Ⅰ 越剧《山河恋》讲了一个怎样的故事
山河恋是一部越剧古装戏。1947年由南薇、韩义、成容据法国大仲马的小说《侠隐记》（现译《三个火枪手》）和我国小说《东周列国志》的部分情节改编。全剧分上、下集。
春秋时期，梁僖公穷兵黩武，掳曹国美女绵姜为夫人（林清城饰）。宰相黎瑟垂涎绵姜姿色，频加挑逗，屡被斥拒，怀恨在心，遂假传书信，召自幼与绵姜相好的纪苏公子进宫私会，以图陷害。幸宫女戴赢从中帮助，方化险为夷。不料绵姜赠 纪苏公子凤钗一事为黎瑟侦知，乃怂恿僖公逼问绵姜，又串通纪侯宠妃宓姬潜赴曹国窃取珠凤，加害公子。危急之时，戴赢通过宓姬婢女季娣的帮助，恳托禁军百户长钟兕、申息两人，跋涉关山，历尽艰险，终于在湘灵庙手刃宓姬，解救了绵姜。
1947年8月19日，越剧“十姐妹”为了筹款创建越剧实验剧场和越剧学校，联合公演此剧于黄金大戏院，至9月12日结束。南薇导演，韩义舞美设计。吴小楼饰梁僖公(原由徐天红饰，因徐生病，改为吴小楼饰)、竺水招饰绵姜、徐玉兰饰纪苏公子、张桂凤饰黎瑟(后因张生病，改由徐慧琴饰)、筱丹桂饰宓姬、尹桂芳饰申息、范瑞娟饰钟兕、傅全香饰戴赢(后因傅生病，改由张云霞饰)、袁雪芬饰季娣。该剧集中了沪上越剧各大剧团、各行当的头牌演员，又是为创办越剧学校和建造越剧实验剧场而举行的联合义演。从筹备、排练到演出期间，上海各家报纸相继发表消息、评论。田汉撰文指出：此剧演出的意义在于越剧演员“有了新的觉醒”，懂得了“必须求取团结，团结才是力量”。演出过程中被国民党当局勒令停演，经越剧姐妹团结斗争才恢复演出。该剧在艺术上的特点是，每个行当、每个主要演员的表演和唱腔都得到发挥，越剧各流派荟萃一台。尹桂芳、袁雪芬对唱的“送信”一段唱，流畅委婉，富有喜剧色彩，尤受观众喜爱，曾由百代唱片公司灌制成唱片发行。
1980年春，韩义与南薇凭记忆，重写此剧，并把原来的上下两本、共演五个小时的本子，改为十场近三个小时的演出时间，由虹口越剧团重排，演于徐汇剧场。程心如饰绵姜、丁育之饰公子柏、孙菊琴饰黎瑟、张蓓丽与李蓉芳分饰宓姬、陆锦娟饰申息、尹美娣饰费缇，朱惠芳饰钟兕、陆苏美饰戴赢、王美芳饰季娣。
1982年，西安市越剧团曾将该剧重新改编排演，带到上海演出。
此剧的“送信”唱段深受观众喜爱，曾被越剧演员多次演绎，广为流传，网络有各种音视频留存。1990年“霞飞杯”越剧电视大奖赛中，越剧小生萧雅和袁派花旦方亚芬曾演唱此段。2007年在“桂子飘香--纪念尹桂芳演唱会”和中央电视台的春节戏曲联欢晚会上，萧雅和方亚芬都上演了这个唱段。而在2010年11月23、24日，越剧尹派传人王君安专场《问君安》上，王君安、方亚芬亦演出此唱段。2011年的“纪念袁雪芬专场演唱会”上，尹派小生茅威涛和袁派花旦方亚芬演出此唱段。女:一面走 一面看 一面问讯 听人说 吴寿家 这里相近这里面可有人快快开门男:我问你 你是谁女:我特来问讯男（白）：小姐请进来 女（白）：见过吴寿先生 男（白）：我不是吴寿，我是申息 女（白）：烦劳你请他一声 男（白）请稍待……吴寿来了 女（白）：见过吴寿先生 男（白）：起来，起来…… 女：呀啐，我道你是个君子人，这样地戏弄人家不该应 男：我本是个大将军，岂可与你去送信 女：既是将军你有身份，你缘何与我缠不清啊？ 男：谁叫你我的说话你不知，吴寿已经得了病，深思恍惚口难言，病势要紧重十分，故而你有话只管对我讲，我何尝与你缠不清？ 女（白）：如此说来，我是错怪了你 男（白）：如此说来，我是唐突了你 女（白）：不妨事 男:问小姐到此有何干女:我特地前来送书信男:这封书信何人写女:那吴寿的妹妹名戴赢男:他不是被人掳去无踪影女:此事我已早知情 那黎瑟想把皇后害 逼她口供她不肯 故所以暗中写好书一封 她要我送与吴寿辨详情男:你把书信交与我我替你去读与那吴寿听 只是我 也想托你带封信 不知小姐肯不肯女:你把书信交与我我替你送与收信人男:我不是书信是口信女:口信说来呀我记在心男:这个口信要当心 不可说与那旁人听 出我的口 入你的心答应了去送要守信女:（白）既然答应 焉有反悔 请说吧男:妹妹啊……女:（白）啊呀 你在叫什么呀男:（白）我在念口信给你听啊（唱）现在我与你口信念 就如同和你见了面 你的美貌像天仙 我无限爱恋入心田 贤妹呀 我唤你 你不知 我想你 你不见我与你说话,你不回答 我和你说的全是肺腑言 贤妹呀 我是一见就钟情你未知你可否将我恋女:我是一见就钟情你男:你我正好相爱恋
Ⅱ 有关戏曲的资料
关于中国戏曲
一、中国戏曲的主要特点
戏曲经过无数代艺人的不断丰富探索与发展，形成了自身显着的特点。
戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。里边又分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦)。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
我国戏曲的又一特点是“虚拟没有实物的表演”，尽管舞台上没有崇山峻岭、河流湖泊，没有狂风骤雨、似火骄阳，但是演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。如京剧《三岔口》，仅有一张桌子、两把椅子，靠演员的精湛技艺，就表现出了摸黑打斗的真实情景。这些虚拟动作，都有一套基本固定的格式，叫程式化动作，是从生活中提炼，经过艺术夸张的规范性动作。
我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。另外，戏曲中的唱腔、龙套(三五步行遍天下，七八人百万雄兵)、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味，在这里不一一赘述。
二、几个主要戏曲剧种简介
1昆剧中国戏曲之母
昆剧，亦称昆曲，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。迄今已有四百多年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎都受过昆剧艺术的影响，因此有“中国戏曲之母”的雅称。
2京剧东方“歌剧”
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在二百多年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
京剧被称作“东方歌剧”，是因为它和歌剧都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。
3黄梅戏芬芳的泥土气息
黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它是由民间的山歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。
三、京剧旦角流派
1梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。
2程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。
3荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。
4尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。
四、京剧脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
五、精彩唱段
1黄梅戏《天仙配》选段
树上的鸟儿成双对，/绿水青山带笑颜，/你耕田来我织布，/你挑水来我浇园，/寒窑虽破能避风雨，/夫妻恩爱苦也甜，/从今不再受那奴役苦，/夫妻双双把家还。
2京剧《玉堂春》选段
苏三离了洪洞县，/将身来在大街前。/未曾开言心内惨，/过往的君子听我言：/哪一位去往南京转，/与我那三郎把信传。/言说苏三把命断，/来生变犬马我当报还。
3豫剧《花木兰》选段
刘大哥讲(啊)话理太偏，/谁说女子享清闲。/男子打仗到边关，/女子纺织在家园。/白天去种地，/夜晚来纺棉，/不分昼夜辛勤把活干，/将士们才能有这吃和穿。/你要不相信(哪)请往这身上看，/咱们的鞋和袜，/还有衣和衫，/千针万线可都是她们连哪!/有许多女英雄，/也把功劳建，/为国杀敌是代代出英贤，/这女子们哪一点儿不如儿男。
篇二 : 关于戏曲的资料
题目
1."什么叫戏曲"有多种说法，被普遍认可的是王国维说，他怎么说？ ??答案：王国维认为，戏曲是以歌舞演故事。????
