① 人像摄影的拍摄技巧有哪些
现如今，许多人都喜欢上了摄影，人像摄影的技巧有哪些？下面我为大家整理了人像摄影的实用拍摄技巧，供大家参考!
人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇1
一、特写表现人物身体局部
特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体的艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
五、让背景远离被摄体获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
六、让人物成为视觉中心的三分构图法
三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。
七、表现女性身材柔感的曲线构图法
曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
八、拉伸人物身材美感的斜线构图法
斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。
斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。
九、表现画面稳定感的三角形构图法
三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。
十、横画幅拍摄人像
横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。
十一、横画幅拍摄人像
竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的`一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。
十二、俯视拍摄人像
俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。
十三、仰视拍摄人像
仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。
十四、利用环境留白渲染画面气氛
留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……
留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。
十五、人物视线方向留白延伸画面空间感
如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。
十六、利用陪体辅助表达人物气质
恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。
十七、远景景别表现人物与环境
远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。
十八、中景别表现人物神情与姿态
中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。
十九、近景景别表现人物面部表情
近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。
十、利用简洁的背景突出人物
拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
人像摄影的拍摄技巧有哪些 篇2
1、 合理的构图会让你的作品增色不少
拍摄人像作品构图是关键，根据拍摄场景的不同，可以选用的构图方式有：三角形构图、井字形构图、对称构图、框架式构图法、开放式构图、黄金分割构图等。
根据不同场景下，需要突出的风格和特点不同，选用不同的构图方法，会让你的作品增色不少。
2、 选择合适的光圈
人物拍摄的场景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景较乱和简单背景下，使用的光圈肯定是不同的。
3、 人物摄影技巧要与拍摄目的相统一
人物摄影运用的技巧，要与其拍摄目的相对应，举个例子，如果是拍杂志封面或者艺术照，就需要增加时尚感和艺术感，但是如果是拍摄工作照，只需要写实就可以了，过多的处理反而是适得其反。
4、 人物的情绪表达是精髓
