⑴ 油画棒画评分标准
油画棒画评分标准：
1、主题突出，大胆创意、联想、表现内容独特，富有童趣。 20分
2、作品完整、饱满、整洁富有感染力。 20分
3、造型生动，造型能力较强。 20分
4、能够较好的利用工具材料的特性进行创作。 20分
5、能够利用色彩传达自己的感受。色彩丰富，涂色完整。 20分
(1)美术作品如何评分图片扩展阅读：
中考美术素质技能测试评分标准：
1、手绘线条（线描）
（1）构思新颖、构图合理、主题突出；
（2）线条流畅、生动、富有表现力；
2、明暗表现（素描）
（1）构思新颖、构图合理、主题突出；
（2）形体比例：造型严谨、比例恰当、形体准确。
（3）画面效果：透视结构准确、明暗层次分明、虚实关系处理较好，能够表现出物体的质感、立体感和空间感。
3、色彩表现
（1）构思新颖、构图合理、主题突出；
（2）形体比例：造型准确、比例恰当、形象生动。
（3）画面效果：画面生动和谐，色彩关系准确，具有较强的感染力，画面效果好。
4、卡通画
（1）创意：立意新颖、构思独特、主题鲜明；
（2）表现手法：能够运用夸张、变形等艺术手法，造型生动，如果涂色，色彩感染力强；
（3）画面效果：风格独特、表达清晰、艺术表现力强，富有时代特色。
5、装饰画
（1）创意：立意新颖、构思独特、主题鲜明；
（2）表现手法：能够运用夸张、变形等艺术手法，造型生动，如果涂色，色彩感染力强；
（3）画面效果：造型合理、色调和谐、具有较强的空间感、节奏感、富有装饰性
⑵ 怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画
看画展对于绘画爱好者来说既是提升对绘画艺术了解的学习机会，也是一次难得的精神享受。
看画展也是一门学问。同样是看画展，走马观花看画展跟仔细品味看画展得到的是不同的感受，不同的收获，不同的效果。
四是，看画要看画创作的时代及其背景。比如张择端的《清明上河图》创作于北宋时期，不仅代表了近一千年前那个时期的绘画水平，而且反映了那个时期的经济社会人文情况。不仅具有很高的艺术价值，而且具有很大的历史文化价值。再比如欧洲文艺复兴时期的绘画为什么多是宗教神话题材，为什么有那么多人体油画，如果了解了文艺复兴所处的时代环境背景，了解了文艺复兴的主旨，对这些就有了清楚的了解。
总之，看画展时，对参展作品要全方位多角度的审视欣赏解读，这样才能获得充实丰富的艺术享受，也才能对所欣赏的画作出比较客观中肯的评价。
⑶ 如何判断美术作品的优劣判断标准是什么
以下几个基本要点准则(guideline)可供评判一幅作品可取与否的参考:
1）观察画家的整体技法-是否有足够的形体造型基本功力但并不拘泥于形体完全逼
真的‘照相式’模仿翻版。而是有‘取’有‘舍’；‘舍’是为了‘取’得更有力。构图是否平衡舒服。笔触的运用是否心到自然成，不矫揉造作；若过于追求华丽流畅，则不可取。色彩总体是否协调和谐；每一种色彩单独都是很美的，但如何搭配使用得当却大有学问。
2）观察画家的题材选择-当画家的技法相对稳定在一个水平上后，便会情不自禁地进入一个时段的‘定情期’；既对画某个或几个特定主题表示出浓厚兴趣。这在一定程度上也帮助了你对画家水准的判断，你应留意此画家作品的选题是否呈系列化。若进入中年后的画家仍是在漫无边际地东一张，西一张地画。或是选题与他人完全相仿，又或是技法与他人极其相似，那就没有比这更糟的了,因为它与艺术创造的定义完全背道而驰!