1、我国最早的一部戏曲史是什么? ??答案：我国最早的一部戏曲史是王国维1902年写成的《宋元戏曲考》。 ??
2、我国最早的戏曲演员是谁? ??答案：我国最早的戏曲演员是春秋时楚国人优孟。 ??
3、我国最早的戏曲剧目是什么? ??答案：我国最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。 ??
4、我国现存最古的剧本是哪一个?????答案：我国现存最古的剧本是南宋时的《张协状元》。
6、我国戏曲史上成就最突出的剧作家是谁?他一生写过多少个剧本?????答案：我国戏曲史上成就最突出的剧作家是关汉卿，他一生写了60多个剧本。????
7、我国古代第一部系统全面的戏曲理论着作是什么?????答案：我国古代第一部系统全面的戏曲理论着作是清代李渔所着的《闲情偶寄》。????
8、我国最早的剧场是哪个?????答案：我国最早的剧场是东汉时期建在洛阳城西的"平乐观"。
9、我国最早的戏曲杂志是哪一种?????答案：我国最早的戏曲杂志是辛亥革命前夕的"上海大舞台丛报'编辑出版的《二十世纪大舞台》。????
10、我国最大、流行最广的戏曲剧种是什么?????答案：我国最大、流行最广的戏曲剧种是京剧。 ????
11、我国戏曲最早的成熟形式是指哪种形式？现在我国各民族各地区的戏曲剧种有多少种？????答案：我国戏曲最早的成熟形式一般认为是南宋时温州一带产生的戏文。据最新统计，现在我国各民族各地区的戏曲剧种约有365种。 ??
12、除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有哪几个？????答案：除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有《救风尘》、《墙头马上》、《李逵负荆》、《看钱奴》、《幽闺记》、《中山狼》、《玉簪记》、《绿牡丹》、《风筝误》。（只须答出其中3个剧名即可）????
13、《琵琶记》属于我国古典戏曲中的悲剧还是喜剧，为什么？ ??答案：《琵琶记》属于我国古典戏曲中的十大悲剧之一。《琵琶记》是封建社会劳动人民苦难生活的真实写照，写的是悲剧性的矛盾，戏剧冲突在凄凉、悲惨的气氛中展开，给观众以悲愤的感受。????
14、《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有哪几个？????答案：除《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《精忠旗》、《娇红记》、《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。（只须答出其中3个剧名即可） ??
15、哪四位艺术家被誉为京剧四大名旦？ ??答案：京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。 ??
16、明代大戏剧家汤显祖创作的哪四种传奇被称为"临川四梦"？ ??答案：明代大戏剧家汤显祖创作的四种传奇《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》被称为"临川四梦"。 ??
17、元代有四个着名的杂剧作家被合称为"元曲四大家"，请说出他们的名字。 ??答案："元曲四大家"是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。 ??
18、30年代以后，丑角使用过一种特殊声型叫什么声？你熟悉善唱此声型的名丑吗？请举出1-2名。 ??答案：痰火声。善唱此声型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石梅、李有存等。 ??
19、剧演唱上的一句话叫"千斤白、四两唱"，为什么？ ??答案：说明念白的重要性，演员在运用唱腔和念白来表现人物的思想感情时，对于念白不可掉以轻心。 ??
20、潮剧演唱时咬吐字方法的简称叫什么？请举例说明。 ??答案：分字拼唱法。（演员举例）
21、潮剧属高腔剧种，有帮唱，请你说出帮唱的几种形式并举例说明。 ??答案：潮剧帮唱有两种形式，一是与演唱者同步，为演唱者帮尾腔，如《扫窗会》高文举唱"举目云山飘渺"，"云山飘渺"加帮唱；一是作为剧中人为剧情帮唱；，如后台歌等。 ??
22、潮剧音乐调类主要有五种，请你说出它们的名称并举例说明。 ??答案：轻三六调，如《苏六娘》唱段"春风践约到园林"；重三六调，如《扫窗会》唱段"曾把菱花来照"；活三五调，如《京城会》"喜得身荣中高第"；反线调，如《刺梁骥》唱段"为相士自陶情"；犯调，如《良仔讨亲》唱段"心中欢喜有十成"等。 ??
23、潮剧唱腔结构中除曲牌体外，还有几种结构形式，请说出它们的名称。 ??答案：板腔体、填词体和小调体。??
24、用二四谱"五二三四"读轻三六调、重三六调和活三五调。 ??
25、戏曲舞台上谁都知道"上场门"、"下场门"，潮剧还有哪两种最常用的叫法？ ??答案：戏曲舞台上的"上场门"、"下场门"，潮剧还有两种最常用的叫法是 "文畔武畔"或"鼓畔弦畔"。
27、戏曲舞台的表演区，就区位而言，比较普遍的是把它分成九个区，你知道怎样分吗？每个区又怎样叫？ ??答案：戏曲舞台的表演区可分为：前左、 前中、 前右； 中左、 中 、中右； 后左、后中、 后右，共九个区。 ??
28.在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，你能说出3种吗？ ??答案：在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，如桌、案、 几、床、山、坡、墙、桥等。 ??
28、京剧有"大花脸"、"二花脸"、"三花脸"之称，潮剧怎么说？ ??答案：京剧的"大花脸"，潮剧称为"乌面"；京剧的"二花脸"，潮剧没有这种划分，较难对口，但潮剧的"草鞋乌面"属于"二花脸"；京剧的"三花脸"，潮剧称为"丑"。 ??
31.中国古代称戏曲演员为"梨园子弟"，"梨园子弟"的称号出自哪个朝代： ??A、宋朝 B、元朝 C、唐朝??（标准答案：C、唐朝） ??
29、《韩厥守宫》是哪一出戏的片段： ??A、《搜书院》 B、《汉宫秋》 C、《赵氏孤儿》??（标准C、《赵氏孤儿》?? ??
30、名句"孔雀东南飞，五里一徘徊"出自哪里： ??A、诗经 B、元曲 C、乐府 （标准答案：
C、乐府） ????
31、《国际歌》的词作者是谁：????A、马克思 B、鲍狄埃 C、贝多芬 （标准答案：B、鲍狄埃） ???? ??
32、《三岔口》最能表现中国戏曲的：????A、抒情性 B、思想性 C、虚拟性 （标准答案：
C、虚拟性）????
33、戏曲中的武大郎运用戏曲基本功中的：????A、跪步 B、矮步 C、醉步 （标准答案：B、矮步）??????
34、戏曲里的"插科打诨"是指：????A、走边 B、云里翻 C、使观众发笑的穿插??（标准答案：C、使观众发笑的穿插）??????
