⑴ 物理题,关于电子琴模仿声音
音色，肯定是音色。初中物理书上有，声学那一章。
因为，乐器的声音之所以听起来不一样是因为他们的音色不同，这和发声的东西的性质有关。
音色（musical quality）指音的感觉特性。频率的高低决定声音的音调，振幅的大小决定声音的响度但不同的物体发出的声音我们还是可以通过音色分辨不同发生体的材料、结构不同，发出声音的音色也就不同。
音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人声发出的。同样的音量和音配上不同的音色就好比同样色度和明度配上不同的色相的感觉一样。
音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。每一个人即使说话也有不同的音色，因此可以根据其声音辨别出是不同的人。
声音是由发声的物体震动产生的，当其整体震动时发出基音，但同时其各部分也有复合的震动，这些各部分震动产生的声音组合成泛音。由于部分小于整体，所有不同的泛音都比基音的频率高，但强度都相当弱，否则则无法调准乐器的音高了。
解析
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高音、中音、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
概括地说，音色=纯音+变换+混合方式。
所谓频谱实际上就是多种不同频率的纯音一不同的递变按照一定的比例混合在一起形成的属性。
音色的作用是巨大的，可以以下公式阐述：
1. 声音=乐音+噪音
2. 乐音=源音+节拍
3. 源音=音调+响度+音色
4. 音色=纯音+变换+混合方式
具体的来说，音色的类型是由振源的特性和共振峰的形状共同决定的。就振源来说，谐波衰减快，音色就很柔和，声音的融合性和穿透力好，例如人声和弦乐器；谐波衰减慢，音色就很坚硬，声音的融合性和穿透力差，例如木管乐器(特别是双簧管和萨克斯管)。就共鸣腔来说，共振峰出现在较低的频率上，音色就暗淡，例如长笛；共振峰出现在较高的频率上，声音就明亮，例如小号。某些音色具有多种特性，例如人声的音色既柔软又暗淡，双簧管的音色既坚硬又明亮，圆号同时具有暗淡和明亮的音色。
波形和音色是有密切关系的，确定的波形具有确定的音色。反过来则不同，同一种音色可能有多种波形。
两个截然不同的波形，但频谱却是一样的，原因就在于功率频谱不记录谐波的相位。人的听觉也是如此，对相位没有感觉，所以这两种波形的声音听上去是一样的。
谐音是由单个谐波构成的音，在频谱上只呈现出一个峰。只发出谐音的乐器是不存在的，谐音只能依靠电子发声器来产生。然而任何普通的音色都由若干谐音组成，这些谐音的频率都是某个谐音频率的倍数，这个谐音称为基音，也称第一谐音，比它高的谐音依次称为第二谐音、第三谐音，等等。例如，钢琴上的c1频率为261.6 Hz，那么这个音就应该有以下的谐音：
谐音 1 2 3 4 5 6 7 * 8 9 10 11 * 12
频率 261.6 523.2 784.8 1046 1308 1570 1831 2093 2354 2616 2878 3139
音高 c1 c2 g2 c3 e3 g3 #a3 c4 d4 e4 #f4 g4
音乐中的音色
音色（tone-colour）是指乐器或嗓音的音质。
在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家“音色丰富多变”，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作“音品”或“音质”，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。
以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。
每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。
活用GM音色
大部分做MIDI音乐的人，都在工作室中必备一款GM格式的音源。然而通用 MIDI格式一向不为高级MIDI用户青睐，因为它只有128个规定好的音色。对水平高些的MIDI制作者，似乎不利于发挥出“水平”来，也听到一些MIDI玩家对GM短处的谈论。然而，GM却无处不在，俯首皆是。恐怕区分专业与非专业的界限也不在于使用的是GM格式还是非GM格式，--关键在于，如何把手头上已有的音色用活，把音源中的音色充分发挥。
让我们暂时先假设您不想做流行音乐--您感兴趣的是当前风摩一时的基于电子音色的电子舞曲音乐，或者与之相类似的某种风格的音乐。那么还用的着GM吗？答案是肯定的。大多较好的GM合成器都带有包络控制、谐振滤波器、LFO震荡器、滑音等等，如果您还没有更丰富的波形、更多模拟音色的音源可以选择的话，使用这些GM中的控制在结构上都与模拟合成的方法很接近，只要对GM音色中的波形做些小小的编辑，就能产生丰富的“模拟”风格的声音。在原始GM音源上，甚至在便宜的声卡上，通过数字滤波所产生的这些音色都非常有意思，稍有一点经验之后，会发现GM合成器要远比它基本音色库中的128个GM音色要神通广大的多。这也是本文将几个GM音源使用的小技巧整理在一起的动机，虽然，只有20个，但就象前面提过的，GM音色有相当多的使用方法，更多是在这里没能收入的，您可能在音序的事件列表中，看过在一首MIDI作品中使用了大量的MIDI控制器信息，这些信息通常都是用来调用、修饰音源中的音色的。很欣慰用这些手段，即使在普通的声卡上也能产生一些别致的音色出来。当然，这里不是建议只把自己局限在GM音源和声卡的范围内--在这个圈子里，大部分人都收集有很多不同的音源，有各种音色，甚至是超越时代的--但总是按厂家做好的特定方式来使用，听久了免不了产生单调和乏味的感觉，本文在于让读者理解，这些音色其实只要做一点简单的编辑、一点小小的技巧，比如叠加一下或者做些微调，就可以产生新的音色。在此举GM音色做例子，确为“麻雀虽小，五脏俱全”，通过对GM的掌握，把这种思维运用到更多的音色合成中。
