① 写生与照着照片画的区别
写生的定义：直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。
写生与照着照片画的区别：写生以照片为对象，而是直接以实物或者风景为对象进行绘画。写生时身临其境，360°观察场景，取景的角度可以是俯视，平视，仰视等等，各种角度都可以直观。构图也可以自己走到某个位置直观。
而照片就不一样了，没有选择性，角度，构图，都是人为地定格了，你要是看着照片画，就只有跟着摄影师选的角度和构图走，想要改变就只有自己主观处理，靠想象和推理。
② 美术写生的目的和意义
美术写生的目的在于让我们更好的置身于大自然的美景中，感受自然，并将其转换成自己的想法和思维，在画纸上转换出来，呈现出具有自己特色的画作。通过学生的学习，能让作品更贴近自然，更用心的去创作，将自身情感融入到画作里面。
为什么要进行美术写生
对于一些学美术的人来说，经常会有外出写生的机会，而之所以在进行写生，是因为相较于看照片或者是一些画作，写生更能让我们置身于大自然中，用心去感知对象的变化，这样大自然给我们带来的感受是最直接的。
写生的目的就是让我们置身于大自然的美景中，感受自然，在通过这一切转化成自己的想法，在画纸上展现出来，在同样的环境下每个人都能画出不同的画画作品来，这才是我们自身对于美术的理解。
通过写生的学习，可以让我们的作品更贴近自然，更用心的去创作，更能将自身的情感融入到画作里面，要是不进行写生在画画时思维就会停留在平面上，不能在从全方位的角度来观察，就算画画的技巧再精湛，也缺乏灵动感。
写生能让观察力得以提高
在学习美术的过程中，观察力、表现力以及空间转换的能力是非常重要的，而户外写生就能培养我们的观察能力，在写生中通过对周围环境仔细观察，能将对象迅速准备的捕捉，从而凝固在画纸上，那是那一刹那我们所捕捉到的触动心灵的画面。
③ 美术生为什么要去户外写生
因为外面在自然光线下的色彩很丰富
④ 素描图片写生和色彩图片写生，是什么意思
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。
西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。
写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。 艺术
家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无不无时感受到它的强大影响力。
⑤ 美术联考上——————照片写生是什么意思
照片写生就是用照片代替模特，照着照片画图象的一种画法。
如今，很多画家搞创作，按着自己构图需要照一大堆照片，再照着照片绘制，创作作品，前些时，我在某些获大奖的大画家那里才知道的，其实和景德镇艺人画瓷拍图没有什么两样。
孩子，真喜欢绘画，就要在写生上下真工夫，不要投机取巧。
大妈祝你联考成功！
⑥ 为什么孩子要练习写生
1、儿童在写生过程中观察物体外形特征、内部结构、大小比例、透视变化，观察人物的形象特征及动态变化等。随着写生内容的不断变化，儿童的观察不断深入，不仅培养了儿童的观察能力，也培养了他们发现美、表现美的能力。通过写生使儿童更加热爱生活。
2、根据多年的追踪调查，凡是常到生活中写生的儿童，观察生活和描绘生活的能力比一般儿童强。他们不仅画得好，而且语言表达能力、协作能力、概括能力、吃苦能力、适应能力等其他综合能力都得到很大提高，对儿童综合素质培养是大有裨益的。学过线描写生的儿童进入艺术院校后，造型能力明显优于其他同学。因此提倡儿童多画线描写生。
⑦ 什么是写生
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。
西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。
写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。
⑧ 为什么高校的艺术生要出去写生呢
以下为相关时评资料：
摘 要：在当前美术教学中存在着许多问题，学生轻视课外写生，动手能力差，写生过多依赖照相机，致使学生创新能力差，创作水平低下。古今中外，无数先辈艺术家都是用一颗热情奔放的心和勤劳的双手去感受生活，废画三千，在高强度的写生中提高自己的艺术水平。在我国传统画论中有许多至理名言，“外师造化，中得心源”“师古人不如师造化”“勤能补拙”等，都充分强调了课外写生的重要性，写生是提高绘画创作水平的重要途径。在当下数码技术快速发展的时代背景中，必须明确重新思考课外写生的重要性，端正课外写生的态度，培养良好的课外写生习惯。
