1. 街舞跳得好是怎样一种体验
街舞跳得好是怎么样一种体验？
随着生活水平提高了，人们开始对生活充满阳光，工作之余，增加了 娱乐 活动，锻炼身体 健康 最重要，茶余饭后，无聊的时候，大家开心快乐每一天，欢聚在广场上跳舞 ，也称街舞，街头文化随之繁华热闹，热情洋溢。
每当傍晚的风光，灯光球场，星光璀璨，歌舞升平，帅哥美女都是喜欢跳街舞，舞者欢快，观者开心 ，大家开开心心的尽情发挥跳舞 的水平，跳舞 跳得好，赢得了大家开心快乐的时光，大家喜欢手拍掌，舞者心情愉快，心胸开阔，心旷神怡，仿佛是世界上最幸福的人，心里飘飘然。街舞跳得好心情愉快，生活愉快，一切美美哒。工作顺利，万事如意，心想事成，前途一片光明。街舞所以有的人喜欢，就是快乐的时光，让人羡慕。
那太令人艳羡了！本人不会跳舞，但喜欢观赏街舞。青年演员王一博是我喜欢的舞者，虽然他是一位影视剧明星，但他的街舞具有很高水准，看他跳街舞非常享受。
当然是又酷又帅，集万千宠爱于一身呀！而且走到哪里都比较容易受到优待。
“跳得好”这是一个结果，这个结果当然是非常好的，不管是否从业于街舞，普通人也希望自己跳舞好，多才多艺吧。当然，达到这个结果的过程是艰辛的，是痛并快乐着的。
那今天我就带大家感受一下“我是一名厉害的街舞舞者吧！”
第一 ，我每天都会穿得酷酷的帅帅的，看起来非常潇洒有气质。衣服都是宽松又性感的，总是走在 时尚 的前沿。整个人也非常有个性，但这种个性是一种自信，一种内心的富足。不会因为有个性而忘记品行和修养。
第二，身边的朋友都是玩艺术的，一起创作一起练习，一起感受世界。用自己的特长去表演出自己的想法和情绪。
第三，总是会受到很多人的羡慕，羡慕舞者的自由与快乐，羡慕舞者总是在做自己喜欢的事。羡慕舞者不会被生活的琐碎束缚，还可以一边挣钱一边玩，一边获得名利双收，还能锻炼身体。
第四，对自己身体的感知与控制会让人觉得安心。舞蹈跳得好，一定有优秀的身体控制。
第五，仿佛不会老去，永远是青春，只是随着年龄的增长，会给舞者的青春增添不同的味道。
作为一名街舞从业者，我可以从自身体验回答这个问题。好的街舞舞者日常体验简短点说就是： 身心愉悦，虚荣心满足，爱与尊重！
所谓文无第一，武无第二。舞蹈这一类我认为还是偏向于“文”多一些。没有绝对的最好，只有相对的最好。而且街舞舞种比较多，风格迥异，不同舞种间音乐理解和肢体表达也有区别，popping、locking、breaking、waccking、hiphop等等舞种繁多，技巧和练习方法也不同。所以无论什么舞种，只要努力练习，谁都能够跳好，比赛成绩反而不是检验水平的唯一标准！
1.身心愉悦。好的舞者可以将自己对音乐的理解通过身体和情绪恰当的表达出来，当自己的身体和心灵融入音乐中时，物我两忘，烦恼顿消。这是其他职业体验不了的。
2.虚荣心的满足。我指的“虚荣心”是个褒义词。无论是哪个舞种的舞者，或者精通多个舞种的舞者，我想他们大部分学习街舞的初衷都是认为街舞的“帅”或者“美”，无论任何街舞舞种，跳到一定水平都感觉自己就是周围目光的磁铁，能够吸引异性的注意。而且，街舞本身也是外向型的艺术风格，重在表达。优秀的舞者当然理应获得更多的关注。
3.爱与尊重。优秀的街舞舞者，对peace&love感受更加深刻。他们会更加热爱街舞，热爱生活，热爱朋友，热爱对手，也会更加尊重街舞，尊重自己，尊重对手，好的舞者也同样会获得其他舞者的尊重，这与你是否是富豪舞者和工人舞者无关。大家看重的是你的舞蹈成就和魅力！
当然，街舞跳的好还有一些其他的体验，比如慕名而来的学生越来越多，课时费越来越高，作比赛裁判越来越多，作为battle guest越来越多，自己的收入越来越多，圈内的声望越来越大，等等等等，这些都是优秀舞者应得的，因为他们付出了足够的努力！
希望喜欢我的回答，重在参与，欢迎舞者一起来善意讨论！peace&love！
