‘壹’ 黄梅戏谁唱的最好
除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
黄梅戏起源
黄梅戏，旧称"黄梅调"，源于湖北黄梅地区，因人民的社会交往逐渐向东流传到安徽怀宁为中心的地区，并以此为中心，发展成型，在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼着称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的着名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。
骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……
黄梅戏的发展历史
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
第一阶段，约从清干隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的着名演员。
‘贰’ 黄梅戏发展至今，可谓家喻户晓，你觉得哪位黄梅戏女演员最美呢
黄梅戏、京剧、越剧、评剧、豫剧合称中国五大剧种，源于湖北黄梅戏，故称黄梅戏。黄梅戏从农村起步，逐渐传到城市，从民歌、秧歌、茶歌、茶灯、花鼓调慢慢发展。黄梅戏艺术特色明显，早在2006年就被列入第一批国家级非物质文化遗产。黄梅戏发展至今，可谓家喻户晓，你觉得哪位黄梅戏女演员最美呢？我个人觉得最漂亮的黄梅戏演员首选韩再芬！
最美黄梅戏演员韩再芬
黄梅戏里最漂亮的女演员是谁？韩再芬绝对难以超越。当然，除了韩再芬，王晶、黄新德、吴亚玲的长相和身价都很美。他们入行多年，也塑造了许多经典角色，给观众带来了许多精彩的体验，赢得了外界的一致认可。他们为黄梅戏的发展做出了巨大贡献。
‘叁’ 当年红遍大江南北的黄梅戏五朵金花，你还记得她们吗
黄梅戏作为我国民间的五大地方戏之一，它发源于湖北省黄梅县，所以被称作黄梅戏，在安徽省得以发扬。
五朵金花之五，杨俊。杨俊嗓音细润舒柔，唱起来声情并茂，她扮相美，戏路子宽。屏幕上的杨俊亲和，举手投足间尽显古典仕女的婉约与唯美。她虽然是五人中最年轻的一个，但这并不妨碍她放出灿烂的光芒！
五朵金花代表着黄梅戏的时代，不管过去多久也永远不会忘记那个个貌若天仙又具特色的”五朵金花”
‘肆’ 怎样夸一个人黄梅戏唱的真好听，寻找恰当词语
悦耳，能够让人愉悦的声音。可以是自然的，也可以是人为的。包括语言和音乐等。峻青《秋色赋·乡音》：啊！多么雄壮悦耳的声音啊。欧阳修《春秋论上》：简直无悦耳之言，而新奇多可喜之论。
‘伍’ 韩再芬，马兰，吴琼杨俊，你认为他们谁唱的黄梅戏好
四位都是黄梅戏曲界的翘楚，韩再芬应该算是受欢迎程度最高的了，不但唱腔优美，扮相也有绝代佳人的风韵。九十年代她的众多黄梅戏电视剧使她广为人知。马兰也是上个世纪黄梅戏领军人物。吴琼、杨俊唱得也非常好，只是受众面相对小了点。
‘陆’ 怎样夸一个人黄梅戏唱的真好听，寻找恰当词语
摘要 亲亲，非常高兴回答您的问题哦。这样的词语有：轻歌曼舞、赏心悦目，朴实无华，通俗易懂，
‘柒’ 赞美黄梅戏的句子有哪些
对黄梅戏我有一种扯不开的情结，源于儿时，我最爱看黄梅戏，那时，电影电视稀少，倒是竹子戏、黄梅戏、湘剧等在乡下集市或大村落中偶尔有演出，我们便约一批小伙伴跟着戏班子跑。
追溯黄梅戏的历史，还挺源远流长的，它，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为我国五大剧种。黄梅戏的最早源头是安徽与湖北交界的大别山地区。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与庐剧、徽剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。
一度被称为“怀腔”、“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼着称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。
分布地以安庆为中心，遍及中国。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
绝大文章游戏出，特翻往事做新闻。诙谐却有箴规意，只是旁观漫不分。
