⑴ 当代摄影有哪些知名女摄影师
说到欣赏的女摄影师，我还蛮多的，比如陈曼，但是我最欣赏的女摄影师是何泓姗。何泓姗其实是一位娱乐圈演员，参演过匆匆那年，如懿传等，她也是我很喜欢的一位女演员。她的演技很自然，长相清新，很有灵气又很清纯。但是，不想当摄影的的演员不是好歌手。何泓姗除了演戏，歌手，还是一位优秀的摄影师。其实娱乐圈玩摄影的演员也不少，但是何泓姗算是业余里比较专业的，而且摄影作品有自己独特风格的一位女摄影师了。她的微博配图通常都是她的摄影作品，无论是用手机随手拍的，但是用相机、单反拍的，都透露着她的个人气质和品位。
⑵ 为什么现代街拍很多，哪些人拍的
现在，人们的生活水平提高了。穿衣打扮不仅仅是为了遮体就行。
尤其是女生，身材很好，穿着 时尚 ，当然愿意展示自己美好的一面。
在北京三里屯，太古里。很多女生，特意穿着漂亮 时尚 的服装，在摄影爱好者面前走动。
当然，街拍不是随意的，如果侵犯了别人的隐私，那是要负法律责任的！
街拍的内容题材广泛，不仅仅限于美女节拍。另外这些节拍其实都是有商业利益在里面，比如让美女拿着印有某品牌标识的手提袋摆拍，或者让美女穿着某品牌服装，照片中可以清晰的看见该品牌的logo，这都是属于商业广告行为。
还有一些街拍就以穿着性感 时尚 的美女为主角，单纯的就是为了博取男人的眼球，在公众号或者是其他的平台发布赚取流量，获得一定的经济效益。
街拍，其范畴比较广泛，通常可以理解为以下几种意义：
上面提到的这些都可以算作是街拍的范畴，往往说到街拍，在不同人脑子里对于这个词的理解范畴只是上述其中一个方面的范畴，并没有全面考虑街拍的意义。
我们可以分别来分析一下不同街拍的创作者都是哪些。
街头摆拍多为人像摄影、商业摄影的摄影师现在很多商业摄影机构都有一个街拍的选项可供客户选择，其实很简单，就是以一些繁华街头为创作背景，在这些场景内实景拍摄人像，最后给客户提供这类看似自然的人像作品。还有一种就是拍摄广告、产品等商业照片，需要模特在街头进行演示，从而进行拍摄创作。那么这类拍摄方式的创作者多为职业摄影师，接受客户的委托专门进行创作，其街拍的特点是完全摆拍，只是用街头当做拍摄背景。
街头捕捉 时尚 美女的拍摄者要么是 时尚 媒体摄影师，要么就是无聊的摄影爱好者在街头拍摄具有 时尚 符号的人群，确实是有一些是 时尚 媒体的从业者，有些 时尚 类的杂志，服装设计类的媒体，需要把街头流行的 时尚 元素捕捉下来，从而分析当下流行的元素和未来 时尚 的趋势。例如非常有名的纽约 时尚 街头摄影师比尔坎宁翰就是这样的职业摄影师，他拍摄了无数街头普通人、名人的 时尚 服装元素，是这个行业非常受人尊重的摄影师。除了这种从业摄影师之外，还有很多人在 时尚 人群出没的街头疯狂偷拍美女，个人觉得这都是一些无聊的摄影师，甚至有些人目的不单纯，这样偷拍的照片涉及肖像权，肯定不能发表，另外也没有太大的人文，最重要的是这种行为非常遭人反感。
以人文风情为主的街头摄影创作者多为纪实摄影师纪实摄影师大多喜欢“扫街”，这种扫街是以拍摄街头风土人情、人文风情、 社会 热点、传统风俗等为主要创作风格的摄影活动，拍这些片子的人既有摄影大师，又有普通的摄影爱好者。这种人文类的街拍是一种对 社会 风貌的纪实创作，如果有一双“摄影眼”，可以很好地在街头挖掘出值得拍摄的题材，拍出非常出色的人文纪实摄影作品。20世界很多摄影大师大多有自己的街头摄影代表作，例如决定性瞬间概念的提出者布列松就是一个代表人物。
在这样一个智能手机普及的时代里，人人都是摄影师，人人都有自己独特的视角，如果你是一位懂得洞察 社会 ，善于拍摄有深度的街头摄影照片的人，就可以创作这类作品。
以拍摄街景为主的街拍创作者大多是风光摄影师风光摄影师也分为很多种，有专门的自然风光摄影师，有城市风光摄影师，有建筑摄影师，有旅行风光摄影师。很多拍摄城市建筑、街景的摄影师也是街拍摄影一族，他们关注的创作焦点是物而非人。
