⑴ 中国古代四大美女 贵妃醉酒 剪纸
⑵ 剪纸简介
在中国广大的农村，许多年来，流传着种种老百姓自己创作自己欣赏的艺术，剪纸就是其中的一种。剪纸，顾名思义，就是用剪刀把纸剪出成图形。作者大都是农村妇女，她们可能从十几岁一直剪到成为白发苍苍的婆婆，在她们的剪刀下，产生了一幅幅或稚拙，或精细但无不充满情趣的剪纸作品。
剪纸包括窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花、花样、喜花、春花、丧花等等。剪纸也是一种民俗艺术，它的产生和流传同农村的节令风俗有着密切的关系。例如窗花、门笺、灯花，便是在春节或元宵节时贴挂的。在北方的农村，过年时，窗上新糊了雪白的窗纸，上面贴上红红绿绿的窗花，门顶、窗前，贴上门笺，元宵节夜晚的灯笼上贴上灯花，把新年的气氛造得浓浓的。喜花是结婚时作为对新房的布置，张贴在室内，家具和器物上。同样，寿花和丧花也是在过生日和办丧事时张贴的。墙花和顶棚花是布置房间时分别贴在墙上和屋顶上的。总之，它们大都是用作布置环境，增强节庆气氛，贴在庭院、居室或器具上的。
花样的功用与上述的几类不同。它是用作承传临摹的范本、纸样。花样包括衣服、鞋、帽、兜肚、枕、床帐、门帘等上面绣制图样时所依据的范样。每剪成一个图形，把它用线粗粗地缝在另一张纸上，拿到灯烛上用烟薰烤，烤黑，把剪纸图形取下，然后就留下一个以烟黑为地的空白图形，原来的剪纸图样则可以拿去作为服饰刺绣之用了。农村妇女就是靠了这样的方法，一代代传承着上辈珍存下来的图样。
剪纸的内容是很有讲究的。吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福，家禽家畜，瓜果鱼虫是农民熟悉的对象，也是他们表现的主要内容。剪纸作为一种民间艺术，具有很强的地域风格。陕西窗花风格粗朴豪放，单纯简练，河北蔚县和山西广灵剪纸加染色彩，浓厚中透着秀美艳丽。其戏曲人物尤具特色。江苏南京剪纸淳厚，粗中有巧，宜兴剪纸华丽工整，南通剪纸秀丽玲珑。广东佛山剪纸色彩富丽、手法多变、装饰性强。山东高密剪纸细腻精巧，一丝不苟。
从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝(386—581)时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了。它虽然制作简便，造形单纯，但它包容 着丰富的民俗和生活内涵，它是对许多种民间美术表现形式的浓缩和夸张，因而比较集中地体现了民间艺术的造型规律、创作构思及作品的形式特征。对民间剪纸的了解和研究，是通向欣赏和认识繁杂多样的民间美术的捷径。
⑶ 剪纸的方法有什么
剪纸的方法：折叠、阴阳刻、刺孔。
1、折叠：将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。
2、阴、阳刻：剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。
3、刺孔：用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。
需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连接的效果。
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剪纸的内容意义
民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型。
同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。
人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。
⑷ 剪纸资料
20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。