就像文章开头说的，好的人物摄影肯定是能够让人通过照片感受到人物情绪的，否则画面再没，也感觉没有灵魂存在。
5、 人物的服饰和场景搭配更合理
拍摄人物摄影的时候，人物的服饰和场景对于主题的表达也起到非常关键性的作用。
6、 后期的处理修图能力
摄影作品后期的修图处理其实不属于摄影的一部分，可是确实一个优秀的人物摄影师必需做的，所谓“艺术源于生活，而高于生活”，任何作品无论拍得多好，都需要进行后期处理的。
以上这些人物摄影技巧是一个摄影师需要掌握的最根本技巧。但是如果想成为一个专业的人物摄影师，还是需要去专业的人物摄影学校进行学习和进修，像我们的人物摄影技术精修班就比较适合，不但有专业的老师指导，各种各样的摄影实践活动更能让学员在实际操作中提高自己的摄影技巧。而且这种班型针对性更强，学习时间更短，对于想在短期内成为人物摄影师的人来说，就更加适合了。
② 人像摄影，如何把人像拍得更加高挑修长
“爱美之心人皆有之”，人像摄影作品中的人物特别是女性朋友都理所当然希望摄影师把他们拍得更美一些。从人们对美的普遍认识来讲，体型修长特别是女性修长的身姿是非常具有美感的，这种美会带给人一种流畅人体美得视觉感受。那么，如果将模特拍得更加修长，或者针对身材不是那么高挑的模特，如果借助一些摄影技巧来把她们的体型刻画得更修长呢?用下面这四种技巧与方法就能实现。
一、利用特殊的镜头
我们可以利用移轴镜头来改变透视的特点，使模特们的双腿由于透视的原因而变得比实际更加修长。在使用移轴镜头拍摄人像时，需要将相机的机位设置的较高，让相机尽量处于水平而不向下倾斜，调整镜头使其尽量正对模特。在构图时，有时会发现人物的双脚在构图画面之外，这时大可不必担心，我们可以解除镜头的移动锁定，转动移动旋钮，让镜头向下方偏移直到将双脚也纳入构图范围为止，最后使用手动对焦，在保证人物面部对焦清晰后，释放相机快门。这样一来，我们就得到了一张双腿修长的模特照片。
由于移轴镜头相对较贵。为了达到拍摄修长体型的效果，又不给预算带来太大压力，推荐大家使用性价比更高的广角镜头或者超广角镜头。当选择一款合适的广角甚至超广角镜头以后，都可利用广角镜头所具有的透视变形，进而选择适当的角度与拍摄姿势，一样可以拍出人物体型修长的人像作品。
(合理的姿态可以把模特拍得修长)
③ 红色妖娆之色，人像写真该怎么拍
人像摄影中，红色的出镜率是很高的。
红色的衣服也好，红色的场景也好，红色的道具也好，总是让人注目的。
因为红色不仅仅是饱和度高的色彩，还代表了热情活力，给人愉悦的感受。
红色妖娆之色，人像写真该怎么拍？
第一；穿着红色衣服的出镜模特，要选择适合自己的红色。
摄影的画面中，出现的是红衣人物，这也是最常见的红色妖娆之色人像写真。
要拍出红色妖娆的感觉，红色的衣服要适合自己的气质。
红衣的衣服有很多颜色和款式，穿不好脸色反而不佳，穿不好反而觉得土气。相对来说，正红的中国红比较大气，适合大多数人。
第二：拍摄人物身上的红色元素，也可以表现红色妖娆
要拍出红色妖娆之色，不仅仅是红色的衣服，那只是最常见的画面。
我们还可以突出红色的饰品，红色的道具，还有最妖娆的烈焰红唇。直接对焦红色的亮点，拍局部，拍色彩，也是很好的表现手法。
比如这张就是红唇与红玫瑰，红得妖娆吧？
比如这张照片的亮点就是红鞋子，美腿与高跟鞋，充满魅力
红色妖娆与人像，除了拍红衣，还有许多元素可以玩耍，比如红帽子，不如红包包，红头发，只要和人物联系在一起，都是切题的，你说是吧。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
摄影又被称作是光线的艺术。在可见光当中，红色的光波是最长的。
红色是非常醒目的颜色，会给人带来热情、喜悦的感觉。在中国的传统文化当中，红色是喜庆、吉祥的代表，同时，红色还意味着着火热和奔放。
因为红色非常容易引起他人的注意，所以在人像摄影当中，红色的出镜率非常高。想要在人像写真当中，表现出红色的妖娆，关键在于模特怎么穿搭，和模特怎么表现。
原则上，想要表现出红色的妖娆感，模特可以直接穿着大红颜色的衣服来进行展示。当然，也可以让模特儿在大红色的拍摄环境下，穿上其他颜色的衣服，让画面产生强烈的颜色对比。
不过，为了稳妥起见，在人像摄影当中，大部分摄影师都会选择，只让模特穿上红颜色的衣服进行拍摄。毕竟，在大红色的拍摄环境中，想要表现出人物的妖娆感，还是有些难度的。
模特怎么表现如果模特穿的是大红色的长裙，我们完全可以让摄影助理帮助模特在拍摄时扬起裙摆；如果模特穿的是大红色的披风，我们在拍摄时，也可以让模特坐下，将披风扑摊开来；或者，我们还可以借用一些红色的道具拍摄模特。比如借用红色的头巾拍摄模特的面部表情、借用红色的雨伞拍摄模特的朦胧背影、借用红色的戒指或者手串拍摄模特的手部特写等等。
