❶ 手机拍摄照片的技巧 怎么用手机拍摄照片
1、避免阳光的直射。不要让阳光直接照在拍摄对象的脸上，这样他们会显得更冷静、更开心，也更吸引人。如果遇到阴天这时候的光线最适合在户外拍人像。如果是个大晴天，那么不妨让拍摄对象站在最亮的阴影里。耐心等待“神奇的时刻”。在日出和日落时，天空总是五彩斑斓，即使是手机相机也能以不错的曝光捕捉到大地和天空，平日无趣的场景也能变得精彩。
2、拍照片时，可以想象在画面上方分别有纵横各两条线，组成一个井字格。把重要的线和分割线，比如水平线放在网格线上；把重要的元素放在交叉点。
3、将手机放在腰部位置，或是放在地上，降低地平线的位置。别人不或许不知道你的做什么。也不要怕你奇怪的动作招来非议，你很有可能拍出一张有氛围的的优秀照片。
4、不要急于分享照片，只发布最好的照片。持手机拍照，不可必免会出现一些小状况（比如你手抖了一下，没有预计好快门时间）拍摄时不防多拍几张，编辑的时候不是让你把它P得好看，而是制造一种氛围或是还原最真实的场景，不是大制作的话用相机APP里的编辑就可以了。
❷ 如何拍照 拍照的方法
1、重视光线：避免光线的直射。不要让阳光直接照在摄影对象的脸上，这样他们会显得更冷静、更开心，也更吸引人。在日出和日落时，天空总是五色斑斓，即使是手机相机也能以不错的曝光捕捉到大地和天空，平日无趣的场景也能变得精彩。
2、三分法则：拍照片时，可以想象在画面上方分别有纵横各两条线，组成一个井型格子。把重要的元素放在交叉点上。
3、学会构图：在拍照之前确定自己想要表达到一个怎么样的效果，对景物的选取要有取舍。尽可能将手机相机的而拍摄质量调到最高，这样可以减少细节的缺失感，画面也不会模糊。
4、绝对不要使用缩放功能；这是导致照片质量变差的原因，也不会使你拍出一张成功的照片。如若你希望放大或缩小物体，那就靠脚步去变焦。为了一张高质量的照片应该也不在意走几步吧！
5、处理复杂的拍摄情况：当背景画面过于凌乱，而光线又不太足时，你可以靠近拍摄对象，让TA填满整个镜头。找到正确的色调。任何光线下的黑白照都可以让人们集中于光线与阴影之间的关系，且不会有其他颜色分散注意力。
6、从下往上拍摄获得更好的照片：将手机放在腰部的位置，或放在地上，降低水平线的位置。别人或许不知道你在做什么。也不要怕你奇怪的动作会招来非议，因为你可能拍出一张有气氛的优秀照片。
❸ 人物风景摄影技巧
摄影首先是一门光的艺术，通过相机物理和化学反应将这门艺术固化成像，所以才能被人感知。其中有两个参数跟物理有关，就是快门和光圈，另外一个参数ISO实际应该跟化学有关(这个得追回胶片时代)。如何把人像与风光融合在一起?下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!
