A. 网页使用图片的原则都有哪些
网页使用图片的原则都有哪些
虽然现在视频变成人们生活中的一部分，而且这种趋势改变越来越明显，但是对于网站建设来说，图片依然在其中特别是网页中扮演重要角色。对于网站设计者来说，如何让网站图片发挥出最佳的价值，变得至关重要。在现在人们对于高清图片需求逐渐增加，网站建设如果图片使用不当，很容易让网站出现瑕疵。因此，在网站中运用技巧设计网站选择图片就需要谨慎。那么，网页设计中图片设计技巧和选择图片选择原则都有哪些，我就说说其中的奥秘。
原则一、网站首页图片抓人眼球
网站首页很容易使用轮播图的形式，这都是让网站首页图片更加打动人心，其实还有另外一层意思就是运用图片的视觉效果抓人眼球。漂亮高清的图片是网站最重要的营销方式，也是一种很抓住用户注意力的重要手段。首页轮播图就是让网站起到这种宣传作用，让用户很轻松获得网站中内容。
图片中传递出来的信息，最吸引人的就是文字和图片本身意义。
原则二、让图片置身场景中
图片还是根据环境才能把信息传递给用户。例如，我们在做一张运动类的图片中，就需要根据场景来设计，这都是告诉用户在看图片中这种图片具体表达的意思。而且这也是一种高效的传播方式。当我们把产品置身环境中，图片就决定场景，这种都给予用户真实的用户体验。
原则三、图片颜色叠加效果
我们在设计图片中都会着重增加色彩在图片中感染力，强化图片本身带来色彩效果，在网页设计中这种图片颜色叠加效果，更容易满足用户对于视觉方面的需求，特别在企业网站建设中婚纱摄影和美妆网站中，很容易勾引起用户对于图片本身的好感度。
原则四、图片中文字排版方式
精心设计的文字排版这种在艺术表现力方面，很容易让图片和文字搭配相得益彰。当你浏览完这个图片和文字后，还依然回味在其中，这就是文字和图片搭配起到的效果。让文字和图片内容相互相应。然而，却不要过多的把文字设计的特别个性，文字和图片最终还是相辅相成。简单的文字字体和平常话的文字设计方式更能带来优秀效果。
原则五、叠加图片中不对称的使用
我们都知道图片之美的最终分割比例是黄金分割比例，因此，我们在设计图片中，对于网页设计效果，也可以采用这种不对称的方式，这种不对称的排版布局方式，很容易视觉中障碍差。给用户一种出其不意的感觉。这种视觉不同由此产生的效果，让用户视觉停留在其中，相比对称效果更佳有效。
B. 图片编辑在灾难新闻图片编辑中应当注意什么
灾难新闻照片的适度原则
1.灾难新闻照片要尊重当事人的隐私
新闻媒体的报道权是以尊重当事人的隐私为前提的。在灾难新闻报道中，记者应该隐去当事人的姓名、住址等具有明显辨识性的因素；在灾难新闻照片中，当事人的眼睛、头部等部位应以马赛克等加以处理。
2.灾难照片应注意拍摄和处理方式
一、摄影记者应适时出现，并保持一定的距离
在灾难性事件发生后的一些特殊场所，如受害者或受害者亲属的私人领地，进行宗教、传统仪式的场所，以及举行家庭葬礼的地方，摄影记者要谨慎涉足。以下几点，可以作为摄影记者能否出现的思考路径：首先，我所预计拍摄的图片是否有真正的新闻价值；其次，我的出现是否符合新闻摄影的伦理道德；第三，我的出现是否会引起当事人的反感、愤怒甚至仇恨。
倘若思考的结果是可以出现，那么距离即摄影记者的活动空间，应该以多少为合适？有人认为，在被拍摄对象进行庄严之事或过度悲伤的场合，摄影者应该与被摄对象保持一段庄严的距离。遵循新闻的真实性并不需要记者们抵着新闻人物的脑门拍摄，个人悲哀的无限扩大，无助于受众对整个新闻事件的了解。相反，退一步保持一定的距离，反倒能开辟出独特的新闻视角，揭示更深层次的东西。如由托德?海勒斯拍摄的获得2006年度普利策专题新闻摄影奖的作品《最后的葬礼》。在拍摄过程中，托德?海勒斯的镜头与被摄对象一直保持一定的距离，正是这“一定的距离”使被摄者留下了尊严，使读者读出了感动，使作品拥有了获奖的理由。此类作品还包括2008年第51届荷赛获年度当代热点类三等奖的作品、法国摄影师William Daniels拍摄的《乌干达父亲照料患痢疾孩子》和获年度新闻人物类(故事)三等奖的作品、美联社以色列摄影师Oded Balilty拍摄的《南京大屠杀70周年》等。
二、摄影记者在新闻现场面对不同情况，应正确选择拍摄与否
1. 在灾难性事件发生后的特殊场合能否拍摄？