不论什么色的道路只要你拍摄以及构图没问题，剩下的就全靠后期PS调色和修图了，至从有了PS这个世界在也没有真相了。
古典美女妩媚迷人，妖娆又性感，浓郁的古典红妆下，一抹性感的红唇，显得格外抢眼，身穿红色性感肚兜搭配大红色古典长袍，露出诱人的酥胸和美腿，极致地挑战着男人的视觉底线
红色元素在在生活中出现的次数非常非常多，在摄影中也会运用很多，就看你怎么搭配。红色加黑色很经典，可以拍出复古的感觉。有质感的红色婚纱，拍出来的照片也是非常大气好看的，红色还有很多可能性哟，可以尝试着不同的搭配哟
用手拍
④ 人像摄影如何拍出“颜如玉”的效果
感谢柳大佬的邀请！
古人云：“书中自有千钟粟，书中自有黄金屋，书中车马多如簇，书中自有颜如玉。”带有书香气质的美女总是显得与众不同！
气质这个东西，我总觉得是区别人与人很特殊的一种东西，气质表现在哪些地方？表现在衣着，谈吐，以及交际和独处时，她所散发出来的那种独特魅力。
⑤ 揭秘美女模特形体美的人像摄影摆姿技巧
揭秘美女模特形体美的人像摄影摆姿技巧
对人像摄影师来说，模特的姿势是一项巨大的挑战。无论是新手，还是有经验的老手，有时候我们就是会看着模特脑中一片空白。下面将由我为大家带来揭秘美女模特形体美的人像摄影摆姿技巧，欢迎大家参考！
人物身体的姿态可表达人物的情绪，丰富画面构图的表现形式。人像摄影的美姿是通过人物的肢体语言来展现人物的形体之美，表现画面情境。
在拍摄人像时，巧妙的设计情境式美姿，可营造情节之美和意境之美。下面就让我们看看关于摆姿，都需要注意些什么。
一、站姿
站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物身体线条，美姿自由度大、姿势多。
首先脚要摆放合理，站得稳才能使肢体形态得到表现；腿部的摆放应先确定重心腿，另一条腿表现可较为随意，可以使用叠步、内八字、外八字等造型来表现腿部的姿态；胯部和肩部形态决定着腰部的线条，可利用肩、胯部的高低、扭转来变化姿态，肩线和胯线水平则美姿端庄，肩线和胯线的夹角越大则人物动作越活泼；可以通过上肢与躯干线条形成各种美姿结构，配合手势的动作，可使人物体态更富变化。站姿人像一般采用S形、三角形、斜线等构图方法。
在摆拍站姿人像时要注意以下几点：
A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。
B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。
C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。
D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。
二、坐姿
坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜内敛、含畜。在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，应虚虚地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿显得粗壮，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身，使其姿态自然。坐姿时可与肢体协调配合形成流畅的身体曲线，一般以框架、对角线、曲线构图来表现。
坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。
在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：
A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。
B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。
C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。
D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。
对人像摄影师来说，模特的姿势是一项巨大的挑战。无论是新手，还是有经验的老手，有时候我们就是会看着模特脑中一片空白。