他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。
20世纪40年代，以现实生活为题材的剪纸开始出现。1942年，毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。
此后，延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸，对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究，并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。
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单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。
用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。
⑸ 剪纸是怎样的
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
⑹ 中国四大民间艺术的剪纸王
我国的民间剪纸手工艺术有着悠久的历史，在纸发明之前，人们就运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。到了汉代，纸的发明使得剪纸技艺有了更大的创作空间，至唐代，剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子。
中国四大民间艺术中的“剪纸王”，就是指张家口蔚县民间剪纸，其代表人物是解放前的民间艺人王老赏。王老赏（1890~1951），河北省蔚县南张庄村人，是中国着名的民间艺术师，也是蔚县剪纸艺术开宗立派的人物。中国民间剪纸源远流长，剪纸艺术家之多难计其数。唯有王老赏被专家学者记载的最为突出，也比较全面。王老赏成为承上启下的一代民间剪纸艺人，他主要的技艺创新是刻纸的刻刀、点染技法和构图的创新，同时，他培养和影响了蔚县及周边地区的一大批剪纸艺人。为后人留下一笔可贵的文化遗产。这笔遗产既是文化经济资产，又是民艺民俗文化资产；既是一个不朽的文化品牌，还是民俗民风文明进步的标志和推动力。在中国民间文化经济资源的排行榜上，它排居在前位。鉴于他的艺术成就，在他逝世后的1960年，他仍被接纳为中国美术家协会会员。2000年又被授予“20世纪中国十大民间艺术大师”称号。
同年，中国剪纸研究会在中国美术馆举办的《20世纪中国剪纸回顾展》上展出了王老赏的作品。被国外杂志评为“中国剪纸第一人”。 王老赏是近现代中国民间剪纸领域的着名艺人，是中国政府向联合国教科文组织剪纸“申遗”文本中的民间剪纸艺术大师之一，还是公认的奠基蔚县剪纸产业的领军人物。关于他的艺术生涯及成就的图文资料价值连城，这些资料为研究民间剪纸历史起到了巨大作用。50多年来，关于他的评论自上而下，连绵不断，包括全国人大副委员长许嘉璐、着名诗人艾青、着名作家阿英、中国民间文艺家协会主席冯骥才、中国民协秘书长兼中国民间文化遗产抢救工程办公室主任向云驹、中央美院教授靳之林、薄松年、吕胜中，南京大学教授陈竟等。
关于王老赏先生的作品早在二十世纪五十年代就已经出版了《民间刻纸集》、《民间窗花》、《王老赏的窗花艺术》、《王老赏戏曲刻纸》共四个作品专集。王老赏文献成为国家文化部门、国家民间文化学术研究界共认的宝贵财富，解放前后闻名遐迩，备受人民群众的喜爱。但是随着时光的流逝，如今踪影罕见。时至今日，国家对蔚县剪纸极为关注。胡锦涛主席非常热爱剪纸艺术，他本人也是剪纸爱好者，曾于2007年除夕创作剪纸作品“回娘家”，此作品在北京第三届剪纸艺术展会中展出，这一体现胡主席的多才多艺的作品引起极大轰动，一时传为佳话。2003年8月，中国民协和中国民间文化遗产抢救工程工作委员会授予蔚县“中国剪纸艺术之乡”和“中国剪纸艺术研究基地”称号。蔚县被文化部定为“民间艺术之乡”,蔚县剪纸也被定为“国家级馈赠精品”。
