‘壹’ 谁知道一个中国农民日本女人的电影
紫日
[编辑本段]影片概况
片名：《紫日》Purple Sunset
语言：国语/中文字幕
导演：冯小宁
编剧：冯小宁
主演：富大龙 前田知惠
安娜·捷尼拉洛娃 王学伟
出品人：杨玉冰 周溥雄
制片主任：冯小宁 张晓宁
类型：战争片/剧情片
片长：120分钟
上映日期：2001年
《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖
[编辑本段]剧情简介
故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……
娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……
[编辑本段]影片分析
《紫日》的故事讲述1945年抗日战争即将结束时，苏联红军从日军手中救下中国人杨玉福，转战途中，苏军与日军发生遭遇战，杨与苏联女军医娜佳逃进森林。路上，他们遇到日本女学生秋叶子，三人共同走上逃生之路……
[编辑本段]影片简评
影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大。但是缺乏美感并不影响反映影片的主题，战争与和平在此片中得到很好的体现。
本片是冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作，影片延续了冯小宁作品如诗如画、写实亦写意的一贯艺术风格。影片对白极少，而是以大量的电影语言和紧凑的情节来扣人心弦，而深刻的人物内心变化则是影片的重点所在。
[编辑本段]幕后故事
《紫日》投资才500万元。按常规拍得花1000万元，大手大脚拍要3000万元，如果让美国人拍，那就要花3000万美元。
冯小宁导演的“抠门”，在圈里很有名。记者曾问过他：“如果让你勒紧腰带省到不能再省，拍一部国产片30万够不够？”冯小宁略作思索后答：“10万元。”
看了《紫日》，几乎所有的观众都觉得这是一部千万元级的大片：坦克大战、草原野火、航母大战……然而冯小宁只花了500万。日前，记者有机会听冯小宁侃他的“省钱经”。
冯小宁说，《紫日》中贯穿全片的那把枪，是他花了100多块钱自己做的，这样至少省了3万块。
有关部门真有这种苏制50式转盘冲锋枪。如果摄制组要借用，必须由这个部门派出一名枪械员监管，所有费用由剧组承担；如果要把枪械带入其他省份必须经过地方公安部门审批，手续十分繁杂。冯小宁做过预算，光这把冲锋枪跟着剧组从北京到内蒙再到黑龙江至少得3万元，他决定自己做。
凭着几十年爱好制作模型的经验，冯小宁买齐了材料，花了100多元。然后熬了一个通宵仅凭着一把钳子“造”出了一把逼真的苏制冲锋枪。
这把自制的冲锋枪只能点射，所以冯小宁在北京还是租了一把能连射的真枪。在3天租期里，他让每一个在剧情中使枪的演员都拍了连射的特写。此后1个多月，剧组带着假枪到大兴安岭拍外景，演员在打枪时只拍一个点射的全景。等到后期制作时，冯小宁把特写和全景剪接在一起，真枪假枪变成了同一把枪，3万元就这样省下来了。
《紫日》开头出现了类似《拯救大兵瑞恩》中诺曼底大战的宏伟场面：数百辆苏联红军的坦克与垂死挣扎的日本关东军展开了惊心动魄的坦克大战。在影片拍摄过程中，冯小宁其实只用了8辆坦克，而且清一色是除了能开动别的什么也不行的破坦克。
冯小宁说，如果像好莱坞那样拍，一个1秒种的镜头，可能就能花掉两三部《紫日》的总投资。帮剧组省钱的人是那些不露脸的坦克驾驶员，用任何语言来形容他们的艰苦都不过分。
拍坦克大战是在内蒙古的荒地上，那时气温高达40℃，坦克内温度至少60℃，人站在外边时间一长脚下都会有一滩汗水，进入坦克不晕倒的最长时间纪录是10分钟。8个坦克手全都晕倒过，有2个晕倒过两次。
冯小宁说，如果选择凉爽的草原拍这些镜头，坦克的运输费将高得惊人。为了省钱，只能苦了大家了。
冯小宁和男主角富大龙已是第二次合作，第一次是在《战争子午线》中，那时富大龙还是个孩子。提起富大龙的刻苦精神，冯小宁赞不绝口。
“大龙在现场，只要有空永远在帮剧组工作人员的忙，拍坦克大战的时候挖战壕，我们请来了8个民工，加上我和大龙一共是10个人。天太热，半途跑了5个民工，剩下5个人，挖完战壕，两手都是泡。”
“大龙不是那种只知勤恳的人，他有一个习惯，每天要写一遍小楷，字写得很好。他的床头总有一本《诗经》放着，这样的演员，我觉得出人头地是早晚的事。”
聊完了他的“省钱经”，冯小宁不无感慨地说：“其实哪个导演不想舒舒服服地花钱？可是中国目前的影市这么差，大家只能勒紧裤带。我们现在拼命省钱是希望投资人拍电影投有所报，市场慢慢好起来，有一天我们能花大钱拍大片———我相信，总会有这一天的。”
[编辑本段]动态追踪
【《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖】
第21届美国夏威夷国际电影节11月9日落下帷幕，冯小宁导演的中国影片《紫日》获得由观众评出的“最佳影片”大奖。这个奖是由美国观众在170部各国影片中投票选出的。参评影片中有不少参加过今年戛纳电影节，侯孝贤的新片《千喜曼波》也在其中。电影节主席查克-鲍勒先生曾在开幕式上说：“《紫日》是本届电影节中我最喜爱的电影。我非常惊讶的是中国导演居然用了这么少的钱拍出了如此精美的电影。请大家千万不要错过去看这部电影。”当电影节最后一天评选揭晓前，鲍勒先生仍笑着说：“我相信中国的《紫日》是最有竞争力的。”结果，《紫日》获最高分，许多选票上都打出了“10分”的满分。
当地报纸以“中国导演冯小宁用小成本完成大制作”、“《紫日》提醒世人应该友爱，停止相互屠杀”为题作了专门报道。当地一位美国记者乘出租车时听到司机说今天晚上他不再出车，要去看电影《紫日》。首映之时影院门前排起购票长队，容纳上千人的影院座无虚席。甚至一些看过冯小宁《红河谷》和《黄河绝恋》的人闻讯而来。美国着名影评人杰妮-海伦女士说：“这部影片具有极震撼人心的艺术魅力，使人看后久久回味，影片语言极少，大都是用电影语言在讲述，这使美国观众在观看时减少了语言障碍。”
【冯小宁谈《紫日》：战争片要表现美丽与残酷】
电影《紫日》是导演冯小宁“战争与和平交响诗”的最后乐章。片中的故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓：杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害……影片即将放映前，记者就一些影片中的问题采访了该片导演冯小宁。
表达最大多数人对于历史共有的感觉是我的创作动机
记者：您认为《紫日》比您以前的战争题材作品有什么突破？
