㈠ 拍照片基本技巧 掌握这些技巧让你拍出更好的照片
1、使用整个照片的空间
别怕占满了照片中的全部空间。如果你想要拍摄某人或某物，不妨试试让他/它占据整个画面，把与主体无关的背景都排除掉。排除掉画面中的无关元素，让主题更具吸引力。
2、研究形状
这是摄影中至关重要的一方面。理解你的作品中的各种形状、形式。不要仅仅把一个物体当作一个正常的物体来看待，而是要分析它的形式和形状，找到最好的拍摄角度来体现它的形状。生活中，我们身边有着各种各样的形状。我高度建议你多读一些关于形状的书籍，在这里着重推荐美国作者本·克莱门茨以及大卫·罗森菲尔德的《摄影构图学》一书，中文版由长城出版社出版，是一本较为古典的教材了，目前可能较难找到。
3、注意画面中的运动
如果你在拍摄静物，一般要避免画面中物体的运动。如果在你尝试拍摄静止物体的时候画面中有一些物体正在运动，那拍到的结果并不会很好。另外注意大多数情况下需要避免将一条水平线放在画面的正中，这将使得画面乏味无聊。
4、使用对比鲜明的颜色
很多好照片中都有白、灰、黑的完美对比和过度。你可以只用一种颜色来拍摄出一张好照片，但是反差较大、对比鲜明的颜色同时出现在一张照片中的话，将给你的照片增色不少。
5、靠近被摄对象
这是许多摄影爱好者最常犯的最大的一个错误：离被摄物体不够近。靠近一个人，可以消除你跟他之间的距离隔阂。在后期处理中，你可以重新调整一张照片的形状和尺寸，但是你却无法把一个画面中很远的物体放大。
㈡ 黑白照片怎么拍，有什么拍摄技巧
您拍摄过黑白照片吗？许多人说黑白摄影是永恒的。确实，在这类照片中，有一些特殊的东西是彩色照片所没有的。在本教程中，将为照片学习7个黑白照片技巧，这些黑白照片拍摄技巧将使你拍摄效果难以忘怀。
1.以原始格式拍照许多人无法以最少的处理量来拍照，或者只是不想使用这种格式而是以某种方式将颜色转换为黑色，如果相机中可以使用RAW格式，则需要使用该格式。
但是，只要您在灯光下进行拍摄，你的作品就会有不同的外观。
顺便说一句，如果你相对于太阳光线以45°或90°的角度拍摄，则照片中将形成阴影中必要的体积，该阴影会落在与被摄对象的画面中。
㈢ 摄影构图中突出主题形象的常用对比方法有哪些
摄影构图突出主体的方法 一、对比衬托法----利用各种对比方法突出主体形象 常用的对比方法有虚实对比、大小对比、明暗对比、色彩冷暖对比、动静对比、方向对比等等。在主体处理的过程中，把主体形象和其它形象形成对比关系，主体便可以突出。比如，利用小景深把背景和前景拍虚一些，主体实，就显得突出。主体大陪体小或相反，也能突出主体。静止的主体陪衬在运动的环境中或相反，主体也能突出。暖色调的主体衬以冷色调的背景就显得格外突出。 二、利用线条指引突出主体 如有线条可以利用，可把主体放在透视中心利用线条的指引突出主体； 三、利用形象的完整与否突出主体； 画面中有两个以上的人物，形象全的人物比不全的显得突出； 四、利用人物面部朝向突出主体 画面中如有两个以上的人物，面部朝向镜头的人物比背向或侧向镜头的要突出； 五、用视线指引突出主体 通过非主体人物的视线指引突出主体，经常用在多人物的静态构图之中； 六、重要位置法 主体占据画幅重要位置可以得到突出，最常用的方法就是把主体防在几何中心或趣味中心； 在实践中为了突出主体，往往同时采用以上说的几种方法。比如既用有利的角度又用比较完善的光线来突出画面主体
㈣ 怎么把握好照片的主题
如何使你的照片主题鲜明，主体突出是摄影的一个很重要的问题。摄影是造型艺术，造型就要主题鲜明，要想主题鲜明，有时就要主体突出。即使在风光摄影中，虽然不像纪实或人像那样有一个很指向性的主体，但是仍然有一个相对比较突出的主体或主体群，这样你的摄影才能表达的鲜明生动。造型造型，营造有型的事物，营造就是布局和构图，本文主要从构图、用光、影调、光调、色彩等几个方面进行总结，难免有个人偏见，请批评指正。
一、构图
所谓构图，就是对镜头内的景物进行组织安排布局。主要取决于摄影的角度、视点、取景范围等。角度视点主要取决于观看事物时摄影者与景物之间在三维空间的位置关系，比如距离多远、高度多高、方向如何等，这是观察事物和摄影的最基本的问题，也就是抢占有力有利的地形。视点角度方向确定了，接下来就是选取镜头取景范围，也就是选取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。这不仅取决于镜头的焦距，有时也会因为摄影环境的开阔与否。摄影环境开阔，取景的自由度就高，反之就会低。关于怎样选取视点问题不做详细讨论，重点讨论一下如何在镜头内布局景物，就像如何在画布上作画一样。
我个人认为，不论你选择景物的那个侧面，都要选择这个景物在这个侧面的最有特点的部位进行表现。一个景物或事物，不管在什么方向上都会有一个最为生动形象的特点，把这个事物在这个方向上的特点表现出来就达到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所谓的前后左右的方向问题，至少在你观察的位置上或者约定俗成的会有一个这样的方向问题。比如人，我们把面部朝向作为正面，就会分为正面、侧面、后面、上面、下面等。细分就会出现作前侧、右前侧、左后侧、右后侧等，俯视、仰视、还有前俯、后俯前仰、后仰等。
