‘壹’ 沂蒙山旅游区的沂山景区
沂山风景区位于山东省潍坊市临朐县城南45公里，是沂蒙山旅游区的核心景区，属国家AAAAA级旅游区、国家森林公园、国家水利风景区、山东省风景名胜区，总面积148平方公里。沂山东距青岛230公里,紧临省道东红路；西距泰安140公里,西出口接泰薛公路；南距临沂市150公里；北距济青高速公路65公里，离即将开通的长深高速沂山出口约6公里，交通十分便利。
沂山风景区共分为五大景区，自东向西依次是：以东镇碑林、庙宇古建为主的东镇庙景区，以飞瀑流泉、古亭石刻为主的百丈崖景区，以古寺佛雕、古松名树为主的法云寺景区，以极顶览胜、天然景观为主的玉皇顶景区，以古庙神刹、奇峰怪石为主的歪头崮景区。五大景区交相辉映，具有南险、北奇、东秀、西幽之特点。沂山景区不但有着山高谷深的独特地貌，也有着仪态万千的瀑布溪流。沂山又是山东省内森林覆盖率最高的地方，这里山野清幽，民风淳厚，田园风光恬静优美，是不可多得的山水俱佳之处。沂山的历史文化底蕴深厚，源远流长，自古以来，就吸引了大批的帝王将相和文人雅士纷纷前来祭拜赞美，为沂山留下了许多绚丽多彩的历史文化财富。沂山的旅游特色概括起来讲，主要体现在镇山文化、飞瀑流泉和极顶览胜三个方面，这既是沂山旅游的精华，也是沂山旅游的主要卖点。 沂山的主要自然景观有：玉皇顶、狮子崮、歪头崮、百丈崖瀑布。碑林、古松群、玉带溪、圣水湖、孝母崖、白石瀑布、神龙大峡谷、黑松林、仙人谷、槐谷等。
玉皇顶
玉皇顶为沂山最高峰，上有玉皇阁、玉皇庙、望海亭、探海石、太清洞等。如在晴日的初晨，立于玉皇顶探海石侧，可欣赏到海上日出的奇观。
狮子崮
狮子崮为一天然山峰，远望似雄狮卧岗，仰天长啸，绵延数公里，惟妙惟肖。
百丈崖
百丈崖瀑布为江北最大的瀑布之一，落差达80余米，四季长流不断，声如松涛，似白练垂天。夏季，山外暑气逼人，至此则寒意顿生，正如诗曰：“百丈瀑布六月寒”；冬天，百丈崖冰瀑，巍然壮观，吸引着中外无数攀冰爱好者。 主要人文景观有：法云寺、东镇庙、玉皇阁、碧霞祠、仙客亭、公喜亭、黑风口等。
法云寺
法云寺是齐鲁佛教圣地的明证，该寺始建于东汉（84年）占地六十余亩。寺内圣水泉是全国七十二大名泉之一，原名天水，为汶河之源。寺内有：迎客松、蟠龙松、栗抱松等古树。
东镇庙
东镇庙位于沂山东麓，始建于太初三年（前102年），宋初建隆三年（962年）迁于现址，历经纷乱战争、朝代更替，是一部记录沧桑历史的长廊画卷。东镇庙现有三山门、将军殿、大殿、寝殿、钟楼、鼓楼等庙宇20余间。庙内碑林规模宏大是全国三大碑林之一。 祭祀
沂山祭祀文化的历史可上溯到远古的炎黄时代，轩辕黄帝所封的“东泰山”即指今天的沂山。有确切记载祭祀沂山的第一位皇帝是汉武帝，西汉太初三年汉武帝亲至沂山，在沂山玉皇顶留下了“泰山祠”。自隋唐以来，镇山的祭祀地点有所改变，多在山下举行仪式，因此东镇庙成为皇家祭祀的重要场所。隋开皇十四年，隋文帝下诏就山立祠，祭祀沂山。在1500年的历史长河中，皇家御祭、官府祭祀、民间供奉和谒拜等活动在东镇庙及其周边留下了大量的历史文化遗存。
乐舞
沂蒙山地区有灿烂的乐舞文化。自春秋的“夷狄之乐”、汉代“百戏”、唐代“乐舞”、宋代“舞队”、至明清的“秧歌”，不同形式与风格的民间舞蹈，经历数十个朝代风雨的洗涤和冲筛，保留下来的已成为民间传统舞蹈的精髓。其中龙灯扛阁在全国独树一帜。
戏曲沂蒙山地区的戏曲有浓郁的地域特色，其中以柳琴戏最为着名。建国之初涌现出一批优秀的柳琴演员，如李春生、唱青衣花旦的张金兰等。柳琴戏旧称拉魂腔，唱词通俗生动、善于铺陈，尤其长于叙事和表现人物的心理活动。柳琴戏的唱腔音乐，源于临沂流行的姑娘腔、花鼓调，并受到柳子戏的影响，其唱腔以多彩的花腔、独特的拖腔为主。剧目多取材于历史故事和民间传说，表演朴实、生活化。特别是小丑的表演，诙谐又不流于庸俗。民歌沂蒙山的民歌，和沂蒙山的历史、文化一样悠远而古老，以沂蒙山小调着称于世。沂蒙山小调，也称《十二月调》。抗日战争时期﹐八路军山东抗日军政大学一分校的文艺工作者用这个曲调编配了一首新歌﹐叫《打黄沙会》﹐用以配合对黄沙会的斗争。它的曲调优美抒情﹐音调丰富﹐旋律舒展﹐是一首三拍子﹐徵调式的民歌。在沂蒙山，老百姓个个都能唱上几句民歌，姑娘们聚在一起，最快乐的事就是唱上几首歌，歌词既有祖辈上传下来的，也有现编现唱的。沂蒙山里的歌，真实记录了百姓的劳动和生活。 1、沂山常规游览线路东大门——东镇庙——百丈崖——玉皇顶——歪头崮2、徒步游览线路百丈崖停车场——白石瀑——沂山御苑宾馆——神龙大峡谷——龙潭瀑——三清石——布雨台——龙涎泉——南天门——玉皇顶——法云寺——古松群——试剑石——万年松——玉带溪——百丈崖3、丛林穿越线路沂山御苑宾馆——大沂山冢子——小沂山冢子——玉皇顶——观云台——法云寺——古松群——试剑石——万年松——玉带溪——百丈崖
行车线路
1、青岛方向：胶州湾大桥——青兰高速——长深高速沂山出口——S227省道——沂山景区2、济南方向：青银高速——长深高速沂山出口——S227省道——沂山景区3、烟台方向：沈海高速——青兰高速——长深高速沂山出口——S227省道——沂山景区4、临沂方向：京沪高速——日兰高速——长深高速沂山出口——S227省道——沂山景区5、日照方向：日兰高速——长深高速沂山出口——S227省道——沂山景区
‘贰’ 临沂有哪些民俗文化
临沂是一座历史文化名城，文化底蕴十分深厚。“鲁南古城秀、琅琊圣贤多”，蒙山沂水孕育了“书圣”王羲之、“智圣”诸葛亮、“算圣”刘洪、大书法家颜真卿等一大批历史文化名人，文韬武略，彪炳千秋。与此同时，临沂还是革命老区，曾涌现出“沂蒙红嫂”、“沂蒙六姐妹”等一批英雄群体。汉晋文化、兵学文化、孝文化等民族文化秉承相传，《孙子兵法》、《孙膑兵法》竹简在临沂出土，破解了千年之谜。
临沂不仅有着丰厚物质文化遗产，还有着独特的非物质文化遗产，刺绣制品、印花布、泥制玩具、民间剪纸、香荷包、草柳编、地方戏曲——柳琴戏、民歌、民舞等民间艺术流传至今。柳琴戏已被列入国家非物质遗产名录。
‘叁’ 关于音乐常识的手抄报
高考音乐常识
60
条
1
．《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。
2
．《国际歌》的词作者是欧仁
·
鲍狄埃（法），曲作者是比尔
·
狄盖特（法）。
3
．《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。
4
．《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。
5
．《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。
