㈠ 家用熏香放在什么容器中，燃烧时比较安全
熏香是原态香材、香料经过清洗、干燥、分割等简单的加工制作而成的一种香料。根据外形特征可分为原态香材、 线香、盘香、 塔香、香丸、香粉、 香篆、 香膏、 涂香、 香汤、 香囊、 香枕等。
熏香在古代是非常流行的一种活动，特别是在贵族阶级和文人墨客的生活当中应用的极其广泛，是他们居家养生、陶冶情操必备的日常用品。熏香大多采用沐浴、佩戴、雾化释放、加热释放、常温释放等方式，是以植物次生代谢合成的挥发性物质为媒介的一种无创伤、简单、安全的缓解或干预手段，与现代芳香疗法的吸入疗法较为相似。
香插。是用于插放线香的带有插孔的基座。基座高度、插孔大小、插孔数量有各种款式，以适用于长短粗细不同规格的线香。
香盘。又称香台，是焚香用的扁平的承盘，多以木料或金属制成。
香盒。是放置香品的容器，又称香筥、香合、香函、香箱等。形状多为扁平的圆形或方型，材质多为木制，体积大小不等。香盒既用作容器，也是装饰香案、居室的物品。
㈡ 拜佛时要烧香叩头，可那插香的那东西叫什么名字呢
香插入的是香炉！如果是寺院佛事中用的那种是手炉！礼拜时用的是蒲团！专业叫拜墩！
㈢ 香炉都有多少种，附上图片加解释。
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定义
中国香炉文化
香炉解析
宗教用香炉
[编辑本段]定义
香炉即是焚香的器具。用陶瓷或金属作成种种形式。其用途亦有多种，或熏衣、或陈设、或敬神供佛。香炉也可指指庐山香炉峰。
[编辑本段]中国香炉文化
我国香炉文化的历史可以追溯到商周时代的“鼎”。我国古代青铜鼎有烹煮肉食、祭祀等用途，祖先倾其所有，向天祈福，求神灵祖宗保佑自己的部落和国家平安，但这同今人所见的香炉还是两码事。笔者收藏的200余尊古代陶瓷香炉，可以看出祭祀文化发展的轨迹。
“日照香炉生紫烟”唐代大诗人李白的《望庐山瀑布》千古流传，作品描写庐山香炉峰上，初日映照，紫烟氤氲，瀑布高挂，飞流奔腾，展示了盛唐气象和时人对香炉的偏爱之情。在人们的生活习惯上认为香炉最大的功能，便是一件敬佛或是祭祖的礼器。其实香炉也是文人雅士的心爱之物，置于厅堂或摆于书房案头，读书时点上一炷清香，便有了“红袖添香夜读书”的美妙意境。灵性的香炉赋予人们更多的生命灵性，它穿越时光隧道，追逐并领略博大深远的历史文化。
印度佛教传入中国后，与本土文化发生关系，逐渐改变自己的面貌，融入到中国的传统文化里，儒佛道三位一体形成华夏文化主流。魏晋时，人们以老庄解释佛教，东晋以后佛学又与玄学趋于合流，深为士大夫们所欣赏。直到南北朝时期，佛教的独立地位连同它深入人心的精神文化影响一并如日中天，特别是禅宗初祖达摩东渡来华，中国禅宗由此肇始。各地造佛修寺蔚然成风，作为祭祀礼器的香炉已被普遍使用。
杜牧诗云：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。” 香炉起源于何时，尚未有定论，赵希鹄《洞天清禄集·古钟鼎彝器辨》：“古以萧艾达神明而不焚香，故无香炉。今所谓香炉，皆以古人宗庙祭器为之。爵炉则古之爵，狻猊炉则古踽足豆，香球则古之鬵，其等不一，或有新铸而象古为之者。惟博山炉乃汉太子宫所用者，香炉之制始于此。”
东汉越窑褐釉香熏，它造型生动，质朴自然，不带托盘。这尊香熏由上下两部分构成，可以自由开启，上半部由三层含苞欲放的莲花瓣图案构成，每排莲花有十一瓣，抽象成三角形状，每个花瓣上刻有大小不等的花茎，十分清晰。盖顶饰有一精美的小鸟，亭亭玉立，眺望远方，下半部为圆柱形空心支柱。
晋代越窑青釉提炉，已同传统的香炉十分接近，也是三足鼎立，但有一造型优雅的把手，上面还有旋纹工，做工精巧，让人产生无限遐想。南北朝洪州窑香炉，釉色呈青黄色，为五只足，粗壮结实，稳稳地站立托盘上，完整无缺。
说到盛唐，自然会联想到脍炙人口的唐三彩。唐三彩香炉比较少见，露胎为粉红色，黄绿褐彩绘组合，釉自然往下流淌，五爪老虎足，显得沉稳雄健。拿在手里忽发奇想：当一个民族进入高度成熟、处在生命力最旺盛的阶段，浑身洋溢着蓬勃朝气和高度自信，就迫切需要寻找一种形式去表达、去寄托、去宣泄、去张扬自己高昂甚至亢奋的精神和情绪，唐三彩正是恰到好处地反映了大唐气魄。
