄昏后
身背着琵琶沿街走，背着琵琶沿街走
阵阵秋风，吹动着他的青衫袖
淡淡的月光，石板路上人影瘦
步履遥遥出巷口，宛转又上小桥头
四野寂静，灯火微茫映画楼
操琴的人，试问知音何处有
一声低吟一回首，只见月照芦狄洲
只见月照芦狄洲，琴音绕丛林
琴心在颤抖，声声犹如松风吼
又似泉水匆匆流，又似泉水匆匆流
憔悴琴魂作漫游，平生事啊难回首
岁月消逝人烟留，年少青丝
转瞬已然变白头，苦伶仃
举目无亲友，风雨泥泞怎忍受
荣辱沉浮无怨尤，荣辱沉浮无怨尤
惟有这琴弦解离愁，晨昏常相伴
苦乐总相守，酒醒人散余韵悠
酒醒人散余韵悠，莫说壮志难踌
胸中歌千首，都为家乡山水留
天地悠悠，唯情最长久
共祝愿，五洲四海烽烟收
家家笙歌奏，年年岁岁乐无忧
年年岁岁乐无忧，纵然人似黄鹤
一抔净土惠山丘噢，此情绵绵不休
天涯芳草知音有
(9)抖音十大美女二胡独奏扩展阅读：
《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
歌曲背景
1959年，在新中国成立十周年时，阿炳《二泉映月》的唱片作为我国赠送外宾的礼物之一，由国内传到了国外后来美、意法、日等国的一些大型乐团都纷纷改编成配乐协奏曲，在世界各地公演。于是，《二泉映月》成了饮誉全球的世界名曲。
‘拾’ 半边天节目主持人张越曾经采访过一位很会拉二胡的人是谁
陈军
二胡演奏家（1968－）
1968年生于江苏常熟，中国着名二胡演奏家、中国音乐家协会会员及中国音协二胡学会理事。四岁起随父亲着名二胡一代宗师陈耀星学习二胡，后在中央音乐学院作曲系、中国社会音乐学院民乐系及军艺艺术系攻读胡琴演奏和创作理论。1982年获全国少年器乐比赛三等奖，1983年获北京青年二胡比赛二等奖，1989年获全国首届民族器乐“山城杯”电视大奖赛二胡组第一名。陈军曾多次出访美国、日本、俄罗斯、德国、法国、匈牙利、波兰、新加坡和香港等十多个国家及地区演出，受到国际音乐界人士高度评价，誉其演奏极具大师风范，并且是当代中国最杰出的二胡演奏家。1997年夏，他与法国里尔（Lille）国家管弦乐团在香港的合作演出，更是技惊四座，不但慑服观众，法国乐人更赞誉他的超技演出，可媲美小提琴大师帕格尼尼，因而赢得“演奏胡琴的帕格尼尼”之美誉。
陈军以独奏家身份在国内及海外作经常性演出，中国中央电视台亦多次全国转播他的实况演奏。他的演奏功力扎实、音质纯正、音色优美、技术娴熟全面，对乐曲的演绎有独到的理解。除演奏外，他并经常创作崭新的二胡演奏作品，创作和演奏均具有浓烈的时代气息。