6
．音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中
以节奏、旋律、和声三要素最为重要。
7
．《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，
《茉莉花》
是江苏民歌，
《沂蒙山小调》
是山东民歌，
《交城山》
是山西民歌，
《军民大生产》
是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。
8
．中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。
9
．《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵
作词，傅庚辰作曲。
10
．《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改
编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。
11
．《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上
东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。
12
．欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认
识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、
情感的欣赏和理智的欣赏
三个层次。
13
．刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作
有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。
14
．常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其
中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。
15
．民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其
中以民族管弦乐队最常见。
民族管弦乐队又分为管乐器组、
弓弦乐器组、
拨弦乐器组和打击乐
器组四个部分。
16
．聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国着名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖
报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。
17
．《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。
18
．贺绿汀，湖南邵东人，我国着名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击
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2
/
4
队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。
19
．声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有
颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
20
．器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、
组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。
21
．《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，
《小杜鹃》
是波兰民歌，
《伏尔加船夫曲》
是俄罗斯民歌，
《红河谷》
是加拿大民歌，
《桑塔
·
露
琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。
22
．《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。
23
．郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民解放军军歌》《延安颂》、
歌剧《望夫云》等。
24
．贝多芬，德国人，世界最着名的作曲家之一，代表作有交响曲
9
部，其中第三交响曲
称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第
九交响曲称为《合唱交响曲》。另有钢琴协奏曲
5
部、钢琴奏鸣曲
32
首、小提琴奏鸣曲
10
首、
弦乐四重奏
16
首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。
25
．《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性
钢琴曲。
26
．舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为
“
歌曲之王
”
。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫
瑰》
《鳟鱼》
、
声乐套曲
《美丽的磨坊姑娘》
《冬之旅》
、
交响曲
《
b
小调（未完成）
交响曲》
、
钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。
27
．莫扎特，奥地利作曲家，被誉为
“
天才音乐家
”
，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》
《唐
·
璜》
《魔笛》、交响曲《
bE
大调交响曲》
《
g
小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等
大量作品。
28
．《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰
·
施特劳斯的代表作，他被誉为
“
圆舞曲之王
”
。
29
