1. 设计原则：平衡与对称关系（七）
一个有平衡感觉的组合，给人感到稳定和美观。虽然其中有一些元素只起到联络节点的作用，可是这个组合却可以足够的吸引我们的眼球并忽略其他的区域。
在设计中没有一个平衡组合不包括着积极因素和消极空间，一切的运作空间都是紧密结合形成一个有机的整体，各个部件的集合就是总和，却又形成各异。
不平衡的组合会导致紧张。当设计的元素处于不平衡的状态时，那么各个部件将支配着整个组合，使得整体小于各个部件的总和。当然在有些项目中，可能需要传达不平衡的信息，但是大多数的都是需要平衡状态。
“幸福不是一种强度，而是平衡、秩序、节奏和和谐。”– Thomas Merton
在现实世界中平衡很容易理解，因为我们每时每刻都在经历着这些。例如下面的图中似乎是平衡的，有两个大小相等的人，且处于跷跷板的两端，距离中心点也是等距。
左侧的人使跷跷板向下移动，而右侧的人与之相反，那么两人作用力不同，但是总体上的和是零。
如果说其中一端的人要大得多，那么就会将另一端的人甩出去。
就像上面图片中一样，感觉上的不平衡，因为左边的人不够足够大，来平衡右边人的重量。所以跷跷板会向右倾，接触到右侧的地面。
然而，如果右侧较大的人向中心滑动一段距离，那么跷跷板将会再次平衡。
在这里较大人的力由于靠近支点位置就会减少右边的力，我相信在这种情况下，相比较于前面的情况要感觉舒服一些。
视觉平衡也是类似的，而物理重量在一般情况下可以替换成视觉权重，其物理重量作用力的方向也可以由视觉方向来替代。注意，下面是视觉权重和视觉导向的定义，我们也将会回顾系列文章的第四篇的详细内容。
（1） 视觉权重 ：通过视觉感知元素的权重占比，也是作为在页面中吸引用户眼球的量度。
（2） 视觉方向 ：视觉权重产生的一种感知力度的方向，我们会用其作为移动元素的方向。
以上两者是无法使用仪器来测量的力度。也不能使用一般的公式来精确的度量，相反，我们最好的方法就是使用眼睛来处理之间的平衡。
为什么视觉上的平衡非常的重要？
正如物理世界中一样，视觉平衡是一件好事，甚至可以替代自身的物体，而不平衡的物体组合将会使用户感到不舒服。回头看看跷跷板案例中的第二张图片就是这样，按照人们的正确理解，跷跷板就应该是平衡状态更加自然舒服一些。
对于视觉权重的一些解释是在设计中一个元素或是区域在吸引点的控制方法，当元素中一个是平衡的状态时，那么其每一个部分的吸引点都应该是平衡的，所以视觉吸引点也应该是平衡的，这样的设计才会使得用户感觉舒服。
反之，如果不处于视觉平衡的状态，那么用户就不会看到在设计中各个区域的兴趣点。对于这些区域用户也不会花太多时间来详细查看，那么这部分就很容易被忽略掉。
因为要在设计中平衡这些对用户感兴趣的兴趣点，所以就要让用户花时间来知道并理解我们要传达的信息，那么就要使得设计在视觉上处于平衡状态。
对于组合元素的平衡方法有很多，在上面的介绍中就提到了两个，第一个是平衡对称的，第二个不是，其他类型就是径向和马赛克。
当组合物等边时，就会在视觉权重上是对称平衡的，而且还要围绕在中心的支点或轴平衡处发生。对称平衡的形式可以唤起用户的情感（有时也称为正式的平衡）和体验，例如在婚礼邀请上，我们就很希望是对称平衡的组合物。
对称平衡的缺点就是：它是静态的，有时也被视为一种乏味的。因为这个组合反射一半是相同的，那么就知道一半是可以预测的。
不对称平衡，从两侧不平衡的视觉权重造成的结果。该组合物的一侧可能是主导元素，而另一侧是一个较小的焦点元素来起到平衡的作用，另外一侧较重的元素也可以通过多个较轻的元素来平衡。
不对称平衡是更加具有活力的和有趣的。它会唤起我们现代主义中运动、活力、能量的感觉。另外还能提供多种不同的视觉风格，可是由于元素之间的关系比较复杂，所以实现就较为困难。
径向平衡中的元素会从一个共同的中心点辐射出去。就像太阳光线和将石头扔向池塘中引起的涟漪波纹一样，保留中心点（支点）是很容易的，因为总是位于中心的。由于一切都是中心辐射，所有就导致中心位置是吸引力最强的区域。
马赛克平衡（或结晶平衡）是平衡中产生混乱，杰克逊·波洛克的画作就是这种风格。该组合物缺乏明显的焦点，而各个元素共享统一的重点，另外由于缺乏层次，就导致视觉噪声，因为所有元素都在一起。
对称与不对称关系
在整个组合物中无论是对称性还是非对称性都是相互独立又相互联系，最后共同达成平衡。我们还可以使用对称形式来使用不对称的均衡组合，反之亦然。
对称通常被看作是美丽与统一，然而也会被看作静态的和平淡的。不对称往往是更加有趣的和动态的，尽管在本质上不一定美丽。
轴对称
当一切元素都是围绕一个中心轴镜像时才发生（两侧对称），这也可能使我们觉得对称的轴可以是任何方向，但是往往是垂直的或水平的。
在轴线的一侧都会在另一侧被镜像反射，例如横跨地球表面的生长和自然演化的轴对称：人脸和蝴蝶。
当反射是一个完美的镜像时，那么这种对称就是绝对的对称，反之由于大多数不是完美的，所以就是相对对称，有稍微的变化，而且常见。
