⑴ 如何唱歌
这篇文章是写给还不会运用腹式呼吸的朋友看的，在网上看看是没有帮助的，必须打印出来照着练习，更好是旁边还有一个人帮忙看一下，帮你掐着腰或确定顶着（丹田）等等。
呼吸
人都会呼吸，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。婴儿刚生下来时大声的啼哭，如果你仔细的观察他的腹部会剧烈的收缩，这其实是最正确的呼吸法。
要学唱歌，第一步就要先学呼吸，学习如何将气吸入肺尖。
唱歌用到所谓的呼吸，重点倒也并不是要练到气很长，可以唱很久都不需要吸气。
最重要的是透过练习学会如何”用气〃。
这”用气〃的学问可大了，开始学习声乐的人前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。
如何用气确实是声乐的基础，就好像建房子的地基，而当我们的基础稳固了之后，音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。
音乐要能够感动人，除了用心来唱歌之外，其他就要看你用气的技巧了。
现在，先来学习声乐的腹式呼吸法吧。
先要学会呼 (吐气）
现代人吸气只用到了肺部的上一半。
那么，我们要怎样才能将空气吸入肺尖呢？学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同时是替如何用气做一个先前的准备。
为什么我们要说”呼吸〃，而不说”吸呼〃呢？古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解，也就是说我们在学吸气以前得先学如何呼气呢！
其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。
因为这样才能让空气很自然的进入肺部，而且很可能直接就进入肺尖了。
所以将空气吐光，就是一个学习的项目了。
若我说请将空气吐光，你也确实吐了，但是是否真的吐光了呢？其实未必。
试试看在你认为吐光了之后憋住气，然后再用力吐一次，此时你的腹部一定会凹下，再憋住气，再吐一次气，当你觉得腹部已经快要贴到背部时，这时才真的吐光了，然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部，由于天生的求生本能，空气会大量且直接的进入肺尖。
再学会吸 (吸气)
为了确保吸气时有吸到腹部，你可将手置于下腹部，约在肚脐下方一寸处按住，若是男生有皮带则应在皮带的下方，然后才照刚才所说的方法吐气吸气，当空气自然进入肺尖时，你就应该会觉得手被推出一些。
若是手没有动静，那么很可能是你太用力的吸气了，由于不良的呼吸习惯，又将气到肺的前半了，如果你的双肩抬起、胸部也扩张了的话那就是这个毛病了。
记住身体要放松，吸气时肩膀一定不能抬。
若是置于腹部的手还是没有动静的话，在吸气时就要想这一次吸气一定要把手推出，吸气时要往下想。
不妨用手加点力向内按，将更容易把气引导至肺尖。必要时可请别人帮你按住腹部，尤其在吸气时还要加一点力气。
通常用鼻子慢吸较容易吸入肺尖，但如果吐光了气时，用鼻子似乎来不及，由于求生的本能，大概张大嘴巴吸气会快多了，也较容易将空气灌入。
步骤
归纳以上所述，练习步骤如下：
1、身体放松，呼吸调匀。
2、压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气。
3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。
4、用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。
在这个过程中一般人会犯一个错误就是每吐一次气他又小吸一口气，我们的目的是要将气吐光，所以千万不能吸气，直到第4步才能大吸一口气，而且会有活过来的感觉。
将气吸满肺部会有一种很满足的感觉。吸气时胸部尽量不要扩张，这就要靠你的意志来控制了。
