‘壹’ 摄影修图，如何把美女的照片，做成童话里的小公主
首先，得先有一张唯美的自然、清晰的美女照片。 其次，一张似真非真的，满满的奇幻场景的背景照片也很重要，能给人第一感觉，此女孩就是从童话世界走来似的，让看的人也进入幻想世界中。 再有一点，也是非常重要的，那就是我们用各种p图软件，将女孩的照片放入奇幻场景的背景中时，一定要做到两张照片合为一张时，必须结合地天依无缝，看起来比较真实、无瑕疵！ 那么，这美女就真的是童话里的小公主了！
‘贰’ 婚纱摄影的后期流程问题
一般来说修图都是从基础开始 raw格式开始需要进行camera处理，然后进行修脏，也就是去痘磨皮，然后调整脸型和体型，再然后调整颜色，如果需要进行合成或者特殊效果的话，需要做整体效果的颜色匹配，当所有工序完成后将图片保存为psd格式进行下一步的处理。如果不需要过多处理的话电子版要么保存jpg要么tiff 进行实体制作的话与制作方进行协商，需要什么格式便输出什么格式，
‘叁’ 人像拍摄技巧方法
所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。今天我们要讲的是人物的神情、情绪摄影。
情绪与艺术创造力的发挥密切相关，好的情绪状态可以使创造力淋漓尽致地发挥出来，不但会提高人像摄影的效率和创造质量，而且可以更好地在作品中进行艺术表现。
有时候想要拍室内人像练练手，又觉得为了练习去租影棚花费高还很折腾?其实没有你想得那么复杂，只要家里有一面白墙，别说是练手，拍出好作品也并非难事。
一、黑白+背景，布置拍摄气氛
即使再简单的环境下拍摄，也要在前期做好拍摄的准备和规划，注意两个步骤就可将这次的拍摄圆满的完成。如果只利用白墙做背景的话，拍出来的作品会有些单调乏味，这时候为了填充背景，我们决定用两块道具布搭建个简单的背景。看好你的拍摄取景范围，为你的画面铺设一个大于取景范围的背景，给拍摄时留一些余量，不然会拍到背景以外的杂物。
背景布选用了不反光且柔和的黑白雪纺，呈现比较柔的背景效果。在背景的固定过程中，可以适当制造出褶皱效果，因此背景布的长度为一块3米左右即可。我们拍摄时用了黑色白色各3米，互相搭配着布置背景，让背景有起伏错落感。
1、地上雪纺作用：因为各家地板各不相同，所以为了让地面与背景统一，在模特所占区域的地面上也铺上雪纺，让作品看上去整体感更强一些。如果家里没有雪纺布，其实找找黑色的衣服铺一下也可以。
2、模特与背景位置：模特与背景之间要留有半臂左右的距离，使拍摄时背景有虚化，制造空间感。不要让模特紧贴背景。
3、柔光伞角度：由于此次拍摄模特处于坐姿更多，所以柔光伞向下倾斜度略多，与水平面呈120度角幅度。灯架高度根据模特坐下后的高度调整，大约60厘米高即可。
4、背景铺设面积：为了在拍摄时不取进布景以外的墙面，背景布边缘高度要铺置在模特头部上方40-50厘米的地方;因为背景布需要有垂感才能使画面充盈，所以在有一定垂度的情况下，宽度铺为2米左右即可。
二、黑白画面突出情绪
根据本次拍摄主题，大部分家里的墙面都是白色的，没有任何色彩，为了防止作品单调乏味，我们不如就选择黑白色调进行拍摄，在没有色彩的干扰下，通过构图、表情和姿态，黑白人像更能突出人物的情绪。
在佳能EOS 5D Mark III的拍摄菜单中，进入照片风格选项栏，选择单色，就可以直接拍摄黑白色调的人像了。相比后期调成黑白，前期就使用黑白色调拍摄，能够让摄影师更稳的把控整体画面的氛围和人物的情绪。