35、中国戏曲的经典剧目《赵氏孤儿》十八世纪曾引起欧洲许多伟大艺术家的关注，欧洲也出了一个与之近似而有民族差异??的戏，这出戏的戏名是：????A、《四川好人》 B、《中国孤儿》 C、《图兰朵》??（标准答案：B、《中国孤儿》）????
36、包公戏中有个戏叫《灰阑记》，欧洲也有个以灰阑拉子来判案的戏，戏名是： ??A、《驯悍记》 B、《唐吉诃德》 C、《高加索灰阑记》??（标准答案：C、《高加索灰阑记》） ??
37、《单刀会》、《群英会》、《华容道》取材于： ??A、民间传说 B、水浒传 C、三国演义??（标准答案：C、三国演义） ??
38、传统戏《八大锤》取材于：????A、《三国演义》 B、《红楼梦》 C、《说岳全传》??（标准答案：C、《说岳全传》） ??
39、戏剧中的"戏胆"是指： ??A、主要角色或者关键性情节 B、贯穿性道具或贯穿动作 ??C、演员的精彩表演 （标准答案：A、主要角色或者关键性情节） ??
40、《百花齐放》一书的作者是： ??A、毛泽东 B、鲁迅 C、郭沫若 （标准答案：C、郭沫若） ??
41、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特与中国的哪位艺术家构成世界三大表演体系： ??A、戴爱莲 B、尚小云 C、梅兰芳 （标准答案：C、梅兰芳） ??
42、《杜十娘》的作者是： ??A、汤显祖 B、冯梦龙 C、王实甫 （标准答案：B、冯梦龙）
49、五升音阶是指： ??A、简谱中的1、2、3、4、5 B、宫、商、角、征、羽??C、五个升号的音阶 （标准答案：B、宫、商、角、征、羽） ??
50.第一个将西方舞蹈带入中国宫廷的是谁？ ??A、戴爱莲 B、裕容龄 C、梅兰芳 （标准答案：B、裕容龄） ??
51.电影《翠堤春晓》是表现哪一位音乐大师： ??A、莫扎特 B、施特劳斯 C、柴可夫斯基 （标准答案：B、施特劳斯） ??
54、成语"手舞足蹈"最早见于： ??A、《诗经》 B、《唐诗三百首》 C、《孟子》??（标准答案：C、《孟子》） ??
四平调、等五十多个剧种。
中国五大戏曲指的是：京剧、昆曲、黄梅戏、豫剧、评剧????
京剧:梅兰芳、余叔岩:《霸王别姬》、《群英会》、《三打祝家庄》、《三岔口》等剧目。???? 昆曲:王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》???? 豫剧:张艺谋:<<中国公主杜兰朵>>????
黄梅戏:白云芳班:《文素臣》、《华丽缘》、《安碧缘》、《蜜蜂记》等????
评剧:刘珠(金蝴蝶)、胡平庄子夏文元(夏天雷):《补汗榻》、《十女夸夫》、《锯大缸》、《美女思情》
Ⅲ 民间小调的传承意义
在中国民歌的各类体裁中﹐小调处于十分重要的地位。它一方面从山歌﹑号子等体裁中汲取营养﹐将一部分曲目加工﹑提炼﹐使之在艺术上更成熟﹐成为小调的组成部分﹔同时﹐某些小调曲目在传播过程中又常常成为戏曲﹑曲艺的唱腔和民间乐种的主题和曲牌。如“四川清音”中的《麻城调》﹑《泗州调》﹑《放风筝》等﹐都是在原小调基础上发展而成﹔广东音乐中《梳妆台》﹑《绣红鞋》﹑《剪剪花》﹔山西“八大套”中的《茉莉花》也都取材于同名小调。总之﹐在民间音乐的发展历程中﹐小调可以说是一种具有极广泛的群众性﹐又有一定的专业特征的民歌类别。
小调所反映的社会生活内容极其广泛。它不受某个特定的社会阶层和具体劳动环境的制约﹐它所反映的不仅包括农民﹐而且还有城市小手工业者和其他劳动者﹑商人﹑市民乃至江湖艺妓﹑贩夫走卒﹑和尚尼姑﹑流浪行乞者等各种阶层的爱情婚姻﹑离别相思﹑风土人情﹑娱乐游戏﹑自然常识﹑民间故事等﹐不少小调的唱词﹐往往能够以高度的概括力和尖锐的批判锋芒触及到社会生活的各个方面﹐从而使主题获得了广泛的社会意义。
Ⅳ 刘晓燕年龄多大
一、深圳十大杰出青年候选人
刘晓燕
在深圳放飞梦想的女人
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农民工代表刘晓燕的简要事迹
刘晓燕，女，年9月出生，江西鹰潭人,硕士学位。
年，22岁的刘晓燕从老家江西鹰潭只身南下，在一家电子厂打工，月薪元；年，晓燕一手创立的深圳奔霓实业发展有限已成为&uot;中国职业装50强知名企业&uot;；今天，晓燕正在为做强做大自己的品牌&uot;奔霓诗&uot;而不断努力。她走的是一条做强做大中国民族企业的必走之路，她说：&uot;这条路走起来不容易，但走出去，海阔天空&uot;。
刘晓燕是一个有梦想，有，感情细腻的女性，这一点，从她优雅的谈吐和梦幻般的眼神中一望而知。但她的强大的行动力和对于梦想的坚强信念，记者却是在了解过她的创业故事后，方才有所领悟。梦想和强大的行动力，正是这二者的完美结合，在深圳的土地上演绎了晓燕成功放飞梦想的故事。
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一首一个梦
&uot;我当时是因为一首而来深圳的。&uot;刘晓燕笑着说，&uot;那首叫《夜色阑珊》，是描写深圳的，我至今仍记得里面的一句词'深圳的夜色多么美好'。&uot;年，中专毕业的刘晓燕南下深圳，&uot;当时我怀揣着元钱，还有一颗躁动的心。&uot;
在龙华的一家电子厂，刘晓燕找到了自己在深圳的第一份工作：做品质。她每个月的工资是元，她只花元，剩余的元全部存起来，&uot;那时几乎每天都待在工厂，也不出去玩，也没有朋友。&uot;有同事不理解，问她为什么？刘晓燕回答说：&uot;因为我心中有梦想，我没有家世没有背景，要想成功，唯有靠自己的勤俭和努力。&uot;
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为当老板不惜“自虐”
晓燕喜欢写诗、写散文，喜欢做梦，早从16岁开始，她的零用钱差不多都来自全国各地寄来的稿费了。年晓燕揣着满脑子的梦想，不管不顾就到了深圳。&uot;当时就是想出来闯闯，一门心思想自己创业，做老板，至于该做什么，自己也不知道。&uot;晓燕到深圳时，是8月份，正在刮台风，满天风雨，满地落叶，口袋里也只剩下元钱了。但很奇怪，这样的情景并没有令感性的她感到失落。&uot;当时只是举着自己发表的作品，没什么目标地四处打听就业机会，没钱饮料，只好啃着2毛钱的速食面填肚子。望着深南路林立的楼、绚烂的夜色，我没有理由地相信自己肯定会成为这个城的一员，会在这里找到自己的位子。&uot;晓燕所找到的第一份工作是在东莞一间毛纺厂做流水线的半成品检验，一个月后她重又杀回深圳，在大浪一家电子厂做经理助理，其间连加班费每个月工资元，但她坚持每个月一定要存元。&uot;每个月只花元钱，肯定不够用，不敢与同事出去吃饭，不去逛街，也没什么朋友，在外人看来近乎自虐，但我都觉得无所谓，因为我的目标很简单，就是要尽快存多点钱，自己创业。&uot;经过一年多的积累，晓燕有了第一笔存款：元。靠着这元的积蓄，年4月，7台缝纫机、8名工人，在大浪一间三一厅的民里，以一个小制衣作坊为起点，晓燕的梦想开始放飞。