自信自信，阳光灿烂的，正能量给到最美好的自己，增加乐感，跟着音乐可以踩着点跳，运动的孩子或者大人一定是自信阳光的
街舞跳得好人 帅气十足活力无限
当老年人退了休，有了空闲的时间到广场去跳街舞，是很美的一种享受，他让人快乐，让人心情愉快，人只有 健康 快乐才能体会到幸福就在眼前，人没有快乐，没有 健康 ，谈什么幸福生活，活着只是一个病秧子，是一个空壳，人生活在音乐中，跳舞中是最美的享受，比你吃大餐都快乐幸福
没什么体验，如果硬要说的话，比其它女生要自信，当然长的好看的多少会高冷，所以追她们跟追其他女生没有区别。不过大多数dancer女生都会找舞者当男朋友，因为审美比较相同，你如果对她的舞种表示不理解或者不屑的话，她理都不想理你。
帅、酷、型[可爱][赞]
2. 想做年轻人的体育培训和健身，为什么说街舞是一个机会
现阶段还想做体育培训或者健身的人或许该看看街舞了，它是如何吸引用户的？它是如何推广的？而且长远看，街舞很可能成为未来年轻人一种更愿意选择的健身方式。
“敢不敢来一场freestyle的battle？”这是时下最火热的综艺节目《中国有嘻哈》在年轻人里头掀起的一股潮流。
然而相比这款节目主打的说唱，嘻哈文化中其他的一些内容，比如说街球、滑板以及街舞，某种程度上更符合这句口号――相比说唱，后几者更依赖身体能力和肢体表现，也更有视觉上的battle感。
这档节目的好处之一是，让部分年轻人顺道重新关注到这些嘻哈文化浓厚的运动，比如说今天我们要说的街舞。
两天后的8月7日，HHI（HIP HOP INTERNATIONAL）世界街舞锦标赛的决赛阶段将正式开始，有3名中国舞者和2个中国舞团将参加这个全球顶尖的比赛。
他们是在7月初举行的中国总决赛中胜出的选手。2002年发源于美国洛杉矶的HHI 直到去年才进入中国，HHI 中国区赛事的运营方有些体育CEO 徐越告诉懒熊体育，今年中国总决赛在新浪微博上直播点击量超过2000万，现场观赛人数超过5000人。
街舞在1980年代传入中国，最初它还叫做霹雳舞，后来随着舞种的丰富，被统称为了街舞。到今天，根据中国街舞联盟的数据，中国目前街舞相关的从业人员有30余万，3000多家的联盟成员单位，年培训人数达500万人。
这项诞生于美国街头的运动正越来越受到国内欢迎。
街舞人的生活状态
早上6点，房志刚准时起床。简单洗漱后，他来到家附近的徐汇滨江，稍作热身后开始跑步。两个小时后，他已经出现了在徐汇区的一个街舞工作室内，开始练习街舞，他将在这里度过8个小时的时间。
两年前，爱上街舞的房志刚从西安漂泊来到上海。如今，他租住在一间不到80平的三居室里，目标只有一个：为了追寻自己的街舞职业梦。
做这个决定之前，他与父亲大吵了一架，险些“断绝父子关系”。“我爸还是那种比较传统的人，他希望我毕业后能去事业单位上班。”房志刚说。
房志刚父亲的反对并不无道理。街舞这项崇尚自由的运动，想借此谋生一向被认为是华山天险，成功者寥寥无几。
“现在大部分职业舞者他们的主要收入来源于参与各种比赛-培训和演出，但他们要成家立业还需要第二份职业，光靠跳舞只有极少数舞者才能养自己。”广州体育学院街舞硕士、广东全民健身舞街舞专项委员会主任吴延年说。
但街舞依旧拥有着广大的拥趸，更多的人将其视为一项业余爱好。街舞工作室Wiik Symphony舞团团长叶正告诉懒熊体育，来他们工作室学习街舞的学员中，想今后成为职业舞者的仅占很少的一部分，更多只是为了耍酷。
Wiik Symphony街舞舞团有300多人，其中50多个核心成员“几乎天天都能看到”。“他们其中有白领，也有酒吧打工的，还有很多是学生。”叶正说。在他的街舞工作室，每天都会有4-5节的街舞课程。
Wiik Symphony街舞舞团有300多人。