你好，很高兴能够回答这个问题。
大家都知道随着物质的满足，越来越多的人更注重生活品质的细节，而穿衣打扮成了重要的一部分。
那么为什么说现在街拍越来越多了呢？追根究底其实也是因为大家开始注重衣着品位后而衍生的一个行业。
为什么现代街拍这么多，这也是一种潮流，越来越多的妹纸想要把美传递给大家欣赏，我们也在其中掌握 时尚 风向标的走向，提高对自身品味，和对潮流 时尚 的领悟。
而拍摄这些的，有一些是专门的公司打造，有的是摄影爱好者的喜好，当然还有一些就是为了红，为了博取大众眼球的，这种行为也不在少数。
为什么那么越来越多的 时尚 女人喜欢街拍呢，生活在城市里的朋友会发现，偶尔逛街时经常碰到一些美女在街拍，而且到处都有拿着相机的人追着美女拍照，那些美女也不拒绝，反而非常高兴。
第一，因为追求 时尚
在某种程度上，街拍已经成为了 时尚 的代名词，特别是在各大网上越来越多的街拍自媒体，随着许多人的宣传，很多人开始把街拍作为一种 时尚 追求。
第二，因为得到别人的认可很高兴
如果你走在街上，被别人拍摄，从某种程度上，也是证明了别人觉得你很漂亮，你得到了别人的喜欢。很多女人都喜欢得到别人的认可，所以就喜欢街拍了。
第三，喜欢被拍照的感觉
现在是互联网时代，社交网络的发达，让很多人都喜欢上了晒自拍，把自己的照片晒到网上也是一种生活乐趣。所以，被那些或许有一点专业知识的人拍照，也是一件有趣的事，所以很多女人喜欢这样的感觉。
第四，因为这能够证明自己很漂亮
如果一个美女走在大街上，肯定能过吸引很多人的目光。那么，如果被别人追着拍照，也同样证明了自己很漂亮，别人喜欢你。
第五，虚荣心得到满足
女人都是感性动物，而且很多女人都是虚荣心比较强的，得到别人的拍照，能够让自己感觉到被喜欢，自己的虚荣心得到了满足。
第六，因为女人都喜欢展示自己的美
女人都喜欢将自己的美展示出来，这是毋庸置疑的，所以很多人喜欢打扮得漂漂亮亮的去逛街，也正是想要展示自己美丽的一面。
街拍已然成为当下年轻人最喜欢的一种生活方式，记录身边的美好生活。从家人对小朋友的记录，再到女性每日朋友圈晒图穿搭指南，无疑是一种释放压力，展示自己审美的方式。我也会理解为这是种舒压方式[呲牙]# 时尚 # #街拍# #穿搭# #摄影#
其实街拍来源于欧 美文 化，是杂志社捕捉 时尚 元素重要的一环，传递民间 时尚 搭配的信息！这不，世界各地已经越来越多街拍，只要你穿得足够 时尚 ，不需要你是明星，有可能就会被人拍下作为最 时尚 的民间人物！
现在街拍的有几种，都是商业摄影。1.淘宝，天猫.等那些服饰卖家。2.婚纱摄影工作室，3.广告影视公司，4.个人或者团队街拍用于抖音、快手等短视频平台。主要都是这四类。
短视频爱好者拍的
有喜欢发现生活的人街拍，还有网红，买手， 时尚 达人都喜欢街拍，我也喜欢
⑶ 求这图出处，这位女性是谁
是一位叫刘嘉楠的摄影师拍摄的
原标题：摄影师用性感美女模特反串算命先生 拍摄街头年俗大片
近日，摄影师刘嘉楠通过时尚性感的手法来另类演绎，拍摄了一组女模特在街头体验年俗的大片，向春节致敬。街头算命是对国人找大仙看命运的一种幽默的讽刺，创作者表示：用美女模特来反串儿算命先生，以性感的美女为演绎和表达方式，一方面增加作品的美感，让大家看起来更舒心，更有乐趣，感觉作品与众不同。同时也是一种艺术创作手法，不光是为了博眼球，也是表达了很多对于春节文化和春节情怀的没落这一中国当下文化的困境。
原报导链接：http://m.sohu.com/a/123989837_105772/?strategyid=00014
⑷ 17位世界着名的人像摄影大师
能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是我整理的17位世界着名的人像摄影大师，希望对大家有帮助!