宋代贵族出身的赵氏皇帝文化素养极高，喜好复古，重视旧礼器。三足鼎式香炉是北宋复古的产物，由于先秦时期的青铜器、玉器和陶器的大量出土，元佑七年（公元1092年），宫廷专职文物保管员吕大临编撰《考古图》，所收铜器210件，玉器13件。从此文物鉴定与学术研究融合一起，这在宋以前是没有的，为后世文物研究开了先河，也为瓷器全面仿制先秦礼器奠定了基础。
香炉出现在大宋帝王的内庭，而一些小型香炉则成为文人把玩之物，具有很高的艺术欣赏价值，为后世所仿制。宋耀州窑香炉，它是受到越窑的影响发展起来的，炉唇边较宽，釉色青润自然，有“巧如范金，精比琢玉”的美誉。南宋龙泉书房梅子青香炉，精巧典雅，三足鼎立，炉身有三条线纹，足底有褐色。
元代香炉不脱宋代风尚，数量与品种繁多，以中小型香炉为主。湖田窑青白釉双耳三足香炉，炉敞口直颈，鼓腹平底丰满，肩两侧贴塑一对长方形立耳，足根部有明显的压印兽面纹，通体施青白釉，胎质坚硬腻白，釉色滋润而不透明。
明代瓷炉大多数香炉以青花瓷为主，明嘉靖青花香炉，也出现了色彩斑斓的五彩瓷，明宣德皇帝自己本身是天分很高的艺术家，对色彩十分敏感，五彩、斗彩瓷得到空前发展。
明万历五彩人物三足香炉：万历五彩器制作到了鼎盛期，它的特点为胎体厚重，釉面乳白莹润。三幅开光图案装饰效果极佳，老翁身着外套颜色分别为绛红色、淡黄色和草绿色，神情泰然，须眉飘逸，或埋头读书，或低头沉思，或伏案挥毫。颈部有“大明万历年制”款。
清代统治者入主中原后，以“孝”治天下，康熙时期祭祀风气盛行，干隆时期成为社会发展空前繁荣的时期。景德镇一代名师巧匠，以其聪明才智，将瓷器制作推向历史的高峰。清干隆豆青釉双耳三足炉，瓷质精细，釉色肥厚，里外满釉，光润匀净，如脂似玉，双耳自然连结，高雅之中不失秀逸。底有“大清干隆年制”青釉款。
古代文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺，成为他们重要的生活内容。我们在先人使用过的香炉中上一炷清香，想到多少先人曾虔诚地在此炉前点香祈福，给人心灵带来慰藉，它的意义自然非同寻常了.
[编辑本段]香炉解析
香炉，对华人来说，是最熟悉不过了。它不但是佛寺中的佛门法物，也是华
人家庭中必备的供具。中华民族文化开发得很早，古时候的人，就常以焚香木熏
居室以除臭秽，所以古人读书弹琴，喜欢先焚一炉香，可以净杂念而使精神集
中。重视钦水思源，慎终追远是中国人的美德，所以自古以来，华人都拜天地神
祗，祭祖先；上香表示敬意，是祭拜仪式中的一个主要项目，香炉就派上用场
了。印度民族也流行熏香，娑罗门教也有烧香的习惯，佛教传到中国，很快就能
溶入华人社会，中国的香炉，就进入佛教的殿堂了。
香炉的款式很多，有大、小、方、圆、长，短不一；质料也有铜、铁、锡、
石、陶瓷之别，以示身价有异；刻着不同的花纹和文字，表示用途各别不同。家
庭中供有祖先牌位的，都在供桌上端端正正的放着一个香炉。如果佛教徒在家里
供了佛象，也不忘放一个香炉；道教徒拜神明也用香炉，都作焚香之用，
香炉种类繁多，不同形状的香炉，供在不同的位置、焚烧不同的香。如大雄
宝殿中央或门外丹墀的大香炉，多是铜铁等金属铸造或石雕的，炉身刻有该寺寺
名，供信徒插线香之用。大殿供桌上的香炉，有铜、石或瓷质的，用以焚烧檀
香。佛寺的大殿都有一个长方形的炉盘，放着一个焚烧檀香的精致小香炉，盘子
前垂着刺绣的炉围，很庄严美观，是住持和尚上香专用的；大殿的佛事完毕，如
要到其他配殿礼拜，侍者师就捧着炉盘前行，和尚便随后到配殿上香。卧香炉则
较适合在家信徒家中佛堂用，也有铜、瓷两种，把线香下面的一段竹枝截断，平
放在卧香炉里燃烧，使灰炉不致飞扬而弄脏供桌。小型木质刻着莲花形的香炉，
有着长长的手柄。只能插一枝香，是进行佛事仪式时，让主法和尚及斋主奉在手
中的，叫手炉。还有专焚香末，形状象盒子般的香炉，大多为铜铸，分三层，下
层盛放焚香的模型器具，中层盛放香末，上层才能焚香；模型多是篆体的“寿”
或“喜”字，铸成连续不断的回形冈状图案，厚约0．40公分；把香末放在模
型上，做成美丽的图案；在起点燃着，盖上炉盖让它顺序燃烧，非常典雅；这种