江水瑶就是街舞爱好者的典型。身为上海一所高校的街舞社社长，她旗下有近一百名社员，每周会和朋友们上3次左右的街舞课。她喜欢上街舞的原因很简单，耍酷的同时还能保持好身材，还能认识很多很酷的朋友。
“我不打算以后靠街舞赚钱。”江水瑶直言，“这只是我的一项爱好。”
街舞圈内还有一个有意思的现象是，老师与学生的边界并不是很明显。“虽然我是他的老师，如果我觉得他好我会去上他的课。”叶正说。而很多街舞工作室的老师，水平并不比学生高多少，上课只是聚在一起跳舞的一种形式。与其说是上课，不如说是一次的交流。
所以，甚至很多成人街舞老师，也都不是某个工作室的全职。从各个维度上来看，在街舞圈内，业余爱好都比职业属性要重要得多。
抛开少儿街舞培训，目前街舞业内的培训课单价并不贵，大多在120元一节课左右。而在街舞爱好者中，依旧是80后90后的年轻人居多，大多生活也是自给自足，将街舞视作了一种生活方式。
叶正告诉懒熊体育，依照2016年初的数据，仅上海徐汇区一地，就有86家街舞工作室。其中较有名气的工作室都不需要销售――自有爱好者上门报名。由此可见，街舞有多火。
线下的街舞赛事和线上的宣传片
对其他培训机构而言，街舞的推广有一些可以参考的地方。两个元素在其中不可忽视：线下的赛事和线上的工作室宣传片。
线下的赛事是街舞推广的主要形式。在街舞爱好者网站嘻哈之城上的赛事页面，懒熊体育发现，仅2017年6月的街舞赛事，大大小小就有近60场。
对于大部分街舞爱好者来说，他们最期盼的，就是能够参加比赛。一方面对于想成为职业舞者的人来说，参加比赛、获得名次是他们“出师”的主要途径；另一方面，赛事更是街舞爱好者聚集社交的一个好机会。
每当有街舞赛事的时候，江水瑶都会带领她的社团朋友一起来报名参加，在她看来，获得名次是次要的，关键是享受这个过程。“参加比赛能让我们认识很酷的新朋友，而且还能看到很酷的动作。”江水瑶说。
目前，国内最负盛名的街舞赛事，当属KOD，由北京舞佳舞公司创建于2004年8月，创始人高博是国内的知名舞者，舞佳舞也是中国第一个专业街舞培训公司。
D-CLAN舞蹈工作室创始人王立俊对KOD的赛事赞不绝口。“他们几乎证明了街舞的一个年代。”王立俊说。“以前我们去北京参加KOD的海选，从早上比到下午还没好，人多的像诺曼底登陆一样。不过虽然累，但是很享受这个过程。”
除了KOD外，国内还有WOD、决战中国等多个具有一定历史和影响力的大型街舞赛事。
在今年的HHI中国总决赛前，徐越还举办了一项类似嘉年华性质的活动，街舞演出、大师公开课以及一些街舞周边商品的售卖都出现在了现场。同时他还邀请了盛力世家旗下的瑛才学院，带着诸如篮球训练课等内容进驻了嘉年华。
HHI中国总决赛赛前还进行了一场街舞嘉年华。
当然，赛事也不是街舞爱好者狂欢的唯一方式。“街舞是个很放松很自由的东西，大家穿上最炫最酷的衣服，一起来happy就好。”王立俊说。
除了赛事之外，Party也是街舞爱好者的一种线下社交形式。“一个DJ在某某酒吧放歌了，这个DJ大家都喜欢，互相联络，一个圈子的人就都去了。”叶正说。
王立俊很怀念这样的时光：“很多舞者和陌生的白领一起互动，教更多的人跳舞，那样的环境很舒服，大家都相互尊重。”不过，如今这种Party的形式，正越来越少。
而线上的工作室宣传片，被认为是街舞吸引泛大众人群的另一种主要途径。一些较成规模的工作室，会定期制作发布一些街舞视频，这也是大型街舞工作室宣传推广自己的最有效的手段。
这方面做得最好的当属韩国的1 Million舞蹈工作室。除了帅哥美女，1 Million的宣传片制作水准十分精良，这可以从Youtube上的反响看出。同时，他们也将街舞中最能吸引大众最炫酷的动作加以提炼，展现的舞蹈也就更富有震撼力。在中国，1 Million美拍的官方平台上其视频收获点赞大多近万，火的甚至超过2万。