以被联合国教科文组织授予“中国民间艺术家”称号的周淑英、周广等人为代表的第五代蔚县剪纸传人，秉承并发扬了老一辈的剪纸技艺，与天津艺品堂合作，共同推广、弘扬，使这项古老的民间艺术焕发新的活力。
⑺ 中国民间技艺有哪些并说出你喜欢的理由
中国传统民间技艺
剪纸
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。
年画
年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国着名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上网络全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。
年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。
彩绣
泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。
彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。
皮影戏
皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。
皮影戏在我国历史悠久，源远流长。元代时，皮影剧院戏曾传到波斯、阿拉伯、土耳其。稍后，又传至东南亚。清代干隆年间，皮影戏传入法国巴黎、马赛和英国伦敦，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为 "中国影灯"。
皮影的原料多是牛羊皮，豫南喜欢用牛皮，豫西常用驴皮，其制作和表演皮影戏的过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用斜刀、圆刀、平刀、三角刀等各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有也用阴刻，雕工细致，刀法多变。绘画染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的仅有10厘米左右。皮影戏人的四肢和头部是分别雕成的。用线联缀而成，以便表现时活动自如。一个皮影，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动， 镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人。 艺人演出皮影时所用的唱腔，除了吸取本地区传统的唱腔外，还有自己的独创。皮影戏虽然看似拙朴，但拙中寓巧，蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。它道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以由其受到豫南、 豫西山区人民的喜爱。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，一提起这种轻便的艺术形式，人们会亲切地称它为"一担挑"艺术，或者叫它为文化生活的轻骑兵。
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。
口技
口技是民间的表演技艺，是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音，能使听的人产生一种身临其境的感觉，是我国文化艺术的宝贵遗产之一。这种技艺，清代属“百戏”之一种，表演者多隐身在布幔或屏风后边，俗称“隔壁戏”。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻、等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，表演时配合动作，可加强真实感。另有林嗣环、蒲松龄的文学作品以“口技”命名。
