1. 素描上色技巧
当素描作业完稿以后，适当地增加一些色彩并显得更加精致而富有情调。
可选择颜料则十分重要，否则颜色与素描之间产生差异反而很突兀，会破坏素描原有的艺术格调。一般艺术大家都很慎用。
因此必须选择透明材质的颜料上色，既黑中透露出冷暖，淡中变得富有光泽和柔软细腻等优点。做到“色不掩墨”将二者之间的关系密切配合的和谐与协调为最高原则。
素描上色具体技巧如下：
1、先上浅色后深色，防止失误画作不好补救。
2、先描边后填充上色，防止颜料在结合线处紊乱，影响质量。
3、用彩色铅笔也可以用餐巾纸或纸巾（干）抹出渐变的效果。
4、在原画较深处用彩铅角度较低的轻涂写，颜色不够深用相同方法重复几次，然后用餐巾纸（用一个平面抹颜色才会匀）顺着颜色的方向擦。
2. 画素描时如何将物体的边缘画好
给朋友一个例子关于：近实远虚
一排树，近的树你会看的清楚甚至是树文，这就是所谓的实，你看远处的树可能还有型，但是树文肯定不是看不清，或者不如离你近的会看的清楚，这就是所谓的虚。
当然这是纵深很远的效果。但是素描有时候为了拉伸前后的空间，就需要刻意的拉伸在你面前的物体
养成一种习惯就是，画一个东西的时候不要去刻意的扣一个物体的轮廓，试着着重的刻画前面的细节，用的笔触稍微重点相比于物体离你较远的边缘。
这个你可以试着画物体的结构图，哈哈老话题注意体会（虽然这句话很让人烦但没法说别的），有时候一个物体简单的结构线就会体现物体的空间感，当然还是虚实注意，比如一个瓶子的结构图有弧线的地方，凸向你的地方用的线实一点渐渐向两侧减淡笔触虚化吼吼……
3. 素描的步骤
1、绘画模板图
3、作画时，构图很重要，要多方位的去构图。
在画出你的图的大概位置(型和透视一定要准) 画出大概之后(有布的话也要画)找出他们的暗面，先把整体画一遍之后，在分出黑白灰，在慢慢的加深，千万不要急着去画一个东西先，如果你过于去画一个东西先的话，画完之后整体有可能跟不上，导致物体太跳，实虚分不清。
4、最后还需要注意各静物之间的质感不同。
4. 我在素描纸上画好了漫画稿,用什么笔描边好
不推荐用素描纸，用原稿纸或者普通A4纸都是可以的
描线的话，有专业的蘸水笔，也有人用钢笔来画的
5. 素描中画的背景线条应该怎么画
素描中画的背景线条应该采用粗线条的绘画方式，把背景的轮廓大致绘画出来，然后再采用笔锋细腻的画法，进行细节性的描绘和雕刻，这样才能够达到更理想的绘画效果，让它具有艺术的美感。
6. 画素描要不要勾边，用什么笔勾边
看你的表现手法，结构素描必须描边，非结构素描根据虚实处理，实处描一下加重
7. 素描滤镜组,绘图描边方向包括什么
打开滤镜--滤镜库--素描=OK
8. 我在素描纸上画好了漫画稿,用什么笔描边好
建议用针管笔勾线，可以选用樱花牌5-7元，0.1-0.3的，普通的卖文具的店都有！优点是勾线干净利落方便，缺点是线条缺乏明暗深浅对比，较僵硬。
如果你是新手，画漫画上色建议用水彩，一是容易上手，容易出效果 二者价钱便宜（一盒20多元用很久） 如果你想上色之后沟边建议不要用素描纸，很容易勾破，特别是上色后！也很容易侵开！
人物阴影看你是用什么材料画了！如果黑白手绘，可以用网点纸，快速的方式可以用线条来表现，如果熟练操作的话建议用马克笔，有一套灰色系的，可以合理选用或叠加！
彩绘的话，水彩可以拿水侵出阴影的效果！ 马克笔可以用灰色系在彩色系上叠加出阴影效果！
同样上面2种也可以拿水溶性彩铅来绘制阴影！
另外如果是画人物Q版可以尝试用水粉+彩铅，最后用勾线笔（油性笔）勾线！色彩强对比明显！很容易出效果！
呵呵，希望回答满意，本人是学专业美术的，大学前对漫画也很感兴趣，大学读的设计类，手绘较少了，基本电脑制图了！现在基本都生疏了！希望楼主坚持手绘！
9. 求PS高手指点 那个素描图的快速做法。当然我可以用钢笔 根据原图轮廓抠出来 然后描边 不过这样太麻烦了
首先要纠正这是速写的线稿图，或者说设计草图，不是素描图……作为设计师，这个手画就行了。