菜单内选择单色即可拍黑白效果，在单色设置中还可以调整锐度、反差等细节。
三、正确使用闪关灯
模特的摆姿体现着情绪，本次拍摄中，较重要的`是姿势以及闪光灯的配合，调整好姿势和闪光灯，让作品更加完整地表达情绪。
闪光灯选择手动模式
由于这次拍摄是没有窗户的房间内进行，所以闪光灯的作用是全面照亮人物，简单地室内拍摄人像，闪光灯模式设为M挡手动模式其实会比较好操作，因为光的明暗输出自己可以控制。拍摄时，闪光灯功率输出设为1/16即可，位置固定在模特斜前方45度角的方位。
把控快门速度和闪光灯的配合
室内拍摄往往会出现光线不足的情况，这就需要使用闪光灯进行拍摄，此时建议使用灯架和柔光伞拍摄室内人像，不仅能够让闪光灯的光柔和，还可以塑造人物的立体感。这个时候一定要注意相机的快门速度和闪光灯速度的配合，佳能EOS 5D Mark III的闪光同步速度为1/200秒，如果快门速度快于1/200秒，画面中就会出现一部分曝光不足的情况，所以建议快门速度保持在慢于1/200秒的数值，如果觉得曝光过度，可以调整光圈和闪光灯的输出功率。
右：错误|左：正确
四、摆姿势， 突出模特情绪
对于情绪人像的拍摄来说，面部表情和眼神表现其实更重要，在摆姿方面，与模特沟通的着重点应该在于表情的体现，尤其是眼神，所以为了突出情绪表情，肢体上不建议有复杂的摆姿，手部最好不要遮挡五官，否则会影响面部表情的展现。时刻注意要保持模特姿势直立状态，不要驼背蜷缩，另外就是面向闪光灯所在的位置摆姿。
错图：手挡住唇部的姿势，影响了眼神的表达，且挡住下颚使得轮廓有些变形
对图：不要有过多的肢体动作让情绪展现更佳
Tips：美女模特透露把握情绪的秘密
这次主题表现的情绪是有一些伤感、迷惘的情感，在摄影师跟模特沟通完之后，她很快进入了状态，当镜头对准她时候，她对情绪把握非常到位。那么她是怎么做到呢?在拍摄时候我们询问了一下模特张弦。
张弦：在听到摄影师告诉我需要表达的是迷惘的状态时，盯着镜头的眼神不要聚焦，要失焦，就好像人在发呆时候的眼神状态，如果你是近视眼，那就是摘下眼镜看世界的时候，眼神失焦状态。
这个小技巧虽然是模特分享的，但摄影师也可以这样告诉你要拍摄的模特，让她get到这个把握情绪的技能点。
五、前景+视角 制造别样画面感
为了给一面墙前面拍摄的人像增添更多情景，我们尝试使用不同前景进行拍摄，以及变换一下视角，来展现更多的创作。
薄纱和矿泉水制造前景
让情绪人像升华的，往往是前景的采用，合适的前景会更突出整个画面的气氛。这次拍摄我们选用了薄纱放在镜头前制造朦胧感，此时注意控制薄纱在镜头前的位置，在取景器里边观察边挪动薄纱，避免薄纱覆盖住整个画面，要将模特的面部表情突出。挪动薄纱时候注意动作幅度小一些，一丁点的移动在取景器内往往是大面积的变化，所以这时候要有耐心控制好画面的薄纱入镜量。
如果家里没有薄纱，其实矿泉水瓶也可以的。相对于薄纱来讲，使用矿泉水瓶遮挡镜头时，画面会出现一种炫光渐变的效果。需要注意的是，为了使拍摄效果更显通透，拍摄过程中矿泉水瓶是满水状态，紧贴镜头出现在画面中。
六、找到合适的姿势
变换一下视角进行拍摄也是个不错的选择，可以利用选择的墙前面的地板或者床让模特躺下，来进行俯视拍摄。俯拍的时候也建议利用上述所说的前景，薄纱可以让模特压住下端一部分，上端让摄影师还是放在镜头前，这样拍出来会有透明程度不一样的层次，制造一些纵深空间和朦胧感，让情绪在画面呈现上有更多的释放。