构图上最基本的构图方法有几何中心构图法和黄金分割点的“井字”构图法。几何中心构图法就是将主体安排在画面的中心位置，这种构图方法主要运用在具有左右、上下几何对称的主体事物当中，例如具有左右上下对称的建筑等构图中，一般左右对称的往往将主体安排在左右的中心点上，上下对称的主体安排在上下的中心点上。“井”字构图也就是根据主体的朝向将主体分别安排在“井”字的四个黄金分割点上。这两种构图是传统的基本的构图方法。由于黄金分割构图比较普遍，有时在拍摄具有对称的主体上也会运用上，比如，一个主体时左右对称有时会将主体或者主体重的主要表现部分即视觉重点（有时又叫视觉趣味点）安排在左右的中心偏上偏下的某个黄金分割点上，上下对称的主体或视觉中心也是如此。这两种构图是比较传统的具有内敛性质的构图基本方法。除了对称以外，还有平衡构图，就是主体和陪体在画面布局上看上去会感到左右重量的平稳，上下的平衡，给人以四平八稳的感觉。
拿人作为主体进行举例，我个人的做法是，将人放在一个立体的空间中，这个立体的空间是一个圆柱型的空间，在这里我只考虑左右的关系，上下的关系可以参照左右关系进行变通。这个圆柱以画面的中心为中心，以到左右黄金分割点为半径，一个站着的人则假想他在圆柱的边缘上，面部是向着圆柱中心轴的，当他面对你是不同的方向性时，可以考虑是他在圆柱上转动到不同的位置，正面对你和背对你的时候可以假想成是圆柱将人转动到这个位置，所以构图的时候人会在中心位置，当人是左或者右侧面的时候，人的面部正对画面的中心轴上，这样圆柱就将人转动到最左边或最右边，当人是左右前侧身看着你的时候，就假想是圆柱将人转动到了与你形成的这个位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，这样相对就会感觉平稳和平衡。人的正面对着你越大越接近中心轴，最大值就是正对你，正面对着你越小，越偏离中心轴，最大值就是完全侧身对着你，在圆柱的左或者右的边缘上，也就是黄金分割点上。
这只是自己的个人构图方法，有时在拍摄过程中有时是不能完全遵照这种原则的，有时会因为主体的动作视线等好多因素进行综合考虑，大多数情况下只是大体上遵循这样的原则。这是单个人作为主体事物的时候，别的方面风景等构图可以参考这种构图方法灵活运用，而且主体或者主要视觉中心不同，构图的方法也会不同，比如我们拍人的全景的时候可以遵循这种原则或方法，如果是近景或者特写，则表现的主体或重点就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此这只是个人的一般的方法。当拍摄主体和重点不是单个而是有主体有陪体的时候就要将主体与陪体考虑进去综合布局，这样这个假想的圆柱就不再遵循黄金分割的位置关系，这要靠自己的感觉进行确定和安排。以上主要考虑和说明的是传统构图中最基本的两个构图方法，除了对称、平衡、黄金分割“井”字构图外，还有很多种，诸如：环形、S形、三角形等，除了对称平衡关系外，还有陪衬、对比、呼应等关系等，这些都是传统构图中比较注重考虑的布局和关系。
传统构图主要是这种内敛式的追求画面对称、平衡、平稳的感觉，画面内部的景物之间，景物与环境之间形成一种和谐。整个画面看上去是一个完整的自成系统的世界。这样的构图我们称它为传统的保守性构图。与保守性构图相对的就是开放性构图，所谓开放性构图，就是，在构图上打破传统中那种追求对称、平稳、平衡、自成一体、自成系统的构图方法，追求画面内部与外部的交流，画面空间是开放的，就是将欣赏者的个人感受和想象空间考虑进去的一种构图方法。这种构图强调了画面世界与画外世界的相互关系，强调了画面与欣赏者的互动关系，考虑了欣赏者的参与权利和参与意识，这是最近艺术理论人性化的表现。文艺理论中接受美学认为，一部艺术作品是在欣赏者参与以后才算作品的最后完成。欣赏者的欣赏水平、趣味不同，就造成了作品的内涵的不同，因此作者不能将自己的欣赏趣味和价值强加于欣赏者，不能强制欣赏者接受作者所表达的趣味和价值，要求将作品交给欣赏者去解读和重构，因此，开放性构图往往将主体与观众、画面空间与现实空间的关系考虑进去进行创作，形式上往往不遵循传统构图的对称、平衡、平稳，追求一种自然的未加主观干预的状态。表达的主题往往指向性不强，主题思想具有多义性、模糊性和含蓄性等。
因此构图是摄影中非常重要的方面，是统领其他表现元素的主帅，是灵魂因素，几乎所有的其他表现元素都是与构图发生联系才能表现。所以说，构图是摄影中最根本的、也是最基础的，因此要想使你的摄影主题鲜明，就必须在构图上下功夫，使摄影主体或重点更加生动突出。一幅摄影作品，如果构图有鲜明的特点，而其他因素相对较弱，也会使你的摄影具有艺术的美感，如果其他艺术因素与构图相得益彰，那么则会使你的摄影作品会锦上添花，登上艺术殿堂的宝座。所以，构图是摄影的关键。二、光影
艺术是表达宣泄感情的载体，摄影是光影的艺术，是用光作画，因此光影成为摄影除了构图以外的另一个表现因素。因为有了光，我们才能根据光影的分布进行构图，所以就摄影的本质来说是光影。所以用好光对摄影来说尤其重要，不论是图片摄影还是影视摄影。在色彩未参与摄影的黑白摄影时期，光影是表达感情的一个根本因素。
光影分为影调和光调两个部分，笼统上都可以称为影调，两者之间有着非常细微的差别，往往统称为影调，但是这两个的侧重点有所不同。影调往往侧重画面的整体调子，光调往往更加具体，主要指光与影的具体分布也就是光的阶梯分布性质，色彩参与摄影后，在影调的基础上有产生出色调。（我的这种说法不知是否科学，因为是信手写来，还有待大家指正。根据画面的明暗成分的多少，影调分为高调、中间调和低调，也称亮调、中间调和暗调，根据明暗的对比强弱，分为硬调、中间调和软调。这两种调子所指是不同的，亮暗调主要指的是影调，硬软调主要指的是光调。一般来说，亮调表达的情绪明快、积极、向上，但是也会给人浅薄不厚重深刻的感觉，暗调表达情绪抑郁、阴暗、沉重的情绪。硬调表达的情绪结实、厚重、有质感、矛盾关系尖锐，是一种冲突而不是抵触。软调表达轻快、矛盾关系表现平缓，是一种抵触而不是冲突。影调光调的风格形成主要由客观和主观光线、质感两种因素有关。