选择拍摄新闻场景中的典型瞬间体现的是摄影记者的业务素质；而选择拍或不拍，体现的是摄影记者的道德水平。在拍与不拍的斟酌间，摄影记者扮演的是新闻把关人的角色，他面临着对新闻内容的第一次取舍。因为灾难性摄影的特殊性（有时拍摄就意味着侵犯），摄影记者也不可能不落细节，通拍一气。因此，摄影记者应当提升自己的道德水平，当道德规范的条条框框成为自我意识，拍摄与否可以瞬间决定。
2. 在灾难性事件余波未平的危急时刻，如海啸后幸存者漂泊海上等待援救时。这些时候能否拍摄？
摄影记者应该明确一点，人性人道永远高于新闻摄影的职业价值。记者先而为人，次而为记者。倘若此时已有人救援，那么可以拍摄；倘若摄影记者是只身在此，那么救援责无旁贷。
三、摄影记者应采用合适的拍摄方式、拍摄方法
拍摄是摄影记者在新闻现场工作中最后且最重要的环节。面对不同的场景，不同的拍摄对象，所采用的拍摄方式、拍摄方法是大相径庭的，但基本是相通的：
1. 注重真实性。某些摄影记者主题先定，部分真实和整体真实无法达到统一，这也是违背新闻真实的行为。2008年第51届荷赛的获奖作品美国摄影师John Moore的作品《贝-布托遇刺》以其重大的新闻价值和强烈的现场感获得年度突发事件类组照一等奖，虽然爆炸的场面是模糊的，但并没有影响它的传播价值。
2. 尊重被拍摄对象。
面对生者，需要尊重；面对死者，也是如此。面对残缺不全的尸体或是扭曲变形的尸身，都是不宜拍摄的，除非它具有非同寻常的历史意义和新闻价值。这种时候，摄影记者可以利用一些技巧来拍摄，以替代过于恐怖血腥的原状。如获得第48届荷赛年度最佳新闻摄影奖的《海啸》的拍摄，摄影者阿尔科?达塔突破常规，只把死者的一只胳膊摄入了镜头，可谓独具匠心，使新闻信息和死者尊严两不误，值得同行学习。
编辑：不能片面强调视觉冲击力
新闻摄影工作者不仅包括摄影记者，还包括图片编辑。图片编辑是保证图片再加工顺利完成和传播效果最终实现的关键因素。新闻摄影的道德自律不仅要求摄影记者道德自律，也要求图片编辑道德自律。
一、适时派遣摄影记者
灾难性事件很大一部分都是突发事件，图片编辑虽不及做详细的新闻策划，但还是可以进行判断、梳理，以决定是否派遣记者对其进行报道。图片编辑的价值取向、道德水准对整个摄影工作的影响举足轻重。
二、合理筛选图片
与摄影记者拍摄与否的思考内容相似，图片编辑的选择一部分体现的是业务素质，即哪张图片最具新闻价值；另一部分体现道德水准，即这张图片是否符合新闻摄影的伦理道德，能不能发表。在灾难性新闻摄影报道中，图片编辑对图片采用与否的道德思考，很大程度上是对图片血腥、恐怖、痛苦因素的判断。
如今对于这种图片的选择采用，有了新的判断标准：“1. 是否有可以替代的照片；2. 刊登这张照片的真正价值所在；3.对受众的影响。”
图片编辑在刊登该类图片时，所要遵循的核心思想是：一定要最大限度地有利于信息的传递，而最小限度地产生伤害。如果这种编辑思想在传播业内成为惯例，就不会出现诸如“恐怖分子的斩首录像”“萨达姆的绞刑录像”之类的图文资料在电视、网络上横行的现象了。
三、合理使用图片
图片的使用方式也大有讲究。美国《棕榈海岸邮报》的摄影记者拉达斯?肯尼就被图片编辑的不慎编排所伤害。拉达斯?肯尼因为拍摄关于美国南部新移民不幸生活的照片获得了普利策摄影特写奖。为表庆祝，《棕榈海岸邮报》把一张肯尼获奖时喷洒香槟的照片和他的一张描述新移民家庭孩子们衣裳褴褛的获奖照片，并列排放在头版发表。这让肯尼愧疚难当，不得不辞职。图片编辑的这种并列排放图片的方式必定会让读者去对比两张图片，产生肯尼利用他人不幸谋取个人成功的错觉。
在灾难性新闻摄影报道中，图片编辑应该把握好“灾难”这一主基调，合理使用图片：
1. 在版面的安排中，同一版面的内容要保持主基调一致。灾难性新闻摄影图片以及相关内容应避免与娱乐、休闲等较轻松的内容排放在一版内，对开的版面最好也能与主基调和谐。
2. 在图片的搭配使用中，并列或上下位置的图片保持主基调一致。
3. 图片的注释或所配消息的语言，宜庄不宜谐。
4. 刊登该类图片的版面颜色、线条、底纹等都要与主基调保持一致。其颜色宜冷色调，忌暖色调；其线条宜简洁沉稳，忌繁杂花哨；其底纹宜大方低调，忌张扬。
报纸要注重社会效益和最广大受众的利益，灾难照片因为血腥性往往要加以处理。在拍摄上，采用黑白照片往往比彩色照片更能淡化血腥性，宜采用全景镜头拍摄而不适合特写镜头拍摄；在处理上，血腥的照片做背景比做前景更容易被接受。
C. 平面设计的色彩搭配及图文排版原则是什么