总的来说，人像摄影作品的艺术表现力强弱不仅和摄影器材、技巧有关，而且和拍摄地点、氛围、色彩的运用有关，更重要的是拍摄模特和拍摄者情绪的表达及双方关系的和谐与信任。也就是说，要有效地整合运用上述各种因素，尤其是情绪的发挥，才能使拍摄出的人像作品很好的表现简单的喜怒哀乐和更深层次的情感诉求，才能传递出主题的内涵，提高了作品的艺术表现力。
‘肆’ 怎样拍出好看的美女照
在人像拍摄中，美女人像是影友们最热衷的拍摄类别，所谓“窈窕淑女，君子好逑”，爱美是人之天性。拍摄赏心悦目的美女人像，无论对拍摄者还是被拍者都是一件非常愉悦的事情。对于初学摄形的朋友而言，如何利用一些摄形的技法将美女人像拍摄更像是专业所为呢?以下是几个简单可行，但又事半功倍的小技法。
一、选择恰当的服装和造型
在美女人像的拍摄中，人物的服装和造型对于作品的表达显得尤为重要。在影视剧的拍摄中，有一个专业词语，称为“上镜”，说一个人很“上镜”，意思是这个人在照片或者视频中的形象很好看，甚至超过真人。奇石服装也有是否“上镜”之说，价格高、质量很好的衣服，表现在作品中，不一定很好看，但一些看似和普通，价格也很便宜的衣服，拍摄出来却很出效果。如果选择更“上镜”、更符合拍摄主题的服装，在人像拍摄的整个流程中，是非常关键的一步。
另外，人物的造型也很关键。同一个模特，选择不同的造型展现在作品中，仿佛是两个人。不同的造型，画面会有完全不一样的效果。所以，在美女人像摄影中，选择一个好的造型师非常重要。
模特单腿跃起的动作被摄影师抓拍到，画面动感十足，人物充满活力。
模特双腿跃起，恰当的快门速度将这个瞬间凝固，画面动感强烈且具有一定的趣味。
‘伍’ 女装摄影调色技巧
试着让某种颜色成为照片的主色调，其余色彩小面积地分布。
如果你想快速上手调色，试着让某种颜色成为照片的主色调，其余色彩小面积地分布。 这样的照片看起来简洁、主次分明，能更好地渲染情感。 照片色彩之间 讲究错落有致，层次分明， 通过色彩搭配、色彩饱和度和明度的高低错落，丰富画面色彩。很多学摄影的朋友们应该听过一句话：三分前期，七分后期。你总是觉得自己拍摄时已经十分努力，但是就是拍不出高大上的效果。其实，你在网上看到很多手机摄影大咖的作品，绝大部分都是经过后期调色处理过的。再好的构图，只要光线条件稍微不好，呈现出来的效果也会让人感觉少了点什么，但只要后期调色后，给人的视觉感受十分不同，像这样：▲调色后秒变王家卫风格再好的手机配置，如果没有后期调色，也经常会拍不到想要的风格。救人一命胜造七级浮屠，尤其对那些打着为女友拍大片儿旗号，买相机的兄die来说如何让照片中的女神白白嫩嫩，不用SK-II（主要是贵），不用面膜（见效太慢）手机人像后期，让你瞬间白白。哎哟～不错：调色，不是简单的加滤镜，也不是随意调整明亮度、饱和度，它可以是这样的：▲调色后，雨天阴沉的气氛消失，增加了绚烂的夜晚灯光也可以是这样的：调色，不仅能把“废片”调成具有活力的照片，还能把单调、颜色低沉的的照片调成具有高级感的“大片”：▲调色前后，照片有非常明显的优劣之分除此之外，调色还能帮你突出很多风格，假如你想要拍出的照片具有属于自己的独特风格，那么调色绝对是你的绝佳帮手：学会调色以后，你想要什么风格，就能呈现什么风格，想要电影风格？可以；想要小清新风格？可以；想要创意风格？没问题。很负责任地告诉你，当你学会了调色，那么你的手机相册里面，会有至少30%删了可惜、不删又无能为力的照片，都会变成你朋友圈的“获赞热门”。手机照片后期调色，是人人必学的技能。