人物身体的'姿态可表达人物的情绪，丰富画面构图的表现形式。人像摄影的美姿是通过人物的肢体语言来展现人物的形体之美，表现画面情境。
在拍摄人像时，巧妙的设计情境式美姿，可营造情节之美和意境之美。下面就让我们看看关于摆姿，都需要注意些什么。
三、躺姿
躺姿是比较放松的姿态，可以很好地突出女性柔美的曲线。
可以利用手臂的支撑来营造肢体的变化，比如侧躺时手臂的支撑。在构图时可采用水平线、对角线等构图方法。
四、其他姿态
在了解了站、坐、躺姿的拍摄方法后，下面我们分别了解一下跑姿、趴姿、蹲姿以及运动姿态的表现方法。
1、跑姿
想要抓住跑的一瞬间的姿态，其实不是一件简单的事情。体现身体的舒展和肌肉的线条是很重要的，尽量让模特表现出专业、有力道的姿态吧，当然要注意的是，要避免同手同脚哟。
2、趴姿
趴姿可使被摄者较为轻松随意，利于表现轻松趴姿可使被摄者较为轻松随意，利于表现轻松愉快的画面氛围。
手臂的动作在趴姿中起着支撑身体重心、表现人物姿态、引导观者视线的作用。
3、跪姿
拍摄中，以下两种跪姿最为常用：
1。人物跪下的同时将腰部立起或是坐在腿上，通常这类动作适合表现顾客可爱、俏皮的性格。肢体语言轻松、自然。如要夸张地表现人物，可尽量选择正面的角度进行拍摄。
2。人物跪下的同时手撑在地面上姿态性感。为更好地表现身材可从侧面的角度来拍摄。这种姿态我们也可以称它为跪卧。
4、跳姿
跳跃美姿的质量主要取决于起跳的高度、动作的舒展程度以及滞空的时间。起跳的高度和模特的爆发力有关，动作的舒展程度和模特的身体协调性相关，影响滞空时间的主要因素是我们的身体重心的平衡和控制。
事实上，即使是专业模特站在镜头面前做跳跃美姿的时候都会有种无所适从的感觉。我们首先要想办法消除模特的紧张感，比如说通过简单的演示和引导让模特感觉动作本身大难度并不大，或者通过一些简单的跳跃动作加空拍的手法调动模特的兴致，进而展示出我们最终想要的美姿，在拍摄之前一定要告诉模特我们设计的美姿的要点，起跳的高度、动作的舒展程度、以及最终的身体重心的控制，并且要让模特在达到跳跃的顶点之前就把神态和表情调整到位，我们每个人在起跳之初都是无法控制我们的表情和神态的。
;⑥ 20个人像摄影构图技巧
20个实用人像摄影构图技巧
要拍好人像照片,有许多细节需要注意。选择一个对焦点,这是摄影人必须要学会的。下面就简单给大家分析几点在拍摄人像时的技巧和方法。
一、利用简洁的背景突出人物
拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
五、让背景远离被摄体获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
六、让人物成为视觉中心的三分构图法
三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。
七、表现女性身材柔感的曲线构图法
曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
八、拉伸人物身材美感的斜线构图法
斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。
斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。
九、表现画面稳定感的三角形构图法
三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。
十、横画幅拍摄人像
横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。
十一、横画幅拍摄人像
竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。
十二、俯视拍摄人像
俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。
俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。
十三、仰视拍摄人像
仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。
十四、利用环境留白渲染画面气氛
留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……
留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。