比如，客观上：在光线不足的晚上，夜景当然是暗调为主，白天当然是亮调为主。又比如，拍摄金属和拍摄棉花，主体本身的颜色也会决定拍摄画面的调子。光线的多少，主体对光线反射的多少决定了影调的性质。光线的软硬强弱决定了拍摄画面的软硬，在柔和的日光灯西下和在明亮的中午阳光下拍摄，画面的软硬就会不同。同时，周围环境的反光程度也决定了画面的调子，比如在涂满白色的病房中和阴暗潮湿的牢房中，拍出的画面的调子就肯定不同。除了客观上光线的因素外，影响画面调子的因素还跟曝光组合有很大的关系，当以较亮的物体为曝光基准时，画面往往较暗，呈现低调暗调硬调特质，当以暗的事物为曝光基准的时候，画面往往呈现亮调高调特质。此外，还跟光的性质和用光角度和主光副光或叫辅助光的比重有关，一般情况下，正面光拍出的画面比较亮，侧光则为中间调，侧逆光或逆光比较暗，主光与副光的对比大拍出的画面比较硬，主光与副光的对比比较小，拍出的画面比较软。主光照射的角度和面积往往决定画面的总体调子。光线运用也决定画面的情绪，正面光和主光副光对比较小往往表达明快，因此由于光影的比重不大，往往画面比较平淡，立体感不强，适合表达明快的主体。侧光和主光副光对比强烈往往画面深刻，立体感比较强，适合表达较强立体造型。侧逆光和逆光则会出现鲜明生动的轮廓，使主题表达生动，但是也会具有不同一般的视觉感受，适合表达特殊的视觉情境。
光线决定影调光调，决定了画面情绪的表达。同时作为构图因素，也是构图中考虑的重要因素。在画面中，不论什么样的画面，我们所要表达的主体或主要部分，主要内容都会在一定的环境当中，因此，任何一幅摄影作品都会有背景，这也是现实存在的必然，因此怎样正确处理好主体与背景的关系成为构图考虑的重要内容。我们往往为了突出主体或重要部分，往往把主体放在反差比较大的背景上，这样我们表达的主体就会鲜明生动，有立体感。因此构图上考虑光影就成为突出主体的一个非常重要的手段。一般情况下，明和暗往往具有这样的感觉和性质，亮的事物往往给人明快、活泼、开阔、扩展、向后纵深退缩的感觉，暗的事物往往给人沉重、抑郁、内敛、顽固、向前的感觉。因此，在构图上，我们常常将暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者将亮的事物放在暗的背景上，比如火光、烟火、日出等等，将具有明暗分布的主体放到反差相反的背景或者具有中间调子的背景上。因此，要想将主体表达生动，往往注意将主体和背景分离。其中光影的运用也是一个非常重要的因素。
讲到背景与主体的关系，顺便提一下主体与前景的关系，主体与陪体的关系。前景就是处在主体前面的景物，在一幅摄影作品中，摄影主体和背景是必不可少的，但是前景则是根据摄影构图表达的需要进行取舍，有的景物也会根据环境取舍的。环境中如果没有前景就没必要为了前景而假造前景，这样就违背了艺术真实的原则。有的环境，当前景对事物的主体具有强调、衬托、突出作用时，或者为了创造一种纵深的环境感觉、或者为了表达一种形式上的美感，我们往往会加上一个前景作为陪衬，是主体更加鲜明生动。前景的取舍往往会跟主体有一种关系存在，或反衬、或强调、或呼应、或加强环境渲染等等。陪体有时是作为主体的背景出现的，有时是作为主体的前景出现的。有时又是作为与主体发生呼应关系的一种关系客体而存在的。处理好主体与陪体的关系有时会使画面生动饱满。就像花与叶的关系，以花为主体，没有叶子作为陪体和背景，花就会单调乏味。再如以一种凋谢了的花为前景和陪衬，就能反映作为主体的花生命力顽强的象征意义。再如，如果一个盛开的荷花和一个含苞的荷花的映衬可能表达一种成长的关系。一个成熟的莲蓬与仅剩一个的花瓣的对比与衬托就会形成一种生命更替和孕育的意味等等，因此处理好主体与陪体的关系能够表达的深刻全面。
三、色彩
色彩除了真切还原物体的本来面目使人获得正常的视觉感受以外，也是最为重要的情绪元素。在色彩未进入摄影以来，情绪的表达主要依赖于影调的营造。色彩一旦进入摄影，就成为摄影中最为重要的情绪元。色彩与光影共同形成摄影的视觉造型重要载体。因此在彩色摄影中，我们讨论摄影的情绪表达一般会讨论画面的影调和色调两个方面。
影调已经在上面讲过，单就色调来说，一般分为暖调、冷调，当然也有中间调，但是由于色彩的鲜明性，一个摄影画面中很难做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色摄影中都会有一种色调的倾向性。色调的倾向性决定了表达画面艺术感情的倾向性。色彩的运用还能够体现画面的旋律，形成和谐统一的节奏。所有的艺术都是具有节奏的，旋律和节奏决定了感情表达的起伏。因此，一部好的艺术作品，往往非常注重旋律节奏的和谐统一和节奏上的变化。