‘陆’ 摄影清晰度怎么调
摄影清晰度怎么调
摄影清晰度怎么调，照片清晰度不好的时候，看起来也是很不舒服的，而且当我们想要展示一张图片的时候，常常需要先将图片放大，但是图片放大后的效果却总是不如人意，下面看看摄影清晰度怎么调。
摄影清晰度怎么调1
1. 相机图片格式选择raw格式：
raw格式的好处是极大程度地记录了光学信息，为后期创作提供能广阔的空间，如果用jpg，有些过爆和死黑是后期拉不回来的。在用raw格式拍摄的时候，白平衡色温什么的都完全可以不用考虑，回来再调整也不失真。
2. 低感光度拍摄：
感光度即ISO，众所周知，感光度开的越高，画面噪点越多。所以，在可以曝光准确的前提下，尽最大可能降低感光度。为了达到极致的画质追求，单反不要超过400，不过就现在器材水平的不断提高，一般来说全画幅单反感光度在3200以下，aps-c单反1600以下基本不会影响照片画质。
那么有聪明的小伙伴要问了：有时候光线不足，使用低感光度时画面曝光不够怎么办？可以通过增大光圈和快门时间来解决。一般情况下快门1/125手持拍摄没有问题。如果还要增加快门时间，配合三脚架等稳定设备也可以解决快门时间问题。
3. 慎用相机的极值：
把相机/镜头的极限减1-2档，比如最大光圈1.4的镜头，因镜头色散，建议最大开到2.0；变焦镜头最大200mm，建议最大调到180mm；最小光圈的时候也不要调到18、22这样的极值。往往这些极值状态下画质都比较差。比如下图的逆光色散问题，大光圈尤为严重。
4. 滤镜的选择：
无论是摄影初学者还是老法师，都会给心爱的镜头加装滤镜。但是劣质的滤镜会严重影响色彩和画质，简而言之，要么不装滤镜，要么装正品滤镜。
后期处理：
1. 专业后期软件：
建议使用PS、LR等软件，每个图像色彩和光影都不一样，非常不建议大家使用某秀等软件一键套模板，会让照片画质变得非常低！
2. 色域和位深度：
如果你的显示器支持RGB色域，那么恭喜你，可以把相机和显示器色彩空间设置成proPhoto RGB或者adobe RGB而不是默认的sRGB，这两种色彩管理的色域更广，色彩更细腻。
如果你的显示器不支持RGB色域，一定要将色彩空间设置为sRGB，即相机、ps、显示器全部设为sRGB，否则成片有色差！
处理空间位深度调成16位，这样子出来的照片会更加油润，对照片细节也保护得更加好。但一定一定要注意！处理好了导出照片之时一定要保存为保存为sRGB和8位的位深度，否则无法在网页、手机上正确显示色彩。
3. 降噪和锐化：
PS中的acr滤镜中有降噪和锐化功能，先降噪，再锐化，顺序不要搞反，整体调节5%-10%个点就够了，不宜过高。最后输出时可以进一步锐化增强皮肤和五官细节。小技巧分享，同学们记笔记：盖印图层-复制-滤镜-高反差保留2-3像素-混合模式叠加。
4.转换为智能对象：
有很多小伙伴在给照片排版时用到Ctrl+T缩放变换，发现画质变得极其模糊，就是因为没有把图层转换为智能对象。在智能对象上操作，是对图片质量没有影响并可以多次修改操作的。
摄影清晰度怎么调2
调整相机曝光正确、相机对焦、景深，提高感光度、多用三角架，或者将相机架在固定的地方拍摄。