视尚觉认为一个好的设计作品，颜色占到70%左右，其他的30%左右分给了排版，文字设计，图形处理等。（分享）
色彩搭配：
一、颜色的搭配要遵循对比的原则。一般说来，颜色从纯度，明度，色相上进行对比，明暗对比，深浅对比，冷暖对比等。颜色的对比很容易激发视觉上的冲击。颜色的对比原则从另一个层面上讲，也是一种衬托。为了让设计更好的表达主题，人们往往需要用很多相关元素去衬托主题。这个原则是通用原则。不仅仅是平面设计，后期制作，影视制作，音乐等很多艺术形式都是这样。
二、关于颜色的经验和规律
经验一: 色彩的黄金法则 6:3:1；经验二: 勿忘黑色；经验三: 从自然中提取色彩；经验四: 色彩的反差。
关于排版的技巧
一、视觉中最美的正方形为竖向1.00横向1.03，视觉中的最美的长方形为竖向1.00，横向1.62，视觉中完美的椭圆形为1.00:1.62,
二、在一定的版面面积内，充分．利用版面的不同安排和对视觉流程的合理引导，可以更准确，迅速在传递信息，应将广告中最重要的内容安置在版面中视觉最先到达的地方，
三、合理引导视觉流向，可以使广告受众按着设计者的构想，主次分明地看完每一个内容，
四、版面的构图种类包括水平线构图，垂直线构图，向心构图，弧线构图，，形式包括：对称，均衡，空白，对比，韵律，分割
五、线的构成的象征意义
直线：竖定，稳重，刚毅，有力，多用于表现男性的阳刚感 曲线：优美，柔和，抒情，犹豫，多用于表现女性的阴柔， 水平线：安定，寂静，空旷，博大 垂直线：尊严，悲壮，分明，无限 斜线：冲动，危险，崩溃，失落 锯齿形线：不安，焦躁
六、当有几幅不同的图片同时出现在一个版面上时，它们吸引受众的视觉注目度是下同的，一般成以下顺序逐渐降低
人物－－动物－－静物－－风景－－
七、同样一张图片经过剪裁，往往会改变视觉性的强度，其强度一般有如下规律： 眼睛－－脸－－上半身－－全身－－风景或其它背景配合的全身
D. 人走了之后照片前好放他喜欢吃的吗
摘要 人去世了，照片处理一般来说遵循以下几个原则：
E. 摄影画面构图有什么基本原则
有以下构图原则：
1、九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，前面已讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。
2、十字形构图
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。
3、三角形构图
三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
4、三分法构图
在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。当我们在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时我们尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些。三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。
5、A字形构图
A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
(5)图片处理要遵循什么原则扩展阅读：
线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。
线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。
如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。。
F. 我想怎么用ps处理图片，不知道怎么处理好看，有什么原则吗，是不是还要学什么色彩什么，美学什么的
PS的功能是很强大的，你想怎么处理一般都可以满足。既然PS是图像处理软件，就需要有一定的审美能力和一些绘画基础和知识才年做出漂亮的图像来。色彩学、美学等专业知识倒不一定去学，主要还是你自己的感觉最重要。艺术这个东西见仁见智，各有所爱。好不好看也没有一个统一的标准。传统的东西可以突破，流行的东西也可以复古。建议你多看多实践，逐渐进入PS自由王国，逐渐形成自己的风格。