如此低的门槛，一个全新的行业，困难可想而知。&uot;总共才元，缝纫机就花掉元，手上仅有的那点钱不知该用来发工资还是用来材料，眼看出货的时间就要到了，很多技术骨干却甩手不干，我就拎着几大包礼品，在一片农民里挨个找，没有和，也不清楚他们住在哪一门哪一户，就挨家挨户地找，总算找回几名，好不容易把手上的订单完成了。&uot;为了拉订单，早在奔霓实业成立前一个月，晓燕就开始写信，投往平时在大巴上看到的、在黄页上找到的，总之所有能想得到的，希望为这些做制服，有的就自己上门去找。&uot;那时的龙华到处修路，四处黄土飞扬，还记得一次拜访客户，我骑自行车1个多小时后到了客人的厂门口，看我满身满头的黄土，保安同情地提醒我说，你要不要梳一下头发再进去。&uot;
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每搬一次家就离梦想更近一步
晓燕的第一个订单来自原来打工的电子厂的一个邻居，一天晓燕抱着试试看的心理找到这家的老总，希望帮对方做制服，没想对方一口答应，多件制服，换来3万多元的额。这首个订单成就了晓燕支付的第一笔工资，也是令晓燕至为感激的一份订单。
&uot;在10多年的创业历程中，虽然我一直在龙华大浪附近转悠，但工厂规模却越来越大，每每订单多得装不下了我就搬到一个更大的地方去发展。平均每两年搬一次家，每搬一次家，就感觉自己离梦想又近了一步。&uot;对于每一次搬家，晓燕都印象深刻，就像一蹒跚学步的孩子，每迈出一步都充满了欣喜与感恩。
最初是在一个三两厅的农民里面，既是工厂，又是仓库，还是员工宿舍；直至年，晓燕还主要是承接一些大厂外包的小订单，以及帮一些企业做制服，但因为订单多起来了，就搬到一个两层楼的子里，下面的店面做车间，上面做仓库和办公；到年，奔霓开始直接承接贸易商的订单来做，工厂也搬到了一处平方米大小的标准厂里...年，晓燕开始地置业，建起了自己的厂、宿舍和办公室；如今，晓燕忙碌在位于大浪的深圳品牌服装产业集聚基地奔霓用地的规划和筹建中，这个生产型厂区建成后，将可让晓燕和她的奔霓实业大展拳脚。
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自主品牌之路越走越宽
一路走来，几多艰辛。然而，仅仅做一个加工厂，做得多大都无非是为他人作嫁衣，晓燕真正的梦想是：&uot;让'奔霓诗'成为一个响当当的服装品牌，让大家都喜欢、都穿上我们设计的服装。&uot;年始，晓燕开创了自己的品牌：奔霓诗。在很短的时间内，近百家&uot;奔霓诗&uot;品牌服装专店（专柜）在省内外全面铺开，产品简约时尚。先后设计生产了高科技的抗静电防尘工作服，耐高温透气工作服，易灭菌医用包装套、高支棉抗皱衬衫、男女西装、职业男女时装等系列产品，获得客户和消费一致肯定与好评，年还被评为中国职业装50强知名企业。
如今，奔霓诗年产服装量已达60万件，员工也发展到了多名。&uot;然而，相对于做加工和制服而言，做自主品牌是一条更为艰辛的创业之路。年，晓燕的自主品牌发展遇到了前所未有的挑战，由于一下子停掉了加工的业务，全面转型做自主品牌，摊子铺得太大，转型太急，现金流跟不上。几乎无米下锅的窘境，让这个10多年来一路狂奔的追梦人不得不放缓了自己的脚步，也陷入了深深的反省：&uot;
那段时间，在夜深人静的时候，工人们都沉沉睡去了，我常常会一个人在车间里发呆，问自己'还能看见明天的太阳吗？'&uot;&uot;那段时间，我暂时停了下来，用了整整一年的时间来清理库存、整理思路，然后重新上路。&uot;如今，晓燕把主要精力放在做自主品牌的同时，也没有放弃做加工及制服业务，她的想法是&uot;以加工利润支撑自主品牌发展，可能会走得慢一点，但会更加稳健。&uot;
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与共同成长
和许多创业的人一样，创业的路充满艰辛。&uot;最大的困难，一个是资金，另一个就是人才。&uot;有一次，工厂新请来的几名技术工人突然甩手不干了，眼看出货的时间就要到了，刘晓燕只好拎着几大包礼品，在一片农民里穿梭，&uot;那时候又没有和，只知道他们大概住在哪一片，也不清楚在哪一户，我一晚上挨家挨户地找，找了几小时。&uot;如今说起这些事，刘晓燕脸上露出淡定的微笑。如今，昔日的小作坊发展成了有着自主品牌的服装，昔日的打工妹也成长为管理着多员工的女老板。虽然经过了很多的&uot;坎&uot;，但每一次刘晓燕都挺过来了，她也与一起成长、成熟。她说：&uot;这一切都得益于深圳给了我一个开放、包容和平等的平台，这里有完整的产业链，有需求，有我发挥的空间。否则，即使有梦想，但没有需求，没有空间，也无法圆自己的梦。&uot;
用稳健这个词来形容晓燕这些年来的变化，再合适不过了。10多年的创业之路，其间经历了很多的&uot;坎&uot;，但每一次刘晓燕都挺过来了，这个过程中，她与深圳一起成长、成熟。
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二、作家
刘晓燕 (～ )，女。辽宁黑山人。随父母到过新强哈密、广东南雄、平远等地生活、读书。年中专毕业后在、血站、卫生行政管理部门工作。始在省级报刊发表习作。有作品在《诗刊》《华厦诗报》《作品》《南方日报》《澳门日报》《中国煤炭报》等刊物上发表。散文《西游漫记》、《走近韶石》获韶关年及年旅游文学征文一等奖。着有诗集《爱在深秋》。
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三、豫剧演员
刘晓燕 年生于河南省永城，国家一级演员、党员、大专学历。年毕业于河南平顶山戏曲学校，曾任平顶山豫剧团副团长，中国戏剧家协会会员、河南省戏剧家协会会员、平顶山戏剧家协会副主席、平顶山青联委员、平顶山政协委员、河南声第九届政协委员、平顶山第三届十大女杰。平顶山专业技术拔尖人才。从事戏曲专业以来，刻苦钻研业务，主攻花旦、青衣。
先后主演了十多部大型古装戏和现代戏，塑造了众多不同时代，性格各异、栩栩如生的舞台艺术形象，深受观众的喜爱。在的舞台实践中，她博采种长，兼容求新，融会贯通，逐步形成了表演神情兼备、唱腔穿石袭石、以情唱声、以声绘情、寓情于声的独特风格。如：《春江月》、《长孙皇后》、〈洛阳桥〉、〈疯哑怨〉、〈穆桂英下山〉、〈任长霞〉、《珠帘秀》,《刀劈杨番》、〈月亮河〉、〈生儿子大奖赛〉、〈柜中缘〉、〈水〉等。
年荣获全国卡拉OK大赛一等奖；
年主演《岸上的妹妹》荣获河南省第五届戏剧大赛二等奖
年荣获全国现代戏交流演出由颁发的表演奖；
年荣获河南省首届青年演员折子戏大赛表演一等奖；
年在中国电影总拍摄的戏曲电影《同根异果》中饰演女一孙淑云，CD碟盘在全国发行。还在《曹操》《生儿子大奖赛》《透亮的人生》等电视连续剧中担任主要角色，受到戏曲和影视界的关注。