了解相机的三种参数
1.快门(Shutter)：快门的速度单位是秒，正常显示的数值为多少分之一秒。分母越大，快门则越快，反之亦然。
快门控制的是光线进入感光元件的时间，简单理解就是它速度越快，感光元件反应越快，定格的瞬间也就越精准。慢速快门可以用于拍摄星轨、车水马龙、丝绢般水流等，正常快门一般用于光线充足的时候拍摄没特定艺术要求的照片，快速快门一般用于拍摄运动的场景。
慢速快门
正常快门
快速快门
2.光圈(Aperture)：数值越大，光圈越小，景深越深;数值越小，光圈越大，景深越浅。
光圈控制的是进入感光元件的光线数量，一般用F数值表示，数值越小，则光圈越大，进入的光线越多，反之亦然，它能够影响照片的景深。景深的通俗说法就是虚化程度，打个比方，一个近视的人，睁大眼睛可以看清楚近的东西(光圈越大景深越浅)，想看清楚远的东西试试眯一下眼效果也不错(光圈越小景深越深)，这里的光圈大小就等同于人眼的闭合程度。光圈大适合拍前后虚化主体突出的照片，光圈小适合拍前后细节均保留清晰的照片。
大光圈，景深浅，虚化效果好
小光圈，景深深，前后景色清晰
超小光圈，景深极深，可以拍出星芒效果
3.ISO：这个简单，只要记住，感光度小的(比如ISO100)画质细腻噪点少;感光度大的(比如ISO6400、ISO12800)画质非常差，噪点很多。
正常光线下建议入门机的ISO尽量设置在800及以下;光线充足就用ISO100或者200;如果晚上光线实在太差了，你又想拍到东西，那也没办法ISO必须开的很高。
4、三者之间一般使用参数值
(1)正常光线下，白天户外：一般ISO设置在100~400区间;快门一般都可以上到1/500秒，光线足够可以大胆上到1/1000秒，如需拍丝绸般的感觉，建议增加滤镜;光圈根据自己需要的虚化程度进行设置，正常拍摄人像设置在F5.6以内，如需拍摄景色，可设置在F6.7。
(2)阴天或者室内，光线不够且没闪光灯的情况下：一般ISO设置在400~800区间;快门在1/125秒~1/350秒区间;光圈尽量以大光圈为主，可设置在F5.6以内。
(3)室内，光线极度不充足，且不能使用闪光灯的情况下：一般拉高ISO，半画幅相机可设置在1600~3200区间，全画幅相机3200~6400区间;快门设置在1/60秒~1/125秒区间;如需看清前后景物，光圈设置在F5.6，如不需要，则可以设置在F5.6以内。
三者的.关系就是，光线充足，优先考虑ISO，ISO值越低相片质感更好;光线不充足，则适当拉高ISO，确保快门无需太慢(用脚架除外)，照片能够清晰拍到主体;光圈则看自己所需要的精神而定。
人物风景摄影技巧
使画面更有指向性
有的时候，我们拍摄的风光照主体并不是只包含一个“元素”，它是由几个或者多个“元素”组成的。而余下的这些元素，就是为“主体”来服务的。
注意：
人物必须有规律性，比如同样的颜色、同样的动作、同样的方向等等，作为一个整体来辅助构图，引导视线，切忌过散过乱。
更有故事性
与有人的画面比起来，有的时候干净的风光照反而显得空洞。在风光照片上，在让人欣赏风光美景的同时，也会让人思考，这个人为什么会出现在那里，他是谁?他在干什么?可以说，人赋予了照片更多故事性，使得照片产生双重内涵。
注意：
照片中人与景的风格必须统一，以景带人，互为一体，人物所引发的故事联想必须与景物有关。比如上图，如果是一个游客走过，那么就会破坏画面的意境。
丰富画面元素
有的时候，在眼中看来美丽的风光呈现在照片里却是单调的，比如我们拍摄大草原，茫茫一片翠绿之下，你是不是特别期盼着能飘来几朵白云点缀一下画面?
注意：
人物是作为点缀加入画面的，比例不可过大。他们可不具备故事性，但必须要视觉表现力(颜色、光影、动作)。
增加对比
大小是比出来，风光摄影也是如此。简单的拍摄一副风光作品，画面前的读者很难感受到建筑有多高，海洋有多辽阔。但是，如果将人作为参照物摄入画面，对比就即刻显现出来了。
注意：
要注意人和物的比例，两者的差距越大，效果越好。
制造效果
很多时候，看似简单无趣的风光照，会因为人的出现而展现出其不意的效果。
注意：
选择和环境有关的人物，利用他们身上的元素可以更好的交代背景。
辅助构图
风光摄影因为场景辽阔很容易失去焦点，所以导致整个画面空旷但言而无物。如果在画面中往往就可以改善很多。拍摄风景，寻找到风景中特殊的人，将他一起摄入镜头，那么画面就会变得有趣起来。在成为焦点后，人物既可以与风景相互补充，同时也可以成为焦点。
注意：
因为人物是作为焦点之一存在，因此在画面中最好占一定的比例。通常位置被安排在井字构图的四个点上。
❹ 摄影拍摄手法与技巧
摄影拍摄手法与技巧
摄影拍摄手法与技巧， 随着科技发展,摄影创作的效果和种类也越来越多，无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，今天我就给大家讲讲，摄影拍摄手法与技巧。
摄影拍摄手法与技巧1
1、压低角度上别空。
上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。
或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。
2、剪影有亮片更中。
拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。
