⑴ 京剧中旦角化妆的步骤
一、旦角的脸部基本化妆步骤
京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。
1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。
2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。
3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。
4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些;眼大者，眼圈线可画得小一些;眼圆者，眼圈可画得长一些;眼长者，眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可以画得近一些。
6、画眉毛：即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉;武旦、刀马旦要画剑眉;彩旦要画八字眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。
7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄;嘴小的可画大画厚;嘴鼓的，可画瘪;嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用。
在化妆时还要注意人物与行当的差别，如：青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽;花旦大多年轻、活泼、天真，因此底色略深，腮红部位略大一些，要显示出青春的活力，眉毛要两头尖细，中间略、粗而弯，呈弦月型;口型要小，呈圆型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂还要画一红点，显得天真，可爱;武旦和刀马旦的底色要深一些，腮红的部位也要大一些，以表示人物妁健壮和勇敢。
二、旦角的头部化妆
(一)强烈反差的贴片子艺术
《木兰辞》中云：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，早已经吟出了中国古代妇女的审美理想。京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。旦角俗称贴片子的技巧完善了京剧化妆的第二个步骤。
京剧旦角贴片子可分为三个类型：
1、二柳：是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门;脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。
2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。
3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。
总之，戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果，产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。
(二)烘云托月的程式规范
有人讲京剧扮相和头面已走到了形式美的尽头，再也不能发展了，否则会影响对人物的创造。的确，近年来也有些泛形式美的趋势，但是京剧的扮相是有它的规律的。它应该是烘云托月式的手段，有利表达人物的真情实感，符合人物身份的穿戴规则，达到塑造戏曲人物的目的。
1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的`变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆;以左戴茨菇叶为守寡、丧夫;右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。
青衣戏在大头的梳理上，首先依照演员的条件来决定。大头梳的高、低、薄、厚、长、短的参照系数要结合演员的头型、身量比例来意会。梳出的头不撅不翘，和演员的头相符贴，有整体的感觉，当然大簪别的位置要准确，梳理后的鉴赏标准要象演员自己的头发做的一样。大头梳理后的下一道程序是戴头面，标准有三：剧中人物年龄、身份;悲、喜剧;行当。如：悲剧人物，虽然有的戏戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠，还应让观众看出头饰的布局和造型。一般花旦多扮演天真活泼的少女或大家闺秀，所以颜色上要鲜艳夺目、光彩照人，她们大都梳抓髻大头，带辫子，抓髻的长短要根据演员的个头来决定，总起来说要适度，利于表演。头要梳得比青衣小些，头上抓髻还要打网子花，表示出她们未出阁的少女身份。少女头面的选择多以双光水钻为主，满头亮光闪闪，加上小凤桃子的点缀，十分明快亮丽。有些花旦戏还戴一个耳挖子，形成一个“半边翘”，即半头草花，半头头面，也能产生一种“非工整的协调”，而后被人们沿袭下来形成一种程式。