写生是艺术创作中必不可少的手段。自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动，都能在写生中实现。只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。人们经常说，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。所以，课外写生具有十分重要的
意义。
一、美术教学存在的弊端
在美术教学中存在轻视课外写生的问题，学生依赖性大，动手能力差。
在当前的美术教学中，写生课是美术教学中的一门必修课。
但是写生课却得不到行政领导的重视，写生课时少得可怜，所谓外出写生课也流于形式，几乎变成了旅游，老师带着学生外出写
生，大多数学生都会带着相机，都不愿意直接对着景物写生，出去游玩一趟，拍些照片就回来了，学生普遍轻视写生课，许多学生的学习态度不端正也不认真，没有吃苦耐劳的学习精神。
搞创作时，学生对着照片就开始闭门造车，东拼西凑，画得杂乱无章，既没有主题，又不能感人，没有一点乐趣，也激不起作画的激情，加之绘画基本功差，作品更是枯燥空洞，显露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、课外写生的重要性
1.课外写生是提高绘画创作水平的重要途径
（1）课外写生培养了我们对生活的观察力
法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”
在课外写生中，学生就要善于培养发现自然美的敏感力，把
潜伏在大自然当中的美的宝藏通过我们的眼睛给发掘出来，用手把大自然中的美给表现出来。面对课外写生中自然的人物和风景，要求的目的并不仅仅是为了简单地再现自然，而重在对所观察景物或对象的重新认识和发现。细心观察所要描绘的对象，要善于从现实生活中发现感人的细节。一方面提高写生的细节刻画能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培养了我们善于发现生活中美的能力。大自然中的色彩、明暗、构图等细节都会使我们对自然的观察日渐丰富，日积月累，将汇集成艺术创作中的直接源泉和营养。我国古代着名画家顾恺之曾经说过的“迁想妙得”，形象地说明了艺术从生活中汲取营养的作用。多走、多看、多思考，用毕生的精力去学习，充实自己的知识，提高个人的品位，才能步入创作的佳境。
（2）课外写生是培养学生创作激情、提高绘画技能和创作水平的有效途径
课外写生是美术教学中最重要的训练科目。在课外写生过程中，我们可以把研究生活、体会艺术规律、启发创作三个环节有机结合在一起。除了能培养学生对生活的观察力之外，还能够使学生具备较高的绘画技巧及控制画面和处理画面的能力。
在美术教育教学实践中，我们经常会遇到这样的问题，很多学生心中有了想要表达的内容，可是由于缺乏足够的艺术修养及手法，想表达的东西画不出来。这里很大一部分原因就是在各种写生课学习阶段对于绘画技法的实践不够。相反，很多在课外写生学习阶段能够较快掌握一定绘画技巧和画面处理能力的学生，在艺术创作阶段就显得得心应手，能够较轻松地将自己的想法付诸画面上，这就是写生课的训练为他们提供了坚实的绘画技术上的基础。艺术专业不同于其他专业，一般性规律可以从书本和课堂中得来，而在进行具体的画面操作技巧上就只有凭借个人的悟性和在大量的写生练习中得到。
（3）只有深入大自然，才能激发学生的强烈艺术创作愿望和
激情
大自然绚丽多彩、五彩缤纷、魅力无穷，让我们获得最直接、最丰富的色彩感受和最自然、最真实的美感。这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。同时课外写生和室内写生最大的区别在于，外出写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。
在课外写生的过程中，让我们有机会看到更多的自然景色，
投身在大自然的怀抱中。对于生活在都市中的我们，在面对自然美景时会强烈地感受到艺术和生活的联系竟然如此的亲近，艺术创作的选择竟会如此的丰富，艺术创作的热情竟会如此的高涨！
我们常常说到的“有感而发”正说明了主观感受对艺术表达所起到的巨大作用。认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性，经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提高认知能力和感悟能力。
2.写生与创作的关系