．德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《
e
小调第九（自新大陆）交响曲》《
b
小调大
提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。
30
．柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天
鹅湖》
《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六
b
小调（悲怆）
交响曲》及《
bb
小调第一钢琴协奏曲》《
B
大调小提琴协奏曲》《意大利随想曲》等。
31
．歌剧是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞台美术融为一体的综合性艺术。欧洲歌剧
是最早源于
16
世纪的意大利，它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈
场面及说白等艺术形式所组成。
欧洲歌剧的典型代表秦有
《卡门》
（比才作曲）
《茶花女》
（威
尔第作曲《伊凡
·
苏萨宁》（格林卡作曲）等。中国歌剧的典型代表作有《白毛女》《刘胡兰》
《洪湖赤卫队》《江姐》等。
3
/
4
32
．舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定
的人物和戏剧情节的舞台表演艺术。
欧洲称为芭蕾舞剧。
古典芭蕾舞剧的代表作有柴可夫斯基
的三部名作（见
30
举例），中国芭蕾舞剧的代表作是《红色娘子军》。
33
．外国管弦乐队共分为木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组四个部分。常用的乐器有：
木管组
——
长笛、
单簧管、
双簧管、
英国管、
大管等，
铜管组
——
小号、
圆号、
长号、
大号等，
弦乐组
——
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
34
．戏曲是我国的传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等
各种因素的综合性艺术。
35
．京剧是我国最具有代表性的僵性剧种。现代京剧的代表剧有《智取威虎山》《红灯
记》。
36
．花鼓戏是湖南省的地方戏，代表戏有《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》等。
37
．黄梅戏是安徽省的地方戏，代表戏有《天仙配》《女附马》等。
38
．华彦钧
,
我国民
间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。代表作有琵琶曲《大浪淘沙》
《昭君出塞》、二胡曲《二
泉映月》《听松》等。
39
．冼星海，广东番禺人，我国着名的人民音乐家。代表作有歌曲《黄河大合唱》《到
敌人后方去》《在太行山上》《游击军》等
500
多首、交响曲《民族解放》和《神圣之战》、
交响组曲《满江红》等。
40
．黄自，我国音乐教育家、作曲家。代表作有歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》《玫瑰三
愿》、清唱剧《长恨歌》等。
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．马可，江苏徐州人，我国作曲家、音乐学家，主要代表作有歌曲《南泥湾》《咱们
工人有力量》、秧歌剧《夫妻识字》、歌剧《小二黑结婚》《白毛女》、管弦乐《陕北组曲》
等。
42
．张肖虎，江苏人，我国音乐教育家、作曲家。主要代表作有交响诗《苏武》、大型
民族舞剧《宝莲灯》。
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．大合唱是大型多乐章的声乐套曲，包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式。组歌是由
许多歌曲组成的一种声乐套曲形式。
44
．《黄河大合唱》是冼星海的代表作，共分八个乐章，其中最着名的是《黄河船夫曲》
《黄河颂》《黄水谣》《河边对口唱》《保卫黄河》《怒吼吧！黄河》。
45
．
《长征组歌》由肖华作词，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，主要歌曲有《告别》
《遵
义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》《过雪山草地》《报喜》等。
46
．《祖国颂》是乔羽作词、刘炽作曲的四部合唱曲。
47
．《这一仗打得真漂亮》《看天下劳苦人民都解放》是歌剧《洪湖赤卫队》的选曲。
48
．《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》的插曲，由吕其明作曲。
49
．《在希望的田野上》是我国着名作曲家施光南作曲的歌曲。
50．《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，《扎红头绳》是歌剧《白毛女》的选段。 51．《歌唱祖国》由王莘作词作曲，《没有共产党就没有新中国》由火星作词作曲，《牧马之歌》由石夫作词作曲。
52．《春节序曲》是我国着名作曲家李焕之创作的一首管弦乐合奏曲。
53．《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈钢创作的一首具有民族风格的小提琴协奏曲。 54．《陕北民歌主题变奏曲》是我国着名钢琴家周广仁根据陕北民歌《三十里铺》改编的一首叙事性钢琴曲。
55．交响诗《嘎达梅林》是辛沪光创作的一首具有民族风格的交响性作品。
56．我国的曲艺音乐品种相当丰富，一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。
57．肖邦是波兰着名的钢琴家、作曲家。他一生创作了大量的钢琴作品，代表作有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。
58．《我的太阳》是世界着名的抒情歌曲，由意大利的卡普罗作词、卡普阿作曲。 59．《跳蚤之歌》由德国大诗人歌德作词，俄国作曲家穆索尔斯基作曲。 60．交响素描《大海》是法国印象派作曲家德彪西的名作。
这个你可以挑一些。。画几个美丽的图案，我帮你把资料搞定了那么这后面你就自己来决定了，(*^__^*) 嘻嘻……