在摄影艺术中就表现在影调色调节奏的和谐上。当然，一个画面，表达的旋律节奏是否和谐，构图上占有很大的比重，在构图中主体与陪体、主体与背景、主体与前景等会构成基本的旋律节奏，那么影调和色调则加强和渲染了这种节奏使之更加突出和更加具有倾向性。一般暖调给人积极、热闹、热烈、奔放、温暖的感觉。冷调给人安静、稳定、平和、寒冷的感觉。这种感觉是由颜色给人的感觉造成的。偏向红色的色谱具有温暖感觉，为暖调，偏向蓝色的色谱具有寒冷的感觉，为冷调。冷调与暖调往往互相映衬这种性质往往表达更加鲜明突出。因此，我们往往会用少许的冷调或者暖调衬托画面整体的调子，使画面更加鲜明、活泼、生动。一般感觉是，冷色往往具有后缩、扩张、安静和重量相对较轻的感觉，暖色一般具有前突、凝聚、热闹和重量较重的感觉，因此在构图中往往会充分利用色彩的这种性质进行布局安排。为了表达暖色调，有时会掺杂一些与主体不同色阶的色彩元素。互为补色的色彩，在画面中往往起到非常醒目的反衬作用，这在生活中也会利用进行警告，比如一些动物的保护色、生活中交通红绿灯以及交通标志等。一些建筑屋的颜色有时也会以这样的色彩搭配构成风格。为了使色彩具有和谐的节奏形成平缓的过渡，往往会利用相近的颜色进行和平过渡，使画面表达感情含蓄平和，表达矛盾舒缓。为了表达情绪强烈，又往往充分利用这种色彩元素，是画面风格鲜明，表达感情直接抒情。有时，在构图上，我们也会注意使颜色鲜明的主体陪衬在不同的颜色背景上使其更加立体突出，或者利用前景的色彩反衬主体来使主体更加鲜活。四、镜头
摄影镜头的运用，往往使摄影的主体透视关系形成感觉的不同。因而使摄影风格形成独特的风格。大家知道的常识就是，广角夸大了主体与背景前景的位置关系，夸大了视觉透视感觉上的效果，往往产生纵深感，是画面更加有层次。长焦镜头压缩了主体与背景。前景的位置关系，使画面产生靠近和拥挤的感觉。同时，由于镜头的不同也会产生景深的不同，广角产生纵深的景深，景深范围大，长焦往往景深浅，因而会使前景和背景模糊甚至完全虚掉。广角视角大，包括较大的范围，长焦视角窄，往往包括范围较小。为了突出摄影主体的特点，我们往往选择比较合适的镜头进行创作。比如，表现广阔的空间、风光，显示磅礴的气势，或者突出主体在前方的位置，我们往往用广角增强这种效果。为了表现空间的拥挤或者特别强调主体的特点，往往用长焦，将主体进行特别的强调突出，进行虚化背景。我个人还认为，通常所说的那种景深镜头往往更加具有纪实风格，表达的含义更加客观真实，摄影者个人的主观干预较少。长焦镜头由于突出了主体的特征，具有较大的主观性，因此感觉具有较强的个人主观感情和风格，长焦表达的往往是一种心理因素起作用的影像，比如浪漫等性质。有时为了表达某种构图形式的美感，这种长焦往往会形成一种平面化的几何图案的视觉风格，构图简洁使画面形成一种的抽象的感觉。广角往往强调的是主体与陪体的大小对比关系，长焦强调的是主体与背景前景的虚实对比关系。
五、运动
除了镜头上景深的大小虚实对比能够是主体更加鲜明突出外，运动的对比往往也会使主体更加突出。为了使表达的主体鲜明突出，我们往往会利用运动进行表达，有些干脆是表达运动。当然，所有的艺术都是在表达运动和节奏，节奏就是运动的一种外化形式。只不过，摄影表达的运动是一种运动状态、运动趋势、运动瞬间，是凝固了的运动。为了表达运动，有时会通过运动的环境表达静止的主体，比如加长曝光时间拍摄路面中间的岗亭，那么路上行驶的车辆就会形成运动的虚像，晚上会形成光带的脱影。有时为了表达运动的主体跟拍运动的主体，用较短的曝光时间来凝固运动的主体，而背景则形成虚的脱影，比如跟拍行驶的车辆或者运动中的足球运动员。有时让主体模糊纪录被摄主体表达主体的运动，比如拍摄夜晚的车流，使公路上的车流形成光带的河流，延长曝光时间，时瀑布形成白色的柔和的丝带感觉。有时又会通过凝固主体运动的瞬间，表现主体的本质和精神，如，高速拍摄子弹穿透苹果，使人能够充分认识了飞速运动中子弹的某一个瞬间的状态，迅速扑捉某一个战士中弹一刹那的状态，表现战争的残酷和战士的英勇精神等等。因此，摄影的表达速度，使我们看到了运动着的主体事物的状态和本质面貌。有时，摄影的本质其实就是在纪录各种事物的本质和精神，而这种本质和精神恰恰是通过运动表达出来的，因此表达运动成为摄影求真求实的一种更高的要求。
科学与艺术是诠释客观事物的两个方面。人类的知识最根本上就是在这两个方面中进行拓展和延伸。科学研究表达的是世界是什么、为什么这样和过去怎样成为现在、现在将怎样成为将来的问题，是理性的逻辑分析，是理性的知识。艺术表达的是人类与世界的感情关系，这就是人类的美的问题。艺术知识告诉人们什么是美的，为什么是美的和怎样产生的美的问题。艺术来源于人类与世界的互动。音乐来源于运动中的号子，当号子有节奏的表达就沟通了劳动的步伐统一了思想意识和情感，加强了人们之间的交流。因此艺术是人在与世界的互动关系中形成的，艺术的这种与现实实用性相联系的本质决定了艺术的真实性原则，真实成为艺术的生命。既然物质是运动的，物体的运动是绝对的，静止是相对的，因此，艺术作为人类认识世界的一个方面，是人类与世界互动过程中形成的，它不可能避免的就要表现物质运动这一实质。因此，所有的艺术都是在描述、表达、表现运动。摄影作为艺术的一个门类也不例外。因此，本质上摄影表达的都是事物运动状态这一事物的实质。大家可能认为风光摄影和人像摄影表达运动不是很强烈，其实不然，风光摄影中风光的奇观是表达的是地球地质的变化、四季的更替的运动；人像摄影中表达的是人的行为和精神活动这一精神运动。因此在人像摄影中，准确细腻的抓取人物细微的表情，更能够反映人的精神面貌，因此着名的摄影大师都非常注意抓取人的最为生动细微的感情的那一个方面，而那一个方面往往也是最为人最为真实的一面。比如抓取痛不欲生的表情和动作可以反映人们痛失亲人的悲痛，反映人类崇高的亲情，抓取细微的羞涩与喜悦表情可以表达少女初恋的幸福温馨和反映爱情对人类的影响等等。因此，人像摄影高的境界不是模特的姿势摆的如何优美而是在优美的外表下一颗崇高的心灵。希望对你有用。
㈤ 不同题材拍摄技巧
拍摄不同的题材有着不同的拍摄方法，以下是我整理的不同题材拍摄技巧，欢迎参考阅读!