除了1 Million之外，诸如美国的红房子、movement lifestyle的宣传片也在互联网上拥有不错的点击量。这类街舞工作室的宣传片没有商业包装的痕迹，更多还是靠舞蹈的难度技巧取胜。
1 Million出品的街舞商业包装很出色。
值得注意的是，包括1 Million在内街舞工作室的宣传片，已经成功吸引大品牌的商业植入，包括阿迪、耐克甚至可口可乐等对泛运动项目感兴趣的品牌，都曾赞助过街舞工作室的宣传片。
泛健身人群的下一个目标？
街舞让人看到一种可能性：这种推崇自由且酷炫的运动，通过有效的推广，成为年轻人更愿意选择的健身方式。
从目的上来说，街舞和狭义的健身两者之间有着不少的共通之处：都是高强度高密度的全身运动，都能起到燃烧脂肪、身体健康的作用。
其实，将街舞和健身融在一起，健身团操课巨头莱美早在18年前就有所尝试。其新西兰奥克兰的课程总监甘道夫?阿切尔将街舞元素融入到了团操课程中，推出名为BODYJAM的课程。
与其他的团操课程更注重动作的标准不同，BODYJAM重点是动作与音乐的结合。House、Hip-Hop、Drum ‘n’ Bass、Trap，各种风格的电子舞曲，都被加入到了BODYJAM的课程配乐中。
莱美早在18年前就将街舞融入了团操课程中。
莱美中国CEO姜楠告诉懒熊体育，BODYJAM课程进入中国之后就非常受欢迎。“在中国，开设BODYJAM的健身房在两年内已成长了三倍。”姜楠说，“舞蹈类健身课程通常吸引一些运动能力一般的年长女性，但莱美BODYJAM 对于年轻一代无论男女的吸引力都非常大，同时具有一定运动强度，可以达到有效健身效果。”
一个显而易见的事实是，健身是个枯燥的过程，但街舞不是。如果都是为了达到燃烧脂肪、身体健康的目的，后者有机会更受欢迎。
如果放到体育行业里来看，街舞未来的两个可能的具体方向是健身和培训。
不过健身近年的迅速兴起部分也得益于Keep、火辣健身等一系列健身互联网工具，它们降低了健身的参与成本，使得诸多健身小白能快速完成一个从0到1的过程。
但如果相同的模式用在街舞身上，成为一个街舞圈的Keep，恐怕没这么容易。
一方面是成本原因。对于健身类工具来说，一个俯卧撑可以循环播放，组成一套动作；但街舞往往由多个不同的多样化动作组成，如果进行拆分，那么录制所需要的成本也就大大增加。
更大的障碍在于表现形式。作为一个连贯的舞蹈，如果将动作进行拆分，那就丧失了街舞在表现形式上的魅力。“会非常干瘪。”叶正说，“通过这个练街舞没有乐趣。”
所以现阶段，街舞与健身的结合还大多仅停留在团操课上。
不过，也有人已开始将街舞视作健身的一种手段。叶正告诉懒熊体育，最近两年，他发现前来学HOUSE舞种的人越来越多。这一舞种的特点是全是脚步的动作，对于保持心率的要求很高，也能很有效地起到燃烧脂肪的目的。而且，这一舞种的音乐相对来说更符合现代潮流，容易被大众所接受。
而培训实际上一直是街舞工作室的主要业务。只是相比近两年兴起的体育培训机构，后者多是以青少年为目标用户，而家长愿意送孩子去培训机构的原因大部分集中在锻炼身体，为升学甚至未来留学考虑，甚至有时候是为了让培训机构能够代看一下。
而在街舞身上，多少面临着一个文化考虑，街舞所拥有的嘻哈、纹身、崇尚自由、张扬等文化因子，多少会影响中国家长的选择。
但对有自主选择权的成年人来说不一样，尤其是当新一代年轻消费群体更加寻求符合自身个性和兴趣的运动时，能满足健身需求的街舞有机会获得更多的受众。
（应受访者要求，房志刚、江水瑶为化名。）
3. 日本街舞美女aye资料
本名：田中丽奈
* 生日：1980年5月22日
* 出身地：日本国福冈县久留米市
* 身长：158cm
* 小学：久留米市立上津小学校
* 中学：久留米市立青陵中学校田中丽奈
* 大学：西日本短期大学付属高等学校
* 血型：A
* 特技：中国话、能把和服穿的很整齐、茶道（裏千家茶道中级位)