1、曝光正确。曝光正确就是保证你拍摄的主体的亮度是正确的。如何做到，初级入门者就要你将相机的测光设成“矩阵测光”或者叫“评价测光”。这样图片过暗，过亮的现象会大大减少。同时，尽量不要逆光拍摄，除非在你掌握了，曝光补偿的使用以后。
2、正确对焦。对焦很重要，直接影响拍摄主体的清晰度。拍的时候要半按快门按钮，将焦点那个小方框对准你要拍的人或东西，等那个框变成绿色，或者发出“滴"的一声后再将按钮按到底。注意一定要保持相机的稳定，不能晃，不能抖。
3、景深，提高感光度，提高快门速度啊什么的，我就不给你说了，你需要时候我再给你讲好了。
4、多用三角架，或者将相机架在固定的地方拍摄。
摄影清晰度怎么调3
一、前期拍摄创作时需要注意的6个问题：
1、保证对焦的精准与拍摄设备的稳定性
这是一个基础的问题，很多新手摄影师在一开始进行摄影创作的时候，由于摄影设备本身没有进行良好的磨合，就会出现这些问题。首先就是对焦的精准度，在拍摄一个主体的时候，确保拍摄设备的对焦信息的反馈。无论是手机还是相机都一样，相机会有一个合焦的过程，手机在相对的环境里则需要手动点击屏幕来完成精准的对焦。
另外在这个对焦过程中在没有按下快门之前需要我们保证设备的稳定性，比如用三脚架来稳定相机或手机，同时保证将快门速度提升至相对的安全快门速度。如果是单反相机，甚至还可以开启反光板预升功能，但是用了三脚架的相机与镜头就需要关闭自身的防拌功能，这样才能拍到清晰有质感的照片效果。如果你是手持相机拍摄，还是开启防抖功能会比较好。
2、保存照片时选择raw格式，或是JPG+RAW
这里在进行拍摄创作之前需要做的事情，对相机设置要认真对待，如果你了解过RAW格式文件的原理，就能知道raw格式的好处是极大程度地记录了照片文件的光学信息，它可以为后期创作提供能广阔的创作与发挥空间。
如果我们使用了jpg这样的格式，那么当照片出现过爆和死黑的情况时，想利用后期软件也是拉不回来的。同时用raw格式保存照片还有一个好处就是，对照片的白平衡、色温等参数的都可以用自动，然后回家后我们可以用后期软件结合自己的后期思路来灵活的调整。
过有些相机里还有一个RAW格式的压缩版，这样的文件会小一些，可以节省很多内存空间，这也是为了我们更加方便导出照片及为那些内存卡空间较小的伙伴们准备的。不过压缩后的RAW格式照片，经过尝试画质上会有所损失。但是不明显。这个功能可以根据个人情况来定。
很多伙伴不明白为什么我会建议选JPG+RAW的方式来保存照片，其实原因很简单，因为很多人的电脑上没有直接浏览RAW的功能或软件，同时RAW格必须要专业的软件才能打开，同时在打开的时候还会有时间上的延迟；
会影响我们快速浏览照片的效率。所以JPG+RAW格式的好处就是我们需要快速浏览照片时，可以用JPG格式来看，然后看好的照片就对应编号来找RAW格式的照片进行后期。当然用这种照片保存模式时需要我们的内存卡稍微大一些。比如：128G的内存卡。
3、 低感光度带来的纯净画质
如果你了解过相机的曝光三要素，就会知道感光度ISO参数，开的越高，画面噪点越多，感光度开得越低，画质噪点就越少越干净。所以想要得到干净优秀的照片效果就需要我们在进行拍摄时将感光度尽可能地设置低一些。
