❶ 内地古典第一美女何晴，放弃许亚军，情系廖京生，如今怎样了
提到古典美女，大家首先想到的就是《红楼梦》里的“林黛玉”，她的饰演者陈晓旭很多年后还一直沉浸在角色里，她饰演的林黛玉也成为了经典，在演艺圈里还有一个古典美女，曾经将四大名着演了个遍，被琼瑶相中饰演女主角的何晴。
在经历了病痛以后，她跟丈夫廖京生的感情更加深了，两人相濡以沫一起走过了很多年，在生活中也是十分低调，在事业上感情上何晴也是双丰收，成为人生赢家，祝福她事业一帆风顺，生活越来越美好。
❷ 梅婷主演的电视剧有哪些
梅婷，当年有名的中戏五金花。首次出演，就在电视剧《血色童心》担任重要角色，在这以后演艺事业一帆风顺。至2019，梅婷共参演了49部电视剧，不乏高质量的片子，在我心中留下很深刻印象的应该是这两部：不要和陌生人说话、父母爱情。
江的包容和朴实以及他的身份给了安杰一生的保护，两个人在漫长又温暖的时光中相伴相随、相濡以沫。两个人都为了对方改变自己最终都彼此融合不可割离。许多父母辈的人都能在安杰和江德福的身上看到当年自己在爱情中的样子和当初携手一生的承诺。我们也能在其中窥探那个不一样的年代，品味琐碎又温馨的爱情故事。此部剧口碑非常好，梅婷也凭借在剧中饰演的资本家大小姐安杰提名上海电视节最佳女主角。
❸ 中国比较出名的武打女明星都有谁
拍戏的时候，我一直觉得自古“打星”最辛苦，尤其是武打女星，在没成名之前，这些武打女星可能是很多女演员的动作替身，什么危险的动作都尝试过了，在成名之后她们还能拼体力的依旧奋战在剧组。接下来一块认识一下，国内比较能打的一些明星吧！
1.郑佩佩
杨盼盼1959年出生于台湾，她自小跟随粉菊花学习京剧，后学习古典舞蹈，17岁在片场学会了洪家拳、蔡李佛拳等功夫，她曾在无线台庆的时候表演过5次高难度特技。生平最着名的角色是83版《射雕英雄传》中的穆念慈，代表作还有《皇家飞凤》、《喋血霸王花》、《猛龙威凤》、《轰天皇家将》、《特警雄威》等。
❹ 香港女子组合有哪些
1、Twins
Twins，香港女子歌唱团体，由蔡卓妍和钟欣桐组成。2001年5月18日，正式出道，发行同名EP《Twins》，并获”新城劲爆颁奖礼2001“之新城劲爆新人王奖；
2003年，发行专辑《Touch Of Love》，入选第26届香港十大中文金曲奖及获得优秀流行歌手大奖、女歌手飞跃大奖银奖、女歌手全年最高销量歌手大奖、全国最受欢迎歌手奖.
2、少女标本
少女标本（英语：Girls' Sample），2015年香港女子音乐组合，成员分别为许雅婷（Kabby）、袁紫侨（Coco）、简淑儿（Jessica）3人。
3、SIS乐印姊妹
SIS乐印姊妹，香港唱作女子组合，由两名亲姊妹—姐姐骆胤桦（乐桦）及妹妹骆胤鸣（烙印）组成，现为GME中国旗下歌手。
4、Super Girls
Super Girls原名Icon Girls，香港跳唱女子组合，于2011年成立，属于星焕国际有限公司，成员分别有赵慧珊（Aka）、蔡明芳（Jessica）、陈颖欣（Yanny）、吴嘉熙（Cheronna）和李静仪（Heidi）。由5位年青少女组成的Super Girls代表着时下不同个性的年青女性仿效新象征。
5、Robynn & Kendy
香港唱作女子组合，成员为Robynn Yip（叶晴晴）和Kendy Suen（孙晓慧），2011年7月开始于视频分享网站YouTube发放改编及翻唱作品，现为环球唱片旗下歌手。
同年6月13日发行首张粤语同名专辑《Robynn & Kendy》；12月在“2012新城劲爆”颁奖礼中获得“新城劲爆新人创作组合”奖，歌曲《小说伴咖啡》获得“新城劲爆原创歌曲”奖。
❺ 为什么以前的香港女艺人都很好看
首先，那个年代的照相机摄影机不够高清，所以自带美颜效果，不可否认，八九十年代涌现出了无数的佳人，天生丽质，风华绝代。青霞曼玉，王祖贤关之琳，梅艳芳钟楚红，即使后期的黎姿邱淑贞，甚至连李丽珍这样的和谐演员都清纯美丽。长期这样的结果，就是很多并不是传统意义上的“美女”，成为大明星。这也是市场选择的结果。
❻ 大陆、港台女明星名单
1、乔欣：
金晨，1990年9月5日出生于山东省济南市，毕业于北京舞蹈学院民族舞专业，中国内地影视女演员、模特。2011年，因出演武侠剧《七种武器之孔雀翎》进入演艺圈。
❼ 求一部以前看过的跳街舞的电影，是欧美的
《继续跳舞》