* 所属公司：曾经所属layworld，目前所属为tencarat。
4. 为什么一般都是美女跳舞，很少有帅哥跳舞
一般都是美女跳舞，很少有帅哥跳舞。主要是为了博人眼球，帅哥跳舞的也很多。
5. 有谁知道欧美一男一女配合得很默契，跳街舞的， 这是视频，就是这两个人，他们叫什么啊~还有他们的舞蹈视
是不是（中文）夏末午后的儿歌，
扬·提尔森 大师作品
2001年为电影《天使爱美丽》（《Amelie From Montmartre》）配乐，由此获得广泛关注，名噪一时。在《天使爱美丽》中，钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴层层叠叠，色彩饱满飘摇，异想如肥皂泡漫天飞舞。扬·提尔森用他的音乐来告诉你一个魔幻世界里的浪漫巴黎。《我从未去过》，手风琴和小提琴奏响了Amelie异想世界的序幕；《另一个夏天的童谣》，钢琴主调的悠扬旋律是左岸的迷离风情和Amelie世界里的小小忧伤；《爱美丽的华尔兹》，优雅欢畅，仿似乎与你在袅袅晨雾的塞纳河边翩翩起舞；《野兽的华尔兹》，轻飘飘的阳光中仿佛有着红酒和香槟的味道……扬·提尔森把我们带入了一个奇思妙想的世界，“犹如飘荡在春日的秋千上”，让人充满了一种无法言喻的幸福感。 La Valse des Monstres
古典优雅是扬·提尔森的杀手锏，诠释着古老而时尚的巴黎风情；而丰富的层次感又给我们带来了全新的听觉享受，清凉得如同祛痱的花露水，提神又醒脑。
6. 《这就是街舞3》为什么如此火爆
首先来看一下《这就是街舞3》的豆瓣评分，作为国内对于影视作品包括综艺节目在内的口碑平台，豆瓣评分代表了一定的权威性，目前的豆瓣评分为9.0，堪称内地综艺节目的上限了，甚至都超过了第一季和第二季的评分。因此按照目前的受欢迎程度而言任何负面想法都是多余的。
不过略显不足的是它的网络综艺播放指数屈居于《乘风破浪的姐姐》以及《乐队的夏天第二季》，不过节目刚开始播出没多久，《乘风破浪的姐姐》已经进入到白热化阶段，至于跟《乐队的夏天》的差距并不明显，因此完全有后来居上甚至登顶的可能。
第一季和第二季能取得成功，除了选手的实力以外其实明星队长的贡献也功不可没，特别是综艺大咖罗志祥在《这就是街舞》当中能够提供源源不断的综艺感，使得整个节目更具看点和笑点。纵观《这就是街舞3》开播至今，完全看不出缺少了什么，反而使得节目更加具有辨识度了。
明星队长的专业程度
毫无疑问第三季是《这就是街舞》史当中明星队长实力最强悍的一季，我们可以从四位明星队长的battle实力中完全可以看得出来。
先说一下张艺兴，作为归国四子之一的张艺兴，除了极具音乐创作天赋以外，其实他还是一个街舞达人，说实话也是唯一一个具备让现场专业街舞爱好者疯狂的明星队长，特别是他的那段帽子和krump融合的动作更是让在场舞者叹为观止。
在节目播出之后，就连国内有着breaking第一街舞大师之称的汪坤炅都在社交平台上声称张艺兴是中国第一krump舞者，这也是打破了明星队长被国内顶级舞者公开赞赏的先河。
除了张艺兴以外，有着超过十年舞龄的王一博也不甘示弱火力全开,作为曾参加过街舞大赛的专业选手，作为所有明星队长中最年轻的王一博在动作的难度上得到了现场舞者的一致认可，特别是他跳膝盖转地的动作连《乘风破浪》的张萌都在社交平台称"看他跳舞能把我看cry"。
同样作为韩国男团出道的王嘉尔，在队长斗舞中也是拼尽全力，跳到忘我时还脱掉了外套，把现场的气氛炒到最高点。作为年纪最大的钟汉良则显得委婉一些，不过以他的年纪仍然能把对街舞的这份热爱维持到现在实属难得。难怪张艺兴会被钟汉良的这份执着感动到。
7. 会跳街舞的帅哥美女有么
女生、POPIN？ 亲爱的、你还不如练JAZZ、HIP HOP、 ...Popin做的时候是...不过你要是学跳街舞的话，跳的好的话，喜欢你的人会有不少！ ...我...