‘肆’ 1我国传统音乐的五大类分别是什么请说出中国民歌的艺术特点及民歌与其他民歌音乐的关系分别是什么
1、一、传统音乐综述
“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源
我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。
中国传统音乐文化的主要特征：群众性，乡土气息严重，地域区别清楚，传承习惯浓厚，创新少。
中国传统音乐简介：我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代； “新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。 “中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。 “中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。
传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
二、中国传统音乐的结构特点：
1、学习和继承传统音乐的陈述结构
（1）中国传统音乐在旋律、音阶、音色、节奏等方面与西方音乐存在区别。
（2）中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征，其中还有一些特定的终止方式；中国民族音乐中体现着中国传统文化的韵味。
2、中国传统音乐与中国传统文学的结构关系： 文学中有对联，音乐中就有上下句；文学中有“起承转合”四句诗体绝句，音乐中就有类似的四句结构小曲；文学中有八句结构的律诗，音乐中就有与之结构原则极为相似的、并大量存在于器乐曲的“六十八板体”（它也是八句，只是其中有一句内部有扩展，不及律诗规整）；文学中有章回体，音乐中有套曲体；文学中有使用成语的习惯，音乐中也有集曲等使用现成乐思的习惯……；文学中有“枣核诗”等通过数列形态控制的游戏性诗体，音乐中也就有“金橄榄”等结构形态与之对应。《六十八拍》为琵琶曲。
3、中国传统音乐结构和曲式对现代音乐的影响 ：唐大曲和戏曲音乐对现代音乐结构的影响。唐大曲的“散—慢—中—快”的渐变原则和后来的戏曲借助于板式速度结构来组织等线性结构思维，是我国传统音乐结构的最高成就。西方音乐结构的最高成就是奏鸣曲。唐大曲的曲式结构特点是： ①音乐是一种多段体结构。 ②体现着一种从“散起”到“入拍”又经轻歌曼舞而变作“繁音急节”的快速舞蹈（相当于“破”）的部分；收尾时节奏还有“散”（即“曲终长引声”）的渐变速度布局。整个乐曲在开始的时候，每个演奏者就开始调琴，他们预先不调琴，用这种方法将听众的感觉调进来，调进乐曲的感觉中来。 ③用核心音调（而不是主题或曲牌），即兴展衍变形来发展乐思。 ④新的声部控制关系。它是西方现代技术，也与中国传统音乐的写法相同。 ⑤新的演奏法和新音色。如：乐器萧的“冒吹”和重直觉、重音响的现代多声语言等。罗永辉的《千章扫》，符合现代西方音乐中“有控制的偶然”的作曲理念。
中国传统音乐的特点
中国传统音乐的组成部分主要有佛教音乐、道教音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐、舞蹈音乐。
中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。
一． 中国传统音乐以“和”为音乐美的最高原则
中国传统音乐中，对于“和”的追求与表现一直占据着主导的地位，视“和为五音之本”。我国第一部音乐理论着作《乐记》对音乐的界定是：“乐者，天地之和也”。许多先秦学者都认识到“和”的作用，如史伯“和生实物”的观点，晏婴“相成”“相济”的观点。
儒家学派产生以后，把乐作为一种教化工具，注重发挥“乐以治世”的社会功能，对“和”的推崇达到了新的高度。汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以后，儒家的观念就逐渐成为社会的主流观念。孔子要求音乐“乐而不淫，哀而不伤”，感情适度，在音乐内容和音乐形式上“尽善尽美”，起到“同民心而出治道”的作用。传统音乐“和”的取向是多方面的，既包含人与自然的“和”，也包含人与人的“和”，当然也有音乐内部诸要素的“和”。追求人与自然“和”，导致传统音乐中经常出现山水、月、渔樵等主题，如《高山流水》《潇湘水云》《水龙吟》《秋江夜泊》《春江花月夜》《月儿高》《关山月》《二泉映月》《渔歌》《樵歌》《渔舟唱晚》等众多曲目。这些作品，不仅诠释了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使天、地、人达到了统一和谐。追求人与人的“和”，赋予音乐更多的教化色彩，追求音乐内部诸要素的“和”，使中国传统音乐在音程配合、节拍、曲式结构等方面都有自己的特色。
中国传统音乐对“和”的重视，使中西传统音乐有一个非常明显的差异：西乐重强度，中乐重深度。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官和整个身体。例如，施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。中国音乐的魅力在于它带给你身心的陶醉，恰如清代叶燮在论诗时所言：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境。”
(一)“中和”之
中国传统音乐作品，无论是民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐，都强调“中和”。与强调对比原则的西方古典音乐相比，强调渐变原则的中国传统音乐的确是相当格守“中庸之道”的。史伯较早提出了中国传统音乐和谐的构成规律。他提出，“和实生物”、“以他平他谓之和”。继而晏婴提出“相成”、“相济”的观点，实际上是强调音乐诸要素之间的和谐统一。季札在对演奏的各种乐的评价中，更突出地体现审美上的“中和”特点，分出了“哀而不愁气“乐而不荒”等这些“中和”美感的基本类型。孔子对中和理论的发展和基本成熟起了重要作用。为我国封建社会儒家传统音乐的美学思想展奠定了基础。孔子要求音乐“乐而不淫、哀而不伤”，达到感情适度;要求音乐“尽美尽善，达到美善统一;又要求人乐诗歌能起“兴、观、群、怨”的社会作用，达到个体与社会的和谐，还要求放《郑》声，兴《雅》乐，达到音调典雅平和。中和之美这一美学范畴，在《乐记》中得以基本完善。《乐记》中指出:“大乐与天地同和……和故百物不失，”“乐养，天地之和也……和故百物皆化”。