如何拍摄野生鸟类
拍摄飞鸟重要的是选择器材，器材必须轻便，适应长途旅行，相机和镜头必须易于追踪飞鸟。另外，必须了解在各种情况下如何对天空测光。出于这些条件，选择带有马达、具有光圈优先、点测光、连续对焦等功能的数码相机是比较理想的。
通常，拍摄飞鸟往往受到镜头的限制，开大光圈的同时，你还必须尽可能使用高速度，以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作、选择镜头也很重要，理想的镜头是，焦距尽可能地长，重量尽可能地轻，光圈尽可能地大。许多飞鸟的体型都很小，要得到一个相当大的影像，需要很大的放大率。
为了轻便和防止颤动，长焦镜头是比较理想的镜头。它轻便，易聚焦，操作方便，唯一令人不满意的是口径偏小，而且只有一个光圈值。由于使用长焦镜头时相机和镜头加起来重量较大，拍摄飞鸟又要长时间等待、构图，所以手持相机坚持不了多长时间，最好是把相机支在三角架或独脚架上。
湖畔和海边，树林和水库是飞鸟经常出没的地方，拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解，掌握最佳拍摄时机，另外，要了解季节，光线对拍摄鸟类的影响，了解什么样的光线会产生什么样的效果。
如何拍好夜景
1. 主题与构图。由于光线的缘故，许多白天看上去动人心魄的景色都会为夜色所掩盖。我们所能拍摄的则只剩下暗夜里五彩缤纷的灯火与色彩。可以说，拍摄夜景其实就是拍摄夜间具有特点的光线和色彩。既然明确了我们要在夜晚拍摄什么，就一定要考虑到在构图时对景物、光影的取舍和删减。和写文章一样，我们首先应确定自己拍摄的照片想表现什么，然后再使用突出中心式的手法对其进行重点表现，而对于其他非中心的景物，则完全可以以能省就省的态度，少拍或不拍它，以达到突出重点，强调构图完美的效果。
2. 保持相机的稳定。夜间摄影，相机多要进行长时间的曝光，有时其曝光时间可能长达几秒甚至几个小时，这就要求在拍摄时相机绝对不能有任何的晃动，否则，所拍摄的图像就可能因为相机的晃动而模糊不清。为了保持相机的稳定，在拍摄时，我们应将相机固定到三脚架进行拍摄，而快门的启动，也最好使用快门线或利用相机的自拍功能进行驱动，实在需要直接按动快门时，也应尽量的轻按，以尽量减少机器因为人为原因造成的晃动。
3. 曝光。总的说来，由于夜间光线较弱，相机的曝光时间自然要比一般景物的拍摄时间长，但和其他多变的景物拍摄一样，夜景摄影也要根据现场的光线情况和具体构图来控制曝光时间的长短。这方面，由于数码相机具有液晶屏幕即时预览功能，又不怕浪费胶卷，相对于传统相机，它有着得天独厚的优势。实际拍摄时，我们可以先设置一个自己认为合适的光圈和快门速度组试拍一张，然后直接进行预览，如果图像过曝（亮度过大），则可适当的缩小快门速度或光圈，如果欠曝（亮度过暗），则可适当的加长曝光时间或增大光圈，直到获得自己认为满意的图像效果。
4. 焦距、光圈的调整。和其他摄影一样，夜间摄影也需要突出主题，而在拍摄全景图片时，则要尽可能的获得最大景深，使所有被拍摄到的远近景物都得到清晰的影像。在拍摄大范围夜景的时候，我们可以将镜头的`焦距稍微调整的远一些，利用超焦距，可以获得足够的景深，使整个画面显得错落有致，而又具有立体感。光圈在夜景的拍摄中也十分重要，虽然我们可以以加长曝光时间获得足够的通光量，但也绝对不是光圈越小越好，由于各种数码相机的不同，其所配备的镜头一般都具有一个所谓的最佳光圈系数，这一光圈多为镜头最大光圈的4-5级左右，以一个最大光圈为F3.5的镜头为例，其最佳光圈多为F5.6-F8，而最佳光圈和超焦距的同时使用，则会使所拍摄的图像在突出主题的同时，又获得了不错的清晰度和层次感。
5. 闪光灯的运用。有些朋友在拍摄夜景的时候还喜欢使用闪光灯，其实大多数时候，是没有必要使用闪光灯的，因为，闪光灯只要打亮就多多少少的会破坏夜色的美丽，而使图像趋于平庸，所以，只要能保证充足的曝光时间，笔者个人认为还是少用闪光灯的为好。
如何加深晚霞的色彩
摄影者们经常会看到很多晚霞照片的效果都是红彤彤的一片。其实想要达到这种夸张的效果，一种方法可以使用滤镜，还有一种方法就是把相机白平衡设成阴天模式，这样就可以进一步加深晚霞的色彩了。
如何拍摄烟花
摄影者在拍摄烟花时，一定要安装三脚架，三脚架能够帮助你防止出现图像抖动现象。在拍摄烟花之前，要先构思好摄影构图并确定拍照的位置，然后用三脚架把相机固定好。在拍摄烟花时，最好采用手动模式，然后对焦到无穷大上。烟花需要长时间的曝光，所以，摄影者们可以把相机的感光度调到100，这时候比较适合的光圈在F8—F16之间。当然，摄影者在快门的选择速度上也可以设定B快门。一般拍摄小型烟花的时间约0.5—1秒，大规模的烟花所需要的时间为3—4秒，这时候利用B门摄影者们可以自行调整快门速度，并且节约摄影时间。
如何在外景中拍黑色或白色背景的花卉
摄影者们会发现很多花卉摄影的背景都是黑色或者白色的。虽然这种效果可以在室内利用特定的黑白背景来完成，也可以使用Photoshop来做处理，其实在自然界纷繁复杂的环境中同样可以利用相机达到这样效果。
如果想要取得黑色背景的花卉照片，那么应该以阴凉处为背景，以接受足够光线的花卉作为被摄体，并且以花卉为中心设定曝光值，那么与被摄体相比光线不足的阴暗处背景自然就变得暗黑了。
如果是想要得到白色背景，那么就要以天空作为背景，采用逆光构图，并且可以适当增加曝光补偿，这样就很容易得到白色背景了。
如何将蓝天拍得更鲜艳
1. 注意光线运用。蓝天的形成有个规律，顺光天空最蓝，侧光次之，逆光则为白色，所以取顺光角度拍摄的蓝天颜色饱和度相当高，尤其是摄影者头顶上方的天空颜色特别饱和鲜艳。在摄影实践中注意角度，一般就能得到比较鲜艳的蓝天。
2. 利用偏光镜。偏光镜又称偏振镜，在侧光位置使用它，旋转到一定角度可消除空中偏振光，从而提高蓝色的饱和度，但在逆光或顺光时没有多大意义。不过使用偏振镜时，最好选择质量较高的偏振镜，以免影响成像质量。此外，加上偏振镜后一般要增加1—2档曝光补偿，在没有三脚架时采用长焦镜头等拍摄就得注意，不宜采用过低快门速度，以免相机抖动影响成像质量。