1. 在选择一款GM合成器之前，聆听所能找到的尽可能多的不同型号的GM音色，一般不同的制造厂家生产的音源都带有不同的音色特征。例如，Roland的音色比较温暖、丰富而Yamaha的音色较活跃、前卫。比较昂贵的音源通常ROM中预装有更多的波形，大多都是很优秀的采样波形。如果有选择余地的话，选择尽可能多的复音数，在实际应用中，多音色有很重要的意义（尤其是对繁忙的打击乐声部）。
2. 在使用诸如古典吉他或电吉他音色时，单开一个音轨加一点手指接触琴弦时的噪音是个不错的主意。别以为这只是噪音或者只会使演奏听起来凌乱，只要只用的恰如其分，这些修饰会让音乐听起来更生动更具有说服力，听起来象真正用吉他弹的。还有，试试象一个真正的吉他演奏家那样来演奏吉他声部--不要只是一味地弹奏普通钢琴上的和弦转位。可以在MIDI文件的磁盘中找到许多指拨吉他和弦的例子，如果不能确定自己如何制作，看看他们是怎样做的。
3. 在演奏无品贝司声部时，用弯音功能使音符以相同的方式从一个音圆滑地连到下一个音，这种手法更贴近于用真实乐器的演奏，最好再加入一点颤音（用调制轮）。如果不能确定在同一个音轨中可以做的满意，可以按如下的方法：首先在一个音轨中录下基本音符，然后在另一个音轨中录下相应的弯音和颤音信息，一旦自己觉得满意了，再将这两个音轨合并在一起。
4. 在演奏传统贝司声部时，在不同的音轨中加入一点低音和声会让音乐听起来更有意思，还可以加点拨弦和击弦贝司的音色来添加更多的艺术效果，不过要确保这种演奏风格适合于自己的音乐。在流行音乐中，有相当多很不起眼的贝司音色用在这上面效果都很好。倘若您掌握GM音源的“快速编辑”功能，调整一下滤波器的截止频率可以相当容易地改变贝司的音色。
5. 别总是按照音色的名字本身的含义去使用音色，最好打破这种局限的音色思维形式。如果将一个音色移高或移低一、两个八度后，可以得到一种全新的乐器音色。例如：将长笛和贝司音色调整后用作低音音色亦很有魅力，同时贝司乐器在向上移调后用作主奏音色效果也别具一格。
6. 如果一个音色听起来不是很满意，而又嫌音色编辑处理太麻烦，可以试试将这个音色和另一个相类似的音色叠加在一起--比如，将弦乐铺垫音色与合成铺垫音色叠加起来，或者将一个GM音色中的弦乐与其他音源中的非GM音色迭起来用，在听觉上造成新音色的感觉。
7. 通过外置的模拟或数字滤波设备来处理GM音色也可以产生别致的声音效果。这些滤波器有时可以由音频信号本身来触发，也可以通过MIDI信息来触发。但这种方法每次只能处理一个声部的演奏效果，且需要马上把处理后的效果录下来，除非您的音源有多个音频输出口，可以同时处理多个输出信号（参考第10条）。
8. 如果使用的是电脑上的软件音序器，可以用电脑音序器上的混音设置映射取代音源面板上的操作来控制GM音源的各种参数。这样可以实时录下参数改变（象滤波截止频率之类）以产生techno风格的效果。您还可以在音序软件中找到提供的GM位图映射表，即使您的软件没有提供这些映射表，也可以在音乐网站上下载这些程序。在PC机上使用Yamaha XG音源的用户应该熟悉用于编辑Yamaha音色的XG Edit音色编辑软件，类似的这种软件专用于编辑音色用，提供非常好用的编辑能力--价钱也非常便宜，有的免费就可以得到。
9. 如果有硬件的GM/GS/XG控制器，当然比用电脑屏幕上的映射表要好的多。在硬件控制器上您只需要同时捻动几个控制旋钮就可以完成工作，对声音编辑起来又快又省劲，用电脑音序器可以将 所做的控制变化实时记录下来。Roland公司有一款此类控制器，与调音台貌似，但控制的是MIDI数据。
10. 用其他外部设备的处理来改变音色：使用专为吉他设计的音箱监听可以使数字音色的轮廓变的更清晰，同时将音色的低频部分降低；吉他失真效果器效果用于打击乐或某些音色可以变化打击乐的风格或制造出强劲的贝司/主奏音色。然而，由于一般GM音源上没有更多的同时输出，所以必须一轨一轨地将需要加入效果的声轨分别处理，再分别录到多轨录音机的声轨上，也可以录到音频/MIDI音序软件的音频轨中。假如音源上有左右立体声输出，可以设定声像功能将所有需要处理的声部设置为左声道输出，将所有不需要处理的声部设置到右声道上，然后在处理时，只对左声道输出的信号做处理。这个方法可以用于各种使用外设处理声音的方式中，包括滤波器调整。
11. 使用控制器变化信息产生生动的门控和声像效果。将第7号控制器（音量）的值设置为128，而后突然变化到0，使声音在瞬间被截断，就好像用门控控制一样。记住将模仿门控效果的控制器变化单存为一个新文件，以被之后将他们剪切粘贴到新的作品中使用。