年主演《长孙皇后》荣获河南省第九届戏剧大赛金奖，本人荣获表演“一等奖”，并制成CD碟盘全国发行。
年荣获河南省首届黄河戏剧奖；
年参加·长安河南戏曲节展演，受到首都专家和观众的一致好评。同年荣获河南省黄河戏剧“表演奖”和第七届中国“映山红”民间戏剧节表演一等奖。
年12月拜着名京剧荀派表演艺术家孙毓敏为师。
年荣获河南省第二届黄河戏剧奖；
年主演《珠帘秀》荣获河南省第十届戏剧大赛“河南文华大赛”和“河南文华表演一等奖”。
年12月第十届中国戏剧节获得优秀表演奖，第23届梅花奖。
年9月调入郑州艺术创作研究院。
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四、安徽民间小调杰出演员
安徽民间小调杰出代表，其风格自然朴实，与农村生活息息相关。目前在安徽北部民间小调演出大多为晚间，一般红白喜事大多需要唢呐班配合“东家”办事。丧事一般需要唢呐团配合祭祀叩拜等相关程序。喜事都用于迎娶新人，带有欢快祥和之意。着名作品有《哭灵》《八大扯》《十三香》
开放分类：
演员，人物，作家，豫剧，青年
Ⅳ 兴化的婚礼习俗、民歌民谚、乡规乡习等。
婚礼习俗：
【提亲】 一方请媒人提亲，对方有意；或经亲友撮合双方同意的，再请媒人构成双数。前为“原媒”，后为“请媒”。 【合婚】 通过媒人把女子生辰八字口头报与男家，此为“暗口喻”。如“八字相合”，即通知女家，此为“回好”。女家再将女子庚帖发至男家，省去“回好”这一程序，而和“发帖子”一道进行，谓之“一把连”。男家请人“算命合婚”，此谓“明口喻”。 【小定】 男家得女子庚帖后，即备衣料两套及云片糕等礼物，送至女家。至此，婚约乃成。其间不乏双方家长暗中“访亲”、“合婚”的。 [追节] 结婚前二三年，女婿择夏日时带礼品去岳家小住数日，谓“歇夏”。此后，逢“三大节”都须给岳家送礼“追节”。春节送礼要用“盒担”，即有猪蹄筋、鱼、酒、茶食等岳家返还数件，通常为双数。 【送“日子”】 男家准备就绪，即请媒人和女家磋商择吉迎娶。具体日期一般选在双日，以二、四、六为多。双方年龄同为双数者，则选在三、五、九等单日。喜期商定后，在十数日前用大红柬帖通知女家，只可提前，不可推迟。 【送彩礼】 在吉期前，男家按商定的数额给女家送“彩礼”，供新娘购买衣服(扯喜布)、首饰等。结婚时，男家置办木床一张，其余家具通常由女家陪送(此谓陪“全房务”)。女家再穷也得陪马子脚桶。 【发嫁妆和铺房】 在佳期前数日，将陪嫁发至男家，满目琳琅，招摇过市。婚前一日布置新房。 【暖床】 吉日前夕，新郎邀亲友中未婚男子联床，为早生儿子的吉兆。 【迎亲和拜堂】 吉日上午，新郎由陪郎相伴用花轿去女家迎亲。花轿一到，女家呜炮相迎，并即闭门，经数求方开。乘此索“开门封儿”。带亲的人进门后，待之以圆子、红枣、云片糕，预祝团团圆圆，早生贵子、步步登高。新娘上轿母亲要哭几声，以表对女儿眷恋之情。戏谓新娘上轿母亲不哭者将来要生哑吧。女家也有人“送亲”。迎亲的花轿在途中逢河流、桥梁或道路拐弯处必放鞭炮。两轿子相遇，好事者常为抢上风而发生争执。花轿到男家后，即鸣炮出迎。并请迎亲、送亲者吃圆子、红枣、云片糕。以下拜堂、坐富贵、富贵烛、吃富贵饭等仪式。满月回门时，须给岳家带二色或四色礼品。岳家要回赠棕子100只。其中有1只特大的，谓“百 中选一”。 【望朝】 女方的亲属，在蜜月中择吉日去男家看望女儿，男家必热情款待。 【谢媒】 举行喜宴必请媒人出席，他们馈赠的礼金多如数壁还。以面条、猪肉谢媒。 【交生日】 新妇过门后的第一个生日，由娘家出资祝贺，谓之“交生日”，以后的生日即交由婆家庆贺。 【过街】 预产期前数日，娘家带孕妇过一天，祈早日顺利生产，谓“过街”。头生儿衣、帽、鞋、袜等通常由外婆家制送。 【踏生】 婴儿落地后第一个人进入产房谓“踏生”。 【报喜】 婴儿降生须向外婆家和其他亲戚报喜，生男送红蛋，生女送糯米粥。其数成单，送亲友的3、5、9只不等，送外婆家的99只，而外婆家则回赠39只，并染成红色。 【洗三】 产后三朝给婴儿洗澡，取乳名。并请至爱亲朋吃“洗三饭”。 【满月】 在产妇“做月子”期间，至爱亲朋必来探视，并馈赠母鸡、鸡蛋、猪肉、油馓子、婴儿衣帽或礼金等，谓“看月子”。满月(或双满月)，宴请亲友，为新生儿剃胎毛(但要避开正、腊月)。将剃下的胎毛揉成团用红布绒线包扎好挂在婴儿头，或同万年青叶扎在一起挂在房中。 【百日和过周】 婴儿出生100天和周岁，也要宴请一番，表示祝贺。 【小儿生日】 戏谓“长尾子”。小“寿星”此日穿新衣，吃面条。家中用香烛、鞭炮敬神。十岁为人生第一个“整生日”，家长要宴请亲友，应邀者有衣物、礼金馈赠。 【贺“整生日”】 逢十的生日谓“整生日“，平常寿诞谓“闲生日”。逢“闲生日’”一般在中午添一两样荤菜而已。贺“整生日”一般自40岁向上。但有的逢20岁、30岁也要庆贺一番。谓20岁生日是成年后第一个“整生日”，三十岁为“半甲”。贺寿从生日前一晚开始，谓之“暖寿”。寿礼有寿幛、寿联、亮匾、寿烛、寿桃、寿面等。年老者祝寿设寿堂，点红寿烛、寿字香，有的还张灯结彩。寿翁坐正位，受亲朋祝贺，晚辈叩拜。中午或晚上要设寿宴款待来贺者。 【冥寿】 逢先人整生日，请僧人做“喜斋”，贺“冥寿”。亲友送纸锭，主家同样要办酒酬宾。 【净身和送老】 为将死或已死者洗身子，谓“净身”。然后穿寿衣(也叫“老衣”)，谓之“送老”。 【守灵】 将弥留者移至堂屋一侧的地铺上(下铺稻草)，咽气后再移上堂屋正中的灵床(又叫“停床”)。从弥留到入碱这段时间须有人守灵或守夜(又叫“伴夜”)。
民歌民谚
大约在6000年以前，兴化就有先民活动的痕迹。他们日出而作，日落而息，在狩猎、捕鱼、耕作等艰辛的劳动中，在祭天神、拜图腾等宗教活动中，先民们呼喊吟唱，逐步形成了初步的音乐观念。据史料记载，春秋时，兴化属于吴地，当时泰伯建勾吴国，泰伯“以歌为教”，吴语民歌并很快发展起来。兴化先民把自己的夷语土歌与吴歌融合、互补，形成了以歌咏形式为主的地方民歌。
兴化民歌由“劳动号子”和“民间小调”等结合而成。
“劳动号子”，顾名思义，是劳动人民在劳作时为减轻疲劳、提神起劲而哼唱的歌曲。多为即兴演唱，劳动的强度和速度决定了号子的曲调和节奏。栽秧、薅草，车水（踏车）、挑担，划船、烧窑等，几乎每一种劳动样式都有相应的劳动号子。劳动号子的演唱形式多为一人唱，众人和，内容多与劳动场景、劳动方式直接相关，也有对艰辛生活的感叹，对美好生活的向往和追求。
民间小调的内容大多歌唱历史故事、历史人物、才子佳人，赞美风土人情等，其旋律流畅，曲调优美委婉，结构严谨整齐。
兴化民歌在国内外享有很高的声誉和地位，堪称中国民间音乐中的一朵奇葩。1956年8月，由朱香莲等演唱的“茅山号子”唱到了中南海，并被灌成唱片发行。2003年，中央电视台“心连心”艺术团在兴化慰问演出，“茅山号子”在舞台唱出水乡儿女的心声。林湖栽秧号子《啊里隔墒栽》流传十多个国家，演唱者汤晓玲应邀成为中央音乐学院、南京艺术学院客座教师，她的原声带成为中央艺术学院传统视听教材。
民 歌