有的人前腹部会很快的扩张，但就吸不下去了，因此要特别控制前腹不要让它凸起，尽量放低横隔膜，让空气下到肺尖。
以上的方法最主要是对不会用腹式呼吸的人，让他能够享受这空气吸到肺尖的满足感。
如果你已学会了，以后再要吸气时就不必那么麻烦，轻松的就可以将气吸入肺尖的。
其实人在一些自然状态下就是用腹式呼吸而不自知，例如当你平躺时，全身放松，将双手轻放于腹部，再将空气慢慢地吸入，你会发现双手有被推起的感觉。
此时多往下想，让手被推起的部位更向下移，直到肚脐下两寸左右，若连这边都会微微凸起的话，你吸的气是绝对深入肺尖了。
另外的一个方法是将双手举高，然后慢慢吸气，此时因为这个动作胸部无法再扩张，空气较易吸入肺尖。
由于腹式呼吸是人类与生俱来的本领，要学会是一点也不难的事情，我还没有碰到过教不会的人呢！
检查
怎样确定你已学会了呢？有几个现象可以观察出来。
1、肩膀绝对不会向上耸。
2、腹部的扩张应该比胸部早而且幅度大。
若你在吸气时胸部先扩张然后才是腹部，那表示你平常的胸式呼吸习惯还没有彻底改过来。吸气时最好胸部不动，注意力集中在腹部。
3、吸到深处时后腰也会扩张。
原理很简单，当肺尖充满空气时横隔膜一定会向下移，然后身体内的其他器官一定会被挤到别的地方去了，现象就是腹部及整个腰部一圈都会扩张。
你也阴`看到一些人在唱歌时双手叉腰，那就是要确定气有吸到肺尖，因为手会感觉得到。
事实上当你习惯后便可自如地控制横隔膜向下的运动，让空气自然进入。就好像拉开针筒将空气吸入的原理是一样的。
而当你学会腹式呼吸后就更要经常的运用它，让它成为你的呼吸习惯。也就是说，随时要将空气吸入肺尖都是易如反掌且非常自然的事情。
其实就是要学习控制运用横隔膜。于是每天早起后的深呼吸、做体操时的吸气、慢跑时、叹气前、想要大声叫喊前等等，总之，需要较多气息时都应该用腹式呼吸。
让肺部充满空气
其实我们的肺部通常并不会充满空气，用腹式呼吸也不见得会充满所有的肺泡，这里提供一个可以让每一个肺泡充满空气的方法，每天早上做个十来次，氧气充足，精神百倍呢！
那就是先憋气，将双手高举，再吸气，此时一定会将空气吸入腹部(肺尖)，前面谈过不再多说。
觉得吸满时将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气。
这个动作有扩胸的作用，因此可让肺部再多吸进一些空气；然后，还没完，再将双手掌用力相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气。哇！此时肺有快被吸爆的感觉，不要太过，这样，你的肺是吸满了空气的状态了。然后双手慢慢放下，呼气。舒服吧！
以下将腹式呼吸的方法做个简单的整理，同时还介绍一些其他练习呼吸的方法，就都试试看，各取所需吧。
训练腹式呼吸的方法
1. 呼气(吐气)：
先要学会将肺部中之空气完全吐出，此时再吸气就很容易灌至肺底，腹部及腰环均会凸出，应有很满足的感觉。所以吸气前要先学会将气吐光。
压缩腹部，确实要将肺部中之空气完全吐出，应于两秒中做好。
可连续吐气三次，其中不可再吸进空气。
可慢慢弯腰吐气至90度，确实要将肺部中之空气完全吐出。
要感觉前腹与后背快要碰到一起。
空气完全吐出的感觉像是快要窒息，必须要赶快吸气那么样。
2. 吸气：
腹式呼吸最主要就是学习能将气吸至肺尖或是说肺底，并养成习惯，不论快吸慢吸都能做到就是成功了。
配合第一点将气吐光后感觉快要窒息，求生的本能会使我们深吸一口大气，此时的吸气很容易灌至肺底，应于一秒中完成。试将双手插在腹腰部，腹部及腰环均应凸出。
吸气时切忌抬胸，因为那就表示气是吸到上胸部(即肺部的上半)，就吸不下去了。
最好的腹式吸气三部曲：
(1)投降式：先憋气，将双手高举，再吸气，觉得快吸满时
(2)十字式：将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气
(3)俘虏式：再将双手掌相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气
如此可将肺部吸满空气。