在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的.留白，给观赏者以想象的空间。
十五、人物视线方向留白延伸画面空间感
如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。
十六、利用陪体辅助表达人物气质
恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。
十七、远景景别表现人物与环境
远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。
十八、中景景别表现人 物神情与姿态
中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。
十九、近景景别表现人物面部表情
近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。
二十、特写景别表现人物身体局部
特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。
;⑦ 如何拍出性感的人像照
随着社会的发展与进步，性感一词也从一个不登大雅之堂的词语变成一个中性甚至是褒义词，通常来说，性感是指某位异性的相貌、身材、服饰打扮或者一个动作，引起观察者产生情欲或者性冲动的一种感觉。其实，性感还可以从另一个层面来理解，就是极具个人魅力的一种气质对异性的吸引。一般来讲，从表面上看，女性的性感是由娇美的面容与具有S曲线的身材来表现的;从气质上来讲，那些温柔具有高雅气质散发着女性魅力的女性是性感的。对于男性来讲，从表面上说，俊朗的面容与坚强挺拔的体魄是性感的;从气质上来讲，那些正直、勇敢、谦虚、睿智与幽默的男性是性感的。
(通过美姿造型来塑造性感人物)
在这张人像摄影作品中，摄影师设计了五位女模特“倒”躺着的美姿造型，在这样一个造型中，摄影师实际上是选取了一个非常特殊、新颖的拍摄角度。但不仅仅如此，摄影师还成功地运用了摄影构图中节奏感能产生视觉快感的方法与技巧，使这样一幅作品散发出性感的“味道”。让读者在视觉的连续跳跃中，找到一种规律，这种规律使欣赏者产生愉悦的感觉，而且这种规律的趣味中心是女模特修长的双腿。由此可以想象，这样照片所传达性感元素是非常具有韵律感的。
通过模特特殊的姿势来进行刻画，坦露的后背及侧面人像，让读者产生更多的遐想。
五、借助道具来突显人物的性感
借助道具的方法在之前的拍摄技巧也做过介绍，在这里，同样可以用来拍摄性感人像。这些道具的运用，往往会起到意想不到的结果。如下面在这幅人像摄影作品中，摄影让模特抱了一个小枕头，这个枕头恰好是遮盖住了女性性感曲线。这样的遮挡法来拍摄的人像作品时较为含蓄的一种表达方式，但也正因为这种遮挡，使创作者想要表现的信息元素变得更加的“诱人”，突显一种欲盖弥彰的感觉，使读者感到这位女模特无限的性感魅力。
六、男女模特搭配来塑造性感人物形象
一个人可以说是独唱，而两个人在配合子啊一起则更能展现出性感形象，尤其是男女模特一起搭配。在商业摄影中，特别是在内衣广告摄影中尤为常见，值得商业摄影师朋友们去学习与借鉴。
⑧ 怎样拍红酒好看
方法/步骤
因为红酒一般都是玻璃瓶装，所以拍出来可能会反光，这就需要大家会布光了。今天我就给大家讲讲最常见的6种布光方法。
1、浅背景的布光
在乳白色有机玻璃制成的静物台上拍摄，需要在有机玻璃的后下方打光，用闪光灯打直射光，并在有机玻璃的背景部分的反面沿两侧沾上黑色卡纸条，在静物台靠前处，玻璃杯的下方和两侧，也放上黑色卡条，必要时，在杯的顶部再安放一块黑卡纸。构成的反射光就会勾出顶部杯口的黑线。也可以将背景换成白纸，灯光直接打在背景上，形成反射，照亮玻璃杯，使其产生杯体通透，呈现黑色轮廓线条的效果。
红酒拍照教程
2、黑背景的布光
以深色的金丝绒做背景，用闪光柔光箱从两侧打光，或在顶部打光，两侧安放反光板，勾出白色线条效果。
红酒拍照教程
3、背景中间亮、四周暗的渐变色布光
要表现背景中亮、四周暗的黑线条玻璃器皿效果，打灯要比第一个布光技巧的灯光照明范围小些，背景的垂直部分离主体距离稍远些，以便形成中间亮区。调整灯的距离，可以改变亮度和区域范围，并控制其在画面上的大小，以获得亮的拍摄效果。
红酒拍照教程
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4、上明下暗的渐变调布光