意即:天地之间，一切事物都须要“和”，惟其有“和”，才能百物生长，生生不已。“和”的实质是:“地气上齐，天气下降:阴阳相磨，天地相荡。鼓之以雷霆，奋之以风雨，动之以四时，暖之以日月，而百化兴焉。如此，则乐者天地之和也。”从本体论看，中国传统音乐美学中的审美境界从不受制于外在因素，人们是在“天人合一”这种人与自然，音乐奇妙和谐的融合中达到审美愉悦，达到对自我的肯定。对现实的超越，它的范畴及概念并没有一种严格的界定。音乐的中和是儒家中庸之道的一种体现，是音乐与自然、音乐与社会以及音乐自身内部的和谐统一。受民族观念和传统哲学思想的影响中国传统音乐在审美价值取向上历来追求一种中和之道。几千年来，儒家学者就是结合伦理的“中庸之道”来倡导音乐的“中和之美”的，并使它成为中国传统音乐的一个最主要的审美特征。①生命律动之美，人主体的文化底蕴，内在修养，德性伦理乃形成对音乐审美中的万物归怀，以广大和谐的原则在超越世界中达到超越现实的终极愉悦。中正和平的精神人格，正是中国音乐文化的本质与精髓。
二． 中国传统音乐以“虚”为音乐美的最高境界
中国传统音乐追求含蓄美，视虚实结合、阴阳相辅、意象共存为最高艺术境界，这种观念是道家思想的产物。道家创始人老子主张“淡兮其无味”，他说：“明道若昧，进道若退……大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声。”庄子进一步发展了这一思想，主张：“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉。”这种见解发展了《乐记》的“音由心生”的观点，注重用心灵体会自然、人生、社会，强调心的作用，是对儒家过分强调礼乐教化功能的校正。这种重视内心感悟的审美取向不仅影响了传统音乐美学，也符合当今“欣赏即是再创作”的认识，给欣赏者留下了想象空间，至今仍有巨大的美学价值。
中国传统音乐与西方传统音乐一样，都要表现一个思想，这是一致的，但它们思想的意义取向则很不相同。西方音乐的思想往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘。所以，西方音乐总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的对象，这个对象也往往不是乐曲的真正核心，乐曲的魅力主要不是来自对象本身，而是在表现对象的旋律进行中所创造的特殊韵味和营造的疏阔、空灵的意境，使人听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒。”中国台湾学者唐君毅在《中国文化之精神价值》一书中指出：“以愈少之物界形式，表现愈多之精神境界，而堪为人文精神藏休息游之所，其价值宜为最高。”这种含蓄美也许就是东方文化的神秘之处吧。
实践上，中国传统音乐常运用旋律，把主题表现得抽象、虚幻，不同于西乐借助和声、复调、配器，把主题表现得具体、逼真。可以说，西方音乐主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”，其内容和效果均很不相同。西方传统音乐的深刻主要是指音乐中所体现出的思想和情感，其结构重逻辑、冲突，音乐时值建立在理性思维之上；中国传统音乐的深邃则是指音乐思维中所表现出的体验和领悟，是就音乐的意境而言，中国传统音乐追求幽婉、深邃、含蓄、淡泊，其时值建立在心理感受之上。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性的；中乐的“深邃”则是动态的、游移的，无意精确鲜明，它不可以诉诸理性，而只能借助于悟性、直觉，它是主题之外的一种审美特质。
“意象”之美“意”与“象”就作为音乐美学范畴而被广泛运用。意与象两对美学范畴对中国传统音乐的美的创造创审美欣赏的影响是十分深刻的。在中国传统音乐的美的创造中，其集中体现为:以写意为主，写意中的写实。《易经》提出“立象而尽意’，“意”为意境，“象”为形象。王弼在《周易略例》中说:“夫象者，出意者也;言者，明象者也。尽意莫若象，言生于象，故可寻言以观象;象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言着。故言者所以明象，得象而忘言，象者所以存意，得意忘象。“立象尽意”为艺术创作的最高境界，中国传统音乐要求通过音乐表演中的“气韵”，达到“传神”的目的，最后达到“写意”的境界。通过自然景物来“立象”、来达到“尽意”地抒发人的情感，是中国传统音乐中最常用的手法。中国传统音乐追求的是“一种与宗教境界相似，但又与它有着微妙不同的领域，即意境”，在意境中，情与景交融互渗，由景发掘出深层的感情，情的逐渐加深，又诱导出层层幻景，这些幻景构成一个独特的宇宙和崭新的意象。②由于中国传统音乐的最高境界是“立象尽意’，因此它要求创作者和欣赏者都应当通过抽象的音响.凭情内心的感受，发挥审美联想，追求其“弦外之音“即所谓“离实得虚”，方能得到其深邃的意趣。
三， 中国传统音乐以“韵”为音乐美的最佳情趣
“韵”是中国传统音乐的灵魂，是中国传统音乐独有的审美取向。“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。”（陆时雍《琴学丛书中国传统音乐与西方音乐一样，都涉及到主客关系，涉及到自我的情感表现和对象的形象描写这两个方面。西方音乐的价值尺度以“真”为旨归，总在对外部世界的再现和对自我心灵的表现这两者之间摆动，少有别的追求。其音乐，要么是理智、冷静地模仿自然，给人知觉上的真实感；要么是完全的自我宣泄，给人以情感上的真实感。中国传统音乐则不同，它不是单纯的表现，而是超越再现和表现之外的一种新的方法：写意。通过音色的处理和音列的起伏变化诠释生命的律动和自身的韵味，这是对内在生命律动的深入体验、感受、捕捉和表现，是中国艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。
(三)“希声”之