冯小宁：突破真谈不上，人们通常习惯做横向对比，我倒觉得纵向的对比更有意义，我比较相信“上台阶”的说法，就是把一个导演不同时期的所有作品做一个比较。《紫日》是我关于战争与和平这个命题的第六部作品，可以说它是对我前面这些作品的一个总结——为什么会有战争？战争带给人什么？法西斯主义对于人性到底会产生什么作用？是通过电影语言的运用，来表达我对于战争与和平这一主题的理解。
记者：您的影片总是在思考、探讨一些重大命题，作为导演您是不是肩负责任？
冯小宁：多年以来，战争与和平，人类与环境，文明的命运，困扰着我的始终是这些大命题，我一直都以锋芒毕露、危言耸听的姿态在作品中大声疾呼，口吻严峻让人感觉每一个明天似乎都可能是世界末日，现在回头看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。这么多年过去，首先感觉叫嚣是没有作用的，在整个的创作与思考的过程中，倒是越来越强烈感觉到人性和精神的不可战胜，好比“北洋水师”，就是中国改革开放学习西方的过程中100年前的一次失败经验嘛，所谓“人可以被消灭，但精神不会被打败”，表达最大多数人对于历史共有的感觉正是我的创作动机。
《紫日》是我关于“战争与和平”思考的一个总结
记者：目前在国内，始终以影片探讨战争与人性的导演恐怕只有您一人，您会继续地坚持下去吗？
冯小宁：如果非要这么讲，恐怕我也只有承认。前面说过《紫日》将是我关于战争与和平思考的一个总结，对于这一主题的思考阶段到此结束。实际上，在同一题材下创作的不同作品，是不断苛求自我、寻求满足感的一个过程。这总让我想起早几年要拍《嘎达梅林》去爬雪山的经历——在山脚下仰望雪山，看到山顶就在那里，等爬上去才知道只上了一个小坡，看见的那个顶还在上面很远。爬呀爬，等到真爬上了自己看见的顶，才发现那只是高高隆起的山的鞍部，真正的顶隐没在云中根本看不见。
记者：从《红河谷》、《黄河绝恋》到《紫日》，都无一例外地选取了荒凉壮观的自然景致，从西藏雪域到黄土高坡，现在又是一望无垠的内蒙古大草原，把故事放置在这样的自然环境中是出于什么样的考虑？
冯小宁：我是学美术出身，我始终相信电影应当给人以美的享受。所以，除了历史背景和故事情节本身的需要，我首先考虑的就是要拍得美丽，实际上我是个唯美主义者。
记者：您的“战争三部曲”的前两部，每次都有很惨烈残酷的战争描写，这次《紫日》会是一样吗？
冯小宁：会的。战争残酷，而人在战争中挣扎求生，个人的命运几乎完全被战争主宰，同时每个人又在内心交战，充满了敌我矛盾和人性的斗争。美丽与残酷在观众心中产生强烈反差，这就有了美学上的意义。
记者：在这部影片中苏军的形象是怎么样的？角色娜佳的意义又是什么？
冯小宁：苏军的形象首先就是盟友。当然，苏军的进入，包括这里面抗日战争的背景，都只是叙述故事所需要的背景，并不是故事的主线，真正的故事是在三个人之间展开的，是关于他们三个人如何从敌人变成朋友，如何最终都成为反法西斯的战士。娜佳的意义代表多民族的参与，实际上在宏扬主题——反法西斯无国界，世界各民族应当相互团结，彼此都应该是朋友，是兄弟姐妹。
我不在乎参赛，更关注世界和平
记者：中国人杨玉福在片中的身份为什么是农民，而不是一个战士，您在创作方面是基于什么样的考虑？杨玉福的角色是被拯救、被解放者，还是其他什么？
冯小宁：还是从当时中国人的大多数考虑。抗日战争时期中国的大多数人是农民，而杨玉福就可以做他们的代表。他是侵略战争的直接受害者，不明不白地被杀害全家、从自家的地里被掳走，本能地为了生存挣扎，心中充满破家血仇，同时又因为人性本能不能杀害无辜，而内心饱受折磨。
记者：《黄河绝恋》去年曾经参赛角逐奥斯卡，我们可以肯定地说，作为一部反对战争、呼唤和平的影片，其所具有的现实意义决不逊色于影片在艺术观赏及商业娱乐方面的贡献，那么这一次的《紫日》是否也有在国际电影节送展参赛的打算？
冯小宁：很多人以为我喜欢送去国外参赛评奖，实际上恰恰不是这样，从来就没有一次是我本人要求或亲自送去评奖，国际电影节奖项的复杂性远远超过我们的想象，我认为一个心态成熟的导演不必过分看中国际奖项。参展是另一回事。广泛地参展可以让更多的民族和世界范围内的人民了解我们的影片和我们的主张，所以我当然希望这部影片可以尽可能多地去参展，去让更多的人关注世界和平问题。
[编辑本段]品牌
有电影《紫日》，也有工控行的紫日品牌,紫日电气是中法合资、专业从事变频调速和软启动研发生产与销售的高科技型企业，通过了ISO9001、CCC、CE等多项认证，其成员企业有中外合资温州紫日电气科技有限公司和上海紫日电气科技有限公司。中外合资温州紫日电气科技有限公司，坐落于享有“温州模式的发祥地”、“中国电器之都”、“温州市第一强镇”等众多美誉的中国温州柳市的黄金地带，交通便利，开创了紫日战略化发展的局面；上海紫日电气科技有限公司，坐落于工业经济总量排在市郊首位的中国上海松江，发展资源丰富，提升了紫日战略化发展的国际地位。
另外，在人气网络小说《从零开始》中，紫日是该作男主角的名字
‘贰’ 推荐点好看刺激可看性高的大片
首先请允许我小鄙视下从网上DOWN来的各种回复
—————————————————————
楼主问题补充描述的应该是电影《极度深寒》，可以上优酷薯仔瞧瞧看；
《深海圆疑》，故事围绕一个大金属球展开，基本都符合你的要求；
《地心末日》
《全面失控》
《异形大战铁血战士》，只存活一人
《电锯惊魂》系列
《彗星撞地球》
‘叁’ 谁能告诉我这部电影叫什么
女人们（Elas） 1997
导演：Luís Galv o Teles
主演：
Miou-Miou
卡门·毛拉 Carmen Maura
玛尔特·克勒尔 Marthe Keller
类型：爱情 / 剧情 / 喜剧
更多外文片名：
Elas
Três Desejos, Os
Women
片长：115 min / Argentina:98 min / Japan:98 min
国家/地区：比利时 / 法国 / 卢森堡 / 葡萄牙 / 西班牙 / 瑞士
对白语言：法语 / 葡萄牙语
发行公司：Cine 3
上映日期：1997年10月17日 卢森堡
剧情梗概：与佩德罗·阿尔莫多瓦镜头下的女人一样，本片非常真实地塑造了五个生活在失望与艰难之间的西班牙女人形象，她们都是不再年轻的中年人，但她们的故事一样精彩动人。电视台美容节目的主持人琳达，有四个很要好的朋友，经常聚集在一起谈论彼此的生活，她们当中有单身的大学教授、同性恋的美容院老板、淫荡的女明星和离婚了的忧郁女子。
[编辑本段]【美国电影】
女人们The Women (2008)女人们The Women (2008)
更多中文片名： 女人我最大
更多外文片名： Naiset.....Finland
影片类型： 剧情 / 喜剧
国家/地区： 美国
对白语言： 英语
色彩： 彩色
幅面： 35毫米遮幅宽银幕系统
混音： SDDS / DTS / 杜比数码环绕声
MPAA评级：Rated PG-13 for sex-related material, language, some drug use and brief smoking.