17位世界着名的人像摄影大师
黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)
二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。
伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)
伊芙•阿诺德是最着名最值得纪念的肖像摄影师之一。她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。
理乍得•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)
理乍得•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。
塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)
塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。他逝世于英国的家中，享年76岁。
爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)
爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。他的作品是法国摄影历史上杰出的一部分，其中还包括布拉塞、布列松和杜瓦诺等大师。他曾说过：“我最爱的照片往往是我拍摄的那最后一张。”他在1999年卒于法国巴黎。
菲利普•哈尔斯曼(Phillipe Halsman) (1906-1979)
菲利普•哈尔斯曼创作出了一些20世纪最知名的作品。他拍摄的模特康斯坦斯•福特面对美国国旗的照片被用于伊利莎白雅顿胜利红系列口红的广告活动中。除此之外，他拍摄的银幕传奇诸如奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)和玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)等在空中跳跃的照片也都闻名于世。他于1979年在纽约去世。
尤素福•卡什(Yousuf Karsh) (1908-2002)
尤素福•卡什是最伟大的肖像摄影师之一，他为摄影艺术增添了光辉。2016年正式发行的5英镑钞票将使用他拍摄的温斯顿•丘吉尔(Winston Churchill)的肖像。尤素福曾经说过，“每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。” 尤素福•卡什死于术后并发症，享年93岁。
格特露德•卡塞比尔(Gertrude Käsebier) (1852-1934)
格特露德•卡塞比尔是20世纪早期最着名的肖像摄影师之一。她很有影响力，是最近从事摄影的女摄影师中比较突出的一员。她最出名的是对母性的细致描写，同时她也是具有巨大影响力的“摄影分离派”(Photo-Secession)的创始人之一。她于1934年在女儿家中逝世。(http://www.g-photography.net/equipment/master/news_1068.html)
多罗西娅•兰格(Dorothea Lange) (1895-1965)
多罗西娅•兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。多罗西娅•兰格于1965年死于食道癌。
安妮•莱博维茨(Annie Leibovitz) (1949-)
安妮•莱博维茨是当代最着名的肖像摄影师之一。在她为滚石杂志工作的期间，她逐渐形成了自己善用大胆色彩和人物姿态的特色。1980年，在她为约翰•列侬和大野洋子拍摄完五小时后，约翰•列侬被马克•大卫•查普曼所射杀。