口技的运用，最早见于春秋战国时代。据历史记载，齐国孟尝君田文因才能享誉六国，遭嫉妒，秦昭襄王准备杀害他。他使门客学狗叫，盗得狐面裘，贿赂宠妃，取得“通行证”；又使门客学鸡叫，使守关官吏打开城门，因而逃脱。 口技作为表演艺术不晚于宋代。宋人《杂记》中说在京城的游艺场里，有“学乡谈”和“百鸟鸣”，可能都是口技。宋元戏剧中的“犬吠”、“鸡叫”之类的舞台效果，大都是口技者在后台完成的。 到了清代，口技从单纯模拟某一声音，发展到能同时用各种声音，串组成一个故事，被列为“百戏”之一，即“口戏”，俗称“隔壁戏”。它表演“军旅狩猎”、“群猪争食”，无不惟妙惟肖。
古代称口技为“相声”，取仿声之意，是一种仿声艺术，至今仍流行。但“口戏”已经消亡。一是因为“口戏”需表演者有高超技艺，二是“口戏”的许多条件和作用，已为现代技术设备所代替。
鼻烟壶
盛鼻烟的容器。清代文物。小可手握，便于携带。鼻烟是一种烟草制品，系将烟叶烘烤、去茎、磨粉、发酵并加入香料配制而成，用鼻嗅服。鼻烟17世纪前期在欧洲开始流行，后期传入中国。中国最初并无特制容器，自清代道光年间由宫内养心殿造办处特制鼻烟壶，壶盖内附小细匙，以便舀取烟粉。康熙年间清宫造办处制造的玻璃、铜胎画珐琅等各种鼻烟壶，开辟了一项工艺美术的新门类。清宫造办处经常做鼻烟壶的作坊有玻璃厂、珐琅作 、玉作 、牙雕作和镶嵌作；壶盖、勺由镀金作或牙雕作配制。咸丰、同治以后，官办作坊用贵重材料制作的鼻烟壶显着减少，多为玻璃、瓷制品。这时民间作坊的产品大量出现，造型较单调，装饰图案中出现历史人物、戏剧情节、市井风俗等题材。清末出现内画壶，在玻璃或水晶烟壶磨砂的内壁上反画人物、山水、花鸟等，堪称精品。20世纪70年代后，内画壶发展迅速。
在世界上，中国素有“烟壶之乡”的称誉，其中鼻烟壶以其精巧卓绝的制作技术，被称为“集多种工艺之大成于一身的袖珍艺术品”。鼻烟壶为盛装鼻烟之容器，鼻烟系一种烟草制品，原为西洋之物，明末清初自欧洲传入中国后，加工转化后成为粉末状药材，吸闻之后不但具有明目避疫的功效，吸闻鼻烟在各阶层更是蔚为风尚，且迅速地融入了中国的艺术风格，发展出匠心独运的各式鼻烟壶，在清代美学工艺上大放异彩，成为清代艺术的重要表征之一。
变脸
变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮 。 后世则演变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为着名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至 9 变 ；小变脸则为局部变脸 。 变脸的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变；吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色；后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。
布袋戏
布袋戏又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州；主要在福建泉州、漳州、广东潮汕地区与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装；演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像“用布料所做的袋子”，因此有了布袋戏之通称。
布袋戏演出演出上可分为前场与后场，前场即戏台部分，观众可见到操偶师傅操作人偶于戏台上的表演，后场则包括了操偶师、乐团和口白师傅。
捏面人
面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理，制成柔软的各色面团。
捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裙，顷刻之间，各种各要的艺术形象便脱手而成。
婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真浪漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。
绣花鞋
在鞋类大家庭中，鞋文化与刺绣艺术完美结合的中国绣花鞋是华夏民族独创的手工艺品，这种根植于民族文化中的生活实用品被世人誉称“中国鞋”。在华夏古老的大地上自从由母系社会转成父系社会后，便形成了男耕女织的社会分工，历代妇女一代一代传承着古老的绣花鞋技艺，在不盈方尺的鞋材上她们一针一线地述说着各个朝代的审美观念、文化传统、伦理道德与时尚价值。
绣花鞋的刺绣修饰手法沿袭了东方装饰唯美的审美风尚，注重鞋面的章法，和鞋帮的铺陈，并配以鞋口、鞋底的工艺饰条。应用彩色丝线从鞋头到鞋跟甚至鞋底和鞋垫上都绣上繁缛华丽的纹样。绣花鞋绣纹主题来源于生活，主旋律是民间文化和民俗风情，基本参案有花鸟草虫、飞禽走兽、爪蒂花果、山川风物、戏剧人物等。吉祥参案有莲生贵子、榴开百子、双蝶恋花、龙飞凤舞等，寓意着生命的赞歌和美满的人生。
踏遍大江南北的绣花鞋最早起源于何时何地？从当前所遗留下的传世品已无从考证。广泛流传在山西晋南的“晋国鞋”的传说或许能给我们一些启迪。两千六百年前的春秋战国时期群雄争霸，当时位于山西的晋国是个小国，在公元前六百六十年晋献公当了国君后竭尽拓疆，一举吞并了十个诸侯小国，开始称王称霸。为了让全国百姓永远记住他的文治武功，他命令宫中所有女子的鞋面上必须绣上石榴花、桃花、佛手、葡萄等钦定的十种花果纹样，同时还下令全国平民女子出嫁时必须以这种绣了纹样的“十果鞋”作为大婚礼鞋，以便世世代代都不忘晋献公的赫赫战绩。当时称此种图案的绣花女鞋为“晋国鞋”。从此晋国的刺绣工艺便以绣花鞋延伸到绣花衣以及其他用品上。
吹糖人
吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”。小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上有一个大勺，中间放满了糖稀(据说是麦芽糖溶化所得)。
据传，吹糖人儿祖师爷是刘伯温。据说朱元璋为了自己的皇位能一代代传下去，就造“功臣阁”火烧功臣。刘伯温侥幸逃脱，被一个挑糖儿担子的老人救下，两人调换服装，从此刘伯温隐姓埋名，天天挑糖人担换破烂。在卖糖的过程中，刘伯温创造性地把糖加热变软后制作各种糖人儿，有小鸡小狗什么的，煞是可爱，小孩子争先购买。在路上，许多人向刘伯温请教学吹糖人儿，刘一一教会了他们，于是，这门手艺就一传十、十传百的，传到现在据说有600多年的历史了。
现在估计已经没有什么人把吹糖人作为一门吃饭的手艺活儿了。希望吹糖人儿和剪纸、年画、泥玩等东西作为传统文化艺术，能够受到人们的关注，能够有人继承和发扬他们，把这些古老的传统手艺保存下去，流传下去。
核雕
民间微型雕刻工艺。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品。民间多以桃核雕刻，穿孔系挂在身上作为“辟邪”。有制成佩件、扇坠、串珠等为文人清玩。其艺术特点是在较小的果核上表现出复杂的题材，雕刻手法也细致入微。所刻有诗文或渔家乐、百花篮、罗汉等题材。江苏苏州、扬州；山东潍坊、广东等地均有核雕，较有特色。