武旦、刀马旦，她们在剧中多扮演行侠仗义的英雄，表现形式也大多以武打为主，所以在装饰、戴头面上以少而轻为基本原则。大头要求小而紧衬，无论做任何高难度技巧也不至于忝头。其要领是：勒头要勒的位置准确，尺寸、筋劲掌握适度，研究演员的头型和技巧难度，考虑勒头的高低、松紧，这种尺度仍然是靠经验和感觉来判断的。继而，网子的大小要合适，底口要紧，在这种基础上梳出的头既刮净又不会散。然后就是关键的水纱了，水纱的底口也要吃紧，这样包出的头，任演员跌打翻扑绝不会忝头的。另外正面人物要插面牌、绣球，反面人物要插茨菇叶，右插绒球。反映神鬼戏中的武旦则要打彩球、戴额子，其颜色要与服装相配套。彩球要扎得花瓣均匀，绸子不歪不斜，三个球的尺寸相对应。还有的武戏要根据人物身份在头上捻犄子，方法是左右手各一根，在头上反复相系，留出两个犄角，以显示人物干练、素朴的性格和身份。
彩旦，她们在剧中多扮演诙谐、逗哏、幽默的角色，当然正反面人物都有，我们要依据人物性格、年龄、身份来决定颜色和头饰，基本上正面人物的彩旦梳平三套蚂蚁鬏，反面人物梳苏州撅，带红辣椒，网子的颜色及小装饰因人物而定。
2、旗头扮相要求：旗头，在京剧中应用少，但它的梳法，旦角化妆师要必须掌握，它是难度较大的一种技术。旗头，来源于清朝，旗人妇女的头饰，搬上舞台的梳理技术是把生活原型适当加大，也更加艺术化了。如把旗人妇女的两把头改成青缎子制成，燕尾也是经艺术加工后，现于舞台上的样子。燕尾的生活依据是限制旗人妇女头部动作以显示她们的庄重，到了舞台上美化了脖子的暴露部分，在表现人物的气质上也是一个良好的手段。梳头的要领是：首先打准旗头座的位置，既不能前倾也不能后仰，待旗发梳好后不能出现鼓包，用胳膊一量没缝、板平才称符合标准。除正面规定的三花外，其它的装饰、首饰要根据角色的身份和演员的条件饰戴。另外，清装旗头只有上朝时才戴穗子，这恐怕是遵从当时生活、宫廷规矩而设的程式吧。
3、古装头的产生和应用：古装头是着名京剧表演艺术大师梅兰芳先生的创举。它始于绘画《麻姑献寿图》，后梅先生又借鉴歌舞扮相，与戏曲头面结合，产生的一种新的梳妆、扮相形式，在当时反应强烈，突破了戏曲舞台仅梳大头的单一模式。
古装头，主要是制作头套，当然要求长短、大小合适，而后根据不同的历史时期，按角色年龄、身份和演员条件梳理出各种发髻和后边梳一至两个马尾式发型来。一般来讲，有身份的人物梳正髻为主;丫环、待女多梳偏髻。发髻的名称有：一头沉、二郎担、五梅花、凤看乌云、偏月多种。头上多以插戴小饰品为主。
总之，头发的梳理，头面饰戴的原则应是烘云托月式的。要突出演员的扮相，角色的性格，人物的身份，而更重要的是利于塑造人物，表达情感，这是我们化，妆艺术所在。不能本末倒置地戴满头珠翠，梳得乱似涂鸦，就起不到为表演服务的作用了。
随着历史的发展、艺术的进步，中国戏曲艺术也应产生自身的与社会发展同步的活力。化妆艺术也绝不是什么单纯技术性的工作，它是舞台美术的一个重要的组成部分，它和灯光、服装、布景有着重要的关系。随着时代的发展，特别是灯光技术的进步，给戏曲艺术的化妆也带来了许多新的课题，戏曲表演艺术的现实主义精神在逐步显现，也给化妆艺术带来了新的挑战。是保留传统亘古不变，还是随潮流而动，都是我们所研究的新问题。我想，戏曲艺术只有保留它的民族性，才能显示它的世界性，我们要把前人的财富完全继承下来才可能在此基础上得以发展。
⑵ 女子可以扮演旦角吗
京剧中把女性统称为"旦"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为"正旦"，正旦在京剧中俗称"青衣"，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。旦行中的"花旦"，多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女，在表演上注重做工和念白。"武旦"和"刀马旦"相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，也扎靠服，她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。"老旦"，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色，演唱用真声表现
因为旧社会时不允许男女同台演出，所以女性角色多由男人扮演。
⑶ 老生和小旦在脸谱上的区别
老生和小旦在脸谱上的区别？
原则上，老生与小旦都是俊扮。也就是普通的化妆。但重点分岐在颜色上。旦角以大白、大红为主；老生以肉色加古铜色调为基础，略加些嫩黄配在一起，在少许些红色则可。
化眼睛旦角是描得很精细，很好看为原则；老生则很虚构不必要化得很美就可以。但老生不需要化嘴唇，因为要戴髯口（胡子），旦角则要把嘴唇化的很漂亮。基本就是如此。
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⑷ 戏曲旦角化妆教程
旦角的面部化装是比较细致的，像脂粉的轻重、眉眼口鼻的描画，以及脸型的改变和美化等等，须要说得比较详细一些。下面我给大家介绍戏曲旦角 化妆教程 ，希望对你有用!
戏曲旦角化妆教程(一)准备阶段：
1首先换上彩裤穿上水衣。
2洗脸。用香皂洗去脸上的油渍和污垢。3梳理头发。用发带(有的用毛巾)将头发向上向后方拢起，以防头发搭在脸额部位影响到面部化妆。4在脸上上一层底油(擦一层普通的凡士林或者润肤霜即可)一定要均匀。
戏曲旦角化妆教程(二)面部化妆：
1拍底色。用嫩肉颜色的油彩在面部打均粉底，也可以使用白色油彩加少许红油彩勾兑均匀的嫩肉色作为粉底，均匀的拍打在脸上。眼窝、鼻洼和鼻孔中裸露在外的部分一定要特别照顾，不要留空隙。旦角化妆时粉底不宜拍的过薄，要把眉毛和面部肌肤覆盖严实，以免影响化妆效果。另外，演员脖颈裸露在外的部分也要拍打粉底，以使脸与脖颈过渡自然，和谐一致。否则就会像戴了面具一样难看。