或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。
3、后期调色不过重。
拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。
即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。
4、明暗对比才不同。
当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。
5、没有重点太匆匆。
上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。
你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。
6、角落引导见真功。
利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。
7、构图取舍把影弄。
拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。
或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。
8、过曝不美眼睛痛。
拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。
或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。
9、主体太小片空洞。
如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。
远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。
当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。
摄影拍摄手法与技巧2
8种最基础的构图方法
1、水平线构图
水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。
拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。
那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。
2、垂直线构图
垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。
如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。
3、S形曲线构图
如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。
4、斜线构图
斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。
5、三角形构图
三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。
6、引导线构图
这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。
比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。
7、散点式构图
散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的.韵律感。
8、三分法构图
将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。
三分法构图可以避免画面呆板、无趣。
如果你还是一个摄影新手，这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下，虽然看似简单，但是运用好了，同样可以拍出好片。
摄影拍摄手法与技巧3
6种经典拍摄手法
移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感
移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧“家族游戏”、英剧“新世纪福尔摩斯”等。
对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的“移轴镜头拍摄技巧全攻略”。
不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。
▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景
借位创意效果：搞笑KUSO是亮点
在网上搜索“借位”，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。
虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。
▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面
长曝水流风景：如丝绸般的`流动感
在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中“消失身影”，得到宁静前空旷的纯粹景色。
日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考“简单7步教你拍出完美长曝相片”。
▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围
数位红外线效果：超现实CG感场景
也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考“鬼魅的红外摄影技巧”。
由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体“伪造”红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!
▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感
多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界
将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。
其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。
进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。
也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。
▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理
360度全景摄影：打造个人小星球
现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景“星球化”的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。
拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。
完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。
❺ 怎样拍出好照片
一、选择一个独特的视角
还在“机械式”地咔嚓下一堆旅游纪念照吗？放弃固有的拍摄思维，不要只会为宝贝拍摄“到此一游”式的全身、半身照，选择一个独特的视角，让你足不出户，就能拍摄到完美的照片。
要学会对取景框里的景物进行取舍，是让被摄体充满画面呢，还是让画面保持一种空灵的感觉。在取景构图的时候，转换一下取景角度或拍摄的视角，这也会有助于你摆脱快照模式，踏上你独特的摄影创意之旅。
二、放轻松，边玩边拍
不要只会在相机后，让宝贝冲着相机“笑一笑”、“乐一个”，这样永远不会捕捉到完美的表情和画面。要让他们放松地去做自己的事情，把主动权交给他们，这样就能捕捉到孩子100%真实的一面，要记住，孩子在镜头前面越感到舒服，拍摄出来的神态就越轻松自然。
❻ 如何拍出创意图片
导语：现在很多的人对相机的操作也越来越熟练，但是在拍摄技术上似乎没有什么突破。下面是就教大家拍摄有创意的图片。
1。 转动相机
正常来说拍摄照片时应该把相机握好，以确保曝光时不会因相机震动而让画面模糊，但其实有计划地转动你的相机能让画面变得抽像，添加艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显。技巧是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。
2。 拍摄时调整焦距（俗称“拉爆”）
拍摄时调整焦距（俗称“拉爆”），其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距，出来的画面就会充满动感，是一个很简单的技巧，但只适用于变焦镜头。
3。 创意对焦
谁说焦点一定要放在主体上？其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的'感觉。
4。 从低处拍摄
尝试用超低的角度去拍摄，让主体跟正常肉眼看到的感觉不同，如果加上广角镜头更能突显主体，表达夸张的效果。
5。 刻意让你的照片过曝
一般照片会要求有“正确”的曝光，不会让照片过曝或曝光不足，但其实有时刻意让照片严重过曝也能表达一种“科幻”的效果。
6。 闪光灯配合慢速同步快门
拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体“凝固”，如果再加上技巧2提到的“拉爆”技巧就能拍出创意的照片了。
7。 从高处拍摄
对比技巧4的低处拍摄，我们也可以从令一个角度来捕捉画面，就是从高空向下拍，除了从飞机上拍摄外，其实也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果，建议使用广角甚至是鱼眼镜头，照片会更加有趣。
8。 多重曝光