可慢慢弯腰吸气至90度，感觉腹腰环愈来愈紧。
用鼻子慢慢吸气较易吸深入肺底。
用嘴含吸管般慢慢吸气也可吸深入肺底。
开嘴快吸则须先将横隔模迅速下降。
当被吓一跳时的吸气。
躺下来时的吸气。
快吐快吸亦应多练习。(学习狗狗喘气)
唱歌的吸气
唱歌前的吸气要看乐句的需要是怎样的：
通常都是口鼻一起吸气，可以在很短的时间内吸足需要的空气。
强而亮的句子则要吸满气，且胸腔的上肺部也要吸足气才够用，因此必须口鼻张大一起吸气，才来得及吸得快又满。
若休止符够长，用鼻子吸气较吸得深。但唱前都应先张嘴放元音口型。
吸气时要同时想音的位置及口型。
唱前都要有一个憋气的动作，若是短而强的音则憋气时间要更长。
用气的训练
用气与呼气是不同的，用气主要是练习平均的呼气。练习方法如下：
发ㄘ声：
最简单的方法就是用ㄘ来发音，空气经过唇齿的气音听得很清楚。吸气后发ㄘ声，要听起来平均、稳定，表示出气的稳定度。然后练习加长时间。发ㄘ声时亦可想象音高，会帮助用气时的实际位置。
吹蜡烛：
吸气后对着烛火吹，但不能吹灭，只能将烛火吹得斜而稳定，不能前后箪吨蚍F害。然后练习加长时间。
吹小纸片：
将一张小纸片(如药房包药那种的最适合)放于墙上，马上吸气后对着小纸片吹气，能够维持十秒以上让小纸片不掉下来就不错了，然后练习加长时间。
用噗嘴皮或dr舌头：
闭嘴放松，然后将气用噗声发出，让嘴皮快速振动。然后练习加长时间。用舌头dr，即如德文的r子音发音一般，用气快速振动舌尖。然后练习加长时间。
这些方法都可将气息练得又长又稳，是唱歌者必须经常练习的。另外，练习憋气也是很重要的。
憋气除了可以练气以外，还可以练习喉头出气的肌肉控制。
其实，每一个乐句的开始都应先憋住气再开唱，比较能控制起音的变化。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
打字不易，如满意，望采纳。
⑵ 如何学习唱歌
作为学生，刚开始学声乐，模仿是第一要素，是很关键的一个环节，模仿能让声音有所改变，是声乐学习初期的重要手段，很重要，通过模仿能找到感觉，从音色和形态都可以模仿，从中学到方法。
一旦达到一定水准后，老师就会要求不能有其他歌唱家的痕迹，就不能有模仿的痕迹，模仿永远是别的影子，要有自己的特点了。模仿是一种很好的学习手段。
科学的唱法就是最好的唱法，作品决定唱法，方法决定歌唱得美与不美。声音是为作品服务的，在科学的范围内什么样的作品有什么样的声音特点，这是一个专业歌唱家应该具备的素质。
比如唱“跑马溜溜的山上......”，这是表达青年男女恋爱的一首歌曲，就要用年轻、轻快的声音来表现，如果用浓重、苍老的声音来唱就不合适了。再比如唱云南民歌《小河淌水》“月亮弯弯、弯弯”，如果用的是用浓重的美声唱法来唱，月亮也就不那么明亮，天空也有乌云，作品的意境就没有。
充分利用理论和实践，结合教育和我国声乐学生的条件、语言等，总结了一套元音定位示范教学法。中国的汉字每个字都有元音a、e、i、o、u，练声的时候，每个字吐字后，都可以归到一个元音，通过元音找到咬字吐字发声的部位。这是一种科学的发声方法。
(2)如何唱歌扩展阅读：
不管天赋好与不好，都要掌握科学的发声方法，很重要。只有掌握科学的发声方法，歌唱才有发展，唱起歌来才能轻松自如，歌曲的思想内容才能表现得淋漓尽致。没有科学的方法，想要成就一番事业太难。
有天赋的人，如果再能掌握好的方法，就能达到很高的水平，即使没有很突出天赋的人，通过勤奋刻苦的学习，也能达到很高的境界。唱歌单方面追求音高音量，不一定就是美。打雷的声音大，但不美；黄鹂鸟的声音小，但很美。
声音不以大小、高低论美。科学的声音一定是美的自然的声音，但自然的声音不一定是科学的、美的声音。所以我们要找到科学发声方法，可以说，科学的发声方法决定一切。
⑶ 如何让唱歌更好听
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:
1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........