一绣一只船，船在江心里航，绣了个姜太公，手持钓鱼竿．
二绣张果老，骑驴过州桥，张果老骑驴过的是赵州桥。
三绣和合仙，和合二神仙，又绣个刘海戏金蟾。
四绣包文正，做官多清明，白断阳来夜里断阴灵。
五绣午端阳，菖蒲配雄黄，绣了个白娘子爱许仙。
六绣六月仙，湘子持花篮，韩湘子花篮开的是牡丹．
七绣七月七，牛郎会织女，他二人隔在天河两岸里．
八绣八大仙，洞宾戏牡丹，吕洞宾戏的是白牡丹．
九绣九重阳，九月菊花黄，九天仙女绣的是鸳鸯．
十绣十大神，六路正财神，四路的福神来到咱家门
考情哥
问：俺说个一，你给俺对个一，什么开花在水里？
答：你说那个一，俺给你对个一，莲蓬开花在水里。
问：什么开花节节长？答：芝麻开花节节长．
问：什么开花一身刺？答．花椒开花一身刺。
问：什么开花一嘟噜？答：葡萄开花一嘟噜。
问：什么开花一块肉？答：鸡冠开花一块肉。
问：什么开花叶儿稀？答：腊梅开花叶儿稀。
问：什么开花不见花？答：苍子开花不见花。
问：什么开花手扯手？答：梅豆开花手扯手。
问：什么开花长胡子 l 答：玉米开花长胡子。
探 妹
正月里探妹正月正，我接小妹看花灯。看灯是假意，接你是真情。
二月里探妹龙抬头，我领小妹下扬州。免受窝囊气，一去不回头。
三月里探妹三月三，我领小妹打银簪。银簪打齐备，不用你花钱．
四月里探妹四月八，我领小妹吃黄瓜。大的才打纽，小的才开花。
五月里探妹午端阳，江米粽子拌沙糖。两个咸鸭蛋，留你过端阳。
六月里探妹三伏天，洋纱褂子大镶边。请人做齐备，留你夏天穿。
七月里探妹七月七，牛郎织女会佳期，老天心大毒，拆散他好夫妻．
八月里探妹是中秋，月饼柿于共石榴。还有两只梨，留你过中秋。 九月里探妹菊花黄，我与小妹进洞房。打开红罗帐，一股桂花香。
姐在房中泪悲啼
姐在房中泪悲啼，伸手拉住情郎哥的衣，有句话儿告诉你：
当初咱俩有情意，如今对我光好发脾气，俺有啥子得罪了你？
我劝你戒酒是好意，饮酒过量伤身体，俺这全是为着你；
不让你赌钱也是为着你，赌博场上没有好东西，倾家荡产悔不及！
乡规乡俗
春节习俗：
兴化人的春节习俗
扫尘
“腊月二十四，掸尘扫房子”，按兴化民间的说法：因“尘”与“陈”谐音，新春扫尘有“除陈布新”的涵义，其用意是要把一切穷运、晦气统统扫出门。这一习俗寄托着人们破旧立新的愿望和辞旧迎新的祈求。每逢春节来临，家家户户都要打扫环境，清洗各种器具，拆洗被褥窗帘，洒扫六闾庭院，掸拂尘垢蛛网，疏浚明渠暗沟。到处洋溢着欢欢喜喜搞卫生、干干净净迎新春的欢乐气氛。
贴春联
春联也叫门对、春贴、对联、对子、桃符等，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。每逢春节，无论兴化城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专着《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了论述。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。
倒贴“福”字
在贴春联的同时，兴化农村一些人家要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的“福”字。春节贴“福”字，是我国民间由来已久的风俗。“福”字指福气、福运，寄托了人们对幸福生活的向往，对美好未来的祝愿。为了更充分地体现这种向往和祝愿，有的人干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已到”“福气已到”。民间还有将“福”字精描细做成各种图案的，图案有寿星、寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等。
守岁
除夕守岁是最兴化人重要的年俗活动之一，守岁之俗由来已久。最早记载见于西晋周处的《风土志》：除夕之夜，各相与赠送，称为“馈岁”；酒食相邀，称为“别岁”；长幼聚饮，祝颂完备，称为“分岁”；大家终夜不眠，以待天明，称曰“守岁”。
“一夜连双岁，五更分二天”，除夕之夜，全家团聚在一起，吃过年夜饭，点起蜡烛或油灯，围坐炉旁闲聊，等着辞旧迎新的时刻，通宵守夜，象征着把一切邪瘟病疫照跑驱走，期待着新的一年吉祥如意。这种习俗后来逐渐盛行，到唐朝初期，唐太宗李世民写有“守岁”诗：“寒辞去冬雪，暖带入春风”。直到今天，人们还习惯在除夕之夜守岁迎新。
古时守岁有两种含义：年长者守岁为“辞旧岁”，有珍爱光阴的意思；年轻人守岁，是为延长父母寿命。自汉代以来，新旧年交替的时刻一般为夜半时分。
爆竹
兴化民间有“开门爆竹”一说。即在新的一年到来之际，家家户户开门的第一件事就是燃放爆竹，以哔哔叭叭的爆竹声除旧迎新。爆竹是中国特产，亦称“爆仗”、“炮仗”、“鞭炮”。其起源很早，至今已有两千多年的历史。放爆竹可以创造出喜庆热闹的气氛，是节日的一种娱乐活动，可以给人们带来欢愉和吉利。随着时间的推移，爆竹的应用越来越广泛，品种花色也日见繁多，每逢重大节日及喜事庆典，及婚嫁、建房、开业等，都要燃放爆竹以示庆贺，图个吉利。现在，湖南浏阳，广东佛山和东尧，江西的宜春和萍乡、浙江温州等地区是我国着名的花炮之乡,生产的爆竹花色多，品质高，不仅畅销全国，而且还远销世界。
拜年
新年的初一，兴化人们都早早起来，穿上最漂亮的衣服，打扮得整整齐齐，出门去走亲访友，相互拜年，恭祝来年大吉大利。拜年的方式多种多样，有的是同族长带领若干人挨家挨户地拜年；有的是同事相邀几个人去拜年；也有大家聚在一起相互祝贺，称为“团拜”。由于登门拜年费时费力，后来一些上层人物和士大夫便使用各贴相互投贺，由此发展出来后来的“贺年片”。
春节拜年时，晚辈要先给长辈拜年，祝长辈人长寿安康，长辈可将事先准备好的压岁钱分给晚辈，据说压岁钱可以压住邪祟，因为“岁”与“祟”谐音，晚辈得到压岁钱就可以平平安安度过一岁。压岁钱有两种，一种是以彩绳穿线编作龙形，置于床脚，此记载见于《燕京岁时记》；另一种是最常见的，即由家长用红纸包裹分给孩子的钱。压岁钱可在晚辈拜年后当众赏给，亦可在除夕夜孩子睡着时，由家长偷偷地放在孩子的枕头底下。现在兴化长辈为晚辈分送压岁钱的习俗仍然盛行。
春节食俗：
在以前兴化，大约自腊月初八以后，家庭主妇们就要忙着张罗过年的食品了。因为腌制腊味所需的时间较长，所以必须尽早准备
蒸年糕，年糕因为谐音“年高”，再加上有着变化多端的口味，几乎成了兴化家家必备的应景食品。年糕的式样有方块状的黄、白年糕，象征着黄金、白银，寄寓新年发财的意思。
以粳米制作，味道清淡。除了蒸、炸以外，还可以切片炒食或是煮汤。甜味的年糕以糯米粉加白糖、猪油、玫瑰、桂花、薄荷、素蓉等配料，做工精细，可以直接蒸食或是沾上蛋清油炸。
真正过年的前一夜叫团圆夜，离家在外的游子都要不远千里万里赶回兴化来，全家人要围坐在一起过年。一家大小聚在一起吃饭，话新春，其乐融融。
兴化端午节的习俗：
许多方面和全国各地一样，也叫端阳节。民间极为重视，是传统的“端午、中秋、年”三大节日之一。