香炉，很少用来供佛或祭祖，多用在书齐焚香。
香炉在华人社会历史久远，本来只供焚香用，后来被爱好古物的人收藏，成了人们玩赏的古董和艺术品了。于是，年代久远、质料名贵、雕工精美的香炉，价值不菲，已失去焚香供养的意义了。
香炉，佛教中称它宝鼎，除了方形的香炉外；圆形的香炉，都有三足，一足在前，两足在后，是如法的放置；常以之譬喻佛教中的三宝，缺一不可。佛事仪式开始，都先唱香炉：“宝鼎热名香，普遍十方………”、或“炉香乍热，法界蒙熏……”等赞语，唱到“弟子虔诚热在金炉上……”的时候，寺中的住持或代表，就会绕到正中圣象前跪下来，恭恭敬敬的献上三枝檀香，以此一瓣心香，表示对佛菩萨的敬意。
供养佛菩萨的供品中，可分为：香、花、灯、涂（水）、果、茶、食、宝、珠、衣十种，而香在十供养之首，香炉的身份自然也高起来了。好的香，令人心旷神怡，只一枝就够了。但许多礼佛的人，不懂烧香的意义，把佛菩萨当神拜，常常燃一大把香插在香炉内，熏得人泪水直流，甚至香炉起火燃烧；有些人甚至把香炉灰抓回去当灵丹妙药，真愚痴得可怜。
宣德香炉
明代宣德三年创制铜炉，遂开铜铸香炉之先河。宣德炉配料严格，冶炼尤精，一般须经过六至十二炼。宣德炉最妙在色，其色内融，从黯淡中发奇光。史料记载有四十多种色泽，为世人钟爱。
明万历青花乳足炉
明代万历年间，是明朝衰落时期，政治黑暗腐败，贵族穷奢极欲，连年天灾兵燹，百姓饥寒交迫，社会矛盾空前激化。万历皇帝在位47年，是明朝在位最久的皇帝，他不惜征用大量人力、物力，为自己建造定陵。明朝这一时期的瓷器质量，也因朝政的无能而每况愈下。
这尊明万历青花乳足炉，出自景德镇窑，是那个时代工艺的典型代表。它直径22厘米，高9厘米，青花鹦鹉牡丹图案，枝繁叶茂，画面构思精巧，线条流畅。
在日常生活中，鹦鹉是一种人见人爱的吉祥鸟，羽毛艳丽，体态优美，聪明伶俐，经驯养后可模仿人语，在古代的达官贵族和书香门第之家都饲养这种鸟作为宠物，它是地位、财富以及文化素养的象征和表现。画面上的鹦鹉目光炯炯，嘴唇紧闭，展翅欲飞，飞向它所向往的地方。在此，鹦鹉起到画龙点睛的效果，展翅欲飞的鹦鹉与春风里富贵的牡丹结合在一起，一动一静，两者结合，立体感非常强，整个画面因此而生动自然，清新脱俗，呈现出热情、奔放的人文情怀。
炉上绘有的三朵牡丹花，呈迎风而怒放之态，还有两朵含苞欲放的花蕊羞答答地藏在一边。牡丹花素有“花中之王”、“国色天香”之誉，以花大色艳、绚丽多姿名扬天下。中国人有喜好牡丹之传统，在我国，牡丹花已有1500多年的栽培历史。俗语道：“谷雨三朝看牡丹。”中原大地处处盛开着雍容华贵的牡丹。唐代诗人皮日休《牡丹》云：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳，独立人间第一香。”最有趣的是，在牡丹花蕊与树叶的空隙之间，还有一只小蜜蜂来补白，画面又增添了几分动感。
无论是鹦鹉，还是牡丹，所有构图，均采用单线绘制，这些线条如钢丝一般挺拔，遒劲有力，让人惊叹不已。炉内胎施的是青白釉，釉肥色正。上下两节，留有接口缝隙，为明代制造的瓶、炉等瓷器常见的工艺特点。而这尊炉的接口处，修胎精致平整，接口完全被釉料所覆盖。只有用手轻轻抚摸时，略微高低不平的接口，才会让你感觉接口之所在。仔细观察，炉内还有一些小黑点，零星地撒在炉底，这便是俗称的窑粘，是烧制瓷器时草木灰飘落留下的。如今，窑粘已成为鉴定瓷器真伪的秘诀之一。足底露胎处可见所用瓷土为典型的乳白色高岭土。炉的三只乳足极其饱满，留有较深的摩擦痕迹，应该是寺庙或大户人家祭祀用的礼器，是传世之精品。
这尊香炉还有一个特点，就是青花釉料发色比较纯正。明末从嘉靖年始，从西域运来回青料，再配以江西的石子青，作为青花的色料。回青料的比例如稍高，则青花色便呈鲜艳幽箐；石子青料如果用多了，色便呈灰蓝。由于回青料价格昂贵，到万历末至天启年时，多用石子青描绘纹饰。此炉上的青花色泽明亮清新，应是万历年初中期的器物。
新仿瓷器太亮，一看就“假”。为了仿得“真”一点，制造商经常采用抛光方法，即用马铃薯或兽皮，将其不断摩擦，直到达到亚光的效果。遗憾的是，这种做法常会在瓷器表面留下诸多摩擦的痕迹。这尊香炉不同，它烧造时的火候较高，而且均匀，釉光至今悦目可人；又经过大自然几百年岁月的磨砺，更是宝光熠熠，与新仿品自然不可同日而语。