那么肯定就会有伙伴问，当感光度降低时，被拍摄主出现了光线不足，照片画面曝光不够怎么办？这个很好解决，我们可以通过使用大光圈和变慢快门的闭合时间来解决。不过这里需要注意的是，当快门变慢时，就需要使用三脚架来稳定相机了。所以这也是为什么有经验的摄影在外出创作的时候，一定会背上一副三脚架的原因。
4、尽可能避免使用镜头的极值：
这一点在早期的摄影技巧里，不止一次给大家提过，就是镜头的极值问题，光圈太大焦外虚太强，画质就会有所下降；但是光圈用到最小值时，一样会出现画质下降的情况。具体什么原因大家可以自己去搜索了解一下。
那么我们用多大的光圈值才能得到最佳的照片画面呢？方法其实很简单，就是最大光圈减两档或三档就可以了。比如很多镜头的最佳的成像光圈参数在F7- F14之间，我们可以多尝试这中间的光圈参数来进行对比。这样就可以帮助我们找到成像质量较好的光圈参数。
当然光圈极限值的使用要求也不是绝对的，这个还要根据自己的创作思路来调整，如果是拍美女写照片，那肯定会用到较大的光圈，甚至会开到最大光圈。这里我们需要保证模特脸部的细节就可以了。
5、正确的选择和使用滤镜
滤镜是个让很多摄影爱好者比较纠结与头疼的配件，因为使用率不是很高，但是有时候又是不能缺少的一种配件。可是低价的滤镜会影响成像质量，高品质的滤镜价格又很高。所以很多人为了省钱就会购买那种凑合着用的滤镜，
可是用了之后就会出现造成照片画质下降的问题。所以在这里FUN摄影的建议要么不装滤镜，要么装正品滤镜。正品的滤镜也不用准备太多，使用频率较高的就是ND减光镜、其次是中灰渐变镜、然后是CPL偏振镜。大家可以根据自己平常拍摄的主题进行适当的`选择就可以了。
6、找对测光点
想要得到更多的照片细节，就需要保证照片的正确曝光，那么我们就需要在取景画面中找到正确的测光区域。针对于常规的风光摄影，我们往往需要考虑的是将画面的明暗细节都还原出来。那么这时我们就将需找到画面中明暗光线过渡的中间区域进行测光。
如果测光位置不对，你拍出的照片可能就会出现以下两种情况，一是当我们对亮部进行测光时，就会出现亮部细节正常，但暗部细节不足，然后暗部区域的色彩会变得十分难看；但如果对暗部进行测光，就会出现亮部区域过曝，暗部正常。同时还要保证照片的整体曝光效果，如果照片太暗，那么色彩明度就会下降，然后照片看上去就会显得很脏。
二、利用后期软件来增强照片画质的5个技巧
1、想要保证照片画质的效果，我们就需要用专业后期软件：
为什么这样说，因为大厂开发的后期处理软件，是经过多年及成千上万次的数据测试后得出的结果。比如photoshop和Lightroom这样的专业级修图软件，有着较为强大的图像算法与优化能力。只要我们使用得当，就可以保证照片的画质不受损失。
所以在使用后期软件时，对于修图调色的功能，我们需要注意更多细节上的变化，在调整照片的各种参数时需要注意一个适度。随时观察照片细节的变化。比如很多人喜欢拉照片的对比度、清晰度、锐度，但是拉完之后很多人会发现，照片出现了那种视觉上的撕裂感，也就是我们常说的专业束语：摩尔纹的问题；这样就会造成照片的画质损失。
2. 正确设置修图软件与照片的色域和位深度
这个在前面的教程中也给大家提过多次，如果你拥有一款支持多模式色域的显示器，那恭喜你，这样你就可以把相机和显示器色彩空间都设置成proPhoto RGB或者adobe RGB；因为这两种色彩管理的色域更广，色彩更细腻。可以让我们看到更多细节上的色彩的效果与变化。