对称性可以在多个轴或同一时间发生。例如一个组合物的左侧和右侧的一半都是一样的互为镜像，而且底部和顶部也是。
旋转对称
当一切都是围绕一个共同的中心发生时（或径向对称）。那么它就可以以任何的角度或频率发生，但是只有一个共同的中心点。该增长或移动垂直于地球表面的自然形态发展旋转对称，向日葵的花瓣就是一个例子。无反射旋转可以被用来显示运动，速度或动态作用，想想一个移动的车轮。
平移对称
元素在空间中不同地点发生了重复（或晶体对称性），其中重复栅栏柱就是一个例子。重复创建平移对称性，它可以发生在任何方向或任何距离，只要基本取向是相等的。通过自然的形式发生平移对称性，也可以通过平移对称性来创造节奏、动作、速度和动力的作用。
图中的对称是相对于地面中，另外对称的形式相对于同样尺寸和形状，要携带更多的重量。对称的形式要传达的是一种平衡，但往往又会显得过于稳定和平衡，导致缺乏兴趣，也可能导致被动的空间，因为负空间等于周围的所有形式。
非对称的形式缺乏对称形式的平衡感，虽然整个组合处于非对称的平衡状态，另外非对称状态是非常自然的形式，这就好比近视于左右手，还有潮蟹的不同的爪子，树枝的生长的不同方向，云朵形状的随机变化。
非对称会造成元件之间的更为复杂的关系，但是往往相对于对称性更加有趣。因为是更加有趣的，所以可以作为提醒大家注意的一种方法。
左右对称形式的空间是较为活跃的，而使用不可预知的模式创建，使得总是比对称相比更加的自由，但是需要权衡的是这往往是很难实现的。
在设计中使用了相似性和对比度，然后结合对称性和非对称性，最后呈现出来的效果将会更加的完美，例如平衡非对称模式、双向对称模式，对称和非对称的平衡方式。打破这种对称形式和随机标记会增加情趣，对比对称和非对称的构图方式，去探索哪种方式的内容会更加的得到关注。
在本系列中，我一直努力指出这么多设计原则是如何从格式塔原则中产生，更希望能一起看到如何使用设计原则来建立不同的元素以及之间的关系。其中格式塔原则就是针对对称和秩序的，也是适用于组成平衡，虽然这个原则不能适用于所有。
对称形式可以由简单的普雷格郎茨原则来实现，例如联结节点和相似性有助于提升视觉权重，还有延续、共性、平行等视觉方向。还提到对称形式更加容易被视为图而不是作为背景。
我希望这些原则可以很好的指导我们的设计原则，相信通过阅读本系列文章将会更加的清晰。设计原则也并不是凭空出现的，而是源自于我们看待环境时视觉对心理上的一些感知。
下面的截图中，由于这是本系列的最后一篇文章，相比较于平时寻找了更多的网站案例，并使用了前面提到的四种类型来平衡组合它们。
正如我在本系列中重点的一样，在接下来的所有案例中都用到了设计中平衡理论，在案例中也许会看到不同的地方，而这也是设计中我们需要考虑到的，我们觉得什么是最重要的。
对称平衡的例子
Helen & Hard的整个网站设计就是一种对称平衡的方式，下面的截图是“关于我”的页面，而且其他网站也使用了这样的均衡设计。
一切元素区域都是采用竖直轴面向下，例如logo处于中间位置，导航栏居中，图形图像也是居中，标题居中和文本的三列也是居中的。但是文字区域的结尾处不居中的，那是根据不同的内容文字量来决定。
另外请注意页面的顶部，logo和导航栏居中，但是并没有出现在视觉上居中的位置，我的视线而是在导航栏的中心logo接近底部的位置。导航栏右侧的三个菜单相比较于左侧的字母要更多，而我们的眼睛是希望他们是一样的，并且是居中，与“关于”和“人”等比间距。所以我个人觉得如果移动两个像素出来，将会使得它们的视觉中心会更好的平衡组成。
网站symmetrically是另一个设计对称的平衡案例，就像上一个网站一样，这里的一切也都是围绕着中心垂直轴：导航、文字、人物形象，向下滚动也是这样。
也是不绝对的对称，文字居中但不像镜像，另外一对箭头的指向都是向右，并在页面的结尾处的箭头是指向文本区域的。两者都是有联系方式，这样可以加倍注意到自己的效果，还有两个箭头是如何使用颜色并与背景形成强烈的对比，进一步增加这些元素的吸引力。
非对称平衡的例子
Carrie Voldengen主页上周围的元素和主导区域的对称形式在整体上是不对称的平衡。纵观整个组合物，还可以看到几个离散的形状。
网页是由组成较小的矩形图像和较大的网格包围，就其自身而言这个网格有两个垂直以及多个水平轴组成，感觉非常稳定和有冲击力，也是看起来非常的平衡而不会超出任何其他的地方。
在右侧的文本块比较靠下，正好与文字和左上角的圆形logo抵消，提供了在相反方向上的一种视觉平衡。
想象一个支点在距离相同的权重，相比较于整体，右侧的文本显得更加的大和暗，但是蓝色的圆形logo赋予更大的权重，以及大部分的区域。这个圆通过单一的颜色连接到页面的左上角。在网格下面的文字，似乎它只适合自身的查看作用，而失去平衡。
另外要注意的是整个空间感觉是平衡的，在顶部和左侧以及右侧的区域是彼此平衡的，而左边的空白区域相比较于右边的要大一些，但是在页面的顶部和底部有较多合适的空间。