南北朝博山香炉
南北朝博山香炉小巧玲珑，造型新颖，令人爱不释手。我收藏瓷器近20年，还第一次谋面，可见其珍贵。
博山香炉也称博山炉，又名熏炉，是西汉时期常用熏香器具，可用来熏衣、熏被以除臭、避秽。图中的这个南北朝博山香炉高13厘米，直径11厘米，上下两层，可以自然启合。上半部分的做工精细美观，螺纹状雕刻，像燃烧的火把，热情奔放；又像一座峰峦叠嶂的仙山，自下而上，整个山脉错落有致，加上中央的尖顶，正好为13条，这在我国传统文化里是个吉祥的数字。博山香炉上有四个小洞，当炉腹内焚烧香料时，烟气便从镂空的“山中”飘逸而出，仙气缭绕，给人以置身仙境的感觉。它下半部分为盏形托，底为平底，釉面为米黄色釉，不施化妆土，除局部积釉处略厚外，施釉均匀，釉面有不少细小开片。盖、炉吻合，浑然一体。
博山香炉流行于汉、晋时期青铜器和陶瓷器。炉体呈青铜器中的豆形，有盖，盖高而尖，镂空，呈山形，山形重叠，其间雕有飞禽走兽，象征传说中的海上仙山——博山而得名。汉代盛传海上有蓬莱、博山、瀛洲三座仙山。据《两京杂记》记载：长安巧工丁缓善做博山炉，能够重叠雕刻奇禽怪兽以做香炉的表面装饰，博山炉工艺之繁，远远超过后来出现的五足或三足香炉。北宋考古学者吕大临《考古图》记载：“香炉像海中博山，下盘贮汤使润气蒸香，以像海之四环。”
博山炉出现在西汉时期，与燃香原料和人们的生活方式有关。西汉之前，人们使用茅香，即将薰香草或蕙草放置在豆式香炉中直接点燃，虽然香气馥郁，但烟火气很大。武帝时，南海地区的龙脑香、苏合香传入中土，并将香料制成香球或香饼，下置炭火，用炭火的高温将这些树脂类的香料徐徐燃起，香味浓厚，烟火气又不大，因此出现了形态各异、巧夺天工的博山炉。六朝《咏博山炉》诗曰：“上镂秦王子，驾鹤乘紫烟”，唐李白《杨叛儿》诗云：“博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞”，记述的都是博山炉熏香时香烟缭绕的迷人意境。
两汉时期，博山炉已盛行于宫廷和贵族的生活之中。1968年在河北汉代中山靖王刘胜墓中出土的错金博山炉就是见证，其造型和工艺已达到高峰。除了博山香炉之外，魏晋南北朝时期还出现了青瓷或白瓷的敞口五足和三足瓷器香炉。
图上的这尊博山香炉出自江西省洪州窑，风格上明显受到北方瓷窑的影响。我曾到洪州古窑遗址考察，那里土地褐红色，大小水塘遍布。据说池塘的底部，沉淀着厚厚的一层灰白色粘性胶泥，这胶泥便是瓷器烧造的原料。但洪州窑釉料中含有较多的植物灰，且多数产品的胎土原料淘洗不纯，为了弥补胎质、釉面的缺陷，工匠大量施用化妆土。与之不同的是，这尊博山炉没有上化妆土，釉面和胎结合得非常紧密，没有常见的剥釉现象，瓷胎的烧成温度超过1200℃，敲击时声音清亮，是一件极具收藏价值的瓷器。
北宋陶莲花香炉
这尊灰色陶器莲花香炉，高13厘米，直径14厘米，看上去比较大气，造型比较别致，拿在手里分量较轻，十分罕见。我为写《寻访中华名窑》一书，曾遍访各地古窑遗址，但对这尊香炉出处，无法作出判断。据朋友讲他从福建与江西交界处购得。从器物底座造型风格来看应该是北宋中期的东西，但当时中原大地早已流行瓷器生产，“秦砖汉瓦”的陶器时代已成为历史的陈迹，绝大部分地方已不再生产陶器，摆在我们眼前的是实实在在的陶器香炉，让人不得不重新加以思考。
莲花瓣片片向上，自然微微收口，显得十分庄重。莲花瓣炉身竟达五层之多，错落有致，下有连结一体的三层台基，比例得当，沉稳典雅。从灰陶釉色剥落之处可看出来，胎骨为橘红色陶土，烧制温度在850℃左右。从莲花造型的香炉来看，很大程度上同中国佛教文化与祭祀活动有密切的关系。自东汉佛教流入中国本土后，莲花已与佛教结下了亲密的因缘，成了佛国的象征与圣花。
寺庙里通常所见的佛祖释迦牟尼的坐像，他身穿通肩大衣，手持说法印，结跏趺坐在莲花台上。观世音以大慈大悲而名闻天下，观世音是梵文的意译，传说唐代避唐太宗李世民名讳，略去“世”字简称观音，她身穿白衣，坐在白莲花上，一手持着一只净瓶，一手执着一朵白莲，仿佛在表露观世音怀着的一颗纯洁的菩萨心，全力引导信徒脱离尘世，帮助世人解除灾难，到达荷花盛开的净土。《法华经》详细介绍了观音菩萨的功德，以及解救灾难的种种事迹，她可以应机以种种化身救苦救难，所以有各种不同名称和形象的观音，如白衣观音、送子观音、水月观音、千手千眼观音等。