3）画外因素-每个人对一件美术作品的直观反映，都与其个人爱好和生活经历有关。综合以上诸多因素；只要自己认为一幅画具备了前述的几大要点加上喜欢它的风格，就与那件作品产生了感情上的共鸣，此乃艺术的感染力。说到底这也是最大的前提条件。可不必盲从“市场效应”而凭自己的直觉感受和审美观来快乐地享受艺术收藏带来的无穷乐趣；不论它是一幅怎样的现实主义(realism以历史事件，宫廷生活居多)，浪漫主义(romanticism以宗教革命，神话故事为主)，印象主义(impressionism因描写日常生活而充满人性)，表现主义(expressionism夸张扭曲的表情)，形式主义(formalism自我渲泄为诉求)甚或抽象主义(abstract晦涩难懂)的作品。需要注意的是，在媒体上过度‘高调嚗光’和太多产的画家，应小心是否有商业运作的成份占多数，真正的艺术家必定是凭实力将学术质量放在第一位的。
⑷ 怎么评价一幅美术作品
在具象写生的前提下，构图恰当，画面完整，能效准确地表现对象的形象特征和形体结构关系，具有良好的表现能力和一定的刻画能力。
画面黑，白，灰效好，空间，透视关系较准确。
⑸ 一张好水粉画的评价标准是什么
一张好水粉画的评价标准是：构图完整，造型准确，色彩关系正确，表现力强。
水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样调色，进一步了解色彩对水粉画的重要性。
评分标准如果按总分100分来评分的话。评分如下：
1、构图完整，造型准确，色彩关系正确，表现力强。评分大于89分。
2、构图完整，造型准确，色彩关系较正确，表现力比较强。评分大于79分。
3、构图完整，造型基本准确，色彩关系基本正确，表现力比较好。评分大于69分。
4、构图比较完整，造型比较准确，色彩关系基本正确。评分大于59分。
5、构图不完整，造型不准确，色彩关系不正确。 50分以下。
6、构图差，造型差，色彩关系不正确，没有经过系统学习。30分以下。
(5)美术作品如何评分图片扩展阅读：
水粉画中常见的笔法。
1、“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
2、“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；
3、“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
4、“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
⑹ 素描的评分标准怎么画好素描
首先笔的姿势很重要，就如写书法一样，姿势不对，就借不上力，就很难画出好看的素描。在素描中最基本的是要掌握透视关系。在透视原理中，主要就是分为一点透视，两点透视和三点透视。
白话来说就是一点透视（主要运用在画室内图，比如一些动漫的教室走廊场景），二点透视（主要运用在画场景稍大的建筑类、广场类的画面），三点透视（主要运用在画场景宏大，震撼的鸟瞰图的画面）。
学习掌握透视的同时，在平时生活中观察不同的事物，观察他们的特点、结构、光影变化等等，这些都需要慢慢累积的，一开始可能做不到，但坚持下去就会出成效了。
评分标准：
1〉构图：占百分之十五。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。
2〉造型结构 ：占百分之三十。素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。
3〉素描层次 ：占百分之二十五。素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。
4〉整体关系 ：占百分之三十。任何一个或多个描绘对象是一个内在相互联系的不可分割的整体，不论是机构的关系、比例的关系、运动的关系、体面的关系、线面的关系都是相对存在互相制约的。
(6)美术作品如何评分图片扩展阅读：
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。
⑺ 绘画比赛评比方法
1、以班级或团队为单位统一上交
2、每班或团队作品总数限报每人一幅
3、作品必须是原创作品 ，要求内容健康，积极向上。
4、作者根据绘画主题创作一幅主题鲜明、新颖、构图完整、色彩和谐的绘画作品，形式不限； 绘画材料不限，可以是水彩、油画棒、彩色铅笔等。
5、所有参赛选手必须在作品的右下方注明自己的姓名及班级或其他必要信息，方便评比记录。
评分标准：
符合绘画主题、构图完整、色彩和谐、画面干净整洁。 内容新颖，表现作者创意，作品具有感染力等。
奖励办法 ：
奖项分别按照各年级或团队设置：
一等奖（1名） 二等奖（2名） 三等奖（3 名） 优秀奖（不限）
⑻ 美术高考的评分标准是什么，
素描科目试卷评分参考：
A类卷(90～100分)：
1.符合试题规定及要求;
2.造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);
3.正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;
4.画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
B类卷(75～89分)：
1.符合试题规定及要求;
2.造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);
3.对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现;
4.画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。
C类卷(60～74分)：
1.基本符合试题规定及要求;
2.基本具备造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等)，但把握欠准确;
3.对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺;
4.画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。
D类卷(59分以下)：
1.不符合试题规定及要求;
2.不具备基本的造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);
3.对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位;