网站Hirondelle USA的主页是旋转对称的，我会借助这个截图来详细说明这种非对称平衡案例的使用。
图像中的垂直处稍微偏离中心位置，并且和锚点之间有一种垂直关系，这时我们感觉物体重了很多，在左侧的栏杆与屏幕的作边缘紧密连接，使得它感觉有一种依靠，很难想象网页中的设计元素失去平衡将会怎样？
栏杆上面的文字感受到栏杆的支持，并与右侧的男孩保持一种平衡关系。另外在左侧的的栏杆较为复杂的图形，而右边男孩的背后较深的颜色正好可以很好的平衡之间的关系。
而平移对称性为文本中重复在左上角的金线和图像右下角，以及网页中的按钮，使用白色的文字作为重复。
径向平衡的例子
网站Vlog.it就是呈现一种放射状的平衡，可以从截图中轻松感知到。比如在右上角的形状等，一切都是围绕页面的中心，图像中三个环围绕着中心 圆旋转。
由于截图的原因，不能看到页面是如何加载的，描述一下是有一条线从左下角刀页面的中心绘制。从这以后，页面上会显示一个围绕中心点并成辐射状旋转，就像池塘中的涟漪一样一切源于一个点。另外在右上方的一个小圆圈有一个小的平移对称性，来提高页面中的趣味点。
Opera的Shiny Demos主页上不是圆形，而是文本链接，它们似乎是源自于一个共同的或接近共同的中心点，这很容易想象中间的区域和几个正方形，而形成整个形状的旋转。
Shiny Demos左上角是歌剧院的logo，有右下角的logo相互抵消，并以中心点为支点来辐射。这是一个使用径向平衡，但又没有使用圆的一个很好例子。
马赛克平衡对称
我们能够预想到马赛克平衡在网上用得最少的，尤其是在我提供的杰克逊·波洛克的画作为平衡的一个例子。但是还是有更多的例子只是我们可能没有意识到而已。
网站Rabbit's Tale就是一个很好的例子，又很多散落的字母是随机的和混乱的。但是这个组合物也是平衡的。
页面的两侧使用渐变的灰白色，以及相等的面积。而中间的兔子是作为支点，在看过之后会脱颖而出，但是总体元素的呼吁我们关注自己。
在这里我不会去揣测那些元素对应着哪些元素，但是它们之间形成一种整体的平衡，如果说有的话，那就是在右边的偏重，但是不能摆脱平衡点。
而对于内容为主的网站，如新闻和杂志的网站上展示马赛克平衡就较好，也许我们都认识这个网站 Onion，在截图中，我已经去除了顶部的背景图像。
这里面有很多的布局是不对称的，列的大小也是不相等的，很难确定哪些是平衡元素或区域。另外还使用了不同的尺寸和数量，也没有一个共同的中心辐射。在块与块之间有很一些混乱和随机性，相比较一些其他的密集区域。因为网站上的故事每天都会变化，每天都会处在混乱中。
也许这是一个马赛克的平衡，认为很多网站都表现出这种混乱平衡，虽然网站上也告诉我们很多的信息，在网站上的信息也是混乱的。
到这里我们花了很多的时间来讨论设计原理，现在希望你们可以喜欢这系列的文章，并从中可以学习到新的东西，或者是好好复习这些基本的设计原理。
正如你想到的那样，这些基本知识是非常重要的，在我开始讲所有系列在格式塔原则中展示的时候，从人类的感知基础，并提出我们是如何看待和理解这些视觉环境。例如，我们会注意到一个焦点元素，是因为它和周围的元素形成对比，使得它们看起来就不同，还有我们需要快速的确定敌人和朋友是很重要的，这种能力也作为我们的生存本能，所以眼睛可以迅速做出判断。
然而，设计中没有硬性的规定，这系列提到的都是作为指导方针。两个元素是相同和不同的，没有一个正确的方式。所以也就不需要遵守任何这些原则，但我们应该要理解这些原则，并有理由来打破这些规则。
最后，我希望这系列能够帮助到你，更希望在该系列的文章中对你们在视觉传达方面有更多的控制权。
https://www.smashingmagazine.com/2015/06/design-principles-compositional-balance-symmetry-asymmetry/
2. 平面设计专业基础知识
平面设计专业基础知识
平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
术语
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
元素
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
递进学习
分为入门、进阶、实操三个层次。
入门知识
学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。
一、基础理论
1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素
2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成