自己所看的第一部街舞电影，《继续跳舞（给他们一个机会）》，这应该是自己看过次数最夸张的电影，只要一有人到自己家，就会和小呆两人可是介绍这部电影，和他们一起看，不管是小呆的朋友还是我的朋友，或者我们共同的朋友。与所有舞蹈类艺术电影一样，《继续跳舞》以一帮孩子为主要线索，以年轻人的爱情生活和理想上的选择与奋斗为主要筐架。可是如每个跳舞的孩子一样，自己关注的一定不会是老套的故事情节，我想跟多的应该是舞蹈本身。通过各个时期的街舞电影可以很容易看出一个时期一个地区的街头舞蹈发展状况，街舞由上世纪80年代的美国电影《霹雳舞1》传入亚洲以来，便开始向朝多元化发展，发展到《继续跳舞》那年街舞也大致可分为b-boy和hip-hop两大类，电影显然已经综合了hiphop和breaking两种舞风，大风车也显然是电影的主角。大风车这一舞蹈动作，在自己眼里完全可以寓意着对地板的渴求，根仔在酒店里面对光滑的地板的时候，按耐不住的心情驱使他跳出了大风车，自己曾经一度以为原来跳街舞的人，都是群用地板思考的家伙。
这是部出色的舞蹈片，据说在电影播出以后的广州街舞大赛，有一群孩子直接模仿了继续跳舞里的压轴舞蹈，拿了大赛第一名，一时传为佳话，我们和王三姐他们也模仿过这段舞蹈，赚了一个通宵的零花钱。
《巧克力重击》
这是一部去年的新片，也是中国第一部以breaking为主要街舞风格的电影，电影的舞蹈主角，显然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在这里已经成为一个时代街舞的标志存在，记得去年双星杯全国街舞大赛， Air-Fly在对舞中大放异采。
台湾电影相对与大陆的粗糙和香港的高贵，明显显的太过娇气，台湾本土导演更是对这种带有童话意味的电影味道，表现的坚持不懈，也不能说不好，但是励志电影来说，就有些牵强了点，但这并没有遮盖掉街舞电影的半点光辉，也同样有人觉得，这刚好可以表现街舞在东方大陆单纯的一面，大大加大了观众范围，可以说老少皆益吧，喜欢breaking的观众可以多多注意一下里面的动作，可以说相当到位，巧克力宛然如一个尽职的杂技师,托马斯，和Air-Fly到位而洒脱。舞蹈中与中国武术的结合和最后比赛中附带的格斗技巧个人觉得，有点过了点，但是不影响整体效果。不喜欢里面的单调配音，这里要说明一下。
《霹雳舞》1，2两部
《霹雳舞1》是1984年出品的电影，一直到1987年才传入中国，而就是因为这部电影在87年的中国引起了一整街头舞蹈旋风，相对与美国其他的歌舞电影来说，这算不上是一部好的艺术片。演员的表演能力也略为欠缺，舞蹈本身也没有多少可言性，但作为一部反传统舞蹈艺术的电影，《霹雳舞》有掩饰不了的伟大，人们甚至很难想象这些动作是怎么想出来的。一整旋风在世界各地刮起，影响了整个后80年代的年轻人。电影名为《Breakin》这也应该是现在breaking舞名的来源吧。
相对与第一部的出彩，又第一部原班人马出演的《Breakin2》也同样是1984年上映的电影的。个人对1的期待大与2吧。因为两部都没有看过所以不加点评论。
《热力四射》
根据这么多街舞电影中，个人还是最推崇这部电影，这是关于美国街头舞蹈最为写实的街舞电影。这些也是所有街头电影中，舞蹈的戏份最多，舞蹈设计最为完美的，自己是在同学电脑里看的。当即就把电影拷贝到自己电脑里，时常看的惊心动魄。确实喜欢，同样是街舞大赛的第一的结局，多少让人觉得有些老套。但是电影中描写美国贫民街区孩子的生活是相对最为真实的，让人看的非常舒服。
这里要说到电影里的群舞，在美国，无论是街道，小巷，运动场，还是黑暗中挥洒着汗水的舞厅，人们随时可以看到一群衣着前卫而不拘束的团体，那就是街舞组合或者团体，并且相一条导火线一样瞬间蔓延至世界各地，如北京的北舞堂，上海的海舞等等，街舞凭借其独特的魅力成为了世界新时代文化中不可缺少的部分，斗舞也绝对是街舞团队或者个人最不可缺少的部分，突然又开始想起高中时常在晚自习的时候跑出去参加斗舞，或者参加底下摇滚乐队演唱会的情景，这些嚣张的往事，也便够成了自己的大半个青春。
在每个华丽的动作背后的艰辛，和表演时候一连串高分贝的叫声，那些年自己不再跳舞或许是厌倦这种单调的辉煌吧，多少有些后悔。因为在很多年以后的现在，发现自己依旧向往着地板，留恋着喝彩。
《舞出我人生1.2》
这是一部平淡而又华丽异常的舞蹈电影，华丽的演员阵容和华丽的舞蹈相映成辉，作为美国首席舞蹈指导安妮·弗莱彻 Anne Fletcher的处女作。又由专业舞蹈演员出身的珍娜-迪温（Jenna Dewan）担任女主角，舞蹈也绝对是相当优秀。
有关舞蹈有关爱情，第一次提出了生命证明的问题，在被判为社区服务的泰勒一次次的意识到对舞蹈的激情和对目前生活的厌倦中电影慢慢发展到了关于梦想和自我实现的高度，传统舞蹈与hip-hop的结合，舞蹈与梦想的结合，很多时候让自己激动异常。很多时候也会嫉妒这样的努力和这样的成功。
这是一部传统巴蕾和新锐街头舞蹈hiphop的结合，有相当大的看点，女主角也曾经在曾在吹牛老爹（P-Diddy）、珍妮-杰克逊（Janet Jackson）和瑞奇-马丁（Ricky Martin）等音乐巨星身边担任伴舞。按这样说来应该是相当专业了。
《save the last dance》