G. 运用技巧设计网页的图片原则都有哪些
最常用的应该就是扁平化的概念吧，另外就是一些轻应用的元素柔和，图片设计原则，分工具了，可能有的人还是把自己理解为美工，那就只能走在ps的工具里，要么就是结合了ui设计的元素在内的。
H. 手机里面能不能留去世人的照片
可以。
逝者的照片当然是可以保存的，可以放到相册里保存，以便以后给小孩子或者亲人们怀念的时候看看，中国人对死人的东西会比较忌讳，但是自己亲人的遗物即便是死去了也没什么不吉利的，人都有生老病死，这是天道循环，正常的现象，不会因为留着逝者的照片而不吉利。
现在智能手机拍照特别方便，家里有亲属去世，照片极可能会在手机里面保存，对于这些照片留着就行了，没有任何问题的。反而这些照片极其珍贵，毕竟人已归西，永远不可能在给穷拍照了，可以将手机的照片洗出来，放到相册里面保存，避免手机损坏后彻底丢失。
遗像摆放注意事项
一年以内，遗像摆在客厅；一年之后，可以收起。不能放在睡房，可以放在客厅或者饭厅，最好能对向门口，下面必须要有桌子，蜡烛，香。一般的话都把遗像下葬。
如果没有下葬。可以在家放一阶段时间等到五期的时候随着老人的一些没有用的遗物烧掉就行了。对于老人遗像要绝对的敬重。不能乱扔乱放，这不但是生活的严肃，也是一种孝道。
I. 如何更好的使用snapseed处理照片
1、导入照片：
Snapseed的起始界面直接点击“打开”即可浏览照片。Snapseed会将手机内所有的照片以先后顺序缩览图的方式显示。当然，这种找照片的方法会很痛苦，所以直接选择“打开设备上照片”浏览相册中的照片选择更为方便。
由于我经常会将相机拍摄的照片存入到手机里，Snapseed可以很好的完成这项工作，所以通过相册分类很容易找到需要处理的照片。此外，Snapseed也支持拍摄、打开最新照片或者粘贴照片。这三项功能可以直接忽略了，至少对我来说，这三项功能使用的几率并不高。
2、基础色彩处理
使用Snapseed的Workflow基本上是先对照片色彩进行基础色彩处理，之后再通过滤镜等对照片色彩进行二次创意，这是我遵循的一个原则，不论是Photoshop还是移动端的Snapseed都是如此，除了VSCO是先滤镜后色彩的方式。
使用Snapseed对照片色彩进行调整：
使用Snapseed的色彩调整并不难，主要是使用“调整照片”中的功能对照片的亮度、对比度、饱和度、氛围、高光、阴影和暖色调进行调整。在这里我使用最多的是对比度、饱和度、氛围以及高光和阴影。至于亮度，除非欠爆或者过曝，一般很少使用这个功能。
3、突出细节
第二个需要对照片细节进行处理，肯定是要做锐化操作，所以需要使用“突出细节”。
使用Snapseed对照片细节进行处理：
在突出细节中，有结构和锐化两个功能，我一般选用结构来调整调皮的锐度，很少使用锐化。我个人认为结构调整看起来更自然些，调整时数值力度不需要太大，基本添加+10左右即可。
4、添加暗角
我个人对于照片暗角可谓情有独钟，但是Snapseed的默认暗角比较重，所以在添加暗角的时候，我基本会设置一个很轻微的数值，一般是+25左右，这样暗角看起来更自然，也不会对画面造成影响。
使用Snapseed添加暗角：
5、色调对比度
在Snapseed的滤镜工具中，色调对比度是一个神奇的工具，使用好之后可以对照片中的高色调、中色调和低色调进行调整，让照片整体看起来更富层次和立体感。
使用Snapseed的色调对比度提升色彩层次：
在使用色调对比度时，我个人认为默认的数值对照片来说改变稍微有点过，所以我会对三组数值分别调整，让照片整体层次看起来更加自然。
6、滤镜
最后一部自然是为照片添加滤镜。Snapseed中对于照片来常用到的滤镜包括了粗粒胶片、复古、怀旧、黑白电影和黑白这五类。这其中黑白和黑白电影，复古和怀旧这两组滤镜有很多相似的地方。
黑白和黑白电影都非常适合将照片处理成黑白色，个人认为黑白电影中的黑白色调更具年代感，黑白滤镜适合对于黑白色彩处理时的精确把控。
怀旧和复古是Snapseed的最经典的两大滤镜，从1.0时代便有的。复古的整体色彩更趋向于胶片色调；怀旧则让照片时光倒流，附上各种划痕和纹理，为照片添加了一股年代感的味道。
J. 人去世了照片还能挂吗，手机留死者照片好不好
每个家庭都会面临生老病死的问题，一个现实的问题就是如果你的亲人长辈去世了，TA生前的一些遗物怎么处理，特别是一些照片怎么处理？今天就跟大家谈谈这个问题。