玛丽•艾伦•马克(Mary-Ellen Mark) (1940-)
玛丽•艾伦•马克已经出版了16部摄影作品集。她的作品在世界各地的画廊和博物馆中均有展出。在她整个职业生涯中，她获得了数不清的荣誉，其中包括三座罗伯特•F•肯尼迪新闻奖并三次赢得国家艺术基金会奖金。
安格斯•麦克比(Angus McBean) (1904-1990)
安格斯•麦克比是老维克、赛德勒斯•威尔斯、埃文河畔斯特拉特福和格林德布恩剧院的官方摄影师。他同时也是剧作家亨利•蒙克里夫•滕嫩特戏剧作品的御用摄影师。他有十年时间从未进行任何专业拍摄，但在1985年，他为费雯•丽拍摄的最早期工作室肖像被作为邮票发行。
斯蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry) (1950-)
斯蒂夫•麦凯瑞也是一位世界最着名的肖像摄影师，以富有感召力的彩色照片而闻名。他非常善于捕捉人类奋斗和快乐的本质。现居住在纽约并开办了周末研讨会，感兴趣的摄影师可以在会上让斯蒂夫评论自己的作品。
欧文•佩恩(Irving Penn) (1917-2009)
欧文•佩恩本打算成为一名画家，然而，一份为《VOGUE》杂志拍摄1940年首刊封面照片的工作让他重新考虑成为一名摄影师。他的大部分作品都坚持使用自然光和简约背景，他是早期最着名的肖像摄影师之一。他在92岁高龄时死于纽约市的家中。
赫伯•利兹(Herb Ritts) (1952-2002)
赫伯•利兹的事业起步于家族的家具产业，后来他到纽约市念书，主修经济学和历史学。他对摄影感兴趣是因为他为他的好友理查•基尔(后来成为好莱坞大明星)拍摄了一张在一辆破旧的别克车前的照片，那张照片为他赢得了声誉。他在50岁时死于肺炎引发的并发症。
弗朗切斯科•斯卡乌洛(Francesco Scavullo) (1921-2004)
弗朗切斯科•斯卡乌洛对影像之美的热爱源于用父亲的相机给妹妹拍照。他以拍摄富有争议的作品而出名，其中包括为《COSMOPOLITAN》杂志拍摄的伯特•雷诺兹的裸体插图，以及为年轻时的波姬•小丝拍摄的一些过于性感的照片。他在与日后崭露头角的CNN主持人安德森•库珀一同前往拍摄的途中死于心力衰竭。
辛迪•舍曼(Cindy Sherman) (1954-)
辛迪•舍曼以自己为主角，拍摄了一组名为《Untitled Film Stills》的系列作品，共有69张照片。这组照片成为她最着名的作品并挑战了当时媒体所支持的陈旧文化。之后，她又创造了一系列摄影主题，包括情色、绘画巨匠作品、童话故事以及摆成各种形状的被肢解的医用假人模型。
⑸ 有哪些在街拍中发现的长腿美女
媚儿
⑹ 当代摄影有哪些知名女摄影师
娟子：3届全国人像摄影大赛冠军 现居北京 商业摄影师 国内很红 摄影界比较资深
范欣：我个人比较喜欢的女摄影师，以前是娟子的摄影助理。现在独立了
练明乔：国内第一个90后商业女摄影师。四川宜宾人，现居北京。摄影界新秀
苏小糖：苏陌C座摄影师，擅长甜美系风格。现居北京
醒小C：80后美女摄影师，现居成都。
南瓜子：插画师，现改做摄影，现居重庆。
这几个是目前国内的女摄影师里面比较出众的。也是我一直关注的。
你可以直接网络她们的名字就会有她们的相关信息，希望对你会有帮助。
⑺ 与工作热恋的女人：时尚美女摄影师苏小糖专访
前不久“世界这么大”体的流行，正是因为无意中契合了人们将当下的生活和内心的渴望对立起来的心理。所以才有人说“世界上最悲惨的事，就是把爱好变成工作，把爱人讨作老婆”。而也正因如此，我对那些把爱好变成工作的人，羡慕之余又多了一份钦佩。
苏小糖就是这么一个人。
她过着所有女孩梦寐以求的生活——-每天睡到自然醒，喜爱逛集市，做手作，烹饪，旅行……摄影与其说是她的工作，不如说是她的爱好。她无时无刻不在与生活，与工作热恋着。
今天终于借工作名义，跟她深聊了一次，感触颇深。