12. 如果选择用声部层叠的手法产生新音色，可以尝试在层叠之前分别将原始音色做一点微调，还可以将它们分别设置在不同的声像位置上。之后再调节相应声部的音量电平，就会产生明显的双层效果，或产生一个精细别致的新音色，如果在其中一轨上加一点延迟，声音听起来则是一先一后地出现，如用一个亮音头的音色加一个弱音头的音色使用，效果往往也很理想。
13. 叠加GM中的任两个原始音色来创造全新的音色，将其中一个音色的起音包络（音头）调成慢起，产生一种一个声音发出后，又有一个声音逐渐加进来的淡入效果。对一些抱怨GM音色单调、不够用的人们，这是个不错的解决方法--只要按几次按钮，切换几个开关，就可以在GM的设置中创造出全新的音色，这并不困难。您可以试试用这种技巧调节一下GM音色中的“vanilla”音色，再对谐振滤波做一点调整，马上能证明听到的音色与原来vanilla音色的印象截然不同。
14. 标准GM音源只带有混响及合唱效果，但您只要发挥一点想象力，就可以生出更多的效果。比如，把音序中的某个音轨做一个拷贝，所有的设置都不要改变，只把音轨的横向位置向后稍拖开一点，将音量电平调低一些，播放这两个声轨，马上就会听到回响效果。其实很多音序软件的延迟可以在MIDI处理选项功能中设定，完全可以造出实时的延迟效果，有的甚至还提供音符重复的偏移值，用这些功能可以产生音树以及琶音等效果。
15. 尽管说GM加入合唱效果后可以让音色丰富许多，但一定小心使用。不要把每种乐器都加上合唱。因为这些效果最后合并在一起时，所听到的只是各个声部都含糊不清，绞成一团。合适的用法是留几种乐器不加入合唱，--可以加少许混响--如此可以造成前景与背景音乐在深度上及层次上的对比。
16. 如果一个独奏音色在混音中听起来觉得平淡，可以加入些音量上的表情控制来解决。如果是主奏吉他，处理起来较容易，因为往往在主奏吉他上实施MIDI音量的变换效果不是特别显着；如果是弦乐音色，无论独奏还是合奏，在音量的变化上花点心思效果会好的多。也可以手动完成这些处理，方法是在音序软件的音序编辑中，将音量的表情数据线画出来，当然同样可以用键盘上的控制器--诸如调制轮、触后控制、音量踏板等控制手法实时进行处理。
17. 虽然好多人并不是很看的上（也不是一点道理没有）GM音色中的效果音--有的还是非常有用的。比如，将Breath Noise和Seashore音色降低几个八度使用，可以形象地模仿工厂中工作的背景音，如果与移调后的打击乐叠置起来使用，效果更佳。将音色包络中的起音时间设置的长点，会使这些工厂中工作的背景音听起来有由远及近的效应。
18. 对那些起音音头明显，释音（音尾的释放）慢的乐器音色，能通过缩短MIDI音符本身长度的手法，即将一个音色通过调节包络中的四个参数：音头、衰减1、衰减2、释放，使这个音色只听到音头（典型的象钢琴音色），用这种办法，可以把诸如风琴或合成铺垫一类的带长音的音色改变成短琶音的音色。
19. 在录制鼓和打击乐声部时，别只是一味地只注意到GM鼓组中的音色，其实象 Taiko鼓和Melidic鼓的音色也都很有用的。GM音色中的合成电子鼓音色可以在合适的地方随时加进去，Reverse Cymbal可以按多种手法使用，尤其进行编辑之后更实用。将鼓和打击乐做在几个不同的MIDI声轨中也许多少费点事，但在需要编辑时却方便灵活的多，将所有打击乐都录在一个轨上才是真正麻烦的。
20. 最后，一些对模拟合成音色敏感并有兴趣的朋友们，可以通过GM编辑取得早期 ELP风格的Minimoog合成器效果，先将录好的独奏段落拷贝到一、两个或多个MIDI 轨中，然后，将声部做移调获得三度声部。在两个声部时，五度听起来效果也不错的。如果在音源上有MIDI通道选择功能和移调功能，甚至直接就可以让一段单音旋律实时产生多音色的复音合成效果。
实际上对于用MIDI制作音乐来说，类似的技巧往往能让一首作品增色许多。音源的音色，某种意义上说，与所标示的音色号的多少不是都成正比的，真正判定音源音色的优劣应该以音源中内置的波形容量大小和质量为标准。--即使音色很棒的音源，有时听久了也难免产生厌烦的感觉，更何况，呆板地去使用那些音色，避不掉会使做出来的音乐也同样生硬，常听到人说，电脑做的音乐，听起来总是有些死板，或许一部分原因是对音色的使用还不够灵活吧！固然，创作音乐的思维与制作音色的思维形式很有些不同，然而，花点时间去掌握一些基本道理和用法是很值得的--其意义不在于多了几种音色，它可以让您的音乐活起来。音源和音色，做个比方，它是一把小提琴，即使琴再好，还是需要琴手去拉，乐手要把头脑里的乐思在琴弦上表现出来，离不开演奏技巧，只有在各方面恰当结合的前提下，听众才能听到一首优秀的音乐。多学些MIDI中的技法，也是为同样的目的。至于GM与非GM，并没有实质的区别，只不过GM多加了些标准和限制。
乐器音色列表
音色号 Instrument 乐器
PIANO 钢琴类
1 Acoustic Grand 平台钢琴
2 Bright Acoustic 亮音钢琴
3 Electric Grand 平台电钢琴
4 Honky-Tonk 叮当琴
5 Electric Piano 1 电钢琴1
6 Electric Piano 2 电钢琴2
7 Harpsichord 大键琴
8 Clavinet 古钢琴
CHROMATIC PERCUSSION 半音阶打击类
9 Celesta 钢片琴
10 Glockenspiel 铁琴