说法由来必现身，当场情事本非真。笑他到底痴迷者，未免观场是矮人。
曲部风流斗巧妆，英雄儿女各分行。诸君漫说登场好，总要回头看下场。
富贵功名四十年，卢生有梦也徒然。梨园曲似邯郸枕，一样收场绝可怜。
岂是当年葛玉贞，新词谱就更调筝；而今记得前身样，故把钗裙学女伶。
才拭啼痕笑态宣，歌成又舞柘枝颠；旁观只怪痴憨甚，那识登场要达权。
‘捌’ 你觉得哪位黄梅戏女演员最美美在哪里
在黄梅戏中马兰、韩再芬、杨俊她们三个各有千秋都很漂亮；唱功都是一流的。特喜欢杨俊唱的《孟姜女十二月调》声情并茂和情感的投入演绎得非常感人至深，听过的几乎都是泪流如雨赞叹不已👍👍👍
‘玖’ 你觉得哪位黄梅戏女演员最美美在哪里
那一定是马兰。
我以前对传统故事的悲欢离合感慨不大的，知道梁祝双双殉情化蝶，知道孟姜女哭倒长城，知道窦娥冤六月飞雪，但是从来不为了它难过，不会被勾起情绪。但是看了梁祝就完全不一样了。只是门外汉，我不敢妄谈她的艺术造诣和别的相比如何，只能说说我自己的感受。
在此之前我听京剧，对黄梅戏的了解仅限于天仙配/女驸马，因为喜欢周涛所以能哼两句，别的什么都不懂，也有过一些“不就是民歌吗”这种错误想法。马兰和黄老师一嗓子出来就把我勾住了。
黄老师的唱腔我觉得是可以用抑扬顿挫跌宕起伏来形容的，咬字有种很特别的韵味，轻重缓急各不相同，压到句尾就觉得山路十八弯，直唱到心里去了。马兰对我而言就是全方位的震撼了，她的唱腔如果单论的话，可能确实没有吴琼老师出色，但是她这种六边形战士真是让人没办法不喜欢。
我看到她第一反应就是，好有灵气！英台男装白衣一出来，马上就有谢庭兰玉的君子之姿，声音清亮大气，虽然是小小一方舞台，但是就感觉他们两个走在初日照高林的山野中，开阔又晴朗。我是学环境设计的，后来我搞园林常常涉及到计成的一句话：“自成天然之趣，不烦人事之工。”
我往后再看到这句话，脑袋里就是马兰的表演了。
她的灵动是不露痕迹的，你在观看过程中不会让你觉得“她演得真好”，而是“祝英台真可爱”，那时候我觉得她就是祝英台。
两个人从初遇，到学馆立规，再到河湾担水，一点点的情绪变化我全都刻在心里。祝英台每一次小心翼翼地掩饰，一个年轻姑娘忍不住淘气的捉弄，女扮男装偶尔露出的羞怯，完全把我攫住了。
她是标致的，我觉得标致这词都不足以形容她的好，尤其男装的时候，不带一点忸怩造作，清俊疏朗，风流倜傥，这大概和她的五官是相挂钩的。
她的五官在我看来是边界感很重的那一种，只需要几笔勾勒就清晰明快，是端庄大气而非柔婉妩媚的类型，我确实也非常吃这种带有传统东方美的长相。再加上她性格里有些少年气，玩心重，因此演扮男装简直不要太合适。
马兰天生丽质，风度翩翩，如空谷幽兰，品位一流，是黄梅戏梅开二度的代表人物。尽管她已经离开舞台多年，但在观众心目中、在艺术圈内，她的声望犹在，她至今是黄梅戏界一座无法替代、难以逾越的高峰。甚至随着岁月流逝，她的作品、她的为人，更加散发出浓郁的清香。
‘拾’ 形容唱黄梅戏时声音婉转好听的句子
1、歌声在继续。副歌部分感情陡然上扬，大肆渲染，孙楠具有穿透力的嗓音如泣如诉。血浓于水，情重如山，中华民族的血脉真情，在地震废墟上徐徐流淌——
2、余音袅袅，不绝如缕。余音绕梁三日犹未尽。
3、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最动听。
4、长歌一曲，好风好梦好歌好意气。好的歌曲灿若星辰，我没有精力也不可能一一欣赏，也没有能力一一解读。我只能说，好的就是好的，碰上了，就绝不放过。
5、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃!此音只应天上有，人生难得几回闻。请点击输入图片描述
6、有时简直形成歌的河流，歌的海洋，歌声一波未平，一波又起，接唱，联唱，轮唱，使你辨不清头尾，摸不到边际。那才叫尽情的歌唱哩！
7、歌声拖得很长很长，因此能听得很远很远。人还没看见，已经先听见歌声了；或者人已经转过山头望不见了，歌声还余音袅袅，不绝如缕。
8、王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。
9、觉得他唱歌很大气，音调从低到高起伏很大，唱得荡气回肠，气势磅礴，绕梁三日，还有人唱得出这样的境界吗?
10、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃!此音只应天上有，人生难得几回闻，再给我唱一首吧。