对于“写生与创作”的关系，有些人会有这样的误解，认为写生只是一种训练基本功或收集素材的方法，而忽略“写生也是创作”这一重要方面，其实西方绘画面对物象写生就是创作，有时提到创作，人们往往会认可那些利用照片或素描稿一丝不苟地放大精制而成的作品，却忽略了写生创作的作品。在课外写生中我们不仅要对客观现象、自然景物有着敏锐的感受，还要将独特的个人感受转化到画面上。艺术家的个人绘画风格都不是凭空想象或主观臆造出来的，都是在长期的、大量的绘画作品中一点一滴积累起来的，在这其中，课外写生使得技术与思想的结合为创作的精神与思想提供了更多的可能性。以开放的姿态，拓展的思维发挥写生方式的特性，以促进写生作品的个性化、风格化的形成。因此课外写生成为画家个性、情感表现和表达的重要途径。 写生是对现实的一种创造性表现，其形象含有丰富的想象
力、创造力，具有美的视觉效果。写生不等同于创作，但是创作需要的某些最普遍的规律、法则的集中表现，是从历代艺术家长期的艺术实践中提炼出来的艺术语言的规范化。同时写生与创作是两个递进的过程，他们是紧密相连的。对景写生、对景创作也是对“师法造化”的发扬。
3.继承我国历代绘画大师重视深入自然的写生精神
深入自然写生，在表面看来是一件轻而易举的事情，但在实际生活中却是艰难的、甚至是冒着生命危险的活动。我们可以想一想，像宋代的画家易元吉，为了画好活生生的猿猴，他竟然冒着生命危险到深山老林里去实地生活和考察。这种敬业精神值得我们学习。当代的画家李可染、黄胄、刘文西等都是靠写生画出来的，他们对生活的热爱，对艺术的执着和勤奋都是值得我们学习的榜样。
三、端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯
大自然赋予我们那样美的景物，值得我们用生命去阅读，并
在写生中提炼意境和主题，因此，我们只有端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯。回顾历史，许多艺术大师莫不是以写生作品奠定其成功的基石，因为艺术家深知“写生”是通往艺术之路的捷径――画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力。培养对自然风景和环境的观察力和感受力。因此明确了课外写生的重要性，有利于我们进一步把写生课和艺术创作有机结合起来，特别是在当今的社会环境下，更应正确地理解和把握这种关系。
作为一个画家，必须经常对自然写生，与自然亲切对话，不断提高驾驭画面的能力，使其画面不断完美。培养良好的课外写生习惯：一方面培养写生的观察能力，另一方面积累写生的经验、观念和艺术修养。面对自然的写生应重视对自然体验和表现，重视在单纯精炼的艺术语言中追求表现的深度。主体与客体的有机结合，既是绘画认识和总结，又恰恰是课外写生最确切的定义。深入生活和自然，端正对课外写生的态度，是艺术家与生活沟通的桥梁，能使艺术家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深层次内涵，也是有利于实现绘画变革的基本途径。
参考文献：
[1]杨大年.中国历代画论采英[J].南京：江苏教育出版社，2005（29）.
[2]王镛.世界艺术大师：罗丹[J].河北美术出版社，2008.
[3]傅抱石.中国绘画理论[J].南京：江苏教育出版社，2005（67）.
[4]杨成寅.石涛画学[J].西安：陕西师范大学出版社，2004（368）.
⑨ 艺术生集训为什么要去一些景点去写生
景点风景比较好，和你照着照片和教材画有一定的区别
⑩ 写生得意义
【观点】梁文博：写生的意义
山东美术馆
2019年11月14日 · 山东美术馆官方账号
全省青年美术人才研修班期间梁文博教授点评作品
11月3日，在山东美术馆党总支书记柳延春带队，山东艺术学院教授梁文博和管朴学的指导下，结束了为期十天的贵州写生，也标识着2019山东美术馆大师引进工程重点项目之全省青年美术人才研修班的所有课程圆满结束。
写生期间的每一天都是不可复制的,自然万象和人文风情，为绘画创作提供了独特的艺术视角和艺术素材，使艺术家有更为开阔的创作视野。同时许多未知的外部环境，为写生创作不断地注入新鲜元素，提供无限可能。梁文博讲授作为国画组的指导老师，不仅为学员示范作画，还对其写生作品进行逐一点评指导，针对每一位学员精准施教，使他们皆有所收获，有所成长，有所成熟。
写生归来，梁文博教授关于中国画的写生又增新的体会，遂撰文《写生的意义》一文，以飨读者。
写生的意义
文/梁文博