核雕的艺人，但确凿见于着述的出神入化之最早核雕作品，则是明代之物。《清秘藏》记载明代宣德年间有个叫夏白眼的，“能于橄榄核上刻十六娃娃，眉目喜怒悉具。或刻子母九螭，荷花九鸶，其蟠屈飞走绰约之态，成于方寸小核”。明人魏学洢作《核舟记》，描述明代天启年间虞山(今苏州常熟)核雕艺人王毅(字叔远)所作橄榄核舟“东坡赤壁游”，人物栩栩，舟棹如画，止L文新中国建立后曾被选进中学语文课本。明代王叔远精雕之桃核，邢献之精雕之核桃，夏白眼精雕之橄榄核可谓之核雕三绝，其作品传世绝少。清代有邱山核雕技艺精湛，作品传世亦少。晚清核雕艺人杨芝山的核桃雕“西园雅集图记”为其力作，林木扶疏处，怪石参差间，竟雕刻三组人物共19人，其精微之妙令人拍案惊奇。光绪年间出生的核雕艺人都桂兰技艺精绝，周恩来总理1955年出访，赠送外国元首的礼品中有了件为其核雕作品。1957年原苏联领导人伏罗希洛夫访华，都桂兰时已75岁高龄，应外交部之请，仍以所刻核雕相赠。核雕代有传人，江苏苏州人陈素英即为都桂兰之后又一核雕名家。
空竹
相传，三国时期曹植就曾作过一首《空竹赋》，如果这算是有关空竹最早的记录，那么它的历史至少也有1700年了。在《水浒传》110回中，宋江在受命征讨方腊的路上看到有人玩“胡敲”，有感于宿太尉保举之恩而做诗云：“一声低来一声高，嘹亮声音透碧霄。空有许多雄气力，无人提携漫徒劳。”当然，小说是后人所写，但也表明，写书人的时代，抖空竹已经很常见了。
据明末刘侗、于奕正《帝京景物略?春场》里边描写：“空钟者，刳木中空，旁口，汤以沥青，卓地如仰钟，而柄其上之平。别一绳绕其柄，别一竹尺有孔，度其绳而抵格空钟，绳勒右却，竹勒左却。一勒，空钟轰而疾转，大者声钟，小者蜣飞声，一钟声歇时乃已。制径寸至八九寸。其放之，一人至三人。” 这里是说，把空钟“刳木中空(实则截竹成小段)，旁口(竹段开小孔)”，口内装半圆竹成“哨”，竹段上下的截面以薄木板封严，成为风匣；板之圆心穿竹棍，上长下短，用粗线绳绕在长柄上，“别一竹尺有孔”，将绳儿穿过竹尺的孔，用力勒紧，然后急放，空钟就在地面上不停旋转并发出哨声(气流入孔因压强大又排出)。空钟就是空竹早期的称呼，与现在不同，玩它的时候动作不是抖，它的转动也不是在空中，而是在地面。
另据秦孝仪所编《海外遗珍·漆器》中，收有一件“剔红婴戏纹圆盒”，盒盖上刻有婴戏图。图中，一个孩子正在抖空竹，旁边还有个孩子捂着耳朵观看。空竹为圆盘状，中有木轴，以竹棍系线绳缠绕木轴拽拉抖动。这幅画里抖空竹的方法与现在的方法完全相同。据了解，这件剔红漆盒为明代永乐年制作。如果场景属实的话，那么可以说早在明初，空竹造型特点与玩法均已相当成熟。
到了清代，抖空竹已发展成为受人欢迎的杂技节目。杂技艺人们在原有花样的基础上，又创作出许多新的花样和高难技巧。表演时与优美的舞姿和动听的伴奏音乐融为一体，更提高了人们的审美情趣。
中国民间技艺是中华民俗文化的重要组成部分，也是炎黄子孙沟通情感的纽带，是彼此认同，是彼此认同的标志，是规范行为的准绳，是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传统。在民俗中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的文化创造、民族的真善美。
中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。今天，我们将把民俗文化中的优秀部分和真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众，使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。
⑻ 剪纸艺术
中国
祁县的剪纸艺术
祁县地处山西腹地的晋中盆地，人杰地灵，民风淳朴，有着文化艺术发展得天独厚的条件，素有“剪纸之乡”的美称。祁县民间剪纸不仅品种繁多、内容丰富，而且构思巧妙、寓意深刻，人物花草、民情风俗、鸟兽鱼虫，无其不有。无论是岁时节令、居住、服饰，还是诞生、成年、婚葬、寿筵，到处都能看到五彩缤纷的剪纸，给人一种生机勃勃的乡土气息。
剪纸的发展