级别：USA:PG-13 / Finland:K-11
制作成本：$16,500,000/estimated
拍摄日期： 2007年8月6日 -
摄制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
[编辑本段]〖演职人员〗
导演： 黛安·英格利什 Diane English
编剧：
黛安·英格利什 Diane English ....(screenplay)
克雷·布斯·卢斯 Clare Boothe Luce ....(play)
Anita Loos ....(1939 screenplay) and
Jane Murfin ....(1939 screenplay)
主演：
梅格·瑞恩 Meg Ryan ....Mary Haines
安妮特·贝宁 Annette Bening ....Sylvia Fowler
伊娃·门德斯 Eva Mendes ....Crystal Allen
[编辑本段]〖上映日期〗
美国 USA 2008年9月12日
英国 UK 2008年9月12日
阿根廷 Argentina 2008年10月9日
波兰 Poland 2008年10月10日
意大利 Italy 2008年10月17日
挪威 Norway 2008年11月14日
荷兰 Netherlands 2008年11月27日
德国 Germany 2008年12月11日
芬兰 Finland 2008年12月26日
法国 France 2009年1月28日
[编辑本段]〖剧情梗概〗
在纽约曼哈顿这个印刷业、时尚业、金融业异常发达的城市里，玛丽·海恩斯（梅格·瑞恩饰演）似乎拥有了一切：宽敞漂亮的居所、富有的金融家丈夫、可爱的女儿，还有自己的事业－－在父亲的服装公司担任设计师，并且拥有一帮喜欢东拉西扯、一起消磨时光的“姐妹淘”：完美、精致、优雅、独身的杂志编辑兼时尚评论人西尔亚·福勒（安妮特·贝宁饰演）、对待女友像对待孩子般婆妈的伊迪·科恩（戴博拉·麦辛饰演）、迷人的、魅力无比的幽默散文家亚历克斯·费希尔（杰达·平凯特·史密斯饰演）。
玛丽美好的生活葬送于萨克斯第五大道百货公司的美丽沙龙里，玛丽·海恩斯最要好的朋友从美甲师坦尼娅（黛比·马扎饰演）处得知，玛丽的丈夫背叛了她：与一个妖艳的香水促销女郎克瑞斯托·艾伦（伊娃·门德斯）厮混在一起。对于玛丽而言，这无疑是一个晴天霹雳。然而，对于玛丽的情感磨难并未止步于此，西尔亚为了挽救自己的杂志，不惜将好友玛丽与丈夫之间的秘密爆料给着名专栏作家贝利·史密斯——正在为揭秘华尔街金融家婚事而找线索的人，她在事业和朋友之间，选择了前者。姐妹间的感情遭受了前所未有的考验，面对这样的变数，四个女人开始了对各自感情生活的反思……
[编辑本段]〖幕后制作〗
重拍乔治·库克名作
1939年由乔治·库克执导、克雷·布斯·卢斯编剧，由米高梅电影公司投拍的《女人们》在当时引起了相当的轰动，有评论这样写道：“乔治·库克，这个好莱坞传奇的‘女人’导演启用一大帮女性演员将克雷·布斯·卢斯的原着改编成了红极一时的电影，这个故事紧紧围绕一群疑心重重且相互杯葛的女性交际圈展开，上演了一幕在联谊会上使名誉俱损的喜剧。有趣的语言和琼·克劳馥的精彩出演堪称经典，在乔治·库克的导演下这部影片精彩不已。”
黛安·英格利什以前主要在电视界发展，是备受赞誉的情景喜剧《风云女郎》的编剧兼制片人。1994年，她读到了一篇关于乔治·库克的《女人们》应该被重拍的评论性文章，就是这篇文章激发了她的兴趣引起了她的深思。“我清楚地记得那部老版的电影，也记得当时看到有那么多特别有名的女演员在一部电影中出现时的激动，最让我觉得有趣的就是整部电影看不到任何一个男人的面孔。”黛安·英格利什回忆道，“但同时我也意识到这部影片里一些比较过时的观点应该被更新。”就这样，黛安·英格利什重拍上个世纪经典喜剧《女人们》的初衷便形成了。经过一番努力，这个愿望终于得以实现，这也是英格利什的导演处女作。
与1939年的《女人们》比较起来，黛安·英格利什导演的新版《女人们》将会有新的时代特征。英格丽什在反应女人们生活变化的同时，保留了原版《女人们》中对女人智慧、生活格调和时而缺乏礼貌教养的描绘。如果说乔治·库克的电影显示出他对当时社会中“都市女人”的憎恶的话，那么黛安·英格利什的电影则更多的在强调现代都市女人浪漫、感性的一面，并站在欣赏的立场全方位多层次的展现了现代“多面夏娃”的魅力。
新版塑造独立女性
新版《女人们》里的女人更加具有立体感。她们具有专业精神，个个都是本行当里的行家里手；她们经济独立，精神自主，无论是已婚的还是独身的，她们都能够在自己的世界里找到乐趣、保持进取意识并且懂得自我保护。新版以乐观的态度和“以小见大”的方式道出了女人们的酸甜苦辣。
身兼编剧和导演两职的黛安·英格利什表示，“新版剧本和1939版的《女人们》将矛头直接指向了当时的都市女性，影射她们在男人背后极尽互相诋毁之能事，而要做到这一点，女人们的狡黠、很深的城府、难以置信的快反应和务实的智慧都被表露无遗……但我在构思新版电影时却不得不避开这一点，因为我欣赏女性，以赞赏的角度来重新演绎都市女性，同时也想将原着所具有的精髓进行保留，比如女人的智慧和聪明。”
黛安·英格利什的电影里保留了老版电影的基本框架，围绕已婚妇女玛丽·海恩斯发现先生感情出轨这条主线展开女人们的故事，但黛安·英格利什将这条线延展了，把女人们的范围扩大到了玛丽的“姐妹淘”以及亲人，并且交待了更多的问题留给我们反思：代沟、婚姻问题及性取向。
也许是用批评的眼光在挑剔乔治·库克的《女人们》，黛安·英格利什重新塑造了玛丽·海恩斯最好的朋友——西尔维亚·福勒这个人物的性格。在乔治·库克的电影里，西尔维亚是一个彻头彻尾的“八卦女”，喜欢到处搜集和散布小道消息。而英格利什却把西尔维亚变成了一本顶尖杂志的编辑、一个乐观的单身女性、玛丽自大学以来的闺蜜。
根据自己的见解，英格利什解释道：“我打算把这部影片改编成为两个坦率女人之间的关于爱的故事。而不像原着那样仅仅纠缠于玛丽是否该与背叛她的先生和解。在我的版本里，我希望观众能更多的关注玛丽是否应该与她的闺密西尔维亚和解，这个因为自己的事业而出卖朋友信任的人。”
1939版的《女人们》里有接近130个女性角色，还有无数猫猫狗狗被作为道具充实背景，但无论如何也找不到男人的背影。2008版的《女人们》依然保持了这个作风，不管黛安·英格利什对这部翻拍的电影动了多大手术，有一个禁区是无论如何也不能碰触的，那就是不能让任何一个男人的脸出现在电影里。
[编辑本段]〖电影花絮〗
·在2006年，当时该片尚未敲定最后的主角，曾经传言安妮特·贝宁和乌玛·瑟曼将分别出演片中的玛丽·海恩斯和克瑞斯托·艾伦。
·传闻莉莎·库卓和安妮·海瑟薇在片中有所担纲，但最后她们拟出演的角色并未在最后的脚本中出现。
·上世纪70年代，也有人想重拍《女人们》，并打算邀请简·方达、芭芭拉·史翠珊、费·唐纳薇加盟出演，但最终未能实现。
·据传在拍摄新《女人们》时打算在波士顿公共图书馆取景，并会将所有的要出现在镜头里的馆内陈列的男人画像都替换成女人的，但这个想法最终未能成真。
·与1939年版的《女人们》一样，本片所有的演员都是女性。
[编辑本段]〖精彩对白〗
Sylvie Fowler:You knew,and you didn't tell me?Now,honest to goodness,I'm so hurt.