但是大多数的普通显示器只支持SRGB色域，那这时我们就需要将相机和软件的色彩空间都设置为sRGB，包括显示器也要设为sRGB，要不然就会造成色差的问题！很多伙伴不理解什么是色差，举个例子吧，
比如我们的photoshop上设置了adobe RGB色域模式，但是电脑的显示器只支持SRGB色域模式，那么我们导出的图片效果在分享到别的电脑屏幕上时就有可能出现色彩不统一的情况。会让观众看起来感觉色彩不一样，有偏的问题。
再说说位深度，对于位深度来讲很多人不知道怎么正确使用，那么这里给大家说个方法，在我们进行后期修图的时候，可以将处理空间位深度调整成为16位，这样在高色域显示器配合的状态下修图的照片效果，
会更加油润，同时对照片的细节也会保护的更加的好。不过在导出照片的时候，就需要注意了，这时我们需要将照片的保存为SRGB和8位的位深度。因为16位地位深度，很多网页和手机以及显示器都不支持，这样就会出现色彩显示不正常的问题。
3. 合理地使用降噪和锐化：
大部分的专业修图软件中都会有基础的降噪和锐化功能，但是很多人对于先降噪还是先锐化这个概念不知道怎么操作，那FUN摄影告诉你正确的操作顺序：先降噪，再锐化，顺序不要搞反；同时也要注意调节降噪与锐化时的参数力度，常规上整体调节5%-10%个点就够了，不宜过高。如果是人像照片，可以在最后输出时可以进一步锐化增强人像照片的皮肤和五官细节。
操作技巧很简单，按住ctrl+shift+alt+E键盖印图层，然后再复制一个图层，针对复制的这个图层，点击滤镜菜单，找到高反差保留，调整2-3像素，最后选择混合模式：叠加就可以把人物皮肤的纹理调整的更加质感。
4、使用智能对象功能
说到智通对象，不知道为什么很少有老师讲这个技巧，在某些情况下，为了让我们拍摄的照片有着更好的展示效果，可能会用到缩放或变形工具，但是直接对照片进行变形时，我们就会发现画质会变得非常模糊。那么这个时候就可以把图层转换为智能对象来进行操作了。在将图片转换为智能对象后再来进行各种操作，这时对图片质量就不会有影响了，并且可以多次修改操作的。
将图片转换为智能对象的操作方法很简单，首先将图片导入到PS里，在右边的图层窗口，右键选择背景图层，就会弹出一个菜单列表，找到转换为智能对象点击它就可以了。
‘柒’ 教你如何拍好美女 逆光人像外拍技巧
如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。
在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。
这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。
以下，我们再针对逆光的拍摄，做一整理及说明
以拍摄人像为例，太阳(或光线)在人像的后方，整个场景的光线分布，人像的脸部、正面，会呈现相对较暗的情况，这便是所谓的“逆光拍摄”。
大部份的相机会预设以全部的取景画面做为测光的依据，由于逆光环境，人像的后方光线已相对较强，在平均计算之后，相机便会认为人像的正面之阴暗情况是正常的，这也就是逆光环境，会拍出‘大黑脸’的原因。
解决方案
1.
我们可以使用“曝光补偿”的观念，来处理“逆光的摄影”，也就是增加曝光量来让脸部更亮一些，但是这种方法，会提升整张相片的亮度，所以不但脸部变得亮一些，背景也会跟着变亮，而导致背景的细节有所丧失。
2.