8. 那位帅哥美女能详细的告诉我街舞breaking的一切 谢老哈
JamesBrown
在1969年，那个年代还在流行跳Hustle的时候JamesBrown成功的做出了他的招牌动作"GetontheGoodFoot"如果你从来没有在现场演唱会或是在电视上看过JamesBrown做这个演出的话，那么你应该知道它确实做到了。当他在表演他的拿手绝活儿的时候，他所做的绝对是你会预期他去表演的。在那个时候，theGoodFoot成为当时最新的舞蹈风格，尬舞的传统也在那个时候建立起来，那时的舞者会聚集在第116街的HarlemWorld中的HarlemandBattle-dancewise中。那时的尬舞相当重视尬舞中的细节挑战和比赛的部分在Breaking的历史中被认为最重要的一件事就是Breaking是非常适合用来尬舞的。不只是只有GoodFoot才适合用来做竞技，就连参加尬舞的年轻人都很像是运动员，
B-Boy
GoodFoot不久之后就被称做是B-Boy再过不久又被称为Breaking那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作而现在就称那时Breaking为Old-School(old-styleBreaking)。Old-School只有地板的动作或称之为地板摇滚换句话说那时的Old-School比现在的Breaking要复杂，现在的Breaking或许有头转和背转，但是所谓的头转，指的就是单单的一个头转，背转就是单单一个背转，所有东西都是分开一个一个的动作，没有连贯性。但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作，而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形发生之前，这种情形并没有持续很久。在那个时候，
Old-School
在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎，而Breaking也就是在街上开始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出尬舞（Battle）时的智慧，而非打架。他们都会在地盘外的地方尬舞（Battle）。如果有人闯进别人的地盘中，他们也会用尬舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。有时候他们也会立下约定，输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域有时候他们尬舞只是想赢的对手的尊敬罢了。不幸的是这些Breaking的尬舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生。事实上，尬舞反而常引发打架事件，让这些舞者的身体因此而受伤，而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输，现在Breaking尬舞的情形还是有，但是范围更加广泛，他们不在打架，而是这些Breaking团体一起集合起来练习、表演，接下来正式的团体成立了，这些团体不单单是练习、表演而已，还开始有了自己独特的舞步。在这些团体中，其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力，这可能跟他们那时候没有别的嗜好做，只好整天练习，发展更多复杂的动作，改进他们的形式，和增加他们的速度。然后AfrikaBambaataa出现了，AfrikaBambaataa是一个传奇的着名的DJ，Breaking能够成功的成长，大部分都要归功于这个人，他是一个唱片制作人，还是theSoulSonicForce的一员，theSoulSonicForce的"LookingForThePerfectBeat"还被选为1983年最佳JazzandpopCritics'Poll的第四名，
AfrikaBambaataa
还是Bronx的ZuluNation的领导人。1969年时，AfrikaBambaataa发现Breaking不只是舞蹈而已。他发现跳Breaking似乎是要去完成某一样东西，他看见了Breaking的潜力，并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后，他相信只要他们坚持下去，一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个Breaking的团体，theZuluKings。theZuluKings赢了很多场的尬舞，参加了很多秀的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，在同时，他们也未为ZuluNation赢得了多的支持者，Old-styleBreaking一值流行到了大约1977年的时候，直到Freak出现，他出了一张相当畅销的专辑由Shieks制作，名叫"FreakOut"。然后到了大约1979年、1980年初，一个新的Breaking团体诞生了，这个团体就是RockSteadyCrew，虽然RockSteadyCrew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行。但是Bambataa鼓励他们，他告诉他们，只要他们持续下去，终究可以守得云开见月明，他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出，像是MuddClub，theRitz…等等。当RockSteady开始在Ritz为MalcomMcLaren和BowWowWow表演时，大家开始很认真的看待他们，Breaking又再度的流行了起来，但是新型态的Breaking和旧型态的Breaking是不一样的，RockSteady加进了很多特技般的动作，Breaking现在不单单只有FloorRock，还有风车、手转、头转这些动作了。
现在的Breaking
一种是注重在强调powermoves和他们的合并上而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。RockSteadyCrew是强调footwork来显示舞者的个人风格。即使powermoves有一种很冲的感觉并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很困难的。而在spinning的时候，powermoves实在无法和节拍一起融入。反而有点类似体操的动作，而不像在跳舞因为这些因素RockSteadyCrew便提出强调footwork型式的是倾向于九○年的breaking。Breaking是hiphopdancing中最广受欢迎的型式，而正当newschooldancing如hiphop和house有限的传至美国和日本一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。