西尔维亚·福勒：你知道？你还不告诉我？老天爷可以作证，我现在受到深深的伤害。
Mary Haines：You?It was not happening to you,it's happening to me！
玛丽·海恩斯：你受到伤害？这件事是发生在我身上，而不是发生在你身上！
Edie Cohen: Alex,I wanna tell you more.I'm eating for two.
伊迪·科恩：埃里克斯，我想告诉你一些事情,我现在是为了两个人而吃（意指有了身孕）。
Alex Fisher: Oh,come on.
埃里克斯·费雪：哦，不是吧？！
Sylvie Fowler: Oh,my god.
西尔维亚·福勒:：哦，我的天啊？！
Mary Haines: What's happend?
玛丽·海恩斯：你们在说什么呢？
Sylvie Fowler: Edie is not top again.
西尔维亚·福勒：伊迪将不再是“单身贵族”了。
‘肆’ 跪求一部日本电影名字
《梦》拍摄于1990年，是一部十分特殊的短篇集，由八段梦境所组成，时年八十岁的黑泽明经历过了人生的跌宕起伏，也经历过职业生涯的幻灭重生之后，他终于有机会再一次为我们展现了他对世界的认识与思考。
影片由八个梦组成：
第一个梦——日照雨：
一个男孩子站在下着雨的物外的门口，带着好奇的眼光注视着物外的那片森林，这个时候妈妈告知他：“不要看到不该看的事情”；而此时的小孩子却趁机跑到了森林中，并看到了狐狸新娘的出嫁。被狐狸发现以后，孩子冲忙跑回家，等在门口的母亲，告知孩子：“狐狸已经来，并告知一切，如果留他在家，就会有血光之灾，所以，不能留他在家”，狐狸送他一把刀，各种迹象表明，他“必须决死地谢罪”；
因此他到处找狐狸的家。而狐狸的家就在彩虹下面。然后我们真的来到了彩虹下面：那里鲜花遍地，青翠的山峦在雾中若隐若现，而狐狸原谅了他，于是孩子看到了雨中的阳光）。
第二个梦——桃田：
一个日本式的屋子里，一群孩子正在嬉戏，房间里明明只有这些人，可是恩太郎愣说：“姐姐，还有一个人。”那些花枝招展的姐姐们张惶四顾：没有，还是只有这些人。“姐姐，真的还有一个人！”三月三的偶人节就这样被见了鬼的恩太郎搅乱了。可是，真的还有一个人。那个人
和姐姐们穿得一样花枝招展。
是桃花姑娘。她为什么不邀自来？
因为，今天是“桃树节”，家家都要砍桃树过节。正如西方人圣诞节要砍松树一样。孩子们高兴的时候，桃树可就遭了秧了。不知不觉中，我们来到了山下，看到了辉煌的能剧表演，他们的背景不是舞台，而是漫天飞舞的桃花、层叠浓密的桃花林！此时的音乐用的是大乐队演奏的交响乐。一个小姑娘穿着一身白衣，掩映在花丛中，待恩太郎跑上去找她时，她已化成一截被砍掉的树桩。隐隐约约中，还能听见小姑娘脚铃的声音渐渐远去……
第三个梦——暴风雪：
浓浓的风雪，伴着飓风左右开攻，什么也看不见，只能看到无数的白色下的积雪，这个时候出现了四个人，他们艰难的在雪地中迈着沉重的步伐，仿佛怎么走都走不到目的地一样，暴风雪还是这样的迎面而来，而他们能坚持多久？......很深刻的记得这句台词“这场暴风雪是不会停的了！正等着我们的是死亡！”.......雪神出现了....他们抬起脆弱的眼皮，看着女神.....
第四个梦——隧道：
故事从一个阴沉的环境中展开，兵士脸上的鬼相、狗的狂吠、隧道的深不可测、一群日本兵踢着震人心肺的脚步……
第五个梦——乌鸦：
凡高画中的境界——阿尔的吊桥、麦田、旁边的洗衣妇……色调和情境完全一样！
第六个梦——富士山：
关于核能发电厂的爆炸和世外桃源.....
第七个梦——鬼哭：
花——有的茎自花中长出，上面是奇怪的蕾，类似蒲公英；有的花叶残缺不全（玫瑰）……而这些花全都长在沙漠上，这里曾经氢弹、飞弹横飞。“这些都是愚笨的人类自己行为的恶果！”
第八个梦——水车村：
一个自称103岁、戴着草帽的老人在做水车。后来他参加了一次出殡，死去的老太婆是他的初恋情人，“但她让我失恋，却嫁给了别人！”他笑着说。 最后还是他来给他送葬…… 水车村的村口，有一块孤独的石头，那是一个漂泊者的墓。每当人们走过，都要放一束花于石上，以慰漂泊者的灵魂。
二十世纪的人类劫持着巨大的财富在即将跨入新世纪的门槛之际，迎接他们的将会是什么呢？自然生态失去了平衡，各种灾难频繁降临，生存危机日趋严重，人类的命运将会如何？地球的命运将会如何？黑泽明在晚年以其东方艺术家特有的智慧思考着这些现代人面临的重大问题，并运用丰富的电影手段表现了他的主题动机——人类摆脱困境的唯一出路理应是归顺自然。 黑泽明运用梦境的形式讲述的故事体现了原始人特有的意识形态，即一种“真实”矛盾在想象中的解决。因此，这是一种神话结构的图式，纳入了“自然与文化”的基本对立的系统。围绕着这个基本核心，从作者的角度，仿佛是从个体成长经历的记忆中演化的景象；从集体的角度而言，则是整个人类文化历程的隐喻。只是黑泽明在遵循古代神话母体的同时，他的思维更趋向于自然的一极。当自然界神秘的色彩逐渐减退，美好的事物也随之消失。人类的灾难主要是来自科技文明自身，因此，人类毁灭的迹象更大程度上是一种“自惩”。在另一组“生与死”的二元对立的关系中，黑泽明又是站在死亡的一极来看待人生。由于灾难的发生是人类文明剥夺自然带来的后果，这使人类自身感到深深的内疚和彻底的绝望。那么，死便是一种解脱，而生则是一种荒谬，因为人类已无“家”可归。 黑泽明从自己的记忆和幻想中选择了“八个梦”，它们连缀在一起，既各自独立，又是一个有机的整体，共同围绕着一个中心意旨，以“我”——做梦者的视点展示了人类的集体无意识心理的各个阶段。它打破了现实与梦幻、生与死的界限，沟通了“人—自然—鬼神”三者之间的关系，并以一种对未来世界的预言为终结，达到了警世与 劝戒的目的，从而使人类自身免于彻底的毁灭。
影片以第一个梦——“日照雨”作为开端。这是日本的一个古老的传说故事，童年的“我”（或者说是童年时期的人类）在大自然面前茫然无措，但又抑制不住强烈的好奇心想去探寻自然界的奥秘。大自然以其自身的规律变幻着，“日照雨”便是一种阴阳交错的幻景。古人对这种奇异的现象产生了一种敬畏的心理，认为这是自然的精灵在作怪，由此敷衍出“狐狸嫁女”的故事，并作为一种视觉禁忌的律令流传下来。妈妈便是这一戒律的执行人，她介于“我”与大自然之间，告戒我不要偷看狐狸嫁女的队伍，但是，我还是违反了禁令。妈妈说违反了禁令要受到惩罚——“看见不该看的东西的孩子不能回家”。她还替狐狸传话说：它们很生气，要让我剖腹自杀，以向它们谢罪。妈妈劝我去狐狸的家里请求宽恕，狐狸的家就在彩虹的下面，我欣然接受了。在这个带有童话色彩的故事中，显然自然的一面占据了主导的地位，我是十分渺小的人物，而妈妈也更多地站在大自然的一边向我发号施令。我是个触犯禁忌的小孩，但又被大自然的美妙所吸引，在日照雨、森林、彩虹和鲜花盛开的世界面前，我是无动于衷呢？还是继续探寻呢？我此时的心情是复杂的。