写生，应该是中国传统绘画的重要组成部分，从中国美术史里看，留存下来的经典作品大都与写生有着直接或间接的关系。可以想想，如果没有写生，张择端的《清明上河图》是不可能刻画的入木三分并且生动鲜活。如果没有写生，我们看王希孟的《千里江山图》也不可能有卧游五岳身临其境的感觉。
梁文博 《江南写生之一》
当然，写生是很辛苦的，未此经历者是很难解其中之甘苦滋味的。据说当年吴冠中先生在黄山写生，观其前方的山岚云海，站立着感觉云层太高，坐下来就看不到了，只有躬着腰观察写生正好，只可惜置身山的斜坡又无法支起画架，正无奈时，夫人一旁现身说到：我在前石跪着，先生把画板放置我背上，写生正好，吴先生尽管心疼夫人受苦，但在夫人执意坚持下艰难的画了两个多小时，待作品完成，老先生扶起夫人，抚摸着老伴麻木红肿的双膝老泪纵横，多少年来，此故事成为美术界一段动人佳话，一直流传至今。据说吴冠中先生始终把这幅写生作品悬挂于居室厅堂，被认为是他最具代表作之一。可见一件好的写生作品得来是多么不易。记得有一次，偶然看到杨松林先生手背上有深深的冻疮裂痕，问起原因，他说是在雪地里写生冻的，并说画起画来什么都忘了。可见，艺术前辈们为了艺术“忘乎所以”“苦中有乐”的执着精神应该永远值得我们晚辈深深的敬重和学习。在中国当代美术史上也应该留下可歌可泣的一笔。
梁文博 《江南写生之二》
油画写生要求表现现场感。此时此地，此情此景，不可重复，画家马奈描绘同一个草垛，早晨、中午、傍晚都不一样。但中国画的写生却不是这样，画家需要对客观景物“外师造化”然后“中得心源”的主观“变通”一下，转化成一种浓、淡、枯、湿，松紧虚实的笔墨关系。毕竟学习中国画有一套完整的程式规律和方法，对于初涉中国画领域的人来说，写生之前先临摹一些古代的经典作品，掌握一点传统画法还是很有必要的。我们叫“得法”或“不得法”。在写生中的传统技法如何消化，对待传统笔墨的理解程度，明眼人自然看得明白。当然，在目前中西文化交汇的大背景下，“创新”旗帜鲜明者不在少数，但观其作品，总是有种“夹生饭”的感觉，缺少东方绘画审美中的韵味。当然我这里没有抵触“创新”的意思。创新永远是艺术发展的动力，这是毫无疑问的，关键是如何创新。这里就有个学习中国画先入为主的问题。即：从西画基础入手，用西画的观察方法和手法画中国画和从中国画的基础入门，在深入体会、理解中国画造型方法和规律，然后吸收西画的观察方法所呈现的画面是不一样的。李可染先生正是在深厚的传统笔墨的基础上结合西方的科学的“光感”“明暗”观察方法，创出一条当代山水画的新路子，对近代中国画的对景写生影响深远。黄宾虹先生晚年受到西方印象派中的点彩技法的启发，开创出一套点墨山水法。更有张大千先生受西方泼彩画的影响，创造了泼墨泼彩浑然一体，气象万千的山水画法。以上诸位大家的创新之路，很值得我们深入学习和研究。然而，用西画的观察方法来写生中国画所产生的问题是显而易见的，像外国人画中国画，有一种把“龙井茶”泡在可口可乐里喝的滋味，可能也不错，但无法与以上大家同日而语。
梁文博 《江南写生之五》
中国画写生又最怕用一种成熟的画法去套“写生”，胸中有现成的一套，区区小景不在话下，不是画写生，而是“秀”写生，耍弄自己成熟的把戏，其表现也许效果不错，观一两幅尚可，但看多了就会发现问题，用那套画法来套泰山、黄山、华山都一样，没有什么区别，山的性格都一样，这正是我们传统绘画里最忌的那种结了壳的东西，画的太顺、太滑、太甜，画品自然不会太高。
与写生相比，写意更主观，更精炼，形神兼备可谓更高境界，也可以讲仅仅把写生画的几分生动，几分具体，并非就算达到了写意。齐白石说得好：如果写生只重其形，或写意专言其神，都各有偏颇，他强调可以“写生而后写意”，以求“形神俱见，非偶然可得。”就像我们看石涛的画，既象写生又不象写生。
梁文博 《江南写生之七》
中国古代画论里有“目识心记”的命题，强调的是一个默写能力的问题。由具体写生转化为主观的“胸中丘壑”“胸有成竹”，这应该是对写和默写的升华，可以说是写意昭示着另一种境界，另一种高度，据说李可染早年的写生那么精彩，但他自己却一直耿耿于怀，不满足，要挣脱出来，要走向他心里向往的另一种高度。我理解老先生是在追求一种境界，一种状态，明心见性，更朴素，更单纯，更凝练，这种追求永远没有止境。“意在笔先者,定则也：趣在法外者,化机也”我特别欣赏郑板桥的这句名言，因为他触及了艺术的根本，也应该是我们写生的意义吧。
梁文博简介
1956年生于山东省烟台市
1983年毕业于山东艺术学院美术系，并留校任教
中国美术家协会会员，原山东省美术家协会副主席，山东省美协中国画人物画艺委会主任，山东省政协书画院副院长，山东省政协常委，山东艺术学院教授、硕士研究生导师，山东省文艺创作研究院研究员
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