“大音希声”是我国传统美学中重要的音乐审美观之一。它是我国春秋时期着名的思想家、道家的创始人老子(李耳)提出的关于音乐的美学观点。“听之不闻，名曰希”。老子“道法自然”的思想产生的“大音希声”的审美观认为，合于“道”的本性的“希声”之音才是“大音”，即为“道”本身的声音，也是世界上最美好的声音、最纯粹的声音。④老子称这种音乐为“大音”，不只因为它无声，而更因为无声则合乎道的无为而自然、朴素而虚静的特点。他要求音乐创造一种悠远、朦胧、辽阔的“虚”的意境。这种“虚”的意境便是不可言说的“道”，得“道”才是音乐的最高境界。在其看来，世界的万物都是由“道”派生出来的。而在这里产生“希声”之音的“道”，非“惟人道可道也”的“道”，老子的“道”是独立于客观世界上的绝对精神。换言之，种声音乃人类精神活动的产物，是由人的内心产生的。老子这种“虚无”结构原则构成了中国传统艺术(包括音乐)的一个重要特点:境不仅包括象，也包括象之外的虚空。中国传统音乐所表现的意境是一种空明灵透的境界，它虽由音之“实”与意之“虚”构成，但重在“虚”上。因此，老子说的“大音希声”和庄子说的“至乐无乐”引申出“无言之美”的审美理论，是合乎逻辑的。中国传统音乐的“虚无”、“意境”等审美范畴已经成为中国传统音乐的重要的审美特征之一。
中国民歌的艺术特点：1．流传性 、变异性
2．口头创作、集体加工、具有即兴性。 3．诗与乐的高度结合
4．长于抒发人的内心世界
与其他民族音乐的关系：相互区别，又相互依赖。
‘伍’ 8月份去哪里旅游最好 五大最佳旅游好去处推荐
旅游攻略方法/步骤
景区速览
天蒙景区地处沂蒙山山脉东段，是沂蒙山旅游区的重要组成部分，位于临沂费县，总面积约240平方公里，核心片区96平方公里。现沂蒙山旅游区为国家AAAAA级旅游景区、国家地质公园、国家森林公园、省级风景名胜区。沂蒙山银座天蒙旅游区旅游资源丰富，集山岳景观、森林景观、瀑布景观、人文景观于一体，景区内峰峦叠嶂、群山环抱、林木繁茂、 溪洞纵横、山清水秀，森林覆盖率高达98%以上，“天下沂蒙，美在天蒙”，是“沂蒙山区好风光”的典型代表和核心景区。
景点介绍
纵游景区，现有核心景点：世界第一人行悬索桥、沂蒙山小调活态博物馆、登山游步道、全景索道、滑道、塔山森林公园、悬空玻璃观景台、玉皇宫、望海楼、葫芦崖瀑布、东蒙圣境。下面给大家推荐几个亮点：
世界第一人行悬索桥
全长505.5米，为世界最长、跨度最大的人行索桥。站在桥上可以鸟瞰天蒙的大好风光，如漫步空中，如凌走仙境，让人拥有惊、险、美的完美体验。
‘陆’ 沂蒙山风景好吗
沂蒙山是泰沂山脉的两个支系，指的是以沂山、蒙山为地质坐标的地理区域，这里不仅是革命老区，还是一个相对独立的文化圈，历史上属于东夷文明。[1]
沂蒙山同时也是一个旅游概念，沂蒙山旅游区位于山东省中南部，包含沂山景区、蒙山云蒙景区、龟蒙景区三个景区，核心景区面积148平方公里，是世界文化遗产齐长城所在地、世界着名养生长寿圣地，现为国家5A级旅游景区、国家森林公园、国家地质公园、国家水利风景区。
沂山风景区位于山东省潍坊市临朐县城南45公里，是沂蒙山旅游区的核心景区，属国家AAAAA级旅游区、国家森林公园、国家水利风景区、山东省风景名胜区，总面积148平方公里。沂山东距青岛230公里,紧临省道东红路；西距泰安140公里,西出口接泰薛公路；南距临沂市150公里；北距济青高速公路65公里，离即将开通的长深高速沂山出口约6公里，交通十分便利。
沂山风景区共分为五大景区，自东向西依次是：以东镇碑林、庙宇古建为主的东镇庙景区，以飞瀑流泉、古亭石刻为主的百丈崖景区，以古寺佛雕、古松名树为主的法云寺景区，以极顶览胜、天然景观为主的玉皇顶景区，以古庙神刹、奇峰怪石为主的歪头崮景区。五大景区交相辉映，具有南险、北奇、东秀、西幽之特点。沂山景区不但有着山高谷深的独特地貌，也有着仪态万千的瀑布溪流。沂山又是山东省内森林覆盖率最高的地方，这里山野清幽，民风淳厚，田园风光恬静优美，是不可多得的山水俱佳之处。沂山的历史文化底蕴深厚，源远流长，自古以来，就吸引了大批的帝王将相和文人雅士纷纷前来祭拜赞美，为沂山留下了许多绚丽多彩的历史文化财富。沂山的旅游特色概括起来讲，主要体现在镇山文化、飞瀑流泉和极顶览胜三个方面，这既是沂山旅游的精华，也是沂山旅游的主要卖点。
‘柒’ 临沂好玩的景区有哪些求分享
一、天蒙景区
- 蹦极：如果想蹦极就一定要去天蒙景区，整个山东省只有这里有蹦极，去之前需要报名，费用是360块钱每个人，心脏不好的千万不要尝试，在景区爬爬山，观观景也是不错的。
- 滑翔伞：滑翔伞也是天蒙景区的特色，其它地方虽然也有，价格相对高不少，每次需要七百左右吧，最好不要在五一、十一这种节日去，人比较多，排队需要很久，喜欢蓝天白云的你赶紧去感受一下吧。
- 沂蒙山小调：天蒙景区位于沂蒙革命老区，也是沂蒙小调的核心地，想听正宗的沂蒙小调就来这里。
- 望海楼：遥望东海，故名望海楼，这里是东海观日出的最佳处，“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天”这里的东山说的就是沂蒙山。
- 天蒙玻璃桥：这个绝对是天蒙景区的一大特色，很多人去爬山都是奔着这个天蒙玻璃桥去的，全长505.5米、宽4米，被誉为大世界基尼斯之最，像我这种胆小的就免了，真心害怕啊。
我是孩子妈妈，除了第一个是我喜欢的，其它的三个都适合带孩子去，还有4A级的龙园旅游区，门票便宜，也非常适合亲子游，去了山东就一定要去一趟银座，可以在超市里买一些山东特产，价格便宜，质量也有保证，临沂最火的美食就是炒鸡，到了以后一定要去尝尝正宗的临沂炒鸡，味道香辣，现杀现做，一家四口两百都用不上，赠送的饼是用来蘸鸡汤的，吃过一次终身难忘，对于游玩我更爱临沂的美食。
‘捌’ 关于沂蒙山的介绍
“蒙阴”因位于蒙山之阴而得名。公园总面积5.5万亩，自然资源丰富多彩，森林覆盖率达98%以上，有“百里林海、天然课堂”之称。1999年经中国科学院生态研究中心监测，景区内空气中负离子含量为每立方厘米854167个，为北京地区的195倍，居全国之首，为该中心有史以来测得的最高值。被誉为“天然氧吧”、“超洁净地区”，成为“中国最佳绿色健身旅游胜地”。
蒙山，位于平邑、费县、蒙阴三县交界处，绵亘二百余公里，与白面的泰沂山脉，共同够成鲁中南低山丘陵区的脊骨。蒙山主峰层峦叠嶂，巍峨壮观，素有“七十二峰、三十六洞、七十古刹”之说。主峰龟蒙顶海拔1156米，仅次于泰山，属山东第二高峰。蒙山，历史上也称东蒙，早见于我国古籍，景色壮美，古迹荟萃。承天宫、迎仙桥、观音殿、孔子小鲁处等古籍与白云岩、擂鼓台、望海楼、龟蒙顶等名胜相映衬，吸引了历代来蒙山探景访胜的名人文士。孔子登临时曾感慨“登东山（即蒙山）而小鲁”。唐代诗坛两大旗手李白和杜甫，于天宝四年来蒙山寻道访友，结下了深挚的友谊，杜甫为此赋诗：“醉眠秋共被，携手日同行”，成为千载传颂的佳话。现在，经过几代林场职工的封山育林，蒙山森林覆盖率已达90%以上，植物种类上百种，动物种类四十余种。根据中科院生态环境研究中心检测，蒙山空气湿度、温度适宜，含氧量21、03%，负离子含量85万个/立方厘米。成为一个具大的生态博物馆。 沂蒙山根据地旅游风景区位于山东省沂水县夏蔚镇，距县城以西30公里。旅游区南北长约12.7公里，东西长约5.7公里，总面积32.6平方公里。