如果说第一个梦是“我”触犯了长辈们规定的“视觉禁忌”，那么，第二个梦——“桃树田”便是破坏了传统的风俗节日。由于桃树都被砍光了，三月三的“桃节”也过不成了。“我”被带到桃树精灵的化身——偶人那里，它们质问我，向我诉说，被砍的桃树无不在哭泣。出于童心，我曾经为被砍倒的桃树而心疼得哭了，当我是一个心地善良的孩子时，桃树的女儿们便为我翩翩起舞，一幅鲜艳美妙的景象使我陶醉。但这只不过是个幻觉，现实之中我的眼前只剩下残留的桃树桩。在这第二个童话里，已经流露出伤感的情绪，我和家人都做了侵犯自然界的破坏行为。
进入第三个梦，大自然变化出一付严酷的面孔。我们这些疲惫的登山者在暴风雪和弥漫的大雾之中挣扎，同时，睡魔和死神也在威胁着我们。我的梦向我启示：梦中的使者是个美丽的仙女，她说“雪暖冰热”，并且自己也由美女变成了魔鬼。这是向我们传达“物极必反”的原理。当我清醒之后，暴风雪减弱引退，我和伙伴们才从迷失的雪谷中返回营地。这第三个梦已经失去了美好的事物和景象，它表明大自然在向人类发出严厉的警告，如果一意孤行，将会有更大的灾难降临。睡魔刚去，死神即至。
第四个梦发生在“隧道”里。战争夺去了伙伴们的生命，我是唯一的生还者。我在回家的途中走进了隧道，隧道中走来了一个已经阵亡的士兵，他认为自己没有死亡，他说他回到了家。我只能告诉他事实，说他真的死了，可他一边说着知道了，还一边唠叨着要回家见爹娘。我一再证明他是死过的人，他才不情愿地离去。接着，全部阵亡的第三小分队也从隧道里列队走来，他们向我报告。我象劝第一个出来的士兵那样劝他们回去安息。在这第四个梦中，死者占据了优势，隧道就是通往另一个世界的“阴阳界”，生者与死者在此会面。这里对于生者来说是阴森恐怖的，但是死者都已解脱，他们并不认为死是十分痛苦的，他们还讲述着回家与亲人们团聚的感受。“我”作为活着的人反而感到内疚，我虽然有幸生还却成了“囚犯”，战争留下的创伤仍在折磨着活着的人们。如果活着还不如死了的快乐，那又何必活着呢？当我恳求他们说“还在现世徘徊有何意思”时，其实是在表达“我”自己的心声，不然的话，我在回家的路上怎么会走进了“隧道”，而在“隧道”里又怎么会和阵亡的战友相会呢？
第五个梦是关于“艺术和艺术家”的，“我”走进了荷兰画家焚·高的画里，去寻找画家本人。焚·高刚从精神病院里出来就急急忙忙去田野里写生了。那么，焚·高为什么要急着作画呢？原来绘画艺术来自眼前的大自然，艺术家的使命就是要发现大自然的美。但是，自然的环境正逐渐从我们的视野中消失。所以，焚·高说：“要动手画，要拼命地画，象火车头一样……”艺术家在为大自然唱着最后的挽歌，那些乌鸦就是艺术家的象征，因为乌鸦不是“猎人”，而是“捡食者”。
“红富士”（第六个梦）是世界毁灭的象征，人类末日的降临。科学家们发明了原子能发电站，结果却导致了毁灭性的灾难，甚至发明者本人也在所难免。死到临头时，他才明白“向死神要名片无济于事”。人们在紧要关头议论着，要惩罚制造灾难的人，但为时已晚。
第七个梦：当地球临近末日，只剩下“我”一个活人的时候，我只能和鬼对话。可是，鬼在地狱里受着磨难，他向我控诉人类犯下的罪行。愚昧无知的人类把地球搞成了大垃圾场，堆满了各种剧毒的物质，自然已不复存在，“鬼”不聊生（黑泽明是在以鬼喻人）。人象鬼一样痛不欲生，而想死又死不了，只能活活受煎熬。“我”孤身一人，做人不成，做鬼亦不成，无处安身。
正如“柳暗花明又一村”，“水车村”（第八个梦）是我理想的归宿。那里“草木翠绿，百鸟鸣啭，川流充盈，小溪潺潺”。这是一个生机勃勃的村庄，淳朴的村民保持着昔日的生活方式，他们以柴烧饭，以蜡照明。一位百岁老人和我谈论“人生之道”，他说，人类也是大自然的一部分，自然一旦消失，人类亦将灭亡，一个人应该清白地生活，老实地干活，死后落个好名声，他的葬礼会象婚礼一样喜庆热闹。
黑泽明做完了他的“八个梦”，每一个“梦”就象是一首抒情诗，同时又各自变为乐章组成一部交响曲。黑泽明在结构“自然—文明”的二元对立的内容方面，并没有强调对立的戏剧性冲突，而是采取一种冷静的态度，十分客观地表达了自己潜意识的主观愿望和情绪，他时而站在大自然的一端诱导人类，时而站在鬼魂的立场劝戒人类，在编织了各种因果关系之后，最终以大自然的绝对优势压倒了文明的不良倾向，迫使人类归顺自然。人类生存的唯一出路——只有与大自然和睦相处，才能安居乐业。黑泽明的艺术使命是要保存自然，保存艺术和美，这样才能保存人类自身。
黑泽明在本片中用他一贯的视听风格和哲学思考，通过八段寓意深远的梦境，展现了他对现代社会的反思和对人类种种愚行的谴责，既有老者的谆谆教诲，也有青年人尖锐的批判。八段梦境相互独立又有机联系，构成为黑泽明晚期对世界的整体思考。
‘伍’ 日本有部电影是讲一个女的身上会长樱花
根据描述，出自电影《花宵道中》；
《花宵道中》（はなよいどうちゅう），是日本小说家宫木あや子创作的小说，曾获新潮社主办的R-18文学奖。故事描述日本江户时代吉原，以虚构舞台小见世・山田屋为场景。
2014年11月8日被改编为电影上演，以江户末期新吉原为时代背景，日本女星安达佑实饰演花魁，爱上另一名游女的弟弟，一生就此改变。
拓展资料
剧情简介
故事发生在江户时代末年，雾里（高冈早纪 饰）偶然之中遇见了孤女朝雾（安达佑实 饰），将她带回了妓院，训练其成为了游女。朝雾曾遭到母亲的虐待，身上遍布了樱花状的伤疤，却因祸得福，因为这异于常人之处而备受客人喜爱。
某日，在盛大的祭奠中，朝雾邂逅了名为半次郎（渊上泰史 饰）的青年，善良老师的半次郎吸引了朝雾的注意，使得她坠入了情网之中。然而，身为妓院头牌，恋爱是被明令禁止的，朝雾因此而遭到了老板娘的斥责。之后，在吉田屋（津田宽治 饰）举办的宴会上，朝雾和半次郎重逢了，吉田屋察觉到了两人流露出的情谊，占有欲极强的他决定拆散他们。
主要演员
1.安达祐实
安达佑实（Adachi Yumi，1981年9月14日），日本歌手、演员。
12岁时就以童星身份出道，当年凭着日剧《无家可归的小孩》红遍各地。
2.渊上泰史
渊上泰史，男，1984-04-30，日本和歌山县，演员。
代表作品有《恋爱时代》、《花宵道中》等。
3.三津谷叶子
三津谷叶子（のプロフィール），1984年11月8日 出生于埼玉县新座市，日本影视演员，出演过《东京大学物语》《时效警察2 》等影片。
‘陆’ 求一部日本电影名
《北国之恋》网络网盘高清资源免费在线观看
链接：https://pan..com/s/1vHn-QtPljzNXS0cydcQUBg