由于玻璃器皿的透光性，运用前面提到的渐变布光的方法，略做调整，还可以获得上亮下暗的渐变背景效果。不过底板需用黑色背景板，同时带有反光特性。也可以用较大的玻璃板压在黑条金丝绒上，顶部用柔光照明，略靠后照亮远处，并获得较多的背景反光。另外，靠前的底板部分，亮度应该较暗一些。
红酒拍照教程
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5、透明液体
在玻璃器皿中倒入液体，如红酒、啤酒、橙汁等，用投射布光的方法可以提高液体的色彩饱和度，从而获得浓艳的色彩效果。这些液体有的比较清透，有的比较厚浊，需要表现出他们各自不同的质地。
红酒拍照教程
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6、背景交错效果的玻璃杯
在高脚酒杯中倒入半杯无色透明液体，将它摆在垫有黑色金丝绒的立方体上，在较远距离的背景上放置两张红、白色拼合的背景纸，使拼合的中缝居中，并用灯光照明，再从后下方向玻璃杯打透射光，从正面取景拍摄，由于盛有饮料的杯体部分具有透缝效果，将背景的影像反投到前方，所以产生了红白交错的视觉效果，感觉奇特。
END
⑨ 摄影小课题 | 拍出漂亮人像的十五个小窍门
摄影只是稍纵即逝的艺术
拍摄人像，换言之拍美女，是个永不会凋零的摄影题材。优秀的人像摄影作品，不是在于模特看着镜头如何和摄影师有眼神的互动，而多是在表现意境方面有独到的拍摄角度。同一次拍摄，在不能更换更多角度或是模特服装情况下，怎么能让拍摄更具新意，看上去不是千篇一律呢？
1、善用非常角度
拍摄风景时我们常常要找特别的角度，让图片更具变化。其实，拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，尤其是新手，不要拿起相机就拍，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样，同一个模特也会带来不同的感觉。
俯拍角度
仰拍角度
背拍角度
2、用好逆光
逆光，是一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向着阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的美图。如果是在日出日落时拍摄，模特的头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮！
早晨逆光
中午逆光
傍晚逆光
3、运用剪影和倒影
剪影也是逆光摄影的一种，对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。
倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在图片上，形成一个对称的构图。
朝霞剪影
晚霞剪影
海面倒影
河面倒影
4、利用前景作相框
让相机的前景面对着一些物体，可以是花草、树叶、杯子、柱等等，然后拍摄模特，这些物体因为浅景深而变得模糊，这样便可以把它们当成相框来突出人像。很多精彩的人像摄影作品都用到了类似的技巧。
花草前景
树叶前景
窗框前景
5、拍摄特写
找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的图片。
五官与手之美
胸与腿之美
眼神与秀发之美
目前多数人还都是业余玩玩摄影，所以走到哪拍到哪的风趣很有意思，不妨学学街头摄影吧！
街头摄影的本质在于记录日常社会，在街上练习的机会无处不在，摄影师Drew Hopper 分享了十个街头摄影的贴士，以下整理并概述作参考：
6、选对镜头
决定镜头是街头摄影的重要因素，你可能会想用长焦镜，但其实长焦镜弊大于利。我想没人希望走在街上时看到远处有个陌生人拿着“大炮”对准你附近吧。因此拿着的器材愈“亲民”愈好，很多街头摄影师也会转而带无反，优点是小而轻。
7、相机设定
最简单就是把相机设成 A mode，手动选择光圈和ISO，这样在需要快拍的情况下很有用，若曝光不对也可以事后加减。但当然如果你有很多时间慢慢调整数值，也可以换成全手动。(补充一下，以今日的科技，自动 ISO 也是个很方便的选择)
8、接近你的拍摄对象
使用广角镜是不错的选择，这样你也可以更靠近被摄体，很多成功的街头照片，实际上跟被摄者只有几米、有时甚至只有几厘米远。
9、随身带着相机
街头摄影的素材是不等人的，这不是一门需要精心准备的项目，而是你必须带着相机走出门。这就是所谓的“决定性瞬间”，珍贵的画面只要错过一秒就会没有了，当然，没有相机的话，手机也没有问题啊。
10、对抗心中的不安，从舒服的方法入手