11 Music Box 音乐盒
12 Vibraphone 抖音琴
13 Marimba 立奏木琴
14 Xylophone 柔音木琴
15 Tubular Bells 管钟
16 Dulcimer 扬琴
ORGAN 风琴类
17 Drawbar Organ 爵士风琴
18 Percussive Organ 敲击风琴
19 Rock Organ 摇滚风琴
20 Church Organ 教堂风琴
21 Reed Organ 簧风琴
22 Accoridan 手风琴
23 Harmonica 口琴
24 Tango Accordian 探戈手风琴
GUITAR 吉他类
25 Nylon String Guitar 古典吉他
26 Steel String Guitar 民谣吉他
27 Electric Jazz Guitar 爵士电吉他
28 Electric Clean Guitar 电吉他
29 Electric Muted Guitar 闷音电吉他
30 Overdriven Guitar 浊音电吉他
31 Distortion Guitar 变音电吉他
32 Guitar Harmonics 和音吉他
BASS 贝司类
33 Acoustic Bass 原音贝司
34 Electric Bass(finger) 手弹电贝司
35 Electric Bass(pick) 匹克电贝司
36 Fretless Bass 颤音贝司
37 Slap Bass 1 重贝司1
38 Slap Bass 2 重贝司2
39 Synth Bass 1 合成贝司1
40 Synth Bass 2 合成贝司2
SOLO STRINGS 弦乐器
41 Violin 小提琴
42 Viola 中提琴
43 Cello 大提琴
44 Contrabass 低音提琴
45 Tremolo Strings 颤弓弦乐
46 Pizzicato Strings 弹拨弦乐
47 Orchestral Strings 竖琴
48 Timpani 定音鼓
ENSEMBLE 合奏
49 String Ensemble 1 弦乐合奏1
50 String Ensemble 2 弦乐合奏2
51 SynthStrings 1 合成弦乐1
52 SynthStrings 2 合成弦乐2
53 Choir Aahs （啊）诗歌
54 Voice Oohs （喔）语音
55 Synth Voice 合成人声
56 Orchestra Hit 打击交响乐
BRASS 铜管乐器
57 Trumpet 小号
58 Trombone 伸缩号
59 Tuba 低音号
60 Muted Trumpet 闷音小号
61 French Horn 法国号
62 Brass Section 铜管乐
63 SynthBrass 1 合成铜管1
64 SynthBrass 2 合成铜管2
REED 簧乐器
65 Soprano Sax 低音萨克管
66 Alto Sax 中音萨克管
67 Tenor Sax 次中音萨克管
68 Baritone Sax 上低音萨克管
69 Oboe 双簧管
70 English Horn 英国管
71 Bassoon 低音管
72 Clarinet 单簧管
PIPE 吹管乐器
73 Piccolo 短笛
74 Flute 长笛
75 Recorder 直笛
76 Pan Flute 排笛
77 Blown Bottle 吹瓶声
78 Skakuhachi 尺八萧
79 Whistle 笛哨声
80 Ocarina 陶笛
SYNTH LEAD 合成音
81 Lead 1 (square) 方波
82 Lead 2 (sawtooth) 锯齿波
83 Lead 3 (calliope) 诗歌
84 Lead 4 (chiff) 合成吹管
85 Lead 5 (charang) 合成电吉他
86 Lead 6 (voice) 人声键盘
87 Lead 7 (fifths) 五度合音
88 Lead 8 (bass+lead) 贝司前奏
SYNTH PAD
89 Pad 1 (new age) 新时代
90 Pad 2 (warm) 温暖音
91 Pad 3 (polysynth) 合音
92 Pad 4 (choir) 合唱
93 Pad 5 (bowed) 弹弓
94 Pad 6 (metallic) 金属
95 Pad 7 (halo) 光耀
96 Pad 8 (sweep) 横扫
SYNTH EFFECTS
97 FX 1 (rain) 雨声
98 FX 2 (soundtrack) 音轨
99 FX 3 (crystal) 水晶
100 FX 4 (atmosphere) 大气
101 FX 5 (brightness) 明亮
102 FX 6 (goblins) 倩女幽影
103 FX 7 (echoes) 发音
104 FX 8 (sci-fi) 科幻
ETHNIC 民族音乐
105 Sitar 西塔琴
106 Banjo 五弦琴
107 Shamisen 三味线
108 Koto 十三弦琴
109 Kalimba 卡利玛钟琴
110 Bagpipe 苏格兰风笛
111 Fiddle 古提琴
112 Shanai 唢呐
PERCUSSIVE 敲击乐器
113 Tinkle Bell 叮当铃