多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，或让一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样就需要依靠Photoshop的“图层”技术了。
9。 增加噪点
当提高ISO值时，虽然能让快门更快，但噪点就会相对提高，让照片显得不平滑。但是如果我们刻意增加噪点并配合适当的环境气氛，照片立刻带来怀旧、电影般的感觉，让平凡的照片更添味道。
10。 自定义白平衡
正确的白平衡当然能让照片准确显示当时环境的光线色彩，但如果我们刻意改变白平衡的设定，可能让照片带出另一种特别的气氛和效果！如上图左边为自动白平衡，右边为手动白平衡，右边的那幅图能带来黑夜、忧郁的感觉。
❼ 如何拍出好照片
拍照时可用右手拿稳相机，左手轻扶相机底部(我们要恭喜那些比较勇健，手的稳定度较高的人)。不过现在的相机越做越轻巧，而且有合 乎人体工学的设计，握好相机不算吃力，所以一定要拿稳啦！还有拍照 时，不要让配件或手指遮住镜头及闪光灯喔！另外，按快门时不用使尽吃奶的 力，以免功亏一篑。
小心对焦！
选定主体后，将对焦窗口对准拍摄物，调整焦距。注意双眼相机预视窗 （也是对焦窗）和镜头不在同一个地方，对象较近时应该先做适当的位 移。如果不要将拍摄物置于照片的中央，可先把镜头对准拍摄物，轻按 快门钮至一半深度并将手指固定在那个位置，再将镜头移至预订的中央位 置，然后再把快门钮按到底。
注意正确的曝光！
注意光线是否充足。若非要达成特殊效果，尽可能避免逆光拍照，亦即 应让光线照在拍摄物上，拍摄者要站在光线来的方向。人像摄影应使用 柔和光源，例如阴天或阴影处。选择适当的光圈及快门速度，光圈的大 小是以数字表示，数字越大光圈越小，数字越小光圈越大，光圈越大进 入镜头的光线越多。光线不足处就要使用闪光灯，但应注意所使用闪光 灯的有效距离，一般闪光灯有效范围只有叁、四公尺。所以如果不得已 非在背光的情形下拍摄，则请利用闪光灯或反光器把主体人物打亮一 点。
到底什么是减低红眼？
只要你曾用闪光灯拍照，毫无疑问的一定碰过红眼，也就是人的瞳孔变 成亮红色，这是因为瞳孔的扩张所致。在微弱的光线中，瞳孔会放大， 让光线折射进入网膜而反射回相机镜头。预防红眼的方法就是打开相机 的防红眼闪光灯。它所提供的预闪，让瞳孔缩小，所以第二次的闪光就 不会折射进入眼球。另外，当有些光线时，瞳孔会自然缩小而降低拍到 红眼的机率。
请注意景深！
所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。 光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。光圈越大景深越 小，光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。主体 越近，景深越小，主体越远，景深越大。很多人为了要凸显被拍物，多 半选择小的景深。当然如果你要拍风景，我们就会建议选择大的景深。
光线的追寻
许多拍照的人并不知道光线拥有各种不同的气氛。光线随着一天的时 间变动，随着季节、气候的变化，甚至地区环境而充满了变化。依赖这 些变化即可拍出各种不同的照片。拍照时，只要你多观察被摄体是如何 受光线影响，便能将光线描绘出来拍出好照片。
掌握色彩的魅力
色彩影响整张照片的气氛。在幽暗的环境中，色彩的出现带来了朝 气，让照片有了受人瞩目的焦点。不过，如果色彩运用不当，可能会造 成反效果。例如一张照片中，强烈的对比色彩所占面积太大的话，将会分散或夺走观看者对主题的 注意力。
主题轮廓的塑造
有时候，只取主题的轮廓，影像会更具冲击力。轮廓是我们辨认被摄 体的关键之一，当一个人或物的外表细部被移走或减到最低时，轮廓将 会更清楚。选择一个平坦的背景诸如天空，取被摄体的轮廓可以让主题 在没有干扰的状况下呈现出来。另外，当相机靠近被摄体，可以简化复 杂的轮廓。
创造立体感
在观看某些照片时，你是否曾经有一股冲动想要去触摸照片中的人或 物？为何会造成这种反应？常常是因为拍照时，采用了倾斜的恻光，这 种光线加强了物体叁度空间的效果，让原本平面的影像有了立体感。虽 然，这种效果听起来好像充满许多技术性，但实际上，只不过是光线如 何应用的技巧罢了。
主题质感的强调
要透过相机将一个物体外表的质感，成功的呈现在照片上，关键在于 是否能把碰触到物体的真正感觉传达出来。想要将物体的质感传达出 来，通常是将相机靠近物体拍摄或者采用具有近拍功能的变焦镜头，不过如此一来，镜头只能容纳物体的局部。因此以物体局部质感作为拍摄主题的照片经常可见，除此 之外可加入一些与主题质感有关的趣味和资讯。
主题的发现与运用
图案的表现不但能赋予照片一种力量，同时可以表现你想传达的感 觉。只要仔细观察，你会发现许多景物都存在着图案的造形。这些图案 可能是物体外形或色彩重复组成的，也可能是阳光穿透物体之后的光影 变化。有时候，一个平常的景物经过局部的取景，依然会产生引人注目 的图案。
记住空间感的营造
为了让照片上原本以平面呈现的影像，出现空间立体感，可以利用视 觉效果的技法达成。“直线透视法”是其中的一个方法原理为两条平行 线经过无限延伸汇聚在一个点而消失；另一种方法是“尺寸递减 法”，物体离我们越远看起来越小。此外，“大气层透视法”也是非常 普遍的方法，物体距我们越远颜色越偏蓝。透过这些方法的利用，物体 的远近感产生连带将影像的空间呈现出来了。