（日文：北の国から）是日本富士电视台制作出品的电视系列剧，由仓本聪执笔创作，田中邦卫领衔主演。这是一部感人至深的电视制作，故事以北海道富良野市为舞台，以温情慈爱的笔触描写家庭亲情之爱、人性之爱，被赞誉为“高尚精美的人性戏剧”。
‘柒’ 求性感日本美女滨崎步的介绍和电影
姓名：滨崎步 性别：女
出生年月：1978.10.02 英文名：Ayumi Hamasaki
星座：天秤座 血型：A 型
嗜好：钢琴，书法五段，芭蕾，珠算，野球观战，音乐鉴赏 身高：156 厘米
国籍：日本 籍贯：日本福冈县
作品：《Voyage (日本版)》《A BALLADS》《RAINBOW (日本版)》《H》《I am...(日本版)》《Never Ever》《ayu-mi-x III》《Duty》《Ayu Ro Mix》《LOVEppears》《Kanariya》《Fly High》
滨崎步简介
日本高中女生信奉的“新领袖”-代言人滨崎步，在1998年4月8日以一首《poker face》迈入日本歌坛，同年滨崎步一共连续发行了5张单曲唱片，其中第三张单曲唱片《Trust》荣获98年日本有线大奖和大阪有线大奖的新人奖。
2001年“ALL JAPAN点播歌曲奖”2年连续夺冠
荣获第43届日本唱片的“日本唱片大奖”
日本天后滨崎步近年被指人气急跌，前日其所属的avex唱片公司社长松浦胜人，竟于网上出面力撑步姐既有人气亦有实力，除指她无人能及和一姐地位未受动摇外，松浦还首次提及自己跟步姐在工作上是不可分离的亲密战友，乘机否认盛传多时的绯闻及彼此的暧昧关系。
松浦亦称：“我尝试找滨崎步接班人，发觉她真是OnlyOne！”他还补充，步姐新歌《Fairyland》的MV制作费高达二亿四千万日圆，费用是普通MV的廿四倍金额，松浦亦自夸今次的MV花费可拍摄一套电影云云。
日本高中女生信奉的“新领袖”-代言人滨崎步，在1998年4月8日以一首《poker face》迈入日本歌坛，同年滨崎步一共连续发行了5张单曲唱片，其中第三张单曲唱片《Trust》荣获98年日本有线大奖和大阪有线大奖的新人奖。99年1月1日新年伊始，滨崎步的首张个人专辑《A Song for××》发行，全专辑的歌词的创作均由浜崎步本人担任，她亲自创作的歌词就像一面镜子，将她对生活、对工作、对自我的思考及矛盾，毫无保留的真实呈现出来。正是由于这种真实的歌词的表现，唱出了同龄人的心声，以此这张唱片连续5周排在专辑排行榜第一位，这也是新人女歌手19年不遇所创下的好成绩。在99年中，滨崎步发行了单曲7张、专辑2张；同年的“红白歌会”首次登台亮相，与此同时，在这一年中她还获得了很多大奖的殊荣。
2000年她发行了9张单曲及2张专辑，并且举办了33场日本全国的巡演。此外，在这一年中她还获得了日本唱片大奖中的“优秀作品奖”“最佳专辑奖”“最佳专辑大奖”和“作词奖”4项殊荣。
2001年滨崎步举办了日本四大城市(福冈、名古屋、大阪、东京)的巡演，前来观看演唱会的总人数突破了30万人次。2002年她参加了在新加坡举办的亚洲首次的“MTV ASIA AWARDS 2000”，并荣获了“Most Influential Japanese Artist in Asia(亚洲最有影响力的日本艺术家)的荣誉。
到目前为止，滨崎步已经发行了单曲唱片28张，专辑唱片4张，前不久她还实现了第三次日本全国11地的巡回演唱会。滨崎步不仅作为一名歌手，同时她还是日本年轻一族的时尚代表，她所穿的服装，会在一夜之间成为年轻人效仿的对象。滨崎步在日本这个大都市中扮演着很多角色，可她始终不变的就是她对歌迷的一片爱心。就让我们在9月22日这一天，聆听她的歌，目睹这位创下各种奇迹的日本歌后的风彩吧!
奇迹般的荣誉
主演电影:沉月
‘捌’ 谁知道这个女的是哪部电影
中文名：黑夜传说
外文名：Underworld
其它译名：妖夜寻狼，地下世界，决战异世界
出品公司：ScreenGems(索尼公司旗下)
制片地区：美国德国匈牙利英国
导演：朗·怀斯曼LenWiseman
编剧：朗·怀斯曼LenWiseman
主演：凯特·贝金赛尔，斯科特·斯比德曼
类型：动作/冒险/惊悚/爱情
片长：121分钟
上映时间：2003年9月19日
黑夜传说《Underworld》为2003年票房大热的动作片。该片结合了吸血鬼和狼人两项题材，描绘了一个充满神秘和暴力的地下世界。片中运用不少特技镜头，再配上震撼视觉的化妆效果，令影片充满神奇恐怖的气氛，使得影片取得了巨大的商业成功。
剧情简介
在人类之外，有一个黑暗而未知的地下世界，那里活跃着两个敌对种族：具有贵族气质、神秘难以捉摸的吸血鬼，和生性凶残野蛮的狼人，为了获得地下世界的生存统治权，他们争斗了几个世纪。对于人类来说，他们不过是街头巷尾的鬼怪传说，但实际上，双方的激烈对峙从未停息，他们终其一生不断交手，誓有一方倒下不能罢休。
在几个世纪的争夺中，吸血鬼部落获得了地下世界的特权，他们比较强大和正规，居住在一栋戒备森严但有些破旧的公寓里，但狼人族的存在还是威胁到他们的尊贵地位，他们暗地里成立了一个由精英吸血鬼战士组成的“死亡行者”，开始了大规模的铲除狼人行动。
狼人部落则是一伙游荡街头巷尾的恶徒，他们的栖息地是二战后遗留下来的一个地下仓库，他们虽然个个凶猛强悍，却缺乏组织和规模，使得在与吸血鬼的战斗中处于劣势。吸血鬼和狼人部落，各自都拥有属于自己的兵工厂，生产大批量的杀人武器，他们无时无刻不在暗夜中寻找机会干掉对方，眼看着两股黑暗势力剑拔弩张，大战一触即发……
一个雷雨交加的秋日深夜，吸血鬼女战士“月之女神”瑟琳娜(凯特·贝金赛尔饰)正在追杀狼人，在追杀过程中，瑟琳娜发现狼人族准备绑架人类医生迈克尔(斯科特·斯比德曼饰)。瑟琳娜察觉到狼人族正在密图一个巨大的阴谋，她决定独自查探，不想反被狼人重伤，幸运的是她被迈克尔救了出来。
瑟琳娜带着迈克尔进入了吸血鬼的领地，不料其他吸血鬼发现迈克尔已被狼海报(13张)人咬伤，此时迈克尔从吸血鬼的大屋中逃走，后被狼人俘虏。从狼人首领卢西恩口中得知，原来迈克尔是柯文纳斯的后代，也是唯一没有被污染过的纯种人类。他的血液可以使狼人和吸血鬼两种生物的基因融合，拥有这种混合血统，就具有了一种强大力量。狼人首领知道这个秘密后，疯狂的追逐他，想将他的血液和吸血鬼长老的血注射到自己体内以获得强大的力量。瑟琳娜很同情迈克尔的遭遇，想要帮助这位英俊的救命恩人，神奇的爱情在他们身上萌发了。
但是，他们身后的两个世仇家族，却没有因为两个年轻人的爱，而消弭几个世纪的冤仇。吸血鬼歼灭狼人的行动已经筹备完成，狼人也为自己的复仇行动作好了充分的准备，于是，在一个夜色更加黑暗、风雨更加狂暴的晚上，吸血鬼和狼人族的大决战开始了……
‘玖’ 这部日本电影的名字
...宫崎葵的??