114 Agogo 阿哥哥鼓
115 Steel Drums 钢鼓
116 Woodblock 木块
117 Taiko Drum 日本太鼓
118 Melodic Tom 古高音鼓
119 Synth Drum 合成鼓
120 Reverse Cymbal 钹
SOUND EFFECTS 特殊音效
121 Guitar Fret Noise 磨弦
122 Breath Noise 呼吸
123 Seashore 海浪
124 Bird Tweet 鸟鸣
125 Telephone Ring 电话
126 Helicopter 直升机
127 Applause 拍手
128 Gunshot 枪声
--------------------------------------------------------------------------------
打击乐器
note 音色名 No.
35 Acoustic Bass Drum 低音合成鼓 1
36 Bass Drum 1 低音鼓1 2
37 Side Stick 小木棒 3
38 Acoustic Snare 合成蛇鼓 4
39 Hand Clap 拍手声 5
40 Electric Snare 电子弦乐 6
41 Low Floor Tom 低高音鼓 7
42 Closed Hi-Hat 终止钹 8
43 High Floor Tom 高级鼓 9
44 Pedal Hi-Hat 踏钹 10
45 Low Tom 低音鼓 11
46 Open Hi-Hat 空心钹 12
47 Low-Mid Tom 低乐鼓 13
48 Hi-Mid Tom 高乐鼓 14
49 Crash Cymbal 1 单面钹1 15
50 High Tom 高音鼓 16
51 Ride Cymbal 1 敲钹1 17
52 Chinese Cymbal 中国钹 18
53 Ride Bell 敲钟声 19
54 Tambourine 铃鼓 20
55 Splash Cymbal 响钹 21
56 Cowbell 颈铃 22
57 Crash Cymbal 2 单面钹2 23
58 Vibraslap 颤音 24
59 Ride Cymbal 2 敲钹2 25
60 Hi Bongo 高音小鼓 26
61 Low Bongo 低音小鼓 27
62 Mute Hi Conga 弱音康加舞 28
63 Open Hi Conga 空心康加舞 29
64 Low Conga 低音康加舞 30
65 High Timbale 高级定音鼓 31
66 Low Timbale 低阶定音鼓 32
67 High Agogo 高音阿哥哥 33
68 Low Agogo 低音阿哥哥 34
69 Cabasa 琴音 35
70 Maracas 响葫芦 36
71 Short Whistle 短哨 37
72 Long Whistle 长哨 38
73 Short Guiro 短敲击乐 39
74 Long Guiro 长敲击乐 40
75 Claves 古钢琴 41
76 Hi Wood Block 高音响板 42
77 Low Wood Block 低音响板 43
78 Mute Cuica 弱音蟋蟀声 44
79 Open Cuica 空心蟋蟀声 45
80 Mute Triangle 弱音三角铁 46
81 Open Triangle 空心三角铁 47
⑵ 我的电子琴中没有唢呐和二胡这两种音色，可考级曲目中必须用，请教各位老师，用哪种音色替代
首先说明考级曲中音色只是参考，不是必须。当然出于乐曲表现力的要求尽量按照要求也是应该的。各种琴音色范围不一样，你的可能没有民乐音色，只能用西乐替代。像二胡可用弦乐，唢呐可用双簧管。
⑶ 电子琴的歌曲：2首示范曲，100首教学歌曲，什么意思● 录音：1个实时录音是不是就能录一
音色：可以发出不同乐器的声音 GM音色 就是钢琴 小提琴 长笛等人们熟知的西洋乐器 民乐有二胡 竹笛 苼 萧 唢呐 古筝 琵琶等（不知道你那里是哪5种） 合成音色 有人声 合成铜管乐 弦乐合奏 各种合成效果音色 打击乐 有板木鼓 日本鼓 康佳鼓 镲 等
节奏：二四拍 三四拍 四四拍 三八拍 六八拍等 也就是常说的进行曲 华尔兹 恰恰 波尔卡 等
键盘鼓 就是可以在键盘上按出不同打击乐的声音 （与刚才的打击乐音色有区别的 打击乐音色是每个键都是一样的音色 只是音高不同 而键盘鼓 是一个键一种乐器）
歌曲：示范曲 就是像听音乐一样 给你听的 教学歌曲 有主旋律和伴奏 主旋律是可以关掉 让你自己弹的
和弦方式：电子琴和弦有两种弹法 一种是单指 一种是多指 单指适合初学者 不过要考级的话 一定得用多指弹和弦
和弦字典：是可以告诉你 你弹下去的这几个音是什么和弦
歌曲学习功能：是跟着刚才的教学歌曲的 可以跟着它弹 也可以自己弹
录音：你弹一首曲子 可以帮你录下来 播放的时候听听哪里有不足的地方 不过只能录一首 录第二次 前面的那首就会被自动消除
编程：跟录音差不多 不过是用键盘鼓的 用键盘鼓敲出自己想要的节奏（可以分多次弹）然后跟着这个节奏可以弹曲子
状态记忆：可以事先把音色和节奏都存在这里 方便弹曲子的时候换音色和节奏
单触键设置：有些琴比较好的 有力度设置的 按下单触键 就没有力度了 无论你用多大的力 出来的音都是一样的响度