3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品
二、Photoshop基础
1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析
2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具
3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用
4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的'应用
5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单
6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用
7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作
三、Photoshop操作实例
1、选区抠图训练
2、钢笔抠图训练
3、通道抠图训练
4、矢量小图标
5、书签的制作
6、广告海报的制作
7、名片制作
8、插画制作
9、字体设计
四、CorelDRAW基础
1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理
2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作
3、工具箱简介
4、基本形状工具：矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具
5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形
6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解
7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用
8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习
9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑
10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用
11、泊坞窗：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用
五、美术基础训练
1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、
2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练
进阶课程
培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。
一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论
二、PhotoShop：1. 工具栏；2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3. PhotoShop合成处理图像，4. 平面设计制作
三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏；2. CorelDRAW矢量绘图；3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。
四、Illustrator：1. Illustrator工具栏；2. Illustrator矢量绘图；3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计
五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。
实操课程
1.标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。
2.吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。
3.艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。
4.展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。
5.指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。
6.证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。
7.名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。
8.宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。
9.X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。
10.店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。
11.画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。
12.商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。
13.企业形象识别系统(VI)设计：
的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。
14.报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。
15.包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。
16.综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。
构思想法
构思即根据设计要求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性的组合，在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。
定位
根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。
想象
根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。
选取
从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。
推敲
根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。
加减
与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。
调整
“调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。
;3. 如何去评价分析平面设计作品
1、 创意
创意是平面设计吸引眼球的第一要素，好的创意，往往就能成就好的作品，当然好的创意要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件结合时代背景下受众的审美，大众流行的趋势，同时也要能体现出设计师特立独行的设计态度。
2、构图
构图就是要处理好在一个有限的版面内将图形、色彩和文字三者之间的空间关系做到合理化排版，同时要求新颖，合理和统一。我们在之前的文章中提到过平面设计中构图的形式，有兴趣的朋友可以去看一下。
3、色彩
色彩运用根据不同的风格有其各自的特色。在分析平面作品时需要考虑画面色彩的综合搭配、用色的复杂程度、明暗对比等等。在运用方面上注意作品用色的调和、对比、平衡、节奏与韵律。
大家在以后选择设计作品的时候可以从这三个方面去了解，更多的相关技能，请及时关注本平台。
4. 平面设计排版技巧之图片与文本
【导读】对于平面设计师来说，除了熟练掌握设计工具以外，还需要掌握一些必要的平面设计排版技巧，技巧会使我们在工作中更加快捷高效的完成工作，今天小编就来和大家分享的是平面设计排版技巧之图片与文本，一起来看看吧！
图片与文本的比例应遵循黄金分割原则。无论是什么样的设计，它都是以图片为基础的，或是以文本为导向的，而图文之间的区域关系只符合主、次关系的原则，只有按照“黄金分割”的原则。
要注意图片之间的比例结构，如果图片面积对比度大，图像效果强，跳跃强，区域对比度小，图像效果平衡稳定。
处理好图片的分布，一般均匀、整齐、有序地分布图片，可以避免混乱无序的影响。
为了应对画面外观的影响，方形外观的图形更加严谨、稳定，网络格式的构图结构组合容易形成合理的视觉美感，自由外观的图片生动活泼，艺术性强。但这并不容易处理，而且它是混乱的。
处理图片之间的距离关系，如果图片排列整齐，没有间隙，则会给人以信息丰富的印象，并经常用于产品促销;如果图片之间的距离较小，则可以减轻压力，增加视觉空间感。图片之间的距离越大，视觉效果就越稳定。
由于运用了“补”的方法，有时图片中的图片较少。为了追求统一的美感秩序，我们可以用与画面外观相一致的色块来补充形状。这些色块根据排版规则和图片有机地排列，以增强艺术性和趣味性。