比较好的方法，是使用反光板，将光线反射在人物的脸部。例如上图，由于光线从模特儿的后面射入，我们在模特儿的前面以反光板，将光线反射在人物的脸部。便可以轻易地达成脸部的光线，为正常的曝光情况。
反光板的选择
在艳阳下，可以使用白色的反光板，以求光线的柔和，在阴天，则可使用银色或金黄色的反光板，以求反射更多的光线。
事实上，你也可以自制反光板，利用保丽龙板，银色的纸，剪贴成自制的反光板。
逆光的摄影是一常用的手法，妥善地应用反光板或其它的补光器材，会让拍摄结果有意想不到的效果！
‘捌’ 女生旅行拍照攻略，后期怎么调色能让照片意境更美
女生旅行拍照攻略关于调色这块，我基本上是不做的，因为我用的佳能M6微单，直出已经十分讨喜了，根本不需要后期，整体意境非常赞~如果你用的是别的相机，那修人像就用美颜相机试试吧。
‘玖’ PS入门实例教程:照片后期调焦技巧
1.照片的后期调焦:
相信很多网友拍照时都有这样的苦恼，拍到的照片曝光构图都不错，人的表情动作也很到位，可偏偏就是虚焦了。而虚焦在很多情况下也就等于照片废掉了。通过简单的PS技术，就能让虚焦照片变清晰，让虚焦美女变得清纯可人。
Step1：这两张照片是调焦前后的照片原照片应该有加过锐了，但经过后期调焦的照片更加锐利，以下的方法可以用在很多照片上!这个方法和普通加锐完全不同，能完全保留照片的层次和影调，而且是真正的锐利。
Step2：在PS里打开要调焦的照片!
Step3：在右边的工具栏里选择通道，现在是红色通道，不是很理想图片细节比较少!
Step4：这里我们选择绿色通道，细节明显的丰富很多，选择通道不是固定的，要根据图片的色彩和要调焦的主体决定!
Step5：在此我们复制一个绿色通道!
Step6：复制完绿色通道我们选择滤镜-风格化-照亮边缘!
Step7：选择后会出现这个窗口，可以调整右边的参数，但还是按照我的参数调整比较好!
Step8：调整完照亮边缘参数，进入图像-调整-色阶进行参数调整!
Step9：这个参数可以根据照片的细节和需要调焦的范围进行调整。
如果有不需要调焦的区域可以用画笔工具涂黑!
2.照片的后期调焦:
Step10：现在我们进入下一步滤镜-模糊-高斯模糊!
Step11：为什么要进行高斯模糊呢?因为这样照片的边缘过度会比较自然，这个要根据主题的大小调焦模糊度，主题大模糊度调大!
Step12：调完模糊进入
选择-载入选区的选项!软件会自动的把需要调焦的部分提取出来!
Step13：接下来我们在右边的工具栏选择图层-然后复制一个图层!
Step14：复制了图层画面变成彩色，我们要调焦的区域都在选区了!
Step15：下面我们选择滤镜-艺术效果-绘画涂抹的选项!
Step16：出现了这个选项窗口右边的调焦参数第一项
画笔大小参数1，第二项锐化程度可根据需要调整，效果在左边可以看到!
Step17：点击确认后，感觉画面太锐利了，选择右边的工具栏-图层-不透明度进行背景副本的图层透明度调整，使得照片过度自然，透明度根据画面需要调整!
Step18：最后一步就是合并图层保存图片，至此整个调焦过程就完成了。
就这样，大功告成了，是不是很简单呢?相信很多摄影新手在拍照时会较多出现很精彩的画面却模糊了，而又不是很熟悉PS技巧，希望此文能对大家有所帮助。
注
：更多精彩教程请关注三联photoshop教程栏目，三联PS
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‘拾’ 人体摄影技巧之拍摄美女
人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。下面我为大家介绍一些d90拍摄人像的技巧，希望更多的摄影 爱好 者能用上。
人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累 经验 才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体 方法 是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但是，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。
一、不同“特色”美女拍摄技巧
1、对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
2、大小眼睛的拍摄:应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。
3、"翻白眼"的拍摄:应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，捕捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。
4、“斗鸡眼”的拍摄:摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
5、对于脖子较长的被摄者，应当提高机位，让被摄者的下颌遮挡一点脖子。
6、对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。
7、拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。
二、最常用的三种机位模式
特写
七分身
全身
随着取景范围的变化，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。
三、强化主体的构图技巧
所谓构图，即在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法：
虚实对比
1、利用前后景深的差异，通过虚实对比突出主体人物。
2、用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。
色彩对比
3、利用色彩对比的手法强调主体。
4、利用主体静止陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。