相机的转动
所有的相机，不论取直的或横的画面都可以。水平横向的画面有 时称为风景视野，垂直方向有人称之为肖像视野。不过，这并不代表它 们分别只适用于风景或肖像的取景，选择何种方向的画面，端赖摄主题 的需要而定，城市景观以高楼着称可取垂直画面，强调建 结构的高 耸，而视野宽广的自然风景宜采横的画面。如果犹豫的话，可在按下快 门前，透过观景窗观察，决定究竟是取何者。
变换观景的位置与角度
镜头的位置与角度的选择，对一张简单的照片会产生戏剧化的影响。 在按下快门之前，尝试绕着拍摄对象移动，然后，不断的透过观景窗察 看相机向左向右或者前进后退时，景物的变化。而镜头向上或向下倾斜 也会让平常看来平凡无期的景物有了更有趣或不寻常的面貌。
绕着主题拍！
当碰到一个前所见的景观时，不要只在你初次认为不错的方位上拍摄，应该多花点时间，在它的四周走走看看是否能找到更令人兴奋或注目的 角度。有时候，只要将镜头向左或向右轻轻一移，原本阻碍视线的前景 便不见了，可能出现令人眼睛一亮的画面。切记，经常透过观景窗，检 查每一个角度的构图，必然会有收获。
随时带着备用电池
建议你一定要准备一个全新的电池预。因每一台相机在全新电池 下可拍张数都不同。还有你的拍照环境，让闪光灯闪的次数及频率都不 同，所以最好随时准备新电持以供备用。
尽量保持画面简洁
有时候，当你打算要省略照片中的某些东西时，也就意味着你决定要将 什么东西纳入画面。虽然这不是黄金定律，但如果一张照片包含了太多 抢眼的东西，整个画面看起来会非常奇怪。所以，在按下快门之前，要 小心确定观景窗内所看到的任何东西都合乎画面构图的要求，如果没 有，就重新取景，让整个画面单纯化。
了解何谓视觉的引导
一张构图良好的照片，时常不费力气的就能引导观者的视线，从画面 的一部份，最后落在主题的所在。所以，在拍照时，要善于利用场景中 物体的特性与关联，安排视觉导引，以吸引观者的注意力。而场景中连 接不同物体间的通道，或者不同物体间的位置变化所创造的形状，甚至 是物体间重复的色彩与色调等等的特性，都是制造视觉引导的好材料。
景框的运用使你变得专业
利用照片中的景物，在边框中再制造一个景框，是专业摄影家提高照片 冲击力的技巧之一。如此景框的取材，有人利用现成的门廊或是窗户 等，也有人藉着模特儿的头发或手臂的摆放，使人将注意力投放在模特 儿的脸上，达成景框的效果。不管如何设计，最终的目的，就是要能强 调出影像中的特别部分。
巧妙安排主体的位置
确定主体所摆放的位置是一件相当困难的一件事。特别是，画面中还 包括其它的景物时，那时还得考虑景物与主体的关系。因此，按下快门 前，你得花时间从观景窗中，注意主体的背后，还有哪些景物。然后， 经由相机位置的改变，选择所欲呈现的效果。每当相机的位置一调整， 景物与相机的距离会随之改变，每次距离改变，出现在观景窗的前后各 个景物，其影像的清晰度也会有所改变，就是你选择的依据。
挑战人像
大家都知道拍摄肖像最基本的原则就是要保持人物的完整，千万不要把 人物的头切掉一部分，或者拍全身照实，把脚部的足踝切掉了。然而， 除此之外，很少有人会思考一些其它的问题，诸如人物和环境的关系， 或者人物神态看起来是否自然或舒适等等。当你指挥被摄者如何站，如 何坐，或者应该与背景保持何种关系时，心中应该非常清楚自己所要表 达的是何种类型的照片。这是每个被摄者须有的认知，也是最难做到的 一件事。只要摄影者对状况的掌握有些窘况或无知，马上就会反应到被 摄者的身上最后得到的是一张呆板无趣的照片。当你进行人物特写的拍 摄时，不管是只有脸部特写或者是胸以上的头部镜头，都需要特别注意 人物的姿态。诸如头部的倾斜，眼睛注视的方向，还有整个脸部的构图 是稳稳正视前方或是呈动态的对角线等等。这些情况在拍半身或全身照 时，或许会受到忽略，但在拍特写时，可是轻忽不得。通常可一次拍数张不同姿态的照片，再从中选择最佳者。
动感的构成
所有的摄影者如果想要将快速移动的动作冻结成画面，不是利用闪光灯 瞬间爆出的闪光，就是利用高速度的快门效果。这些影像并 不是完全清晰，但这些由相机移动或者被摄体移动所造成的模糊感，正 是创造影像动感的来源。
善用相机的闪光灯
如果你拍照的地点空旷而阴暗，如教堂、博物馆或演讲厅等，千万不要 期待隐藏式的闪光灯或外加于相机上的闪光灯，能解决所有遭遇到的光 线问题，它们所发出的光线太弱了。因此，你应该将拍摄的主题设定在 空间内的小细部，如单独的展览品或建 细部。它们才是你的闪光灯所 能照顾的范围。现在，这里所呈现的照片，说明如果充分了解闪光灯， 闪光灯同样是一个能够应用自如的光源。
虽然数码相机总是标榜操作简单使用方便，但这并不表示它随随便便就 能拍出好照片。其实不管是傻瓜相机、手动相机或是任何一种扛出来就 会吓死人的超级相机，乃至于今天的数码相机，都还是需要拍摄者动动 脑来思考的。因为，好的影像不会凭空而降，所以多增加一些专业概念 可以帮你真正发挥先进设备的功能，拍出不傻瓜的照片。 以下是我们为数位武林人士所列出的武林秘籍，以助你见招拆招！
> 第一招 注意一下分辨率跟画素
> 第二招 没有记忆卡就没戏唱喔！
> 第叁招 镜头影响照片品质
> 第四招 小心电源不足
> 第五招 取景时要想一想！
> 第六招 检查一下相关配件