补充下关于颤音的问题：
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖
抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
⑷ 怎么唱歌好听
第一步是气息，第二步是发声，第三步是咬字。
唱歌要带感情，这是最基本的，要跟着调唱，旋律，停顿，轻重音，练习这种唱歌的习惯。
气息是一个唱家必学的功课，平时说话吐气，说话用的喉咙比较多。
发音就靠共鸣，共鸣就是掌握唱歌的一种诀窍，唱歌好不好听就看你共鸣好不好。
等前面练习好，就要练习咬字，字要正，腔要圆。
⑸ 怎样唱歌才好听 女生唱歌技巧和发声方法
1、首先要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目的选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的个很重要。
2、时多多听歌，多多唱歌，在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律，这样可以培养自己的乐感，能准确地找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。
3、多锻炼身体，坚持跑步来锻炼自己的肺活量，保证气足，不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点，找不好点也会导致气跟不上。
4、在唱歌之前要先把嗓子清好，嗓子要干净，不能有痰。还要调整好呼吸保证开唱的顺利。
5、把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。
发声方法；
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
5、咬字、吐字准确、清晰。
(5)如何唱歌扩展阅读；
唱歌注意事项；
1、把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。
2、唱歌的时候还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发得更顺。
3、要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
4、在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
5、每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
6、练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
⑹ 唱歌怎么才可以唱的好听
唱歌唱得好听的秘诀：
1、首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
2、呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
3、不管是什么歌曲，就算您是天才，您都要练，练指是练气息，练嗓子，练情感，练肺活量，练歌曲。这些东西你必须要练，当然这是指那些专业学习音乐，以及想学学好唱歌的人来说的。
4、一般喜欢唱歌的人，如果想让自己的发声清脆悠扬，少不了平时的气息去运动练习，这是基本的身体要求。有了运动，平时吸气吐气才不会那么那么深沉，而且不至于发生气息不长的情况。
5、开唱时，就要对这首歌有一点了解，比如它是什么旋律的，应该用什么声段，像比如安静的就用比较柔的声音，比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音，以便歌曲高潮部分好掌控发音，不然一会起音错了，一会会把嗓子喊坏。
（资料参考：网络：唱歌呼吸法）
⑺ 怎么练习唱歌
发声练习
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意。
然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
⑻ 没有唱歌基础如何学唱歌
1、最开始跟唱的时候请忽略掉原唱的那些唱歌技巧，只需老老实实的唱准音准就可以了。因为这个时候气息使用是不到位的，或者说根本就是在用嗓子唱歌。所以，音准是这个阶段的第一要素。
2、音准把握清楚后第二步是跟着伴奏带去练唱。跟伴奏带的过程是一个彻底锻炼和考验个人唱功的过程。在这个过程中会提升自己的节奏感、人声跟伴奏带的配合度以及对歌曲的把控程度。
3、气息的练习。气息的使用水平决定了唱功的水平高低，深吸一口气，气沉丹田中，唱歌时用腰腹力量顶用气息，将气声结合。这时，声音听起来是比较浑厚的。这个就是简单的用气息来包装自己的声音。
4、学习模仿的对象的歌的时候，最好是先戴着耳机好好听原唱，一定要多听，仔细听其中的音准、节奏以及气息的使用方法。
5、气息的调用学会了之后，下步是共鸣腔的转换。中低音部分要多用胸腔和腹腔，高音部分调用头腔。因为中低音比较沉重，用胸腔和腹腔最适合。高音比较清亮，适合用头腔。
⑼ 怎样练习唱歌...
1. 唱歌尤其是想唱音调比较高的歌，首先需要训练的是肺活量，肺活量提高以后，唱歌才会有力度声音也不会颤抖。（提高肺活量的话跑步是个不二的选择。）
2. 训练“shi”的发音，将“shi”的发音时间延长至每次大概30s左右，六口气为一组，每次训练四组。
5. 长连音练习快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求。
6. 唱歌的站姿：肩膀要平，一字掰开；脖子要直，在肩膀上放松而平衡，侧面与整个身子是一条直线，不可以前倾。双脚微开，与肩膀同距。