兴化拱极台上过去有屈子祠，是纪念屈原的伺堂，每年端午节，不少人去敬香拜祭、也把端午节与纪念屈原联系起来。兴化人过端午，要送“节”礼。过节了，晚辈要拜望长辈，分居的儿女要看望父母、岳父母;授业的师徒弟子要拜望师父；过去私塾里的学生要给老师送节礼。礼物不管轻重，表示尊敬之意即可，一般一两件，四件即为“大礼”了。礼物以茶、酒、肉、鱼、蛋、绿豆糕等食品为主。
五月初五日，出门(嫁)的女儿回娘家吃“馊棕子”。过端午节，女婿、女儿要给岳父母送节礼，初六日岳父母要带女儿、女婿回家过一天，所谓吃"馊棕子"，因为棕子早就准备了，怕有点“馊”味了，其实并不馊，是说没有好吃的招待，是自谦之辞。
过端午节，孩子们很高兴，穿新衣，带"百色认多种颜色丝线编结的线镯)，挂“蛋网”(棉线结成的网袋，内装一只熟鸡蛋或鸭蛋，又可吃，又可玩)。婴幼儿穿虎头鞋，戴虎花(彩色绒制的一对对虎形小花)，有驱邪、吉祥之意。
端午节是一年中“三大节”之一，民间很重视，都要做许多准备，过去几乎家家户户都要裹棕子，而今城里超市有卖的了，有些人家因为工作忙或不会裹，只得买棕子“应节”。兴化棕子是多种多样的，有纯糯米的，有加赤豆、绿豆、蚕豆瓣、豌豆米、鲜猪肉、咸肉、火腿、咸蛋黄等等品种。裹棕子以鲜苇箬“打壳”做壳)，填实揣紧，扎牢，不散不烂，“个儿”适中为佳。
过端午节，人们是比较忙的，除了裹棕子外，还要忙着准备过节的菜肴，室内外大扫除，给孩子们更换衣服打扮一番，要把菖蒲、艾叶挂在门前，有些人家还在屋中挂起钟馗画像。在室内外洒雄黄水、准备雄黄酒(现在饮的人家不多了，雄黄不好买，有些人也不敢喝)，以驱阴避邪。下午或晚上在家里或去浴室洗艾水澡(兴化城乡浴室端午这一天都挂出广告，提供艾水澡)以保一年不害疮疖、身体健康。端午后进入雨季，兴化地区地势低、湿度大，气温逐渐升高，人们利用端午进行大扫除，搞好环境卫生和防疫是好传统。
端午节的早餐以棕子为主食，配一些绿豆糕、干丝、咸蛋之类食物。中餐就有讲究了，最突出的是要有几遣"红菜"，"红"也是驱阴避邪的象征，一般人家要有"五红"或"八红"，这些菜看主要是:
“五红”三荤两素: 红烧肉菜一道(红烧肉、狮子头)
红烧鱼菜一道(红煮鲫鱼、黄鳝或炒鳝丝)
虾菜或蛋菜一道。
素菜两道一般是红苋菜、红萝卜。
“八红”五荤三素:
肉菜两道(猪肉菜二道或猪牛肉菜各一道)
鱼菜两道(红煮黄鱼、鳜鱼、甲鱼、黄鳝烧猪肉、大烧马鞍桥)
虾菜、蛋菜或鸡、鸭烧板栗选用一道。
素菜三遣:有苋菜、红萝卜、西红柿等。
有些人家为了“红”多，饮红酒、燃起红蜡烛，挂起红灯笼，以展示一派节日喜庆的景象。
冬至习俗：
冬至搓圆，要数莆田一带最有意趣。在冬至之前，家家户户都忙于舂糯米粉。冬至前夜，也有在冬至之晨，将糯米粉和上适量的水，揉成团，置于簸箕中央，同时摆一束红筷子，一排老姜，一支用彩色纸剪贴成的“早春”纸花，俗称“圆仔花”。纸花造型别致，中间是一对用纸剪成的“小孩儿”。
“小孩儿”的头上有伞盖，下方为隆起的半球。象征财丁贵俱全。此外，还要备桔子。
准备就绪后，全家人围绕着簸箕坐，大人先用糯米团捏成元宝、银圆、杵臼、牛狗、喜鹊等小玩艺儿。元宝、银圆象征财富；杵臼是舂米的工具；牛为六畜的代表，以此祈求来年五谷丰登，六畜兴旺；狗能守门防盗，希冀来年平安无事；喜鹊会报喜，希冀能给人带来好运气。接着全家老小将糯米团搓成桂元般大小的圆仔，也有的搓些豌豆般大的小圆仔，叫做“喜鹊圆”，煮熟后要将“喜鹊圆”撒到屋檐上，引喜鹊来啄食，招来好兆头。这就是古人所说的：“双双喜鹊宿楼头，好把明珠屋上投；昨夜灯花开并蒂，也知吉兆报来不？”
小孩子总是喜欢过节，冬至前就盼望搓圆仔，更盼吃圆仔。过去孩子们常常结伴唱着世世代代流传的儿歌“冬至霜，月娘光，柏叶红圆仔捧”。在一年中冬至的夜景最长，不管小孩子们多么盼望吃圆仔，天总是迟迟不亮。所以俗说“粉吃圆仔天不光”。总算等到天亮，但大人们总是先以圆仔祭灶公、灶妈、土地公等。然后，才把捣碎的生姜投入锅中和水煮开，再放进圆仔，待煮熟后调入红糖，才全家进食。
关于冬至搓圆，莆田有则有趣的传说。
很久以前有一个樵夫到山上砍柴，不小心跌落深涧，无法出去，由于山深路绝人迹罕至，任他怎么呼救，也没有人来相救。他生活在深涧中一晃就是十来年，变得浑身是毛，身轻能飞，终于高飞出涧，回到家中。家里人看他性状全变，怎么叫也不会应，全家万分着急，无意中以糯米粉和水做成圆仔，让他吃，他误认为是黄精姜，就吃起来，此后逐渐恢复本性，全家人得以团聚。人们从此相沿成冬至搓圆刁俗。这则传说当然是天方夜谭，不过福建许多地方冬至都有搓圆仔的风俗，而且搓圆仔时要用老姜，却是千真万确的。
Ⅵ 古时候那么多美女，“四大美女”是如何选出来的
若问“中国古代四大美女”都有谁？稍微懂点历史的读者都会给出正确答案——西施、王昭君、貂蝉、杨玉环（杨贵妃）。
那么，大家有没有想过这样一系列问题：历史中的美女那么多，为什么偏偏是这四位问鼎宝座？“四大美女”到底是怎么选出来的呢？评选人是谁？评选标准又是什么？
（杨玉环剧照，扮演者：范冰冰）
实际上，“四大美女”的诞生是非常偶然的，也没有什么严谨的评选标准，完全是清朝大胡子老公在哄自己闹脾气的老婆的时候随口列举的“嫁蠢夫”典型。
也就是说，西施、王昭君、貂蝉、杨玉环，并非中国古代长相最漂亮的四位美女，也不是综合实力最强四位美女，更不是最积极正面的四位美女，充其量只能算是嫁得最失败的四位美女。
Ⅶ 美女诗人砖妹er是不是江海雕龙的徒弟
《江海雕龙诗想批判》（作者：砖妹er）
当今世界缺乏思想家，江海雕龙也不例外。第二次世界大战之后，世界上没有什么大的冲突，思想界也没有什么大的碰撞，中国更是经过了十年停课闹革命。所以，第二次世界大战结束之后出生的人物中（特别是中国），目力所及，几乎没有思想家。所以，江海雕龙想要伟大，难度很大。
江海雕龙在思想上（与其说是在思想上，不如说是在诗想上）的最大贡献，就是把别人的思想（古代的、现代的、国内的、国外的统统拿来）变成自己的诗想，特别是把马克思主义在中国发展的最新理论成果引进到他的诗想之中。拿来主义而已。1934年，鲁迅先生说：“没有拿来的，文艺不能自成为新文艺”。这本是一个常识，但大多数人做不到。所以，被江海雕龙捡了个大便宜。
2008年，江海雕龙老师和他的弟子车道安同学，以游戏的态度、玩笑般的发起了一场屁诗歌运动，颠覆了历史上一切诗歌流派和诗歌运动。这也叫今后的一切诗歌流派和诗歌运动都预先成了笑话，就等着抖包袱了。反正，都是屁。
1951年，毛主席题词“百花齐放，推陈出新”，为新中国文化艺术的发展指明了方向。可惜的是百花齐放被搞成了主旋律一枝独秀，推陈出新之后，新变陈之后，依然抱残守缺。就拿京剧来说，八部样板戏之后，何曾有过一部像样的京剧？江海雕龙拨乱反正，主张“百屁齐放”。百屁齐放是对百花齐放的直接继承，说法不同，实质一样。更是对一直以来假百花齐放的一种反动。党和政府做不到的，江海雕龙做到了。用《红灯记》里的一句表扬一下，“做人要做这样的人”。