3. 选择合适的天气。其实蓝天的颜色与天空澄净度有密切关系，之所以农村山区等地的蓝天饱和度特别好，与当地良好的环境相关。目前在大城市拍摄，如选择雨后拍摄，天空的颜色将格外令人满意。
4. 运用对比手段。从艺术表现角度而言，借助对比手段也可增加蓝天的魅力。比如说在大面积的蓝天中增加一些黄色的树叶或建筑等，由于补色作用，能将蓝天烘托得更加醒目更富有视觉冲击力。
5. 注意曝光控制。准确曝光能得到理想的色彩还原，但在特定情况下，需要增加蓝天色彩时，可适当减少曝光量。比如在使用彩色反转片或数码相机时，适当减少1／3—1／2档曝光量，蓝天的色彩将更加浓郁。当然在具体实施时要通盘考虑，如果画面中其他重要内容会受明显影响，则不宜顾此失彼。
如何拍摄荷花
拍摄荷花的最佳镜头是70-200mm的中长焦镜头。此外，在拍摄时，摄影者最好配带遮光罩和三角架，这样有利于画质的清晰。在荷花的选择上，摄影者应该注意，可以选择含苞待放的花蕾，也可以选择盛开的花朵，同样可以选择花瓣脱落的花形。当然，摄影者通过控制景深来突出主体，或者利用荷叶来加以衬托都是不错的方法。
如何拍好月亮
⑴ 拍摄时用M档，因为更容易控制曝光。通过拍摄出来的照片，观察月亮是否亮成一片白，如果是的话就不断通过提高快门速度或减小光圈来降低曝光量，直到你可以获得一张放大之后可以观察到月亮环形山的照片。
⑵ 拍摄时用长焦。你的焦距有多长就用多长，这样的话才可能获得一张较大的月亮的照片，建议使用长焦或者超长焦镜头。
⑶ 拍摄时用三角架，因为焦距太长，手持相机只要轻微抖动画面就模糊了。所以，一定要用三脚架，保持相机的稳定。
⑷ 如果可以手动对焦，你就调到无穷远，如果自动对焦的话，就对月亮对焦即可，这不是难事。
拍摄日出日落巧妙利用倒影
拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影像，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下一条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。
如何使花草颜色更加艳丽
我们在拍摄花草的时候，虽然感觉和拍人物是差不多的道理，但是大多数情况下要降低EV来拍，这是为什么呢？
因为花花草草比较艳丽，如果按照标准EV来曝光就可能会使花花草草失去细节，为了保留更多的细节，增加花草的质感，适当的降低EV会有不错的效果。
㈥ 拍照时,如何拍出一张照片上,同时有清晰和模糊的成像,对比效果出来
你讲的是小景深效果,可以用追随拍摄，用较快的速度,也可以用小景深拍摄，需要“大光圈、长焦距、近主体" 也要较快的速度.关键是要用大倍数的变焦镜头.普通的家用数码像机很难拍摄到小景深效果,你看到的小景深照片,都是用单反相机配长焦镜头拍摄的.
㈦ 如何拍摄鞋子主题照片
作为一个合格的标准的“八爪鱼”，一个球鞋爱好者，想必都有着共同的烦恼，就是被妈妈嫌弃鞋子太多。。。。。。。虽然说经常会被父母唠叨，但是看到新的鞋子发售还是会激动不已，省吃俭用去把它收入囊中。
如果碰巧你也是个鞋子爱好者，那么当你入手一双非常喜欢的鞋子时，一定要为它来一张炫酷的照片吧，要为你的鞋子拍出一张好看的照片可是一项非常有技术含量的事，那么下面就来为大家介绍一些拍鞋子的小技巧，也可以运用在拍其它静物上喔。
一、拍的美不美 关键在主题
不管拍摄什么东西，主题都是很重要的，我们的照片想表达什么，想给欣赏者一种什么样的视觉冲击。我们所拍摄的是鞋子，那么鞋子就是主体。有一个很简单的原则，不管拍什么静物，靠近一点拍。一般情况下，靠近主体的照片的效果会比较好。可以让你拍摄的主体物更加的`清晰且突出主题。
一定要让欣赏者明白你在拍的是什么，想表达什么，突出主题，表现主体才是你应该做的。
二、多种构图 让你的鞋片更有创意
运用一些简单的背景可以更加突出你想要拍摄的主体，一张照片的背景如果被塞满满的话，会给人一种很沉闷的感觉。也很容易将人的关注点带偏。
当然一直拍摄干净背景时间长了也会感到素然无味，人生总是需要一些刺激的吗。拍摄时，我们也可以选择一些物品来为鞋子做衬托，比如这张照片，鞋子的角度与旁边游戏光盘的角度是一致的，这样一来可以为我们的照片增加趣味性，二来虽说东西比较多但是可以看上去会比较整齐而不会乱。
背景虚化的照片我们也会常常看到，用到我们的鞋照中也是可以的。这张照片的背景是有很多杂物的，当我们需要避免这些杂物的时候，那么我们不妨用这种虚化背景的方法来进行拍摄，又能突出主体，还可以让照片看上去更有画面感。
三、呼应周围物品或颜色
在照片的色调上，最好可以做到统一，统一的色调可以让照片看上去不是那么的杂乱无章，这张照片的三双鞋都是偏白色的，再加上三双鞋子的摆放与旁边衣服的领边是相互呼应的，更加增强了画面的视觉感。
在做到色调统一的同时我们还可以找一些小物品与鞋子来进行一些衬托或者点缀，比如这张白色调的照片，我们看到画面的中间有两个白色和蓝色的小球，分别是红色和蓝色的，这样一来，就可以和鞋子上面的蓝色与红色呼应，达到一个点缀的效果，使得画面看上去更加丰富。
这张照片的鞋子与后面的书包都是红白的，书包可以很好的做一个背景，不会变成干扰物，一前一后的摆放也可以更加的突出主体物，明确突出了拍摄者想要表达的东西。
四、拍中带玩 拍出个性鞋照
在照片的创意方面，有很多方法可以拍出有创意的照片，比如这张照片，利用一些明暗关系，一些光影关系，可以让照片看上去更有艺术感，更加吸引人。
也可以使用暗色调来进行拍摄，采用一些别样的构图，或者干净的鞋子换成稍微脏一点的，这样会有一种做旧感在里面，不同往常的色调也会更加吸引人。
㈧ 不同场景主题怎么拍摄，如何构图
