Ⅰ 请简述一幅完整的水彩风景画的绘画步骤及可以使用的各种技法
水彩风景画的绘画步骤一般是这样：1、打铅笔稿；2、画大色彩（天空及远景）；3、中景及近景；4、调整完成
常用的技法：1、干画法；2、湿画法；3、干湿并用发
Ⅱ 水粉风景画和水彩风景画哪个更漂亮各有什么特色
水彩画出来的图透气、色调新鲜明亮、画面轻松舒适,适合随笔画以及表现鲜嫩、活波、艺术感较强主题的画面中。
水粉因其粉质厚实，适合表现浑厚凝重、或者气势辉煌的画面，透气性没有水彩好，分量感比水彩充足。这是水粉画的特点。
另外就是，要想水彩画的漂亮，需要有较深厚的美术功底，而且对水彩这种颜料的特性非常熟悉，因为一旦画错地方是无法涂改的。
水粉适合初学者，因为万一有画的不合适的地方，干了以后还可以在上面覆盖一层颜色来遮蔽，不至于画坏一笔全图皆废了。
Ⅲ 19世纪上半期的英国的风景画艺术是怎样的
英国的风景绘画经过了上一个世纪的努力，在19世纪上半期进入了它的黄金时代。对于英国来说，风景画不仅是油画，而且包括极其繁荣的水彩画。许多杰出的风景画家既用油画也运用水彩画画风景。当时最重要的水彩风景画家首推理查·派克·波宁顿。
波宁顿(1802年—1828年)在水彩画上表现出特殊的才能，他不仅在英国美术史上，而且在法国美术史上也占有显着地位。他虽然出生在英国，但他短暂的艺术生涯却是在法国度过的。他是一个杰出的水彩画家。1824年，他的作品曾与康斯太勃尔的《干草车》等一起在法国巴黎沙龙展出，获得很高的声誉。1828年他最后一次访问英格兰时，创作了着名的水彩画《悬崖下》，这幅作品，笔触精巧，色彩明丽，格调清新。德拉克罗瓦曾盛赞他的水彩画：“运用水彩之精妙，令人叫绝。”就这样一个天才的画家，当他画完他的那幅《悬崖下》不久，就死于肺病，年仅26岁。
Ⅳ 适合新手的水彩风景画有哪些
需要工具：画笔、水彩颜料、画纸
1、用曲线在纸上大概勾勒出草畔和山，如下图所示：
Ⅳ 水彩画常识：风景画的整体画法
写生水彩风景画的整体画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中，看起来水彩风景画的画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。
写生水彩风景画整体画法是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向)，即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。
写生水彩风景画又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，写生水彩风景画的画面的大体关系就基本完成了。
写生水彩风景画整体画法的景物轮廓是在后期完成，是避免一开始就把注意力放到，水彩风景画具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把水彩风景画中最突出的色彩变现出来，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。
Ⅵ 给水彩风景画取名
1、《观瀑图》
2、《峡江云霁图》
3、《帆影秀峰图》
4、《万山红遍图》
5、《寒专山幽居图》
6、《碧山秋属水图》
7、《春山放棹图》
8、《洁秋图》
9、《峡江图》
10、《云岭秋韵图》
11、《千峰竞秀图》
12、《秋山访友图》
13、《碧山云霁图》
14、《寒溪山居图》
15、《富春山居图》
16、《早春图》
17、《飞瀑图》
18、《溪山行旅图》
19、《黄山步云图》
20、《携琴会友图》
21、《庐山高岭图》
22、《恒岳深秋图》
Ⅶ 水彩风景画怎么画
水彩风景画不怎么好画，首先用2B铅笔起稿（不用画得太细），然后单调色起稿（大多用普兰），然后用大号笔染大色调，看你用4K还是8K纸选择多大号笔，先画重色，大色块画好后，提亮，画比较亮的颜色，用小笔细化，稍微等一会看大致效果，差不多了就提高光，然后吹干。整体可以画厚一些，会显出效果，根据你自己的风格看。风景画有好多种，有整体些的，也有碎的，初画就应该画简单一些的，亮一点的。
Ⅷ 适合新手的水彩风景画怎么画
适合新手的水彩风景画方法如下：
准备材料：笔、纸
1、用曲线在纸上大概勾勒出草畔和山。
Ⅸ 给我一幅用水彩笔画的风景画（要简单的，是画的，不要照片）
不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻
Ⅹ 如何处理水彩风景画中的虚实
如何处理水彩风景画中的虚实
风景画总得来说还是有套路的。扎实的造型和色彩功底是必备的，而在此基础上如果能深谙虚实处理之道，则能使画作轻松地提高不少档次。毕竟水彩画还是要体现水这种特殊媒介的灵动性，“虚”，是水彩画的突出特色。
一般说来，最普遍的自然就是近实远虚——这是视觉规律决定的。见图1，近景的树木和房屋等等都是清晰且对比较强的；远景的山与云则是弱化的、轮廓更模糊的。距离感正是由此产生，山脊轮廓因湿画法形成的若隐若现的效果与湿画重留白产生的云雾效果使整幅作品更具意境。
应该说这是一种最自然且是首先就会想到的处理方式，它几乎不需要对客观景物进行过多的主观处理，通常最多也就是在所见景物的基础上加强虚实对比而已。
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图1Thomas Schaller
类似的还有图2、3、4
图2 Thomas Schaller
图3 简忠威
图4黄晓惠
但是客观景物是复杂多样、无穷无尽的，自然风景画的虚实处理也不可能仅仅是简单的近实远虚一种方式。
中心对焦是一种很有趣的处理方式，见图5、6、7。这是一种类似于相机对焦的虚实处理方法，与近实远虚的方法对比可谓反其道而行之，但往往能收获奇效。毕竟我们所见的美景不见得恰好最有趣的部分都正好处在近景之中，而那些不重要且过于繁杂的部分也不尽然都在远景之中，如果千篇一律地运用近实远虚，可能会抹杀一幅风景重最重要最有趣的部分，反而用过多的笔墨描绘次要、过分繁杂的东西，得不偿失。中心对焦，则有效地解决了这一问题。并且，从中心清晰到周围模糊的渐弱效果本身也产生了一种不同寻常的趣味。
图5 简忠威
图6 渡部政人
图7 庄凯评
此外，还有些更特殊的虚实处理方式，针对所描绘的不同对象而定。
图8 张天翼
如图8，将整幅画的焦点放在城堡的大塔尖处，整个建筑在首先遵循近实远虚原则的同时，又做了从上到下的由实转虚的处理，并且被照亮的地方画得比较实，而阴影中比较虚。
图9 谢明锠
图10 Sunga Park
如图9、10，以建筑物主的画面中，上实下虚实很常用的处理方法，可能也是受了中国山水画的影响（山峰实，往下慢慢变虚，有种山峰直穿云霄的意境）。
更复杂的还有多焦点式的虚实反复交错的处理方式，可以创造更加复杂、瑰丽的效果，将水彩的灵动发挥到极致。
图11 林经哲
如图11，拥挤的道路上缓缓前进的汽车，轮廓时隐时现，虚实交错，烘托出大雨中视线朦胧的效果。
一言以蔽之，虚实的处理有一定套路，但没有绝对的定势。无论画任何景象，都要有意识地选取最能传递趣味的部分，围绕它来考虑如何处理虚实，唯有如此才能把握一幅风景画的灵魂。