只是爱着你
影片简介
今天是濑川诚人(玉木宏饰)进入大学的第一天，而内向自卑的他不愿去参加开学典礼，独自在校园周围闲逛。在马路边，诚人遇上了一个正要横穿马路的女孩，女孩孩子气的神情令热爱摄影的诚人不由自主地举起相机按下了快门。就在那一瞬间，女孩爱上了诚人。
原来这个女孩名叫静流(宫崎葵饰)，和诚人是同学。不习惯大学生活的诚人总是逃课外出摄影，而静流则总是陪伴着他。在诚人的影响下，静流也喜欢上了摄影。两人经常一同在校园深处的小树林中拍照。为了诚人，静流决心尽快成长起来。而迟钝的诚人却丝毫没有察觉静流的心思，他一直暗恋着班里出名的美人富山美雪(黑木明纱饰)，对他来说，静流只是一个好朋友。
一天，在葱绿一片的小树林里，静流突然向诚人提出要拍一张两人接吻的照片，拿去参加某个摄影比赛。在嘴唇接触的一刹那，静流感受到了一生中最大的幸福，而诚人的心中也泛起了涟漪。可就在第二天，静流突然失踪了。
几年后，诚人突然收到了一封来自纽约的信，寄信人正是当年不告而别的静流。为了能见到静流，诚人在圣诞前夕来到了纽约，然而出乎意料的是，前来迎接他的却是美雪……
幕后
【一生一次的恋爱 打造超级催泪攻势】
本片脱胎于市川拓司的畅销小说《恋爱写真——另一个故事》。市川拓司是2002年才正式出道的一位新人作家，但他具有奇幻色彩的细腻文风很快俘虏了大批读者，使之迅速跻身于当红通俗作家的行列。他所出版的第二部小说《大约在雨季》销量已经超过百万，04年被改编成同名电影，由竹内结子和中村狮童携手合演，成为当年的一大热门话题。而《恋爱写真——另一个故事》这部小说的灵感则来自于堤幸彦导演03年推出的电影《恋爱写真》。市川采用电影中原有的两个主要人物和基本故事构架，创作出一段新的爱情传奇，用他独有的凄美风格再次打动了无数读者。
本片中男女主人公的爱情历程毫不惊天动地，但这个平凡的爱情故事却有着一个非现实的背景安排——影片的女主角被设定为一个从外表到心灵都是孩子的特殊女性，一旦她选择了爱情就意味着选择成长，而当她长大的时候，离开这个世界的时刻也就随之到来。于是，这已经上演过无数次的寻常恋爱过程对女主人公来说却意味着以生命为代价的唯一。
“一生一次的吻，一生一次的恋爱。”——在打出如此煽情的广告词的同时，本片的制作团队早已准备好了万全的催泪攻势，准备大赚眼泪了。因此，在观看本片时就别指望能侥幸地把持住泪腺了，请乖乖准备好足够的纸巾吧。
执掌本片导筒的新城毅彦是一位主要活跃在电视剧领域的导演，这是他首次执导电影。但他拥有拍摄恋爱剧的丰富经验，描绘失聪女性爱情婚姻经历的作品《轻轻紧握你的手》曾经感动过数不清的观众，因而打造一部这样的爱情电影对他来说并非难事。
【宫崎葵可爱无限 众多新星汇聚一堂】
出演本片女主角静流的是当红新星宫崎葵。宫崎去年在《娜娜》中娇气可人的形象依然让人记忆犹新，今年她却没有接拍该片的续集。不过，宫崎葵的粉丝们根本不用遗憾。在本片中，我们将能看到一个从别种角度发挥其可爱能量的宫崎葵。主人公幼齿风味的装束和发型与宫崎阳光般的微笑和甜美的语调相得益彰，难以抵挡的魅力简直能融化人心。
出演男主角的玉木宏在01年轰动一时的青春片《五个扑水男孩》中就已经崭露头角，此后凭借其修长的身材和俊朗的外表一直活跃在电视剧与电影中。此番他所出演的这个迟钝男孩要比他自己的实际年龄小7岁，这对他来说是一场有趣的挑战。
另外，不满20岁的美女新秀黑木明纱等一批年轻艺人组成了坚实亮眼的配角阵容。云集的靓女帅哥进一步提升了本片的吸引力。
为本片配唱主题歌的是目前在年轻人中相当人气的歌手大冢爱。值得一提的是，本片的片名正式来自大冢的这首歌曲。当本片的编创人员们听到她用温暖动人的歌声唱出“只是爱着你”时，众人一致决定以此作为影片的片名。
小说简介
日本着名网络小说家市川拓司在2003年看了堤幸彦导演、广末凉子与松田龙平主演的《恋爱写真》之后，很有感触，就写了一本名为《恋爱写真：另一个故事》的小说。故事的主人公与主线与《恋爱写真》类似，但在许多细节上有所不同。
而由玉木宏与宫崎葵主演的《现在只想爱你》就是根据这本《恋爱写真：另一个故事》改编而成，于2006年在日本上映。
由于省略和改动了大量的情节,所以电影的情节有点模糊.根据小说,简单说,这是一个关于错过爱情的故事:静流一直喜欢诚人,但开始诚人并不喜欢静流,后来诚人喜欢上了静流,但静流并不知道,静流选择了离开,诚人错过了与静流的爱情;诚人一直喜欢美雪,但开始美雪并不喜欢诚人,后来美雪喜欢上了诚人,但诚人并不知道,诚人选择留下来等静流回来,美雪错过了与诚人的爱情.无疑,这是一个悲剧,但也不是毫无希望,最后诚人和美雪,这两个都曾经错过爱情的人因为静流的关系而再次重逢,他们之间是否还会有什么故事呢?这或许就是那一丝希望吧.
花絮
本片的摄制工作从05年8月开始，一直持续到06年1月。摄制组在9月和12月两度赴纽约拍摄外景。12月的纽约，天气非常寒冷，平均气温低至0度。而玉木宏和黑木美纱不得不只穿着薄薄的衣服挨冻拍戏；
玉木宏和宫崎葵和出演的角色一样，非常喜欢拍照，在赴美拍片期间，他们在工作间隙拍了大量的照片。
记得当时觉得这片子挺不错. 这是不是就算是日本的纯爱系了??