人们在翻读佛经典籍时，常常会见到佛经把佛国称为“莲界”，把寺庙称为“莲舍”，把和尚的袈裟称为“莲服”，把和尚行法手印称为“莲华合掌”，甚至和尚手中使用的“念珠”，不少是用莲子串成的。
莲花，据古植物学家研究化石证实，一亿三千五百万年以前，在北半球的许多水域地方都有莲属植物的分布。我国文人雅士也十分看重莲花，与梅、兰、竹、菊等相比，莲花具有更为丰富、更加复杂的文化内涵。莲花在生殖崇拜、儒家实用功利、佛教佛性与修行、理学人格修养等四个方面内容中具有特别的意义。《古诗十九首》中有诗云：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。”《南朝乐府民歌》云：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”这些诗歌的意境高远，反映了现实生活，令人回味无穷。人们可以看到荷花的芳容，领略到“红衣翠扇映清波”的美景。
陶器莲花香炉，可见它的文化内涵极其丰厚，在北宋瓷器的一统天下之中，这尊陶器莲花香炉，可谓独领风骚。
明代漆器大香炉
香炉,是古代一种鼎炉形器物，旧时庙堂里的香炉大多为铜、铁铸成，有些器型较小的香炉是用玉、石、陶、瓷、木、铜等制成，置于几案,实用、观赏两相宜。有盖之香炉,可内置香料，点燃后,香雾烟气自盖孔中袅袅升腾弥漫，时聚时散，给人以无限之遐想。
此件明代大型漆器香炉高157cm，炉身直径60cm,由底足连托泥、腹部炉身和头部龙马炉盖三部分组成。整体造型仿商周青铜鼎，炉身仿三足圆鼎，炉脚则仿四足方鼎，把圆鼎之柔和与方鼎之刚劲融为一体。炉盖上的龙马为龙头马身带飞翼，炉之腹足相连处为神龟，炉足为象鼻。综观整个宝炉，外形简练，制式大气，简约而不简单、古拙而不粗陋、空灵而不空洞。浮雕神龟脸面为泥金工艺，细部刻画精致古朴，瑞兽动态传神，炉盖上那昂首长啸、蓄势待发的龙马，充满力度和动感。灵性之气充溢全炉，尤其是炉身的外表黑漆、朱砂衬底描金，漆面光洁如新，髹漆技艺非常讲究，色彩沉着莹润，包浆厚泽。
炉盖上踏在水波纹之中的龙马背部以点线构成奇特图案和炉腰部的神龟，正是《周易·系辞》所说的“河出图，洛出书，圣人则之”的寓意。孔颖达疏引，《尚书中侯·握河记》称“伏羲氏有天下，龙马负图出于河”，《尚书·洪范》：“天乃赐禹，洪范九畴”——传说三皇之一的伏羲就是依据孟河中跃出的龙马背部的图形画出了八卦，而禹根据龟背上的“文”成就了“九类常道”进而造福于黎民。落地漆器香炉是明代庙宇、宗祠、殿堂置于室内的重要礼器，当重大祭祀活动举行时，它庄重地矗立在显赫位置，缕缕青烟从炉盖上的龙马高昂头部张开的嘴中徐徐吐出，烟气祥雾缭绕空中，神秘而又庄严……物换星移几度秋，沧桑巨变万木春，明代的庙堂各地或许尚存一二，但旧时庙堂里诸如漆器香炉这样的大型礼器已所存无几了。
宋代介休窑香炉
宋代山西介休窑香炉造型别致，施釉均匀，白中泛黄，色泽莹润，釉面带有密密麻麻的细小开片，做工精美，格调高雅，是我国古代香炉发展中比较少见的。过去，有人将此炉视为灯具，但陕西耀州窑博物馆将其作为香炉展出。还有人认为这尊香炉可看到唐五代时期，但我觉得在断代时还需留有余地，毕竟介休窑烧造高峰期在宋代。
这尊香炉高10.5厘米，面上直径11厘米，香炉的口沿为厚唇，自然下垂，形成小坡度，厚唇宽度为3厘米，看上去十分自然和谐。炉心为圆形状，深约6厘米，内里露胎，清晰地留下了当时工匠手工拉坯的痕迹。底座呈喇叭口敞开，不施釉，露出灰白色的胎骨，足底还遗留三只烧制时所用的支钉。整个器物分成三层，由小及大，十分规整。香炉器物虽不大，却符合宋人“小器大做”的原则。看上去大气高贵，古意盎然，拿在手中把玩，赏心悦目。
这尊香炉的外形的确很像新石器时代或先秦时期的陶豆器具，也与商周时代的青铜豆相似，因此我们有理由说它与陶豆、青铜器皿有一定的关系。