杜尚（1887－1968）之后给艺术下定义是件愚蠢的事情。“诗至江海雕龙，无所不诗”。“因为江海雕龙，中国新诗彻底的完全的从必然走向了自由。”江海雕龙把诗搞成了非诗，把非诗搞成了诗。因此，说江海雕龙是最后一个诗人，并不为过。
江海雕龙通过在数千个论坛发帖，总结了一套行之有效的发帖经验。1.诗歌论坛和非诗歌论坛相结合发帖。2.人气高中低三种论坛相结合发帖。3.见贴就回，不看内容都说好（或说不好，或干脆直接贴诗）。4.该用发帖机时要用发帖机。偶试验了1、2两种，效果不错，3、4两种还没来得及试验，推想一下，应该更牛。这也是江海雕龙狡猾之处和暴得浮名的原因之一吧。
江海雕龙也为此得到了丰厚的回报：写诗二十年，稿费一毛无。ID被各大论坛封禁，甚至成了敏感词。这个故事告诉我们，像江海雕龙一样写诗，不会得到任何实际的好处。
参考文献：标志江海雕龙诗想的新四篇
①《屁经·八十一章》（屁诗歌纲领），2008
②《先锋就是江海雕龙》，2009
③《复制粘贴时代的诗歌艺术》，2010
④《九阴真经》（诗学篇），2010
附录：诗友对江海雕龙的六句经典评价
①江海雕龙不仅将代表本年度，甚至可以延伸到下下年度。一个时代的标志。——仙界战神
②江海雕龙填补空白式的大量诗写，令人叹为观止。——太诗公
③我算领教了，在所有我能去的群啊还是论坛的，全国的诗人，就属江兄最霸道，也最活跃，诗坛的荣幸。——尤云
④老江要让聋子也长上诗歌的耳朵。——管党生
⑤每次看到江海雕龙的诗我都胃口大开，神清气爽。雕龙是这个时代无法替代的诗人。——李飞骏
⑥江海雕龙，让一个时代不阳痿！——天外诗狂
本贴由砖妹er于2011-5-22在〖新诗日报〗发表.
Ⅷ 中国戏曲的知识
说明一下，下面是一个很粗略的分类
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子着名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。着名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。着名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。着名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为干隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为着名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为着名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
Ⅸ 着名的戏曲有哪些（名字）
中国着名戏曲有：
《贵妃醉酒》《状元媒》《三打祝家庄》《红鬃烈马》《是老安刘》《宇宙锋》《西厢记》《红娘》《谢瑶环》《白蛇传》《四郎探母》《清官册》《霸王别姬》《群英会》《罗成叫关》
《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《锁麟囊》、《大保国》、《贵妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《铡美案》等等等
戏曲剧种：
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。
一、中国五大戏曲剧种
1、中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称 ）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称[22]）、黄梅戏、评剧、豫剧。 采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。
2、亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》（郭沫勤主编）、2003年出版的 《戏剧影视文艺学》（刘晔原着）等。
3、而2008年在北京市出版的《黄梅戏》（中国文联出版社）（金芝，杨庆生着）则特意用了“并称”一词。
二、全国声腔剧种
二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、
西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、
茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、
黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
(9)民间小调八大美女都有谁扩展阅读
谱色分类：
一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。
1、谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。
2、红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、赵匡胤、姜维等。但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。
3、粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。
4、紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。如常遇春、樊哙等。
5、黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。表示文士内有心计，如姬僚等。
6、蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。如窦尔墩、夏侯惇等。
7、绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。
8、黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。
9、白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。如曹操、赵高、严嵩等。白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。
10、瓦灰色脸：表示老年枭雄。
11、金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。如二郎神、金翅鸟等。也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。如李元霸、金兀术等。