关于平面设计排版技巧之图片与文本，小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图海报设计中,几何元素运用技巧有哪些像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
5. 平面设计的基本原理，你了解几个
1.平衡
平衡为整体设计提供了稳定性和结构性，这样的设计作品不会出现失衡感。具体来说，形状，文本框和图像是构成设计的元素，因此熟悉这些元素各自具有的视觉重量很重要。设计元素的视觉重量的分布决定了设计的平衡感。
当然，这并不意味着元素总是需要均匀分布或它们必须具有相等的大小，因此就出现了对称平衡和非对称平衡。对称平衡是指在设计的任一侧平均分配元素的权重，而非对称平衡则使用比例，对比度和颜色来实现设计流程。
2.邻近
邻近有助于在相似或相关元素之间建立关系。这些元素无需分组，而是应通过字体、颜色、大小、形状等的相似性在视觉上进行连接。这样的操作会让设计作品的过渡比较自然，这样设计的画面就会和谐而一致。
3.对齐
对齐在创建与设计元素的无缝视觉连接中起着关键作用。通过消除以不整齐的方式放置的元素，可以使图像，形状和文本块有序显示。一般来说，文字、形状和图像在中间对齐，形成“对齐”。对齐会让作品看起来规整有秩序感，是设计中不可缺少的。
4.视觉层次结构
简而言之，当对设计中最重要的元素或消息给予额外的视觉重视时，就会形成层次结构。可以通过多种方式实现-使用较大或粗体的字体突出显示标题;将关键信息置于其他设计元素之上;或将注意力集中在比那些不太相关或较小的图像更大，更详细，更丰富多彩的视觉效果上。在此设计中，你可以轻松地指出标题，日期，形状，图像以及底部的文本。
以上就是青藤小编今天的分享，尽管这些原则可能要求你设计时更加谨慎，并对新颖的设计进行心理快照，但对于那些希望通过强大的视觉效果和内容来打造出色品牌的人来说，它们是关键原则。
6. 平面设计要怎么做才能更好的将内容用图片展现出来呢
都说设计未动构图先行，构图是设计的基础，拥有一定的构图经验了设计起来也就能更加行云流水了，主要可以从以下几点进行构图设计：
总的来说你要让你的平面设计作品有记忆点，有亮点，所以在前期规划的时候一定要注意一些细节，有时候打动人的通常是一些细节。
7. 家居设计的空间平衡之法如何把握
家居设计应该注重多方面的平衡，而不是一味地增加一些定西，这样会让整个设计显得混乱，下面来谈谈有哪些方面的平衡需要注意。
一、设计风格的平衡。在家居设计中，家具的选择要遵循统一风格的原则。房屋类型、建筑风格以及业主的个人喜好都会影响设计风格的选择。结合所有因素，选择合适的室内风格，添加相同风格的装饰元素，而不是对网上的一些观点，各种借鉴，要选择合适的几种来适当的来设计自己的房子。
五、装饰品数量的平衡。在设计空间家具时，没有必要将所有的装饰物一一展示，那样会显得很臃肿。你可以先把饰品分类，把相同的属性放在一起，然后根据季节或节日来替换它们，改变不同的家庭气氛。
家居设计的平衡在很大程度上也影响着整体的美感，大家要注意这方面，不然辛苦装修出来的风格可能就会白费了。
8. 什么是平面设计的色彩平衡
色彩平衡是图像处理中的一个重要环节。通过对图像的色彩平衡处理，可以校正图像色偏，过饱和或饱和度不足的情况，也可以根据自己的喜好和制作需要，调制需要的色彩，更好的完成画面效果，应用于多种软件和图像、视频制作中。
色彩平衡命令可以用来控制图像的颜色分布，使图像达到色彩平衡的效果，要减少某个颜色，就增加这种颜色的补色，色彩平衡命令计算速度快，适合调整较大的图像文件。
(8)在设计基础上如何评价平衡图片扩展阅读：
色彩校正
通常，调整RGB色彩模式的图像时，为了保持图像的光度值，都要将此选项选中。 然后是Color Balance栏，这也是Color Balance对话框的主要部分：“色彩校正”就通过在这里的数值框输入数值或移动三角滑块实现。
三角形滑块移向需要增加的颜色，或是拖离想要减少的颜色，就可以改变图像中的颜色组成（增加滑块接近的颜色，减少远离的颜色），与此同时，Color Levels（颜色条）旁的三个数据框中的数值会在—100~100之间不断变化。
9. 均衡式构图应用在平面设计中有何优点
一名优秀的平面设计师，往往会采用多种方法进行构图，但是单一的构图方法所设计出来的画面也是非常符合用户审美和大众审美的，今天就给大家介绍一种构图方法：均衡式构图，它的优点如下：
（1）它与对称式构图有一定的区别，是要实现一定的平衡感；
（2）构建的画面具有平衡的视觉效果，画面中充满动感；
（3）给观众的感觉是画面很平静，但是会给人以运动的错觉。
在现实中构图，平面设计师往往不会进行单一构图，可能会把线水平线构图、对称构图、均衡式构图等方法进行有机组合，是画面主体更加鲜明和突出，实践是检验构图方法的唯一标准，大家赶紧应用起来吧。