由夏蔚、双山、王庄、大战地、云头峪五大景区构成。景区内东、西方文化底蕴深厚，历史遗迹众多：中共山东分局旧址、八路军山东纵队指挥部旧址、大众日报创刊地及孟良崮战役陈毅指挥所旧址、百年天主教堂、圣母山圣母堂、沂蒙红嫂园、民俗支前村、沂蒙山纪念馆及根据地广场等景点融教育、爱国、休闲、参与于一体。令您体悟战争的残忍，珍惜和平，爱好和平。同时感触异国情调，欧洲风情。 这里山水秀丽，山有魂、水有情，沂蒙山沂河相依、相绕，宝塔崮、透明崮，无山不崮，无崮不奇；这里人文资源深厚，百年天主教堂、圣母堂，承载着中西文化在这块土地的碰撞；哥特式建筑、教堂钟声，沉积着悠久的文化底蕴。众多的革命遗址，浓郁的文化沉淀，秀丽的风光水色，纯朴的风土人情，浓郁的红色文化，无以不让人沉迷其中，流连忘返。 旅游区南北长约12.7公里，东西长约5.7公里，总面积32.6平方公里。是全国 着名的四大根据地之一沂蒙山根据地党政军指挥中心，素有“华东延安”之称，是山东省建党建军开创时期的革命圣地。在革命斗争史上被称为“王庄时期”。老一辈无产阶级革命家刘少奇、罗荣桓、徐向前、陈毅、粟裕等在这里工作过，战斗过。在这里，每一座山头都燃烧过抗日战争的烽火，每一寸土地都渗透了坑日军民的鲜血。景区内东、西方文化底蕴深厚，历史遗迹众多：中共山东分局旧址、八路军山东纵队指挥部旧址、大众日报创刊地及孟良崮陈毅指挥所旧址、百年天主教堂、圣母山圣母堂、沂蒙山纪念馆及根据地广场等景点点融教育、爱国、休闲、参与于一体。让您走进根据地，感觉沂蒙山，呼吸沂蒙山革命老区自然的清新，触摸历史的沧桑，接受文化的洗礼，激发生命的灵光与激情。
‘玖’ 中国的民谣到底有哪些
1、《小白菜》
《小白菜》是一首流传在我国河北等北方的一首民歌小调，它以非常优美的音乐素材和洗炼的艺术手法，塑造了一个天真的农村贫苦幼女的形象。深刻地表现了一个失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲伤痛苦的心情，也是对旧社会不合理的家庭关系的控诉。
‘拾’ 五大类是什么歌 武大雷武大雷 武大雷
一共找到这么多，随便抄些，老师不看，她在报复我们
第一题
传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。
中国民族音乐的特点
首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
民歌即民间歌曲，是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。源于人民生活，又对人民生活起广泛深入的作用。在群众口头的代代相传中，不断得到加工。音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。有多种体裁和形式，主要为劳动号子、山歌、小调、长调和多声部歌曲。我国民歌有悠久的历史传统。在远古的原始社会，常与乐舞结合在一起，如传说中葛天氏之乐的八首歌。现存《诗经》中的国风，是西周到春秋中叶十五个地区的民歌歌词。这以后的《楚辞》、汉乐府、唐曲子，直至明清小曲，或者源于不同时代不同地区的民歌，或者本身就是民歌。在近现代的革命斗争生活中，人民又创作了许多优秀的新民歌，有的在原有曲调上填上新词，有的在音乐上也有相应的发展。由于我国民族众多，幅员辽阔，各民族各地区的民歌也各具特色，绚丽多彩，又共同成为我国音乐文化发展的基础。各种音乐艺术形式，器乐、歌舞、曲艺、戏曲常从中吸收营养，并转而促使它加工提高。专业音乐创作也常以它为素材，或原曲引用，或摘取片段，或吸取其音调，加以发展创造。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
分类的话，我想你想知道的应该是民间歌曲的分类。
我国民间歌曲的分类可以从很多角度进行分类，从功能、体裁和题材都有不同的分类方法，而且不同的民族也有各自的方法。
汉族民歌的分类方法可以分为：山歌、号子和小调三大类。
山歌：旋律悠扬，如信天游、花儿等都是山歌
号子：节奏性强，旋律性较弱。在劳动时演唱，有船工号子、搬运号子等等
小调：旋律婉转，如沂蒙山小调，茉莉花等等。
少数民族的民间歌曲分类也有很多：
如蒙古族民歌可以分为：长调和短调
藏族民歌按体裁分类有：酒曲、扎年弹唱、歌舞歌曲、情歌、劳动歌、儿歌、歌、山歌和婚礼歌等
还有很多其他的分类，以上是简单介绍，如果想知道可以再提问。
第二题
康定情歌
康定情歌的民歌体裁是山歌
民歌《康定情歌》“西部歌王”王洛宾于1996年去世后，1997年4月1日，四川《甘孜日报》刊登了郭昌平研究《康定情歌》的文章，认为《康定情歌》非王洛宾所作，而是由他人收集、作曲家江定仙钢琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱的。与此同时，还悬赏一万元寻找原作者。由此，中国第一情歌《康定情歌》着作权引发争议。后来经过他不懈努力和研究，最近找到了《康定情歌》最早的收集者－－吴文季。
中国的民歌经过千百年来的积累，浩如烟海，按体裁形式，大致可以分为三大类，山歌、小调、劳动号子。山歌比如：康定情歌，牧歌。小调比如：茉莉花，天黑黑。劳动号子比如：川江号子，黄河船夫曲等等。
风格上，小调：委婉流畅、细腻优美。号子：铿锵有力、粗犷豪放。山歌： 高亢嘹亮、自由舒展。
山歌中国民歌的基本体裁之一。流传分布极广，蕴藏也极为丰富。一种看法认为，凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在各种个体劳动如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。另一种看法认为，从体裁特征而言，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的“哭嫁歌”，也都应归属于山歌。因为它们同样具有在个体劳动中咏唱，歌腔自由舒展，自娱自慰等基本特征。一般来说，这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。
中国山歌的流传分布主要集中在内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭大巴山区、大别山区、武夷山区、西藏高原一带。其中最有代表性的传播区及其品种有：内蒙古草原的各种“长调”歌曲，晋、陕、内蒙古西部的“信天游”“山曲”“爬山调”，宁、甘、青地区汉、回等族的“花儿”，新疆各民族的“牧歌”，陕南、川北的“姐儿歌”“茅山歌”“背二哥”，大别山区的“慢赶牛”，江浙一带的“吴山歌”，赣、闽、粤交汇区的“客家山歌”、云、贵、川交界地带的“晨歌”（又名“神歌”）、大定山歌、弥渡山歌及各族山歌、各藏族聚居区的“藏族山歌”及广西的各族山歌等。