速度：这个不用我说了吧 40是一分钟有40拍 280是一分钟有280拍 数值越大 节奏越快
希望能帮到你
⑷ 乐队中有哪些乐器
流行乐队：吉他，贝丝，爵士鼓，键盘……
管乐队：长笛，短笛，单簧管，双簧管，大管，萨克斯（分降e和降b等），圆号，小号，大号，小低音号，圆号，长号，打击乐（小军鼓，打鼓，钗，吊钗，定音鼓，三角铁，铃鼓，风铃，木琴，钟琴，木鱼，锣等）
交响乐队：管乐队所需加上大提琴，小提琴，中提琴，竖琴等
一、吉他
1、作为摇滚乐中最主要的乐器之一，在乐队中，一般使用电吉他，通过效果器的放大和失真，来发出刺耳和嘈杂的声响，这也是重金属的主要特点。
2、一般在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌和佛朗明哥中，吉他被作为主要乐器。
3、在古典音乐中，吉他主要是以独奏或二重奏的型式来演出；多在室内乐和管弦乐中，扮演着重要的陪衬角色。
二、贝斯
1、作为摇滚乐的主要乐器之一，一般指低音吉他，在电声乐队中必不可少的乐器，它可以稳定和声。
2、它一般为4弦，但也有5弦、6弦或者8弦的贝司。
3、贝司的音高比吉他低一个八度，主要起到加强低音和配合节奏的作用。
4、如果不认真听很难发现贝司的存在，但是如果少了它，那么乐队就会感觉到音色的单薄和乏力。
三、鼓
1、一般在摇滚乐中需要用到的鼓有多种，主要有桶鼓、军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等。
2、鼓作为音乐节奏的一个主要载体，所以在一个重金属乐队中必须要有强劲的鼓手。
3、鼓的表现力非常强，它可以通过好的编排，在重金属音乐中很好地丰富音乐本身，鼓的节奏变化，也可以达到不同的效果。
四、键盘
1、在正统的重金属乐队中，对这种乐器并不重视，特别是电子琴。
2、在最早的重金属乐队，比如在BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用到了键盘，而且DEEP PURPLE还有一个专职的键盘手，在歌曲中也有大量的键盘独奏。
3、多数情况下，键盘是作为一种陪衬或背景音乐，来出现在重金属音乐中。
4、一般只有前卫金属和现代的一些黑金属乐队会采用专职的键盘手，而且还把键盘称作歌曲旋律的主要载体之一。
5、好的键盘编排有利于为音乐带来更加丰富的效果，这也是纯粹的吉他和鼓所无法代替的。
⑸ 唢呐电子琴编花篮dj
DJ只是职业，工作是打碟。DJ不是音乐风格，那叫电音，土嗨把电音错误叫成DJ。网络搜【土嗨的网络？黄柏钧dy接受采访万字完整定义详细过网络】。
⑹ 推荐几首唢呐名曲！
一、百鸟朝凤
百鸟朝凤，唢呐独奏曲，在北方各地都有不同版本。
1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。
后来唢呐名家任同祥在专业音乐工作者协助下，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。
二、全家福
唢呐曲独奏曲，用豫北安阳地区的民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲。
该曲的旋律走向、调式色彩及吹奏特点，都给人一种古朴、洒脱、强进之意，使你挥之不去、难以忘怀。该曲由散板、中板、快板、飞板组成，可以说是典型的传统板式结构，符合中国人的传统审美趋向。由散板到正扳、由慢板至快板、由叙述到激越，又给人以思虑、解脱、圆满之感。
地域风格之殊特和吹奏技艺之容纳，让许多演奏家有了展示才能的平台和机遇。如散板之吐、颤、上板之滑奏；中板之深涵、细柔、苍劲和吐、滑、强、弱变化，及快板呼应、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰显才华的空间。特别是飞板部分“节疏”，而高潮叠起扣人心弦。
三、抬花轿
抬花轿音乐是我国民间的曲剧音乐，根据抬花轿的动作、行走、运动状态而编配的音乐，广泛流行于我国民间，是我国民间传统的古典音乐之一，表现形式以唢呐演奏为主。由于历史悠久，音乐的作者已经无法考证。
四、六字开门
唢呐独奏曲，原是一支民间器乐曲牌。曲调流畅，情绪轻快。
戏曲中常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是《小开门》的变体。前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌；后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，短促而富有弹性的乐音和轻快的节奏相结合。
乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，获得了较好的艺术效果。
五、社庆
唢呐独奏曲《社庆》作者葛礼道，1965年在“为农村服务的音乐作品征稿”活动中获选由音乐出版社出版并收入《建国三十年器乐作品选》，录制唱片并被艺术团体带到日本、韩国、美国、尼泊尔等国演出。很喜爱的唢呐曲。
六、一枝花
一枝花，唢呐独奏曲，任同样于1959年春根据山东的地方戏和其它民间音调编写。
乐曲开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。
