油画怎么画眼睛图片

1. 八种画风的方法

八种画风的方法如下：

1、“写实风”插画

应该是最常见的风格了吧？实物什么样就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚即可。

2、“时尚风”插画

顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。

3、“幽默风”插画

这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、“唯美风”插画

广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。

5、“Q版”插画

只要可爱还被需要，Q版永不灭！商品包装，页面设计，游戏人物．．．无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

6、“科技风”插画

“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格，以其规整复杂的形体结构，体现出酷炫的未来感。

7、“装饰主义”插画

举个例子～库洛牌大家都应该见过，这种多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理。

8、“影像合成”插画

众所周知，很多商业向的项目一般都是一个月的时间，如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。

人物画

人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩。

尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。

2. 古典油画技法怎么画啊

1、挫：挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

2、揉：揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

3、扫：扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干 油画净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

4、拉：拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定。

5、抑：抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

(2)油画怎么画眼睛图片扩展阅读

古典油画的特点：

1、画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。

2、强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。

参考资料来源：网络-古典油画

3. 牛年的画怎么画

1、先取一张纸，用胶带纸粘在桌子上，然后用一根海棠红油画棒把整个画纸涂满。

4. 如何用水彩和油画棒给手绘漫画上色，怎样可以表现高光部位，还有人物眼睛怎样上色会比较显得干净

虽然说我也不觉得纸是个问题，（临时要用的话我也会拿张日历在背后画），但你选择用水彩上色，还是选水彩纸吧，至少做渲染效果也不那么容易让纸皱起来。
用水彩上色，最好不要直接在原稿上画草稿，多次使用铅笔和橡皮会伤到纸面，还没开始正题就让纸出现刮痕或者起毛，之后你会哭的。随便哪张纸上画好草稿，然后过稿到原稿上。你可以用透写台，也可以用铅笔在草稿背后全部描黑，将画从新描一次。这个时候原稿上的线都是很浅的铅笔线。

然后你可以选择描线或者不描线。一般人物和背景相融合的话，我就直接上色，一边画一边用颜色将明暗交界处加深来突显结构，有时候也会用水溶性铅笔勾出大概结构。墨水勾线的话，有人用针笔，有人用描笔，这个要看你惯用什么工具了。选择耐水性墨水，也可以用图画主色调的墨水来勾线。擦掉铅笔线后开始愉快的上色阶段了。

高光对于其他光源显得尖锐，结构越锋利，高光越尖锐。你试一下在明暗交界线处使用高光吧。画高光不一定用白色（但一定不是黑色），只要和周边的环境色有明显对比的颜色都可以。比如说，你画上女孩的首饰上，近境的树叶上，这两处我会使用明显的高光。关于怎么处理高光这个问题，最快的捷径是参考临摹别人的画。

眼睛的通透感，个人觉得反光部分的处理很重要。想象一下玻璃珠，眼珠也是这个道理。
眼球整体基本着色之后（眼球的阴影用很淡的颜色就好，不然显得脏；若控制不好可以不上阴影），围绕瞳孔将颜色晕染开，颜色放射伸展同时留下最明亮的部分（重要），再用乳白色稍稍稀释加以晕色，颜色过渡要十分柔和。加深瞳孔，点上高光，颜色干之前一气呵成。

以上。

5. 猪的画法

小猪是小朋友们非常喜爱的动物，故事里、绘画里经常出现，他们憨态可掬，虽然懒惰，但本性善良，总之，孩子们都很喜欢萌萌的小猪。

那么怎么来画适合幼儿园小朋友画的小猪呢，现在更我来学习几种简单的小猪的画法吧，方法和步骤如下，与大家分享。

注意事项

6. 什么是 油画素描

一、透视的类型
透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．
1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．
2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．
3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．
二、透视在绘画中应注意的一些特性
1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．
2、近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别．）
第四课：素描的色调"黑白灰"

高光 亮灰

明暗交界线 暗灰

反光 投影

1、色调
当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由于和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．
2、素描色调的另一种说法：五大调
(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)
五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．
五大调的明暗对比的顺序是：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
第五课：构图
一、构图也叫布局（经营位置）
对于初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对于初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．
二、构图时应注意以下几点：
1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)
2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)
3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)
4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)
5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)
6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)
7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵

石膏写生
第一节：几何体
一、几何体的意义
常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．
1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．
2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．
二、几何体的画法
1、球体：
A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)
B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)
C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)
D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去．)

2、圆柱：
A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样．
B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．
C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白．
上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比．
画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处于远部分的投影变虚（近实远虚）．
D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．