‘拾’ 小时候看过的一位外国小女孩主演的影片，内容名字都忘记了，只知道她当时很火，谁能提供一下信息
秀兰·邓波儿
她的作品：
《海蒂》
秀兰·邓波儿在这出流行的儿童小说里扮演小海蒂，当她的姑姑厌倦了抚养小海蒂后，这个孤儿被送到隐居在瑞士山脉里不友善的祖父那儿，祖父开始慢慢喜欢上孙女，但姑姑又回来把海蒂接走，把她卖给一富人家的生病女儿作陪伴。尽管被一个恶毒的家庭女教师欺负，海蒂仍旧赢得这一家子人的喜爱，并且从来没放弃回到她亲的祖父身边。
《我们的小姑娘》
秀兰·邓波儿当秀兰·邓波儿在此剧中饰演的被父母忽视的小女孩离家出走后，你一定会为她感到心焦。如果米多顿先生，一个医生兼科学家，能在她的妻子、小女儿莫丽身上多花一些时间，那定是个令人羡慕的幸福家庭。当夫妻间的隔阂越来越大，以致俩人准备离婚时，莫丽离家出走，使家人都意识到这个家没有她将会多么枯燥。
《涟漪》
秀兰·邓波儿在这幕令人发笑的音乐喜剧片中主演，这个卷发小女孩又唱又跳，使她从贫穷一跃至明星的地位。向来开朗活泼的小秀兰靠唱歌赚钱，她的小偷祖父在被秀兰歌声吸引着的人群中做扒手。当秀兰被一个女护士收养后，她的才能被女护士的侄儿发现了，他要小秀兰在他的即将出演的剧本“汤姆叔叔的小屋”里扮演艾娃。在这出戏里秀兰即将带给你美好的歌声和愉快的时刻。
《偷渡者》
又唱又跳甚至说着流利的普通话，秀兰·邓波儿在这部令人激动的音乐冒险片中饰演迷途小孩。当青青（秀兰饰）的传教士警卫被中国的黑帮杀死后，她必须在上海的大街上自我保护。一天，她在一辆车的行李箱里躲雨避难，醒后发现自己已在使往美国的一艘船上。车主渐渐喜欢上了这可爱的迷途小孩，并且建议为了能给她一个温暖的家而和另一乘客小姐暂时结婚组成三口之家。但当他俩发生争吵而要离婚时，青青让他俩意识到他们的确深爱着对方。
《可怜的富家小女孩》
秀兰·邓波儿获第42届电影工会终身成就奖艾丽丝·菲姬、杰克哈利和秀兰·邓波儿一起在这动人的音乐片中献技出演。想到幼女芭芭拉（秀兰）到了上学年龄，这个富有的连续剧制片商意想不到女儿参加了电台的演出。她们为另一家连续剧制片公司试演成功后而一跃成为电台明星。这时芭芭拉的父亲意识到自己的女儿会为他的竞争助一臂之力。
《威莉·温基》
秀兰·邓波儿在这部根据鲁达亚·基普林的畅销小说改编的家庭剧中担任角色。剧中充满了喜剧、浪漫的色彩。《威莉·温基》被认为是她的最富娱乐性的电影。被母亲带到印度的小女孩（邓波儿饰）渐渐赢得了祖父的喜爱，其祖父是英国军队前哨基地的上校。不久，她不仅赢得祖父整个兵团士兵的喜爱，而且更赢得了其敌军的宠爱，从而用她的智慧制止了一场大规模的战争。
《小叛逆》:
在这出剧里，秀兰·邓波儿扮演的角色是一个讨人喜欢的战争女英雄，剧中充满幽默的趣味，还有和比尔·罗宾逊的歌舞双重唱。弗杰（邓波儿饰），一个盟军士兵的小女儿，不经意使他父亲在偷越过敌军境内去探望其生病的妻子时被俘获。当弗杰知她父亲和另一个好心人的北方军官被宣布死刑时，她立刻决定和林肯总统来一次小会谈。
《小上校》
小上校劳德的外祖父曾是南联盟军的上校，因为她母亲爱上了一位北方佬，老上校不认这个女儿。六年后，小上校和她母亲来到外祖父家，起先外祖父对她娘俩不予理睬，但小上校终于使上校的气烟消云散，又帮助家里渡过一场劫难。
《一月船长》
自从秀兰·邓波儿在婴孩时被一月船长从船难救出后，她就一直和一月船长住在一起，她的歌声和舞蹈赢得了大家的喜欢，但他们的幸福生活被打破了，镇上的新官员企图把她夺走扔进慈善机构。此片中最能打动人心的就是邓波儿的“鳕鱼球歌”和众人合跳的踢踏舞。
《亮眼睛》
这是一部秀兰·邓波儿的初期作品，《亮眼睛》这部电影使秀兰·邓波儿成为一个众人皆知的小明星并且她的歌声家喻户晓。秀兰是一群飞行员的宝贝，她平时轮流跟父亲生前好友飞行员路浦和给一家自私的富人家当佣人的妈妈生活。但不幸的事情突然发生使秀兰成为孤儿，路浦自告奋勇收养秀兰，最后得知他并不是唯一想收养这个可爱的小天使的人。
《桑尼布鲁克农场的丽贝卡》
八岁的丽贝卡非常自信，是一位天才的表演家。她在一次全国性的比赛中成为“小美国小姐”，但她姑妈非常反对她进入演艺界，而她继父常常为了自己而忘了她的事情，她终于战胜难关，欢快地唱起来、跳起来。
《百老汇小姐》
秀兰·邓波儿在此娱乐音乐片中担任主角，乔治·墨菲和杰米·杜朗特在此剧中客串跳踢踏舞。秀兰饰演白茜，一个被好心的旅店经理收养的孩子。这个旅店经理租借房子给表演者们。旅店老板向她抱怨其吵声骚扰房客并威胁她关闭旅店和把百茜送回孤儿院。电影最精华之处在于秀兰·邓波儿的“我们应该在一起”歌和与乔治·墨菲跳的踢踏舞“乐观点”。
《宝贝答谢》
寻莉的父亲艾迪曾经因偷窃入狱，重新获得自由的艾迪改过自新，但警长威尔治固守他的原则：一日为贼，终身为贼，由于威尔治的偏见给艾迪的生活带来了很多麻烦，可爱、聪明的小雪莉给艾迪与凯带来生活的快乐，在一起失窃安全中机警与盗贼周旋……一幕幕滑稽场面给影片带来更大的吸引力，更受观众欢迎。
《年轻人》
班尼奥赫拉死后，把自己的小女儿送给好友乔与吉蒂抚养，小温迪继承了父母表演天才的优点，给人们带来了无尽的欢歌与笑语，乔与吉蒂为了完成好友的遗愿，给小温迪一个温暖的家，结束了演出生涯，去了他们完全陌生的石头城，但人们并不欢迎他们的到来，不愉快的事情不断地发生……小温迪的可爱与爱心终于感化了石头城的人。
《蓝色知更鸟》
战争期间，迈蒂与蒂蒂俩人梦想着能有快乐的自由生活，贝露恩仙女告诉他们，有一种蓝色的鸟可以给人们带来幸福，于是他们偷偷离家出走，踏上了寻找“幸福鸟”旅途，最后发现就在自己的身边，而无需到远处探求。
《小公主》
这部影片主要叙述上尉克鲁奉命前往南非作战，小女儿莎拉因为没有母亲，只好被寄养在一所贵族学校，校长得知他们出生望族，以贵族子女般招待。时间一天天过去，前线不时传来阵亡名单，有一天克鲁上尉的名字出现在报纸的失踪名单上，因此无法再缴昂贵的学费，学校把小莎拉赶出原来房间，莎拉含着泪水做起小佣人。但她始终坚信父亲不会离她而去，天天抽空跑去医院找她父亲，她的这份真情感动了英国女皇，也感动了老天，奇迹终于出现了。这是部富有教育意义，十分感人的好片，