之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。
七、黄土情
黄土情是我国当代着名唢呐演奏家周东朝先生在1992年创作的，该作品曾荣获我国第三届民族管弦乐展播评比独奏作品一等奖，后又被灌入作者演奏的唢呐专辑中。
这首作品深受海内、外唢呐爱好者的喜爱,也是专业团体唢呐演奏者中常奏的曲目。该曲以悠扬婉转的旋律抒发了对黄土高原无限眷恋的情怀,唢呐特有的艺术表现力在乐曲中得到了充分的发挥。
八、山村来了售货员
唢呐独奏曲，张晓峰作。乐曲以东北民歌音调为基础，描述了山村售货购货的情景，并与抒情相结合，音乐轻快、诙谐。
乐曲分为：〔赶路〕、〔吆喝〕、〔山谷回声〕、〔山村活跃〕、〔选购〕、〔告别〕、〔继续前进〕，每个标题都提示了该段所要表达的内容。描写山村售货购货的欢乐、热闹情景，是一首反映现实生活题材的作品。
九、怀乡曲
《怀乡曲》是王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。
《怀乡曲》原曲分为三段。
第一段：表现台湾同胞对祖国及亲人深切怀念的心情。这段缓慢而悠长的旋律，感情深沉而真挚，如同台湾骨肉同胞在殷切地诉说着自己的心愿：“谣望家千里，骨肉各西东，倚栏怀芗曲，无限故乡情。”
第二段：表现台湾同胞看到祖国欣欣向荣景象时的激动心情，以及他们对祖国的赞颂与向往。
第三段：情绪更加激动，表现台湾同胞渴望祖国统一的迫切心情和坚定信念。
贾鹏芳改编并演奏的《怀乡曲》，缩略了第二、第三段，变化发展了第一段；少了许多兴奋与激动，多了一些忧伤与思念，凄美的旋律使人思绪万千，这也是中国二胡最能感动人的一面。
十、 豫西二八板
唢呐曲《二八板》在上个世纪80年初由于演出的需要再次加功，在时值上由两分多钟发展为4分半钟，由高音唢呐改为中音唢呐，在《二八板》前又加了“豫西”两个字即《豫西二八板》。
《豫西二八板》刘文金先生执笔修改完成，1983年由郝玉岐加工。通过中音唢呐细致入微的模拟，使得吹腔在飘动中透着刚气，在深厚古朴中透着柔美，如同吟颂、如同哼腔；这里如青蜒点水般的气吐音的柔弱吟奏，使吹腔入木三分更加感人。
参考资料
网络-唢呐
⑺ 电子琴的节奏和音色如何掌握
电子琴的节奏和音色规律如下：
1、音色编配规律：电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类：
一类是持续性的也称延长音，如弦乐（STRING）、手风琴（ACCORDION）、单簧管（CLARINET）等；
二类是衰减的，也称颗粒性的，如钢琴（PIANO）、振音琴（VIB）、竖琴（HARP）；三类是自然声幻想性的，如原野（LANDSCAPE）、冰块声（ICE BLOCK）、梦幻音（G.DREAM）等，这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。
现将音色设计原则介绍如下：
a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续性如圆号（HORN）、弦乐（STRINGS）、小提琴（VIOLIN）等音色，并辅助延音（SUSTAIN）、颤音（VIBRATO）、混响（REVERB）等，它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等；
b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声（CHORUS）；
c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古典（HARPSICHORD）；《八音盒》用振音琴（VIBES）。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了；
d、号召性或有气势的乐段，可选用铜管乐（BRASS）、萨克期（SAX）、手风琴（ACCORDION）等一类的音色。同时，用立体合唱（STEREO CHORUS）等音响效果来增添光彩；
e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管（CLARINET）、《微笑波尔卡》用萨克期（SAX）、《小号手》用小号（TRUMPET）；
f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景色加入海浪声（WAVE），如《海滨之歌》；描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音（INVADER）、梦幻音（G.DREAM）或外星世界（OTHER WORLD）等，如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是：每段音色设计要心中有数，待变音色的键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音色。
另外，选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感，
没有性格，同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系，如低音萨克期主不宜再低音区弹奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳。