> 第七招 传输界面
> 第八招 别忘了驱动程序
> 第十招 要有以备不时之需的观念
> 第十一招 想清楚，再删除照片
> 第十二招 一劳永逸的备份设备
> 第十叁招 近摄时使用LCD
第一招 注意一下分辨率跟画素
这是选购数码相机时最重要的规格，也是必定会标示的规格之一。通常 最佳的影像分辨率相乘的结果会略等于CCD的画素数目。分辨率越 高，画素当然也就越高，越是容易捕捉漂亮的画面。一般来说，如果您 纯粹只是想要欣赏照片，其实分辨率640 ×480 (35万像素)的数码相机就已足够。 但您若是想要把拍到的影像打印在5×7的相纸上，不妨考虑用1280 ×1024 (130万像素以上) 的分辨率。至于要打印在8 ×10上的相片最好用2048X1536(310万像素以上)分辨率。
第二招 没有记忆卡就没戏唱喔！
数码相机使用记忆卡来储存相片，较常见的规格为 SD、MMC、xD 、MS及内建记忆体，每种记忆卡都各有优缺点，且容量大小也有不同的限制。而可扩充记忆卡的机型当然会是最佳选择！
第叁招 镜头影响照片品质
在选购数码相机时，宜选择具有变焦〈特别是光学变焦〉镜头功能的相 机，在拍摄时才具有更大的弹性。运用变焦镜头将被拍摄物体放大或调 整画面构图，将会更加方便。而且，大部分的数位相机拥有普通与近距 离两种拍摄模式，其拍摄范围都不一定，您若常须拍摄近物，应将拍摄 范围列入考虑的项目。
第四招 小心电源不足
数码相机是非常耗电的产品，在选购时可以参考相机所附的使用手册， 其中通常会描述可以使用何种电池及可使用多久。您应多比较几种相 机，选择较不耗电的机种。另外，若选购使用叁号AA电池的相机时， 建议采用可重复充电的镍镉电池或镍氢电池，较符合经济效益。若是选 购使用特殊充电电池的相机，也应考虑充电一次可用的时间长短，决定 是否应多准备一个电池备用。
第五招 取景时要想一想！
一般而言，数码相机的取景有两种方式，利用传统的观景窗与液晶萤幕 LCD，观景窗的优点为省电，而LCD则可同步看到欲拍摄的影像效 果。最好选择同时包含两者的机型，使用上较有弹性。
第六招 检查一下相关配件
所附的配件是否齐全，例如传输用的 USB接线、电源供应器〈AC Adapter〉、 AA电池或专用充电电池等，也是选购数码相机时应列入考 虑的因素。特别是购自日本或美国的机种，常不包含电源供应器与相机 皮套，而须另行购置，应特别注意。
第七招 传输界面
USB的传输速度最快可达12 M bps.，因此可减少数位相机影像下载的时间；此外，USB的随插即用(Plug and Play)。
当您想要从电视或其它视听设备上展示你拍的照片时，一台具备视讯输 出功能的数码相机可以满足您的需要。因为影像透过视讯传输的连接 线，输出至电视萤幕后，您可由电视上来看照片，当然此时如果你拥有 的是宽萤幕或高画质的电视，那就更好了！而当视讯输出讯号为标准规 格时，还可以由此拷贝到录影带上。数码相机的视讯输出规格大略可分 为美规的NTSC、欧规的PAL或法国和俄国通用的SECAM。台湾所使用的 视讯输出规格为美规的NTSC。另外，你也可配合每款相机所使用的记忆 卡，搭配转接的配备，来进行传输。
第八招 别忘了驱动程序
我们的数码相机都会内附驱动程序与应用软体，有些机型可同时用在PC 与Mac，但请注意它不一定可完全适用于所有的电脑。
第十招 要有以备不时之需的观念
建议您为闯汤武林，要随时带着备用的记忆卡跟电池(至少有一组额外的 可充电电池吧！)。而多的记忆卡当然一样是以备不时之需，因为我们常 常无法当下就将相片下载至电脑，所以别忘了多买一个SD卡。要不然精 彩的画面出现时，你会含恨而归啊！
第十一招 想清楚，再删除照片
如果你没有想清楚，就千万别删除你相机上的相片，也就是说拷贝到电 脑的硬盘前，不要轻举妄动，否则你就破功了。当你从SD卡中删除一张 照片时，请记住它是永远消失，船过水无痕的！
第十二招 一劳永逸的备份设备
数码摄影的一大优点就是取你所需，那些你不想要的照片，就一不做二 不休地把它删除！不过，现在看起来不怎么样的相片，搞不好二十年以 后成了珍贵的影像(世事难料喔！)。所以，买个备份的设备，这样你就可 将你的相片好好保存。建议拥有一台CD烧录机，它们可以储存1000张或 更多的相片。最棒的是，他们通常比任何其它的磁性媒体要能够保存更 久，而且不怕水啦！
第十叁招 近摄时使用LCD
数码相机的近拍模式可帮助摄影者在不失焦的状况下，拍摄近距的细微物体。然而平价的的数码相机很少会提供单眼反射观景窗，让你跟你的相机透过同样的镜头看到物体。比较常见的是连动观景窗设计，你从一个镜头（光学观景窗）看到景物，而相机从另一个镜头，也就是原始的镜头组件看到景物。虽然这些镜头是设计来涵盖相同的点，但它们在你拉近或拉远焦距时，难免会产生一些差异。这些差异在近摄时会更明显，这是因为一种视差的现象所致。所以，大部分的光学观景窗并不值得信赖。
所以严格说来，精确的构图设备应该是LCD萤幕，打开它你就可以得到一个来自CCD的即时影像转播。但你要小心，LCD需要大量的电源，会迅速的消耗电池，并且不易观看快速移动的物体或是直射的阳光。一套标准的可充电AA电池在LCD打开时可以持续拍摄50到80张相片。相较之下，LCD关闭时可以拍摄四倍之多。所以如果在近摄时使用LCD，建议要随身携带备用电池或多带一套充饱的电池。