同样是一部巴蕾和hiphop结合的电影，这应该是自己看过所有街舞电影中最喜欢的一部了，关于hiphop音乐与古典音乐，hiphop舞蹈与传统巴蕾舞蹈的选择，男主角在女主角的质问下说出了“dreams change”.以及传统教育制度下年轻人对理想的选择，都是相当大的看点。
自己更加喜欢女主角在巴蕾舞台上的表演，华美异常，在天上遨游的感觉，很早以前曾经看过一本书，细致的描写了一个巴蕾演员怎么把一片羽毛落下的情景，华丽的表现出来。那个时候就萌生出想去学专业舞蹈的想法，后来被老爸拒绝了。现在想想还好没有去，霍霍，自己一定受不了舞鞋里的双脚。
有必要说一下的是在这部电影里面若完美的grils hiphop舞部不能吸引你的话，优美的背景原声也将是个不错的选择。
《街舞少年》
在洛杉矶的地下街舞世界，DJ威廉姆斯（哥伦布·肖特饰）和弟弟绝对是其中的风流人物。高超的技巧和对街舞的热情，他们的组合几乎打败天下无敌手，但风头过健的他们也引来不少忌恨，因为一次意气之争，弟弟不幸招来杀身之祸。远离伤心之地的DJ决定实现弟弟的梦想，前往亚特兰大的真理大学，并且发誓再不与街舞有任何瓜葛。这是故事的开端，电影如主角从 洛杉矶转向亚特兰大的那一刻起就注定是一场艰难的旅程，一个用自己的舞部在一群“Stepping”舞者中大放异彩那一刻开始，DJ威廉姆斯的命运就开始了翻天的变化，他不再用逃避舞蹈来毁弃关于弟弟的记忆，而是用弟弟傲视群雄的舞姿来纪念弟弟。
种的来说，自己不怎么喜欢这样的舞蹈方式，可是直立的舞姿，可以看到一种自性和霸起，我想DJ在生活中一直咽着悲伤忍着思念之痛，在亲人面前一直底着头，却能在舞太上突然改变自己的眼神和魄力，在舞蹈中找到往日傲视一切的神情，这便是hiphop舞蹈的魅力所在吧。难怪小呆和自己说这是他看过最位感动的街舞电影。
《甜心辣舞》
我想介绍一下导演，比利 武道夫在美国流行音乐界虽然不能算的上是最为顶尖的mtv导演，但是也屈指一数人的任务吧，我们所熟悉的布兰妮，后街男孩，还有tlc乐队的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍这部电影简直就是关公与大刀的结合。比利 武道夫在和众多明星歌手的合作中建立了自己对音乐和影象的独特手法。也在这部电影中注入了全新的元素。
杰西卡.阿尔芭，在电影里的表演可以说相当精彩，在后来看到《神气四侠》的时候，怎么也不相信原来隐身女就是杰西卡，大方的长相和出众的身材，也真的让电影出色不少。
在梦想的道路和满路的荆棘上的选择，在幸运之神催青和各种麻烦事的引面痛击中，如励志电影惯有的套路一样，甜心曾经对着镜子一次次的给自己信心，付出的努力和理想一定会成为正比，甜心讨厌安逸的生活，她想做一切自己喜欢并且推崇的事情，不知道在多少个酒吧下班后跳舞，在多少个心灰意冷的日子以后，她终于得到了命运之神的催青，成为了一个出色的编舞师，受到大导演的喜爱。可是一直到最后才发现自己真正想要的是什么……
记得自己第一次看《甜心辣舞》的时候是在学校的网吧里，当时硬是因为这部电影错过了班会，笑嘻嘻的等着老师来痛诉，一直到现在还能轻易浮现，那时候就想，还有一大帮跳舞的朋友，或者，自己也应该有一个这样有意义的生活着。当然，步痕旅游网想法：精舞门，陈小春的新片。
舞出我人生2.
这两部是关于跳舞的最新片了。
这里面就有得看。
❽ 香港有哪些女武打明星
1，元秋
元秋，本名张转男，1950年出生于香港，中国香港武打电影女演员。1967年元秋开始进入电影圈担任替身。1974年参演电影《铁金刚大战金枪客》。
1978年领衔主演动作电影《五大弟子》 。2004年元秋在息影18年后，得到周星驰再三邀请而复出演出电影《功夫》，凭借在片中饰演包租婆一角获得第42届台湾电影金马奖最佳女配角和第28届大众电影百花奖最佳女配角。
2，杨紫琼
杨紫琼，1962年8月6日出生于马来西亚霹雳州怡保，祖籍中国福建，马来西亚籍华裔女演员、制片人，毕业于英国皇家舞蹈学院，2014年，主演袁和平执导的电影《卧虎藏龙2》。
3，梁琤
梁琤（原名梁玉燕），1969年11月23日出身于香港，中国香港女演员。2013年1月梁琤重返无线电视，首部回归作为《飞虎2》。2014年参演古装爱情喜剧《醋娘子》。2015年参演时装警匪电视剧《天眼》。
4，郑佩佩
郑佩佩，1946年1月6日生于中国上海，中国香港影视女演员，中国港片打女。1963年考入南国实验剧团，毕业后加入邵氏电影公司，2016年参演电视剧《幻城》。2018年获第24届华鼎奖中国电视剧终身成就奖。
5，胡慧中
胡慧中，1958年5月4日生于台湾眷村，祖籍江苏省淮安市渔沟镇，中国台湾女演员、节目主持人。1978年被星探发现出演处女作《欢颜》，凭此片提名第16届台湾电影金马奖最佳女主角，并获得第25届亚太电影节最佳前途的女星奖。她与胡冠珍、胡茵梦并称“三胡”。
❾ 芭蕾舞的在中国
如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。