第三题
音乐素养的重要性主要是体现在素质教育中，现在很多学校特别是中学音乐课有就犹如没有一样，一边在课程中编排音乐课，一边又被文化课占据。
音乐教育与思想道德素质，音乐教育与情意素质 ，音乐教育与智能素质，以及音乐教育与身心健康素质，这些都是音乐素养的重要体现。音乐教育与思想道德素质：学生高尚道德道德品质的形成及人生 观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给学生以精神影响与滋养。音乐教育与情意素质：音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求 学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性 和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。音乐教育与智能素质：在 提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂， 越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵” ，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力，创造能力 ，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。音乐教育与身心健康素质： 跳健美舞，做健美操，随着起伏的旋律，欢快的节奏，中学生身心都得到愉悦 和锻炼。另外，练习歌唱时，做平缓的胸腹深呼吸运动，能锻炼肺活量，对心、肺都有保健和按摩作用。尤其 是大合唱，优美的歌声，使学生净化心灵，陶冶情操，不仅能培养学生一种团结，协作的集体主义精神，更能 锻炼学生有一个身心健康的体魄。
总之，学生的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创 造性和娱乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来完成对中学生人格的塑造 。重视音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。是实现教育现代化，培养跨世纪 建设人才的关键。因此，音乐教育是中学素质教育的重要途径之一，需要加强与提高层次。
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养、树立正确的审美观起到独特的作用。音乐学科除了教学生学习和掌握基本的歌唱知识和技能外，还有一个教学任务就是音乐欣赏。即审美教育．它包括纯正的审美趣味，正确的审美观点和高尚的审美理想。这种审美教育有赖于美的陶冶，“这种陶冶是一种潜移默化的无意识的影响作用，具有很强的内化力。”
通过对中外音乐名作的欣赏分析,充实学生的音乐感性认识,丰富音乐知识,开阔音乐视野,提高音乐鉴赏的审美能力,同时为进一步学习音乐史论和其它专业课程打下良好的基础.
美国着名现代音乐家艾伦•科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”音乐欣赏不同于一般的认识活动，音乐欣赏的基本性质是感性的，因为在这项活动中，欣赏者的首要目的是通过听觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。因此，音乐听觉欣赏是一种最直接、最普通的音乐审美活动。任何人都可以通过它来获得美的享受。我们打开音响或走进音乐厅的大门，最终的目的都是让自己在轻松的状态下获得对音乐的听觉快感和美的体验。倘若人人都刻意去追寻音乐所隐含的思想感情，作曲家当时创作的心态或是要聆听出旋律、节奏及音色，那么我想可能不会有人再去“听”音乐了。音乐艺术的重要传播方式是声音，声音只为听觉而存在，人们只有通过聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐。
正如卡尔•马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”但正是这样一种看似简单的行为，人的一种感性的体验活动，却需要人们长期的知识、观念、趣味等诸多因素的积累，与其说音乐欣赏是一个听的过程，还不如说是人的综合素养不断提升的过程。
第四题 开设音乐辅修专业的意义
音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响
（一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力
音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
（二）通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证
欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
（三）通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用
音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
（四）扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴
古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。西方大概是在19世纪末，20世纪初开始，把民族音乐学作为音乐学总学科中的一个分类，旨在针对非艺术创作类的，特别是非西方主流的音乐现象的研究。随着时代变化，欧洲中心视角逐渐被学术界抛弃，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。在中国，民族民间音乐研究主要是针对非艺术创作类音乐的研究。由于当时建立学科的时候，我们还出在特殊的历史时期，并没有特别强调，或者是不敢强调民族民间音乐研究与民族音乐学之间的关系。76年后，各学科开始进入正轨时，民族民间音乐研究的提法逐渐淡化，而更多学校以民族音乐学这个名称来定性这类型的研究。进入全球化时代，学术研究同样具有很强的交流使命感。因此，中国的民族音乐学与世界其他国家和地区的民族音乐学有了更多的交流活动。