陶豆流行于新石器时代至汉代，造型多为浅盘、高圈足、浅钵形、喇叭形、镂空形等，这是马家浜文化的特色。马家浜文化距今6000年左右，为环太湖流域母系时期的典型文化。豆的器形从陶豆开始，到青铜豆，始终保持它的基本造型，而且始终是祭祀礼器组合中重要的一员，在“礼”字的组成中，“豆”也是主角，这充分说明豆器在先民心中的分量之重了。根据考证，陶豆主要用来盛放“菜”。在古代陶钵才是个人使用的餐具，与现代饭碗器具相似。陶豆的形状浅而小，不同于盛“饭”的钵，它只能盛放少量“副食”，很可能就是瓷盘的前身。主副食有所区别，这是稻作农耕社会派生出来的生活方式，也是东方饮食文化的传统特点之一。高而稳的陶豆，在使用中，既能突出豆器中“菜”的视觉效果，又与古人席地而坐生活方式相一致，方便夹“菜”，古人的聪明才智可见一斑。
我在撰写《寻访中华名窑》一书时，曾到介休窑考察，它位于晋中洪山镇，1957年搞农田水利时被偶然发现。专家认为介休窑的白瓷烧制水平、烧造规模、历史影响略逊于定窑，但它烧造的器物白度较高，经科学测试为78.3℃，胎质细腻，透亮坚硬，敲击声音清脆，烧造温度应在1300℃左右，几乎可与现代白瓷媲美。具有“小家碧玉”的风范。
碗、盘和盏等器物的装烧方法多采用支钉垫烧，在器物的圈足上一般都垫有3个小支钉，支烧时钉尖朝下，依次叠放，烧成出窑后，碗、盘和盏等器物的内侧会留下3个细小的支烧痕迹，这种支烧方法为介休窑所独有，也是我将这尊香炉看为介休窑香炉的原因所在。
[编辑本段]宗教用香炉
焚香之器具。与花瓶、烛台一齐供养于佛前，为比丘十八物之一。
其材质多为金属、瑜石、磁、陶、紫檀等，形状多样化，大致可分为四类，即（1）置于桌上的置香炉，如博山形、火舍形、金山寺形、蛸足形、鼎形、三足形、香印盘形等。（2）持于手上的柄香炉，如莲华形、狮子镇形、鹊尾形等。（3）坐禅时所用的钩香炉。（4）灌顶时，受者跨越而以净身之象炉。
《金光明经》卷二于佛前行祈拜供养之时，手擎香炉；后世之柄香炉，即袭此遗风而来在珠林》中记载：“天人黄琼说迦叶佛香炉，前有十六师子、白象，于二兽头上别起莲华台以为炉，后有师子蹲踞，顶上有九龙绕承金华，华内有金台宝子盛香。佛说法时，常执此炉。”
使用手炉，大都是在剃度、礼忏、奉请……等场合。炉头插香，双手执持炉柄；也有兼插鲜花以为供养者。
在新疆地方，所发现之佛教遗迹，其中之壁画，可推定为唐朝佛画，图中亦有手持香炉，长跪礼拜者。而此香炉下部，附有稍高之台座。
又，密教的火舍也是香炉之一种，为密教用具之一。后世并谓为佛前四具足之一。柄香炉，一称手炉，北宋·开宝八年所题记对佛画（敦煌发掘）绘有此香炉。
此外，亦有香盘，放置檀香炉用的盘子。它是用木料做成的，表面涂以咖啡色的油漆。面积长约一尺余，宽约七、八寸，边沿高约一寸许，盘子呈长方形。
㈣ 古代宫妃冬天捧在手里的那个是什么
手炉。
是冬天暖手用的小炉，多为铜制。它是旧时中国宫廷和民间普遍使用的一种取暖工具，与脚炉相对而言。因可以捧在手上，笼进袖内，所以又名“手”、“捧炉”、“袖炉”；炉内装有炭火，故也称“火笼”。用火取暖，是先民们早就发现的。古人将火种放进陶器具内，称为“火炉”。
手炉是由火盆逐渐发展演变而来，由炉身、炉底、炉盖（炉罩）、提梁（提柄）组成，自唐朝始创，到明朝中后期，手炉工艺达到了炉火纯青的境界。清末以后，手炉工艺开始衰落，二十世纪五十年代初期，在江浙一带仍有少量生产，随着社会的进步，手炉逐渐失去了使用价值，但它的历史价值和艺术价值却越来越受到人们的重视，成为收藏爱好者喜爱的艺术品。
㈤ 这样的铜手炉有收藏价值吗
看起来做工还是不错的，无论是真假都是有一定的保留价值吧。当然如果说是真的价值就会很好啦。
㈥ 佛教里“手炉”是什么啊
只能插一枝香，进行佛事仪式时，让主持和尚或斋主奉在手中的，叫手炉。
㈦ 这个铜器叫什么名字是不是真的，底座下面有4个字。
铜手炉，“大明宣德”四字篆体
你这个手柄上有明显的铸造纹路，估计是假的
铜手炉又称“袖炉”、“手熏”、“火笼”，是旧时宫廷乃至民间普遍使用的掌中取暖工具。《辞海》中解释说：冬天暖手的小炉，多为铜制。随着时代的发展变迁，铜手炉已退出生活的舞台，逐渐被人遗忘。但自上个世纪90年代初开始，铜手炉开始在书刊杂志和拍卖场上频频亮相，它丰富奇异的造型，精湛华美的工艺引起了人们的注意... ...