20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。
最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。
第一期“教师训练班”的学员（大都接受过一定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1——6年级的教学大纲，通过严格的考试全部合格。他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学骨干。此后，在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家——培养出一批又一批优秀人才。实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。这一时期常有着名苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。
1957年在查普林的指导下中国首次完整的上演了一部芭蕾舞剧——《无益的谨慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世纪末让·多贝瓦尔的作品，具有现实主义的风格，适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平，通过演出使队伍得到了提高。
1958年10月在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全力，成功的上演了世界着名经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（奥杰塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全剧，引起国内外强烈反响。通过严格排练，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今，《天鹅湖》已在中国“落户”——成为对观众最有号召力的芭蕾剧目。59年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立，这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年，上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校，也承担起培养专业芭蕾人才的任务，从此北、南遥相呼应，努力开拓芭蕾事业的新局面。继《天鹅湖》之后，59、60年，在古谢夫的指导下，又陆续成功地上演了《海侠》（LECORSAIRE）、《吉赛尔》（GISELLE）年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的着名芭蕾舞剧已显得比较从容。
这一时期中国派出了蒋祖慧（1934——）、王锡贤（1933——）等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修，成绩都很优异。回国后，蒋祖慧推出了她的毕业作——《西班牙女儿》（根据文艺复兴时期欧洲着名作家洛贝·德维加的着名诗剧《羊泉村》改编，1961年天津歌舞剧院首演；王锡贤在北京指导上演了他的毕业作《泪泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根据俄罗斯诗人普希金的着名长诗改编，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演。
1963年，中央歌剧舞剧院成立，学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段，归属了国家级剧院。不久，蒋祖慧又执导了一部着名芭蕾舞剧——《巴黎圣母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根据法国着名作家雨果的同名小说改编，中央歌剧舞剧院首演。……短短10年间，中国的编导、演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作、排练、舞台演出了。
从64年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，虽不是严格意义的“首开记录”，（在此之前，已有过不同类型、不同规模、不同成效的芭蕾民族化探索）却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。