而其实在 小品摄影 当中，有些想法与角度的变化是可让你将视觉所感染的气氛转化到影像的呈现，看见更多美丽逗趣的视界。下面将搭配不同的实例为大家讲解取景的角度，会产生何种不同的影像变化哦! 从高低视角来看影像 比方说桌上的饰品，或是每天陪伴着我们的猫狗宠物，都是过去大家所习惯以俯视去拍摄的事物。不过，这样其实是不够的，摄影的进步就是要求新变，让即使是那么常见的事物，看起来也要有些许不同。比方说，我们可以改从更高的角度去俯视，或是以斜角的方式去转换视野，只要能找到过去别人很少注意到的角度，应该都可以有不错的效果。 色聚光灯照射下的凯旋门，与四周蓝色色温下的古城区，形成有趣对比，特别调整色温并采用模型效果拍摄 俯角拍摄生活小物，是许多人创作小品摄影的第一步 像是玻璃帷幕所排列而成的对比美，或是森林公园间的鸟与蓝天，都是值得我们去欣赏与寻找的小品题材。而在俯视的部份，则大多用来拍摄生活中随手可得的事物，传达出一种让主题变得渺小，自己可以掌控世界的感觉，就像是格列佛来到小人国般，仔细端倪每个角落发生的故事。 摄影一直以来都是个用角度去表现事物的形象艺术，除了一般玩家较常使用的平视角外，就属仰视跟俯视最能让小品摄影呈现新奇好玩的感受。以笔者过去利用仰视拍摄的经验来看，仰视的关键在于你把自己给渺小化，以小人物的方式去看世界，看见了高挂墙上的花朵，找到了洒落眼前的阳光，以及由许多色块所铺陈而来的建筑。而针对这些仰视所能发现的物体，我们也可以从中归纳出不少有趣的事物去观察。 水平视角拍摄，背景会带入深邃的透视画面，让空间显得更宽阔 相同的事物 不同的角度 生活中许多事情其实不是只有正面与反面，摄影也是一样，代表着摄影人看事情的方式。而从器材面来看，我们可以运用不同焦段的镜头，在相同位置取得不同的视角，或是使用相同的镜头，以双脚移动的方式，取得多变角度的视觉感受。 如同范例图所示，摩天轮直横幅所呈现的视觉感受，都算是比较平视，一种沉静的风格，然而当我们变更自己的所在地去拍摄，以较为仰角的视野去拍时，却又发现摩天轮正以更具圆弧的线条组合呈现在眼前，表现出更为立体的视角。所以要怎么透过自己的视野，将眼前的世界看得更高、更远，便是我们所要努力迈向的目标。 改变视角的方式可以很简单，透过直幅、横幅的构图差异，又或者多走两步路来改变自己与被摄主体的相对位置，都可以看到截然不同的视觉感受。 看见焦点背后的故事 过去我们总以为准确才是摄影所要展现的真理，但其实有时候，失焦所传达出来的细腻情感，却是出乎你我预料之外。而要拍摄这样的影像，我们可借由手动移动焦点的技巧，改变焦点迷失的情况，以自身美学的角度去判断景深所呈现的质感，并透过这样的概念，改变观赏者看图的同理心，就像与拍摄者站在同个时空下。对笔者来说，这样的影像效果就如同是神奇的秘境般，替影像在气氛营造上有形无形间添增许多不凡的感受。 刻意让焦点放在电车玻璃上，小心控制光圈大小，让窗外风雪与延伸而去的铁轨落在景深外，却又不至于糊成一团看不清楚。让观赏人彷佛身入其境 雨天车窗上的雨滴，印着因失焦而美丽的七彩斑斓世界。 尝试过去所没有发觉的角度 举例来说，我们可以把相机摆放在胸前，类似双眼相机的方式与腰平行进行拍摄，或单手握持，采低角度、仰角的方式捕捉，尽可能将所要拍摄的主题想象成在单一空间，以360度自由视角去思考影像的构图，看见各个角度的变化与其不同的意义。这样才有机会摆脱观景窗长期以来给予我们固定的视野，拥有以往所习惯的构图比例重新划线的可能，使影像在无形之间找到更多有趣的角度，体验你所不曾想象过的感受。 有别常见放在杯中泡茶拍摄，随手拿出茶包摆放，并将其中几包的茶叶倒出聚集，并以逆光方式拍出那独特的香气 不会溶解的冰块。利用相机的微距功能尽量贴近碎玻璃拍摄而成 从众多有意思的小品影像中，我们常可以发现，这些影像其实也就是结合拍摄者本身的创意思考，并精准掌握整体的构图与影像视角，然而主角不过就是我们生活上所拥有的小细节。因此，若想让自己所拍出来的影像更具吸引力，我们应尝试改变自己看事情的角度，也就是要以不同的思维去观察这个世界。那到底该怎么做呢? 建议可先从改变自己的拍摄方式开始，将我们以往习以为常的角度、高度，甚至是拍照的惯性全都抛开，彻底改变影像切入的角度。 午后的空中走廊。以稍低角度同时将建物与光影一起入镜，信手拈来便是一幅小品作品 一张成功的小品影像，并不需要过多的安排与变化，简单即可拥有舒适怡人的影像。 从错误中看见创意的种子 所以在拍摄时，我们应回到初学者的心态，努力去追求好影像，试图去找出营造氛围的诀窍，就算第一次拍摄觉得没Feel，那也没有关系，只要我们从错误的影像中找出错误的原因，舍弃多余的元素并再多尝试几次后，即可透过不同的角度看见更多影像可能，也能从中找到影像的视觉重心，深刻展现小品摄影该有的气氛。 就算是每天都会面对的书桌，只要细心留意几何与颜色的搭配，再舍去多余元素后，也能拍出属于自己的小品 墙上多而重复的发光装饰，轻松表达出数大便是美的视觉感受 一张作品好或不好其实没有所谓的标准，在小品摄影的拍摄上也是一样，许多作品其实并不是idea不佳，而是所谓思考的不够充份，或是影像不够简洁有力，因为有时我们会在无形之间让很多不符合场景的元素一同纳入画面，而使得影像无法确实将主题氛围展露出来。 由华彩软件站为您最新收集整理,版权归原作者或公司所有。如有侵权，请与我们联系删除。
㈨ 摄影如何突出主题