2拍腮红。粉底拍均后，取用较细的化妆笔蘸少许红油彩在脸上勾画出眼影和鼻影的轮廓，在用食指和中指蘸红色油彩抹均红色眼影、鼻影和腮红。揉眼影时应由两侧向中间方向(指鼻子两侧)揉。眼窝(眼睑、外眼角向外至鬓部)和腮部的红色较为浓重，口鼻两侧的及腮下方部位颜色要浅。拍腮红要浓淡适宜，色彩均匀，过渡自然，要光鲜亮丽，有层次感和立体感。
3敷定妆粉。将白色定妆粉用海绵块均匀地敷在脸上以进行定妆，用刷子刷均。扫除面部多余的定妆粉，将脸部整理干净。
4刷桃红面(也有使用朱红色粉的)。用海绵球或用刷子在眼周和脸颊处(也就是在原来涂眼影、鼻影和腮红处覆盖)刷上桃红粉，涂擦要均匀。眼睑、眼尾(外眼角部分至鬓)及两腮颜色要浓重。腮与下额部位要过渡自然，“T”字区部位下必涂擦桃红粉，使其保持光鲜亮丽。
5用化妆笔画好黑眼圈儿和眉毛。可先用较细的化妆笔化出黑色眼圈轮廓，然后慢慢充实中间。眉毛要向上挑，中间略粗，两端尖细呈弧月形。青衣，花旦画柳叶眉，武旦，刀马旦画剑眉。画眼圈时要由内而外慢慢地仔细描述。上眼线尾翼要长于眼角，上眼线(指眼角上方)尾端尖细上挑，棱角分明。线条要光滑流畅，轮廓清晰，方显得有神。
6抹均口红，需要点红点的地方，如眉心用笔的末端点好。首先用较细的化妆笔勾画出唇形轮廓，之后把中间空隙填满。上唇形似两片向下的弯月呈左右对称，棱角分明。下唇线画的要微微上翘，方显得俊俏。7最后将两手途成粉白色。
戏曲旦角化妆教程(三)贴片子、梳大头(梳札、装扮头饰)：
1将榆木刨花用湿水调开至粘稠，浸泡好贴片子用的头发。
2将片子疏理通顺，折出七个小弯和两个大柳平放在一边备用，注意要保湿。
3勒头。在眉梢的上方(左右两处)各点一点胶水，在用吊眉带吊眉。吊眉的作用一方面可以向后压住头发便于贴片子，另一方面使眼角上挑更显得有神。
4贴片子。先贴七个小弯，首先在眉心正上方平贴好小弯当中较大的片子，然后按着左一、右一、左二、右二、左三、右三的顺序贴好七个小弯儿，需加小穗的加上小穗。注意不要先将左侧的三片片子贴好，在贴右侧的三片片子;或者先贴好右侧的三片片子后在贴左侧的三片片子，因为片子要求左右各自对称。七个小弯贴好后用吊眉带在头上绕一下，将片子勒紧。接着将两片大柳贴在左右鬓边，脸大的大柳要往前贴，脸小的大柳要往后贴。抚平展理整齐后在次用吊眉带绕头勒紧两个大柳，将吊眉带札住。
5戴上线帘子。
6扣上假发壳子，并固定好。
7将水纱缠在头上，压抚平展。(水纱要压住上耳廓并使耳廓向后平贴在头上，因旦角不许露耳)8戴好发网子固定在脑后。将假发壳子系在大别簪上，下面若空可以淀上一些衬子，用卡子固定好。将水纱用清水浸湿展平，绕头勒好。如果假发壳子不整齐可以用余下的水纱蒙一层。把剩余的水纱线头塞到脑后的。
戏曲旦角化妆教程(四)戴头面(一般为水钻头面)：
1插泡子。
2戴泡条子。
3将三套系在大别簪上，用卡子固定好装饰脑后发鬓。
4戴上耳挖子，用卡子固定，以装饰耳朵后面的头发。(耳挖子应指耳朵带吊坠的两片装饰品)
5插大顶花用卡子固定好。
6根据个人情况添加 其它 装饰品，如蝴蝶串、福字、单蝴蝶、便凤、珠花等。7戴上压鬓花用卡子固定好。鬓花是指左右鬓边用以遮耳的两串塑料花，因旦角不允许露两耳(在前面札水纱时就要用水纱将两耳上廓向后压贴缠绕在头上)。
戏曲旦角化妆教程(五)穿戏衣：
1脱掉自己的鞋子换上彩鞋或彩靴。
2换好彩裤。
3系上裙子(下面的裙子古代叫裳)。
4戴上护领。
5穿上披。
6拿好马鞭、刀枪等道具候场。
⑸ 梅兰芳为什么唱旦角
乾旦坤生
用男性演员来扮演女性角色，或者反过来用女性演员来扮演男性角色，这就是我们所说的跨性别表演。
我们常常说戏剧是造梦的艺术，舞台世界折射着我们在现实世界的焦虑和欲望。从这个角度来说，中国戏曲的跨性别表演可以看作是在性别观念单一而刻板的社会中，由演员和观众进行的一次无意识的集体突围，以及一个关于性别多元的小小的梦。
⑹ 京剧旦角方面的知识 旦角不只是女性角色这么简单
1、旦角概述：京剧旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性的一类角色的总称。旦角又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。
2、旦角分类：
（1）正旦。
正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
（2）花旦。
花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜娇等。
（3）刀马旦。
刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
（4）武旦。
武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。
（5）花衫。
花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。
京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。
（6）老旦。
老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本嗓，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。