《红色娘子军》1964年首演，编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧；作曲：吴祖强、杜鸣心等；首演者：中央歌剧舞剧院，女主角：白淑湘饰琼花；吴静珠饰连长；男主角：刘庆棠饰洪常青；李承祥饰南霸天；主要女配角：赵汝蘅饰琼花战友；万琪武饰老四。它是根据同名电影改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。这部舞剧以震撼人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929——）、傅艾棣（1936——）、程玳辉（1932——）、林秧秧（1939——）创作的《白毛女》，与《红色娘子军》同期出台，平分秋色，它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。
《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：严金萱；首演者：上海芭蕾舞团；女主角：蔡国英（A）、茅惠芳（B）饰喜儿；顾峡美（A）、石钟琴（B）饰白毛女；男主角：凌桂明饰大春；主要男配角：董锡麟饰杨白劳。它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿——喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”——（鬼）。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人——已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，感动了中国千千万万的老百姓。
这部芭蕾舞剧并未因循于原作——走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
《红色娘子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同，这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”——是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为“20世纪经典”。文艺复苏期在芭蕾领域中的表现，首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出，使长期只见1“红”1“白”的广大观众，在久违多彩的芭蕾艺术之后，掀起了一阵《天鹅湖》的狂热。
新时期的中国芭蕾，展现出蓬勃发展的态势：
首先是以更开放的眼光，面向世界广泛吸收、借鉴，而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初，陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等国的着名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。先后有芭蕾宿将安东·道林、着名芭蕾编导本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞团指导排练了他们自己的作品：纯古典风格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及着名芭蕾艺术大师巴兰钦（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）等 等，其中大部分已成为该团经常上演的保留舞目。
此外，十多年间，中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目，如：1980年，由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特·桑瓦尔亲自指导，中央芭蕾舞团演出了法国浪漫主义的着名芭蕾舞剧《希尔维亚》（SYLVIA）；1984年，由英国着名芭蕾艺术家贝琳达·赖特和尤里沙·捷尔考夫妇重新排练演出了安东·道林版的《吉塞尔》；1985年，在世界级芭蕾艺术家鲁道夫·纽利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大师尤金·波里亚柯夫等亲自指导下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；还有《柔密欧与朱丽耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，罗曼·沃克执导）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麦克米伦MAC MILLAN版，莫里可·帕克执导）……均很成功。