镜头焦距来突出主题 大家都知道，数码相机的镜头大都是可以变焦的，你可以站在原地不动就把远处的景物在取景器内推远拉近。接下来，我们必须了解有关焦距的一些更深入的东西： 我们经常看到数码相机标出的焦距范围，例如35mm～105mm、38～380mm等等，这些数值都是换算到135相机后的等效焦距，能够让你判断出某一焦距的拍摄视角。在135相机上，标准镜头的焦距50mm(俗称标头)，这一焦距的镜头视角与人的眼睛相似，拍摄出的照片近大远小的透视关系也与人眼类似。焦距明显小于50mm的镜头，其视角就要宽阔的多，我们称之为广角镜头，通常我们把28mm及以下的镜头称作广角镜头，20mm甚至更广的称为超广角镜头。广角镜头不仅视角宽阔，而且其近大远小的透视关系也要比肉眼要夸张得多，近处的景物会远远大于远处的，如果你向前伸出手掌让别人用广角镜头凑近你的手掌为你拍照，在出来的照片上你会发现你的手比你的脑袋都要大许多。 在超广角镜头的视角下，近处的物体被严重夸大 于是出现了一片树叶遮住半边天的效果。 焦距超过50mm的镜头我们称为中焦镜头，更长焦距的镜头(比如200mm甚至更长)，我们称之为长焦镜头(或者望远镜头)。此类镜头视角狭窄，更重要的是它能够压缩空间，使得中、远距离的景物看起来差不多的大小。此外，长焦距镜头还能够显着地虚化背景。 用镜头来突出主题，最常见的手法有两个：使用广角镜头非常贴近被摄物体进行拍摄，从而将物体的大小严重夸大，起到突出主题的作用；使用长焦距镜头，压缩背景，将画面紧缩在一个很小的范围，除了要表现的物体外，其他的一律被排斥在画面之外，而且背景也因虚化而被淡化，从而将人的注意力集中到主题上来 长焦镜头是拍摄人像的利器，如果你想讨好MM，不妨多用此招。 多款大变焦便携数码相机具备超大范围的变焦能力，焦段可覆盖28mm的广角到300mm的长焦，无论你想表现什么样的主题，都能够让你轻松自如。 通过构图来突出主题 在选定拍摄所用的镜头焦距之后，你还要多动脑筋，使你要表现的主题更为突出，避免不应该出现的物体进入画面来干扰主题。不过，这只是构图的最基本的技巧。独具匠心的构图，还能够让原本没有联系的物体串联在一起，原本不存在或者不易被发现的线条出现在画面上。 下面这张照片就更是通过构图起到了化腐朽为神奇的作用，我们经常走过的旋转楼梯从这个角度看起来非常与众不同，线条优美，并且顶端的天窗更是起到了画龙点睛的作用。 这是最普通不过的题材，在超广角镜头下，从画面下方1/3处到顶部将全部被蓝天占据。而巧妙地利用建筑物的遮挡，形成了类似宽荧幕电影的效果，画面就活泼多了。 通过光线运用来突出主题 光线的运用和曝光的控制完全是两码事。许多资深的摄影爱好者和摄影师在拍摄一些依靠自然光线的题材时(例如风光)，通常会在一个早已选取好的位置一呆就是数小时甚至数天，对焦、曝光甚至构图对他们来说都是胸有成竹的东西，他们等待的就是光线，千变万化的光线。 晴朗、万里无云、阳光明媚，这对于非摄影爱好者来说是绝对的好天气。但是对于摄影爱好者来说，这样的天气难出好片子。而突如其来的对流雨前后、日出前后、天空云量很大的时候，却都是摄影爱好者最喜爱的。究其原因，就是此类天气和时机下光线极富变化，并且呈现出不均匀的特性，一部分地方会被阳光照到，另一部分则不会，于是利用光线来表现主题就成为了可能。耐心的等待，当你要表现的内容出现在阳光下，而其他地方变得黑暗时，你就成功了。 通过反差对比来突出主题 这也是摄影师最常使用的一个招数，通过明暗对比、色彩冷暖对比甚至不同特征的人、物进行对比，从而将你要表达的意思清晰地展现出来。 有时候，你甚至无需去追求曝光、构图和光线的运用，色彩明暗都无关紧要，只要你能够让该出现的东西出现在画面中。例如下面这张反差对比强烈的照片，在杂乱的场景中，你或许要定定神才能看清楚作者要表达的意图，但是一旦你看懂了，你就会永远记住它。 用不一样的眼光去观察世界 如果你的观察力与绝大多数人一样，只能够看到一些平淡无奇、毫无新意的场景，那么你无论怎样努力地去研究曝光、构图规则、光线运用技巧，都无法拍出令人眼前一亮的优秀作品。 从现在起，不论你是否带着相机，你都可以尝试着用不同的角度去重新审视身边平凡熟悉的东西，用心去观察，好的照片，其实就在你的心中。
㈩ 拍摄黑白照的5个要点，快来了解下
我们在拍摄照片时，除了拍摄彩色照片，黑白照片其实也是我们经常拍摄的类型之一，黑白照不仅可以提升照片的艺术感，同样也可以营造强烈的氛围感，但是如果缺乏指导或者经验积累，很多时候，拍摄出来的照片都不尽如人意，那今天就来和大家分享一些黑白照注意的要点，相信大家通过注意以下的注意事项，增强黑白作品的出片率。
1) 制造反差
在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一，因为黑白的画面中，我们没有办法通过色彩来表现对象，那么就只能通过明暗去构建对比，所以对比度就变成了我们进行构图的重要部分，虽说我们没必要每次都需要找非常强烈的对比，但是我们要知道拍摄场景的对比度会对照片带来什么影响。
2) 不同的打光方式会营造不一样的感觉
在黑白摄影中，如何打光，也会给我们不一样的感觉，比如：正面打光能增加画面的对比度，侧光则易于展现物体的纹理，而来自单一方向的光线则能创造阴影。所以选择合适的打光方式能够为黑白照片增添细节，而失败的打光甚至可影响作品的主题，这是拍摄的小伙伴经常会忽略的地方，所以在拍摄时，尽量留意一下。
3) 寻找轮廓与图案
由于色彩会分散拍摄者的注意力，令轮廓与纹理在彩色摄影中变得比较不明显。但是在黑白摄影中，轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。所以，在拍摄黑白摄影时，要小心留意构图中的纹理与图案是否突出。
4) 拍摄风景照时，寻找错落感的天空
如果你经常觉得你的黑白照片中天空显得过于平淡，这个技巧也许会给你一些帮助。当拍摄黑白风景照片时，一定要注意寻找错落感的天空，它能够给予你一些动态感，例如抓住云层之间错落形成最具张力效果的瞬间，即是在暴风雨降临前的天空。暴雨前天空的阴沉也将大大降低天空与地面亮度的高反差问题，让你在黑白照片内保留最多细节。当然作为摄影师的你们，也可以凭自己的感觉去寻找和主题去寻找适当的拍摄时机。
5) 拍摄剪影
之前说说的剪影效果，其实是最能表达黑白，光影的高度差能够突出剪影的特质，黑白更能表达剪影的独特感及反差感。因此，我们不妨试试利用黑白摄影拍摄剪影，也能做出惊人的效果。
每个摄影师都有它们自己的经验和技巧，以上就是我在拍摄黑白摄影时常用的5种技巧，当然，多加练习并自我创作，才能拍出更多令人惊喜的作品。你们都快来尝试一下拍摄自己创作的黑白照吧。