选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功能，应当充分利用，调控到最佳状态。总之，要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色。
2、节奏编配规律：
a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹（WALTZ）节奏、《古巴探戈》用探戈（TANGO）节奏；
b、稍快的二拍子（如2/4、2/2拍）乐曲可以选用进行曲（MARCH）、波普（POPS）或摇摆（SWING）调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普；
c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈（TANGO）、桑巴（SAMBA）或波萨诺瓦（BOSSANOVA）节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲；
d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴（RUMBA）、桑巴（SAMBA）或将摇摆（SWING）调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆；
e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹（WALTZ）节奏，如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍（6/8）乐曲应选用慢摇滚（SLOW ROCK）节奏，不能用三拍子节奏伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏；
f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是：自由节奏——8拍子（8BEAT）——慢摇滚（SLOW ROCK）——自由节奏。
总之，为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。
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电子琴演奏方式
在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。
1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。
2.手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。
3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。
4.上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。
参考资料：网络电子琴
⑻ 电子琴三级考级什么
考电子琴的考法
一、初级（包括1、2、3级）同学，在考试时要注意以下方面：1、正确的手型；
2、准确的读谱（包括调号、临时记号以及左手的和弦）；
3、不要造成旋律与伴奏的错位，即每个小节的重音点不一致。
二、中级（包括4、5、6、7级）同学，在考试时要注意以下方面：
1、基本技术要过硬。
2、错音问题。
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电子琴考级的要求：
1、电子琴考级除第一级可用单指和弦演奏外，其余各级一律用多指和弦演奏。
2、考试时还必须按报考的级别、要求背谱演奏。
3、考试用琴及干电池需要学生自备。
4、六至八级必须加试乐理笔试。九、十级必须加试即兴演奏，加试成绩与电子琴演奏成绩一并计算，演奏成绩与加试成绩均为当年有效。
电子琴考级学习要点：
1、要有扎实的基本功要想获得较高的演奏水准，必须在初学时就重视基本功训练，要有正确的演奏姿式、方法，要加强音阶、和弦、琴音的训练，最好还能结合自身的情况选用一些《哈农》的手指练习。
2、电子琴考级要有灵敏的音乐感受力、表现力
⑼ 电子琴唢呐抒情歌曲连奏歌单是什么歌曲
组成,第一曲是二泉呤
公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。
西晋时期，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。
在金、元时期，传到中国中原地区。曾译作“锁呐”“销呐”“苏尔奈”“锁奈”“唆哪”等名。
在明代，古籍中始有唢呐的记载。明代武将戚继光曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：“凡掌号笛，即是吹唢呐。
⑽ dj唢呐音乐
heja he,商业开场na na na，trouble is a friend，还有中文的什么大哥大杜存刚的，西游记DJ，大男人DJ 明仔打碟的才好听，爱一万次够不够DJ。一大堆在酷狗可以找到。