祁县剪纸有着悠久的历史。据考证，晋武帝泰始五年（269年）修建的汉司徒王允祠堂，隔扇、壁饰就出现了金薄片、陶片、木片镂空雕刻的类似剪纸的图案。至唐武德三年（620年），民间巧手将雕刻技艺的镂空雕发展演变为剪纸，逐步流传开来。其实剪纸最早可追溯到公元前11世纪的周朝。《史记·晋世家》中记载有“剪桐封弟”的典故。相传周成王小时候，有一天他和弟弟叔虞玩耍时，把一片梧桐叶剪成玉圭的形状，对叔虞说：“我就用这个来分封你吧。”几天后，周公请求成王选择吉日封叔虞为诸侯，成王说：“我和他开玩笑呢。”周公道：“天子无戏言，天子说出的话，史官要如实记载它，乐工要唱诵它，士大夫要传扬它。”于是，周成王把唐封给了叔虞。叔虞日后被称为唐叔虞。公元前2世纪，古人发明了纸，于是开始有剪纸出现。由于有这样一段富有吉祥意义的典故，剪纸从一开始便作为人们对于美好生活的向往而逐渐流传开来。
在唐、宋时期，剪纸已作为一种吉祥喜庆的饰物在民间广为流传。清朝中期以后，祁县剪纸作为民间装饰的工艺品之一才真正繁荣起来。当时正是晋商繁盛时期，经济的繁荣带动了民间工艺的发展。新中国成立后，剪纸作为一门艺术越来越受到人们的重视。祁县剪纸像开放在山野间的小花一样默默地植根于广大农村，“芝兰生于山林，不以无人而不芳”。它作为一种装饰品、吉祥物，以其特有的魅力代代相传，生生不息。
剪纸的素材
作为民间工艺的剪纸，其素材多源于人们生产生活中喜闻乐见的形象材料，有寓意吉祥的花、鸟、鱼、兽,有流传久远的神话故事、戏曲人物和民俗故事等。祁县剪纸题材广泛，往往与当地风俗习惯密切结合，而且于朴实中传神，造型独特、构思巧妙，使人回味无穷。根据其表现形式可以分为以下六类：
1.以人们喜爱的飞禽走兽、花卉瓜果反映人们求取吉祥、祈盼幸福的美好愿望。如在祁县一带常见的十二生肖是很有特色的剪纸作品，每一幅都惟妙惟肖、玲珑剔透、各具特色。“猪”在人们的印象中是很丑陋的动物，但经过剪纸艺人的艺术加工后，胖胖的小猪变得活灵活现、憨厚淳朴，十分可爱。“喜鹊登梅”，以鹊象征“喜”，“梅”取谐音“眉”，表达一种吉祥的寓意——“喜上眉梢”、喜事盈门。千百年来，喜鹊被我国人民称为报喜鸟，如果听到门前树上喜鹊的叫声，那么将会有亲戚到来。“梅兰竹菊”为花中“四君子”，人们经常借梅之傲骨、兰之清雅、竹之有节、菊之高尚来比喻君子的高风亮节。又如在农村广为流行的“四果图”，是以石榴、桃、香元、佛手四幅为一组，以石榴象征多子，以桃象征多寿，佛手谐音“福”，比喻多福，表达人们的一种美好愿望。
2.以“福禄寿喜”等为主题表达人们希望富贵长寿的愿望。“福禄寿喜”是中国人最喜欢的具有吉祥意义的汉字,人们认为福禄寿三星齐聚才是没有缺憾的人生，有福有禄有寿才能称之为喜。这类主题大多采用汉字艺术，同时周围以各种与之相谐音的吉祥动、植物作陪衬，如表达“寿”，人们通常以中国传统书法“寿”字为中心构图，再围绕与寿有关的吉祥物，比如松、柏、桃、鹤、鹿、灵芝、佛手、绶鸟等，形成独具特色的剪纸艺术。如“禄”以人物造型老寿星隐含汉字“禄”，同时把葫芦等象征福禄的吉祥物巧妙地组合在一起，寄托人们对美好生活的追求。如“禧”字周围配有莲花、石榴、佛手，构思精巧、寓义深刻、风格独特，具有很高的美学价值。
3.大多数的老百姓在剪纸过程中，往往还寄托着自己对家庭生活富裕安康的美好愿望。如民间剪纸“金玉满堂”，其实剪的就是两条鱼，“金鱼”与“金玉”读音相同，池塘的“塘”字与堂屋的“堂”字读音也相同，民间以谐音取其意，便是金玉满堂，期望家中堆金积玉，富贵荣华。又如民间剪纸“连年有余”，人们喜欢把莲花和鱼剪在一块，“莲”取谐音连，“鱼”取谐音余，象征丰衣足食、家有余粮；其它还有“五谷丰登”、“六畜兴旺”等，都是深受人们喜爱的艺术品。
4.以家庭和谐兴旺、子孙绵延为主题。家族兴旺是人们永恒的追求和希望，祁县剪纸艺人常常把自然界的动、植物人格化，通过其谐音，反映当地人们的民俗、信仰、生活习俗，如过去人们喜爱的“莲生贵子”，以莲花的“莲”取谐音“连”，反映人们求子的心理以及多子多福的愿望。又如过生日、满月要在门楣上贴一幅剪纸，以示祝贺，其外型为一对“葫芦”，中间剪出一些花纹，细看像一个活泼可爱的娃娃，一是祝其健康成长，二是葫芦蔓长，寓意瓜瓞延绵，子孙众多，家族兴旺发达。另外还有水仙、兰花、葡萄以及“麒麟送子”等，都是常见的题材。