有些人害怕在街头拍摄，是因为害怕拍到别人时，对方会生气或是冲着你闹，更糟的是打电话报警。这些都是常见的恐惧，摄影师说了一些建议，可以找一个有趣 / 舒服的地方坐下，像摄影师有很多时候也在咖啡店和餐馆坐着，并把相机拿在手上 / 放在桌上，观察经过的人或附近景色，这样不单可以让附近的人习惯你的存在，也能令自己放松。
11、可以尝试盲拍
如果能够放到眼前仔细构图当然很好，但有时一举机马上迅速拍下，却可以捕捉到更自然率真的影像。
12、在晚上拍照
城市夜景是一个练习街头摄影的好机会，它并不像在白天拍摄一样简单：你需要记下快门速度避免模糊，善用ISO和光圈值，以弥补光线不足。也可以带着三脚架出去走走。
13、跳出框框，拍摄不同的主题
很多人都以为街头摄影一定是陌生人、大头照，或者人们的互动，其实并不只是这样，你可以捕捉有趣的并列图形或物件，然后让不同的人或物进入构图。摄影师在越南时，花了很多时间在街上闲逛，拍照自行车，最后变成一系列的照片。
14、画质并不是一切
这或者是摄影的一个要点之一，同样地套用在街头摄影上，不要太在意到底照片杂讯多不多，只要拍到你想要的画面就可以了。
15、最重要的是，拍得开心，心态要好
人可以喜欢摄影的各个流派，重要的是找到你喜欢拍的，做你喜欢的事情，而不是其他人期望看到的街头摄影。摄影师喜欢拍摄街头，是因为这让他能走到街上结识有趣的人，从日常生活中找到新视角。街头摄影需要实践，你走出去的次数越多，你的信心也会随之增长。拍摄的感知和直觉也是需要时日去训练的。
最后一句话：对于任何可选择的生活，精通一两个领域用于生存和发展，保持对三四个领域的兴趣和追求，不仅仅于摄影，你的生活都会非常有意思，一个人，也可以过得充实又美满！
祝福你，玩转摄影、玩好镜头下的每一天。
⑩ 夜景美女人像拍摄技巧
导语： 在这里回答的是夜间拍摄的思路、少量附件的灵活运用，难度算是从初级到中级，不包括多闪光灯布光和外拍灯，所以想看专业夜景布光的请绕道。下面就来看看吧!
夜景拍摄对相机最大的考验就是因为光量少，所以导致快门速度变慢，解决这个问题有三个途径： 开大光圈 、 增加感光度 、 手动增加光量 。
增加感光度是最最简单的方法，但高感光度会增加照片噪点降低画面效果。夜景拍摄建议开到ISO400~800，如果遇到喜欢的暗光场景可以适量开大，但一般不建议开到ISO2000以上。
大光圈是大多数影友拍摄夜景的选择，会有妹子们喜闻乐见的背景模糊效果，但往往需要另外购置，手里有18-55或者18-105或者18-200镜头的童鞋，低头看看你们镜头的最大光圈是不是F3.5，所以你们光圈还不够大，可以推荐花600块买个50 1.8或2500买个50 1.4，妹子会很喜欢哟。
香港星光大道观景平台的一层晚上会有比较亮的灯，可以借着光线拍摄人像，而在有星星手印的那个地方光线就没有这么足了，光圈F1.4，所以童鞋们不要再问这样的照片手机和卡片机能不能拍出来，答案就是不能!
手动增加光量其实就是在夜景的基础上另外加光，一般的办法是使用闪光灯、手持LED、使用外拍灯。
使用闪光灯效果，机顶闪。
另外，在拍摄夜景人像时，由于路灯大多发黄，所以在色温上大多选择荧光灯或钨丝灯模式，中和掉画面中的黄，让画面自然一些。
接下来分析一下大家在夜晚拍摄的需求和问题：
其实大致是两种情况，第一种是由于觉得城市夜晚的灯光装饰很漂亮，想合影，但拍出来要么脸是黑的要么就是糊的。第二个需求是在比较黑暗的情况下拍照，完全找不到光源，既对不上焦也跟不上快门速度。
脸糊的问题无非就是快门速度太慢和对不上焦的问题。快门速度慢在前面说过了，需要用提高感光度和大光圈来解决。对不上焦则很有可能是因为背后的光线太亮了，这就引申到下一个脸黑的问题啦。
脸黑其实是一个光线问题，夜景拍摄最重要的就是找光，不管是夜景中原本存在的光线还是人造光线，都是夜景拍摄里的关键点。
那么，光从哪里来呢?
城市夜景中能找到的光线有：店铺橱窗光线，路灯，灯牌灯箱，车灯。
这些光线中店铺光线是最好用的，因为店里用的大多数是荧光灯，色温比较正确，亮度也比较够，在拍照的时候把脸面朝橱窗或店铺，就能借到光线，得到比较足够的光量。
这张照片时我站在新宿的一个药妆店旁边，脸基本被左边的光线照亮，才得以对焦(看我后面的妹子脸明显就没有我的亮)。
香港叮叮车站旁，脸上的光是叮叮车站的荧光灯，所以颜色看起来比后面的景色要冷(没错，我就是那种拍照前还要看一眼头顶上是什么灯的人)。
而如果没有没有荧光灯那样的光线，可以找找大型的灯箱、装饰的灯具:
越南会安是个灯笼之城，找个比较亮的灯笼在旁边一站就好啦!