特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解，结合中央芭蕾舞团的实际，进行了严格训练，大大促进了演员水平的提高——在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述诸多国际交流活动中，戴爱莲起到了很好的桥梁作用。与此同时，北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的好传统，陆续上演了《葛蓓莉亚》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞团上演了《那波里》（又名《渔夫与新娘》）第3幕；天津歌舞剧院复演了《西班牙女儿》（1982）；此外，于1981年组建的辽宁芭蕾舞团推出了《海侠》（1983）。这不仅丰富了群众的文化生活，而且经过世界各国芭蕾权威指导演出纯正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成长。
1980年5月 汪齐风（女、上海）参加日本大阪举行的第三届世界芭蕾舞比赛，获第十四名，为中国 夺得了第一枚芭蕾舞奖牌。
1982年6月 汪齐风（女，上海）、张伟强（北京）在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中，获表演三等奖。
1984年11月首届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛，汪齐风（上海）、王才军（北京）获巴黎歌剧院发展协会奖。
此后，中国选手频频参加各种国际芭蕾舞大赛，表现出较强的实力。比较突出的有：
1985年——第13届洛桑国际芭蕾舞蹈比赛，李莹（女，北京）获第一名，徐刚（北京）获第二名；
1985年——第5届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛，唐敏（女）获最佳表演技巧奖，张伟强、赵民华分别获男
子双人舞和和单人舞第三名（均为北京选手）。
1992年——第5届巴黎国际芭蕾舞比赛潭元元（上海）获第一大奖；同年，谭元元又一举夺得第1届日本芭蕾国际比赛女子少年组金奖（中国辽宁的女选手于晓楠获同届少年组银奖）
2002年——第二十届瓦尔纳国际芭蕾舞大赛吕萌（辽宁芭蕾舞团）获得该届比赛的最高奖-评委会特设大奖
形体芭蕾与专业芭蕾的区别
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。 儿童芭蕾专业培训
◆Children's Academy Of Artistic Dance（CAAD）— 北京
◆淼晶昉（MJF）芭蕾舞蹈培训学校 — 南京
◆汪齐风芭蕾舞学校 — 上海
◆金芭蕾舞蹈国际培训机构 — 上海
◆雅心舞蹈 — 上海
◆上海星芭蕾舞蹈 — 上海
中专芭蕾专业院校
◆张丹丹芭蕾舞蹈艺术培训学校 — 广州中专芭蕾专业院校
◆深圳艺术学校芭蕾舞专业
◆北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校
◆上海戏剧学院附属舞蹈学校（上海舞蹈学校）
◆沈阳音乐学院附属舞蹈学校
本科芭蕾专业院校
◆北京舞蹈学院
◆ 上海戏剧学院
◆ 沈阳音乐学院
硕士芭蕾专业院校
◆ 北京舞蹈学院
◆ 上海戏剧学院
博士芭蕾专业院校
◆中国艺术研究院 ◆ 中央芭蕾舞团
◆ 上海芭蕾舞团
◆ 广州芭蕾舞团
◆ 辽宁芭蕾舞团
◆天津芭蕾舞团（天津大剧院管辖）
◆香港芭蕾舞团
◆重庆芭蕾舞团
◆苏州芭蕾舞团（苏州科技文化中心管辖）
◆台北首督芭蕾舞团（中国台湾）
◆高雄城市芭蕾舞团（中国台湾） ◆Stage1启蒙养成
以培养孩子的兴趣为主。学习要点在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的训练，着重于小朋友脚踝、腿及膝盖收紧的正确方法，并力求保持后背挺拔、肩膀松弛。
◆Stage2初级阶段
以把杆为主，从初级开始就要对“开”、“绷”、“直”严格要求。若启蒙阶段基础比较扎实，那么此阶段这3个要求对于孩子来讲并不是很困难，但是还是要从不断反复的练习中理解这3个要求的意义。
◆Stage3中级阶段
此时便开始对学生的软开度提出了要求，若软开度不够，那么难度系数再大一点的动作，学生做起来便有了一定的局限性。对于着重于培养兴趣的业余学生来说不一定非要达到，但专业学生则一定要达到。
◆Stage4高级阶段
开始接触芭蕾舞剧中的芭蕾舞蹈片段，如变奏等。高级班的学生主要以培养表现力和增加放大肢体语言的张力，此时学生开始理解芭蕾中的美，一举一动中都带有美感，通过舞蹈来演绎生活中的美好事物。