5.以趋吉避邪为题材，希冀获得精神上的安慰。春天，万物复苏，毒虫一类也四处活动，为免受其害，祁县一带传统习俗要在五月端午节剪“五毒图”、神牛、老虎，并贴于门上，希望除魔避邪。
6.一些流传广泛的历史人物、神话故事、民间传说、历史典故也是剪纸的优秀素材。如老鼠娶亲、刘海戏金蟾等。老鼠娶亲是人们最为熟悉的剪纸内容，老鼠娶亲的故事据清俞越《茶室丛钞》：老鼠生了个女儿，它的父母非常喜爱它，要把它嫁给一个有权有势的女婿。它们认为太阳高高悬在空中，应该是世界上最高贵的了，就求太阳作它们的女婿。太阳说不行，后来又找到乌云、风、墙，最后找到猫，猫一听很是高兴，说好当晚娶亲。这天正是正月二十四日，当花轿抬着新娘还没来得及下轿结拜时，老猫一口先把新娘吃掉了。其实，春天正是老鼠繁殖的季节，故正月里要举行一次捕鼠的集体行动，称为填仓节，每到正月二十五日的前夜，百姓们诱鼠出洞，放猫擒拿老鼠，以保护填好粮米的仓房。剪纸老鼠娶亲巧妙地把这一传说故事、民间习俗生动活泼地表现了出来。“刘海戏金蟾”中的“刘海”是传说中的招财童子，民间流传有“刘海戏金蟾，步步撒金钱”的说法。所有这些都极为明显地体现了人们希望家庭生活富足的美好愿望。
随着剪纸艺术的发展以及人们观念的更新，一些在人们心目中具有纪念意义的人和物作为剪纸的新素材逐渐被人们所接受，如毛主席头像、奥运福娃等。除此之外，祁县剪纸还有脸谱、八仙、男耕女织等上百个品种。它构思精巧，创意独特，风格各具特色，使人回味无穷。
剪纸的特色
祁县地处山西腹地，是汉民族聚居区，剪纸作品集中传达了汉民族的民风习俗。总体来说，祁县剪纸多为单色剪纸，且具有粗犷、简练、质朴的特点。明清时期，祁县商业发达，为晋商富庶之地，南来北往的商人汇聚于此，经济的发展带动了民族文化的发展，也促进了民间工艺的发展和交流，所以祁县的剪纸特点又兼南北风格，集南方的婉约典雅、纤细繁密和北方的纯朴粗犷合而为一，呈圆润秀丽、纤巧精细的风格。祁县剪纸最有代表性的是“蝈蝈戏白菜”，这副作品剪于上世纪50年代，由祁县72岁高龄的畅庵贞老人所剪，线条细腻、栩栩如生，就连蝈蝈后腿上的细毛毛都一根一根地剪了出来。而且她的剪纸有一个特点，即剪纸上用针扎有许多小眼，贴到窗户上，夜里透过灯光的照射，好像许多小珍珠。这幅作品现在祁县民俗博物馆展出。
剪纸的用途
剪纸最大的用途便是作为窗花，带给人们吉祥喜庆的气氛，但窗花只是剪纸用途的一项，剪纸的用途还有很多，如婚丧嫁娶，为长者祝寿，给小孩过满月，过生日，家家户户都要按照传统习俗进行剪纸。谁家办喜事了，脸盆上、箱柜上到处贴满漂亮的喜字剪纸装饰品，通常还有“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“龙凤呈祥”、“凤戏牡丹”、“龙戏珠”、“鱼戏莲”、“如意石榴”等喜庆祝福的剪纸，简单活泼的艺术形式会给新房增添浓浓的喜庆气氛。
在民间丧葬礼仪中也会经常见到剪纸作品，老人去逝后用的岁岁纸、摇钱树、金山银山、轿车大马、幡子都是很好的剪纸艺术品。
剪纸还用于给各种刺绣作品做底样，如过去为保佑孩子健康成长，常常做虎头鞋，上面绣有虎头、花卉等各色各样的图案；又如枕头的两端以及荷包上的吉祥图案，往往由民间剪纸艺人先剪出底样，再由心灵手巧的媳妇精心地绣出来，甚至扎鞋垫也先用剪纸做好底样。
过大年的时候，家家在门前或院内悬挂辉纸，在辉纸腿上，人们也都会剪上形形色色的吉祥图案，这是剪纸的另一种表现形式。
如今，随着社会的发展，居住习俗的变化，剪纸艺术不断创新，出现了许多适应现代居住环境的新型的剪纸作品，受到越来越多的城市居民的欢迎，他们用剪纸装点居室，增加品位。剪纸还走进专卖店，成为农民发家致富的产业。越来越多的剪纸艺人把传统民间艺术融入到现代艺术中，剪纸结合现代美术理念已应用于现代广告设计、包装设计、动画设计等领域。
剪纸是民族文化艺术中一枝绚丽的奇葩，是民间艺人智慧的结晶。剪纸丰富了人们的生活，满足了人们的审美需求，适应了时代的发展，以独特的艺术魅力、浓郁的地方风情、纯朴的艺术形式在民族的艺术长河中不断发展着，始终保持着旺盛的艺术生命力。 ■