在这种特定的情况下，一些古玩商必然受经济利益所驱，以仿制手炉牟利。所以，大量的赝品便应运而生，充斥在江浙沪一带为主的古玩市场。作者在长期收藏手炉的实践中，总结了正反两方面的经验教训，归纳出以下几个鉴别要点，以供藏者参考：
l、宋代以前无黄铜与白铜，唯有青铜和纯铜，青铜不宜制作手炉，而纯铜兑锌为主要元素的是黄铜，兑镍为主要元素的是白铜。黄白二铜始于何时固不可考，但确知宋以前铜器除青铜外均系纯铜。清代以后盛行黄白二铜，且黄铜使用比白铜还要迟。鉴别时可视手炉的底足，如露有黄铜的，即可断定清末民国之物品。如紫铜，可分两方面，具有古朴厚重之感，纹饰素而精，一般来说可达明代；如轻薄而纹饰花妙，大多为清代手炉。
2、锈色为古铜器特有之美，也是鉴别手炉时的着眼之点。常见锈色有绿锈、红锈、黑锈、紫锈等。锈色种类、锈色深浅，不能作为真伪的根据，均与地理环境和铜质成分有关。凡伪制之锈，不论何色，如以加碱的开水刷之，其锈即落，暴露无遗；如伪造玻璃锈，可用烙铁去烫，伪者即发出松香与胶水味，真者毫无变化；如用硝镪水和盐卤所伪造的锈，可以舌舐之，有咸味者均为伪制。且伪锈多深浅不匀，不能与器体融合。用手摩娑没有滑爽之感。
3、手炉基本上是手工制作的，而仿品绝大多数均是浇铸而成的。我们可以从底足与炉身的焊缝、炉盖网眼的作工方式上加以区别。
4、最重要的一点是，手炉的纹饰系人工錾刻而成，又称“刻铜”。入铜笔画呈“V”型，上宽下尖，偶有刀滑处，每画深浅不一（包括小圆凿圆点花纹），字口与平面交接处干净、平整、锋锐，且能制出细画如丝。清中晚期，錾花发展形成了独立的艺术，特别是咸丰、同治年间，在铜器上錾花已达鼎盛时期。因此，满工纹饰的精品手炉基本上是这一时期的产物。
5、从赝品手炉来看，仿造名家制作的较为普遍，我们除了注意款识的形式、字体外，还要注意工艺制作的精细程度，特别是炉盖的纹饰是否达到精细的程度，款识再逼真，其工艺制作达不到水准，一定是伪品。
鉴定铜手炉，主要是下面几个方面：
1看名款
明清时期铜手炉的名款，主要是这几个名匠：“张鸣岐制”“潘凤祥制”“胡文明造”。字款大多在炉底正中处，錾刻而成。字体是阴刻小篆体，真品字体，遒劲自然，圆滑洒脱，刻工显得游刃有余。仿品字体刻板，粗糙，僵呆，浅浮，疲软。
在上面几种名款中，“张鸣岐制”字款的铜手炉较常见，可见张鸣岐的名头，比其他人的名头响亮。
张鸣岐是明代晚期，浙江嘉兴人。他制作铜炉可与当时时大彬的紫砂壶媲美，当时就有“大彬壶，鸣岐炉”的美誉。张鸣岐制作铜手炉，材质用的是水磨红铜，铜质纯净，塑性好。张鸣岐制做铜手炉，用锤打工艺，捶打而成，手工打磨的不亚于机械抛光，用手摸之，使人感到细腻，滋润有玉质感。他制作的铜炉，胎体厚重，上手有明显的压手感，可炉盖又特别的薄，炉盖和炉身严丝合缝，天然自成。炉盖上的錾刻工艺，非常精致，錾刻的纹饰精美细腻，美仑美奂，是难得一求的稀世珍品。
2看材质
明清时期，名家制作的铜手炉，大多用的是材质纯净的水红铜和紫红铜。好的铜手炉，一定是好工制作，其纹饰工艺普通的铜材无法做成，只有好的材质，塑性才好。清代中晚期以后，许多铜炉都是仿造明代名炉，由于材质的限制，用的大多是黄铜和白铜，加上匠人的工艺水平低，所以清代中晚期以后仿造的铜炉，工艺粗糙，器形不规整。炉盖和炉身，结合不紧凑，间隙大。
3看工艺
铜手炉制造工艺，集其它艺术品工艺于一身。有鎏金，镀银，镶嵌，雕刻，錾刻，错金错银，敲打，磨制等等。各道工序，都是手工制作完成，没有多年的制作经验和纯熟技巧，是无法做好。
4看纹饰
珍稀难得的铜手炉，其纹饰也非常稀少。明代铜手炉的纹饰，主要体现在炉盖上，有花卉植物，也有几何图案，还有文字，纹饰精细，疏朗。明代铜手炉的纹饰，除了炉盖上流行，炉身上纹饰较少，人物山水和动物的纹饰也比清代少。清代铜手炉较流行满器纹饰，纹饰显得繁缛细密，除了流行花卉植物，几何图案，文字纹饰外，还较流行山水人物，瑞兽纹饰。
5看包浆
明代铜手炉，由于材质是红铜和紫铜，所以几百年的使用后，其包浆颜色铮亮油光，泛紫红和红黄，漆黑色;清代铜手炉，材质用的是黄铜和白铜，其包浆显得干涩，没有油亮感。清代铜手炉包浆颜色，明显不是明代铜手炉材质的包浆。
㈧ 佛教中用来插香的炉子叫什么
香炉。
除了最常见的香炉之外，还有手炉、薰球、香囊、香盘，及在香粉的香篆、盛香的香盆
都是属于香器的范畴。
㈨ 道教的十二器是什么
道教的法器十二器是指道教仪式中所使用的各种用具。无论举行何种道教仪式，均离不开法器的使用。