石膏写生

以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：
1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．
明暗画法和结构画法
1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）
2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）
3、对于初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．
第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵
一、构图(图1)
1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．
2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急于擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．
3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．
4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．
二、结构和大关系(图2)
1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．
2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．
3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从于整体．
4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．
5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由于长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋于迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．
三、深入刻画(图3)
1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优于次要对象，对于人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．
2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对于画面的主次关系而言，主要刻画对象应优于"近实远虚"．
3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至于留于表面．
4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优于一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．
四、调整(图3)
1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．
2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对于不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过于精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．

第三节：石膏像
石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利于培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利于初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．
下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习
1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由于视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致于有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；
2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．
3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；
4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；
5、重点刻画：在服从于整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)
6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．
人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．

人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重于真人的描写，又超越于照相式的原样照搬， 从而增加艺术的感染力．

关于人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在于自己多画，从画的过程中自己感受积累经验

7. 怎么画动漫眼睛

女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。

接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。

擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。

接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。

（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为 "保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。 所勾的边线将会变成它应有的黑色。何重叠、嵌套的。

好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。

为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。

擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。 如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)

下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。

在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。

你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
男性的眼睛

接下来，我们将要画一些男人的眼睛。一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。 大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛 ( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。^_^ 开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。

轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。

擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)

男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。

画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。这个可不难,没错吧?^_^ 用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。某些风格的眼睛也能男女通用。

纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。 坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。

接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。

擦掉辅助线画好虹膜。虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。

画出高光，和眼睛上面的双眼皮。

加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。^_^

画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。

可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。`

这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！

眼睛是心灵的窗户，画眼睛时主要表现其神态，所以一定要画好。一般的画法如下：
1、用铅笔打稿，画出基本形状，同时注意眼睛的位置和角度与透视关系的准确。
2、在打完稿之后，可用毛笔将眼睛勾出来。在使用毛笔时要注意，由于毛笔较软，用线的变化也较大，所以要注意力量的轻重，一般，在画上眼皮时用毛笔要松，而且为了使人物眼睛有神，可将上眼皮画得粗些。
3、 在画眼珠时要小心，要事先将眼珠的高光留出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。
4、 在画下眼皮时，要尽量画细一些。
5、 画眼睫毛时，不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。
6、在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。
7、 画时要注意眼睛的上下位置。
8、 眼睛与鼻子之间的关系。
9、 几种不同形状的眼睛。
在画眼镜时一定要注意镜片之间的距离不要太近，女孩所带的眼镜边较细，而男孩眼镜边较粗，而在画半侧面眼镜时，要注意近大远小、近宽远窄的透视关系。

8. 最美丽的小姑娘又简单又美丽的小公主怎么画

1、第一步，还是准备好纸和笔，还有彩笔什么的，现在纸上画上下面的线条，类似于一个大括号的一边，要画两边，参考下面的图片。

9. 想知道这幅油画叫什么是哪个画家画的呢

10. 油画人物眼睛怎么处理

油画人物眼睛的处理方法：

1、眼睛有两个眼睑，一个在上面，一个在下面。下眼睑是大多数人容易忘记的地方。下眼睑的存为防止眼睛看上去，像在浮在脸上。

2、在作品中，不仅仅是眼睛能给人以圆润感、立体感。颧骨、眉骨也能让人感觉到眼睛周围的曲线。

3、突出上眼睑，将下眼睑投射出微妙的阴影，是使眼睛圆润的方法。不要忘了画上眼睑张开时的折痕。

4、明亮的眼睛，并不意味着眼球本身就是纯白色。可以尝试用浅灰色、米黄色，用一些皮肤色调的颜色为眼球增色。

油画的特点：

1、油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料，颜料粘稠度高，覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂：调色油、三合油、松节油、上光油等等。

2、油画一般是在油画布或者木板上进行绘画，具有丰富的表现力，能在平面的物体上创造出立体画面，视觉感强。

3、油画是西方绘画史中的主要绘画方式，油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点，非常适合表现质感和空间感，颜料覆盖能力强，在绘画中不会出现底色翻色的情况。在画油画的时候一般先从暗色开始画，然后画中间色，再用浅色或者亮色，从深到浅层层往上压颜色。

4、油画是用油质颜料进行绘画，干湿变化不大，油画颜料的颜色鲜亮明快，可以表现的风格多种多样，颜料色彩丰富，附着能力强且干燥后能长期保持光泽。

5、油画保存难度大，保存的时候需要在存放在稳定的环境内，湿度和温度都不能有太大的起伏，油画会根据所在环境的变化发生颜色氧化和脱落的情况。

若能掌握错综复杂的特征，就能画的很好。