4.画面整体效果差。
色彩科目试卷评分参考
色彩科目
A类卷(90～100分)：
1.符合试题规定及要求;
2.有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感;
3.色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好(对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷)。
B类卷(75～89分)：
1.符合试题规定及要求;
2.色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感;
3.色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。
C类卷(60～74分)：
1.基本符合试题规定及要求;
2.色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不能鲜明，画面美感不够;
3.色彩与形体结合正确，表现不够生动，存在某些缺点，画面整体效果一般。
D类卷(59分以下)：
1.不符合试题规定及要求;
2.对色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识，色彩关系紊乱，不能画出必要的色彩变化，画面缺乏美感;
3.画面整体效果差。
速写科目试卷评分参考：
速写科目
A类卷(90～100分)：
1.符合试题规定及要求;
2.比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性;
3.能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力;
4.关键细节有确切表现。
B类卷(75～89分)：
1.符合试题规定及要求;
2.比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动;
3.能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力。
C类卷(60～74分)：
1.基本符合考题规定及要求;
2.对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般;
3.基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。
D类卷(59分以下)：
1.不符合试题规定及要求;
2.在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差;3.不具备速写基本能力，画面效果差。
⑼ 速写：美术高考要求标准及评分细则
今天给大家分享美术高考要求标准及评分细则中速写的要求标准，下面一起来看看美术高考要求标准及评分细则中速写的考试要求标准吧。
速写：美术高考要求标准及评分细则
速写
掌握比例，训练技法
速写是三个科目中难度较大的一科，经常需要画人物全身像，还包含人物动作。
这就需要考生掌握人物头部、躯干、四肢等比例，熟悉人体规律，熟练掌握站姿、坐姿等姿势和走路、跑步的人体特点。
速写过程中有多项技法展示特点，考生要根据兴趣和习惯选择。
比如头发、衣服怎么勾画，有的考生喜欢勾线，有的喜欢线面结合，这样创作出的作品也就多姿多彩。
只要是自己喜欢和擅长的方式都可以，但画面效果要好，灵活展现人物特点，不能太机械。
比如蓬松的卷发方法可以多样，可自由发挥，但人物形体、基本比例结构要合理，同时展现考生的技法。
技法的表现需要考生多加练习。
白描以勾线为主，优势是比较干净直白，单一、易操作，适合细心、有耐心的考生。
线面结合适合画风硬朗或细心程度不够的考生。
此外，还可用碳条，用调子表现光影，增加立体感，区分画面层次。
最后，速写作品要有艺术表现力，人物形象、表情、眼神、手势的连贯性等综合在一起才能构成优美的作品。
/ 美术高考速写类评分标准 /
A类卷(90～100分)
1. 符合试题规定及要求;
2. 比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性;
3. 能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力;
4. 关键细节有确切表现。
B类卷(75～89分)
1. 符合试题规定及要求;
2. 比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动;
3. 能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力。
C类卷(60～74分)
1. 基本符合考题规定及要求;
2. 对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般;
3. 基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。
D类卷(59分以下)
1. 不符合试题规定及要求;
2. 在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差;
3. 不具备速写基本能力，画面效果差。
以上就是“速写：美术高考要求标准及评分细则”的分享内容，现阶段是美术高考备考的关键期，考生要如何准备?注意哪些细节?细化到每一科怎么提高，每一笔怎么画?都需要着重把握。
⑽ 如何评价一幅美术作品
我是一名学习设计的大学生，对于绘画和设计的评论分析，并不敢说很擅长，只是平时很喜欢总结和分析美术作品，因此简单的谈谈我的观点吧。
因为美术的分类很多，这里不知道你想问的是关于绘画的还是设计的，我们主要学习设计，但是我的绘画基础还算可以。我可能就设计的评论会多谈一些。
首先设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。
就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。
绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。其他的大致相同，简而言之，就是画面要在视觉上然人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。
这便是我的一些见解，不足之处，望各位多多指教。