在道教仪式上使用法器，主要是为了使仪式具有法力的效能，从而呈现出强烈的节奏感与庄严肃穆的宗教气氛。因此，当道士在执行仪式时，除了要注重坛场的设置（如香炉、供品等的摆设）和本身的服饰（如头上的道冠、道巾，身上的道服、道履等）外，还要因应仪式所需而使用和种法器。此等法器，或有用以辟邪驱魔的，或有用以召神遣将的，或有用以靖绥坛场的，或有用以节制经颂的……。
．帝钟．
亦称三清铃、法铃、法钟，道士行仪时的法器。帝钟有手柄，柄端称“剑”，呈“山”字形，是道教三清的象征，代表玉清元始天尊、上清灵宝天尊、太清道德天尊。帝钟有降神、驱魔的作用。法师施法时以单手持柄摇动，其叮呤叮呤的声音，意为“振动法铃，神鬼咸钦”。
．木鱼．
木质法器，又称木鼓，道教行仪时用以敲击节奏以控制诵经速度。由于鱼昼夜都不合眼，所以把木头雕刻成鱼形，借以警戒修行者应昼夜思道，切勿懈怠。木鱼样式和大小有多种：小木鱼可握在手中敲打；大木鱼通常放在经案旁边。
．鼓．
皮面木质法器，有圆筒形、扁圆形、大小两种。道观早晨开静、晚上止静时均有击鼓为号者。小鼓在行仪时作为法器，配合小钟使用。鼓声有通神辟邪的作用。道教击鼓十分讲究，手法多样，既能模拟“风云雷雨”，又能配合经韵板眼，谓之“花点”。
．如意．
行仪时高功（主持仪式的法师）的法器，由玉、木、骨等雕制。形状略曲如“心”字，有三点：首尾两端作云彩形或灵芝形，中央一点呈圆形，三点暗喻“道化三清”之意，亦象征一心尊三宝（道宝、经宝、师宝）。相传如意为黄帝战蚩尤之兵器，具有辟众魔、宣宝经之法力。现今道教行仪时，只有高功可以手持如意。
．磬．
铜质钵盂状法器。道教行仪时击磬以通报神灵、消灾解厄。香客叩拜神灵，值殿道士击磬以示通报；在道场诵经时，击磬以控制科仪程序。
．引磬．
铜质法器，又名手磬。其形似小碗，底部连以木柄，以便携持。行走诵念时，敲击磬边，其清脆之声用以引导、控制行仪的速度，故名引磬。
．水盂．
道坛法器。即：水碗、清水碗，用以盛装法水（甘露）。古为竹制品，今多为铜制。有的形如茶杯，杯口略大，杯身周围绘有“五岳真形图”；有的状如饭碗状的水盂，杯口略窄。高功法师，常以左手持盂，右手执杨柳枝，沾取盂中法水，遍洒法坛以示净坛。
．铛．
又称单音、铜鼓，俗称铛子。形为直径约十公分的小铜锣，悬于木框上，敲击出声。如果有多面小锣悬挂于同一框上敲击演奏，则称为“云锣”、“云璈”。
．铙钹．
亦称钹、铜盘。由两片圆形的铜板组成，其中央的隆起部份，有绳或布条系结起来。行仪时道士双手各持一片，合击发声。铙钹之声，可迎送神将，驱赶妖魔。行仪时，铙钹通常和铛配合使用。
．令旗．
道教法坛上道士用以发号施令的旗子。旗面为青、红、黄、白、黑五色，代表五行，并镶以齿状色边，配有飘带一条，旗杆一般为藤制。旗子上书有：“令”或“敕召万神”等字。
．幢幡．
法坛仪仗常用法器。幢、幡的区分在于：幢顶有盖，并有执杆，可以手持；幡顶无盖，有手持者，亦有悬挂于神像两侧。法坛设置幢幡主要用于盟天告地、昭真召灵。
．朝笏．
又称圭简、朝简、朝板、奏板等。原是古代朝廷上官员所执的手板，上面可以记事，以免遗忘。在道教法坛上，仍尊古意以示法师向帝尊奏告；朝拜时均是两手恭执朝笏于胸前，以表尊敬。
．法尺．
坛场法器，有木尺和铁尺两种：木尺多为金色或红色，两面均有刻度，并雕有葫芦等吉祥图；铁尺不带刻度和图案。另有天蓬尺，形为四棱，各面分别刻有日月、二十八星宿等星象图案及天蓬元帅圣号，以示天蓬神的辟邪力量。道教认为，法尺具有辟邪除魔的力量。
．法剑．
坛场法器，即：宝剑、令剑、七星剑。法剑是道士施法的法器，具有斩妖诛魔的法力，科仪中念咒语、噀水、洒净、焚符等节次多以法剑相配合。法剑有金属和木制两种：金属剑的剑身两面各镶有北斗七星图案，剑柄则刻有龙、符图案；桃木剑的剑身亦刻有符咒。
．法印．
道士上奏天廷文书之印信，也是行使神力的法物。法坛上使用的青词、表章、意文、榜檄、符箓多盖法印，以象征神灵的嘉持和颁行。质料有木质、石质、青铜等，印文多为仙圣的尊号或法坛的名称，文字通常呈篆体或符箓，非一般人可识读。
．令牌．
又称雷令，五雷号令牌，源于古时军队的虎符。有金属或木质多种。令牌的正面一般有“五雷号令”，背面有“总召万灵”等字样，两侧刻二十八星宿名称。令牌上圆下方，象征天地，是道教法坛上用以召集神将、差遣神灵的法器，亦有辟恶驱邪的作用。
．手炉．
道坛法器。即：有柄的香炉。用手持炉，故称手炉。古代灌献之礼用圭瓒，瓒的形状像盘，内盛放祭酒，手柄像圭，执柄以行灌献之礼，手炉即源于此。道教仪式有上炉香科仪，法师执手炉燃香，以行祭。