如果上面两样都不具备，就只能找路灯了，路灯也有不少分类，除了亮度的区别还有显色率的区别，在某些比较亮的区域如广场，拍照时尽量面向光源，脸上的光线也能勉强足够。
但是说实话，这些光线已经算很差的了，而且路灯往往会让脸惨黄一片，失去很多细节，这样的光线如果实在不行可以把照片处理成黑白或单色：
慢门拍摄
在夜景拍摄中由于光线不足而慢下的快门，有时候可以得到更有意思的的效果，但在拍摄慢门时就需要使用三脚架，或者放在某个地方固定，并且，人像拍摄的话要求人不能动哦!
快门速度1/2秒，就能把左右的车拍出流动感了。这张照片是我手持拍的，童鞋们不要学……理论上快门速度慢于1/50秒就不要轻易手持了。
总之在不使用闪光灯附件的情况下，拍照就要跟着光走，哪里有光拍哪里。
最后给广大童鞋一个忠告，千万不要看到一个美丽的(有光)的喷泉和一串美丽的花灯树就屁颠屁颠地跑下去合影，正是因为你的背后是亮的`，照片中的你就肯定是黑的一团，如果相机对焦把你变亮了，那背后的景也一定过曝了，所以一定要先找到自己的面前有光，让前后光线平衡才能拍呀~
闪光灯运用：
是不是觉得到处找光挺惨的……那就用用闪光灯吧。
如果使用外置闪光灯可以使用TTL测光和调节输出量，如果使用机顶闪光灯可以只用纸巾覆盖光线的方法控制光线。
这是大光圈和闪光灯结合的案例。模特的脸部曝光正确，前景的光斑是P上去的。
这张照片的光线在背后，前面没有什么光线，直接拍摄肯定会脸黑的，所以加了一个闪光把脸照亮，同时也能照亮雪花，得到雪在下的效果。
下面是一些在慢门中的玩法，很多都是学生时代玩的旧照片了。
前后帘同步
在低速快门(1秒以及以上)的情况下，对拍摄对象闪了闪光灯后主体物继续动，或者晃动相机，会产生许多虚影和光条，这在夜店是比较适合玩的。
频闪多重曝光
这是在低速快门情况下，多次对移动的拍摄对象进行闪光，拍出多个曝光主体。
星空拍摄
很多人问星空人像是怎么拍的，在这里简单说一下。
佳能5D2 镜头17-40 F4，ISO2000 20秒
星空拍摄基本原则：最大广角，镜头最大光圈，把镜头拧到无限远(就是镜头上的∞标志)，曝光时间15~30秒，感光度2000~4000。
这张照片利用的光线是旁边的酒店非常微弱的路灯，在我身上产生轮廓光，由于曝光时间长，很微弱的光线也变得很清晰。
我一般拍星空会尽量找有一点点前景光线的地方，但有的时候是完全漆黑的，如下图：
佳能5D2 镜头16-35 F2.8 ISO2000 10秒
在年保玉则的星空下一片漆黑，用了10秒的曝光，在十秒曝光期间用纸巾盖在手机电筒上对模特扫光，10秒内间歇扫了三次，得到了正确的光线。
整个写下来，算是比较亲民的一个夜景拍摄教程，其实主要原因是我自己也没用多个外闪可以玩……夜景拍摄要比白天拍摄更需要动脑，但星星点点的灯光很容易会得到惊喜效果，根据自己的器材量力而行+主动找光线，这件事件就没有那么难了，希望大家晚上出去玩儿也能拍出喜欢的照片。