先来看下她为明星、艺人拍摄的作品。
普通影楼摄影师最多一天就拍完一组照片，而苏小糖却需要3-5天才能拍完一个客人。为什么效率如此低？
“我举个例子说吧，前一阵子有一个小朋友打算去日本留学，想拍一组和服的照片。我之前没有拍过和服的衣服，就去了解了一下。和服是分很多种的，浴衣其实也是和服的一种，是偏薄款的。这些本身就有文化的东西在里面，我会认真研究，然后跟客人商讨一下要怎么去拍。
她年龄比较小，18岁左右，我要根据她的年龄段找适合她的和服（由牧注：日本不同年龄和不同场合穿的和服样式和图案均有区别）。除了和服之外，还帮她定制了别的一些拍摄方案，比如滑板啊，颜色亮的衣服，根据她的年龄段来定制拍摄计划。计划出来，给她看一下，她认可之后，我会专门为她去准备道具。
平时我拍别的艺人，因为年龄段不一样，用到的服装和道具也会不一样。这相当于是定制，每个人的东西都不一样，出来的感觉也不一样。而且就算是同年龄段的，比如30岁左右的，她们气质不一样，有人偏优雅，有人偏酷，我提前都会看一下她们的照片和需求，我来定方案，这样去做每一个摄影。
我现在做摄影，都会花很多的时间做前期的准备，不想流水线的去做。我帮她找衣服，帮她定妆容，尽量让她也觉得这是一个很新鲜，像玩一样的旅程。客户什么都不用管，都交给我就行了，拍摄的过程也会很舒服。
这种量身定制，效率很低，一个月也拍不了几张。但我觉得这样不管是对我还是对客人都比较负责任。”
再热爱的工作也容易进入程序化，产生倦怠，对工作保持新鲜感这可能吗？苏小糖立刻打断了我：“没有，对我来讲，这一点尤其没有。”
“就像我之前说的，不重复的话就不会有倦怠感，会越做越有意思。而且它跟你的生活是相关的，你生活有很多爱好的话，你就会把这些爱好融入工作里边去。
我逛集市，看到什么喜欢的东西，立刻就会去想怎么放到我的照片里会好看。手作，烹饪也是。
我觉得好多人做了摄影之后，除了摄影不爱玩别的，到后来很无聊，平时也不爱拿相机。看到一个人的工作状态就能看到他的生活状况，这些都是相关联的。
苏小糖的孩子现在一岁四个月，特别的皮。好多妈妈带小孩之后，都会进入到一种状态，很疲劳，很单一。于是在决定重新开始学习之前也纠结了一段时间。
“但是我发现学习这件事反而能让你完全放松，能够从带孩子的状态中进入到另外一种状态，这点非常有必要，就跟充电一样。每周一到周五都跟他在一起，电都耗完了，你必须要离开他。小孩子也需要你跟他分开一段时间，让他自己玩一下，不要总跟他腻在一起。
好多妈妈都觉得应该时时刻刻跟孩子在一起，我觉得这样特别不好，其实分开半天的时间，对他对自己都是一个充电的时间。
很多人觉得又要工作，又要这样又要那样，其实时间挤一挤总会有的。我觉得是看你取舍了，你把所有东西匀一下，匀出三个百分之三十，就可以了。”
苏小糖说，二十多岁的时候尽量让自己多吃苦，吃苦是一种特别宝贵的经验。
“我发现好多人都吃不了苦，然后她一辈子都会吃苦。当人家在享福的时候，她还在吃苦。但是，如果你前几年非常用心的去吃苦了，那你后半辈子就不用去羡慕别人了。这是特别简单的一个道理。
我所说的吃苦不是风餐露宿，而是说你得为你喜欢的东西钻进去，花时间和精力。
经常我们修片会修10个小时，不是说一定得饿着，而是你得在你喜欢的领域里边非常非常的用功，这种苦。如果你这种用功达不到的话，那么你就一直在原来的水平线上没法前进。
我做摄影师，是因为我喜欢，所以我做的很快乐。好多人，比如她在一个单位里边上班，很无聊。但是我觉得她无聊的时候可以发现自己 一些其他的爱好，然后如果她真的接受不了现在的工作，那她完全可以离开现在的工作。
很多人很懒，她觉得自己现在的工作不好，又不想去新的地方。这个特别不好，要克服懒惰。
我身边很近的例子就是我妹妹。她知道自己现在的工作不好，但是她还是呆在那里，因为她不想去面对一个新的环境，去改变自己的生活。她总是抱怨，现在环境不好，工作不好，无聊，但是也没有做出改变自己生活的一步。我觉得很多人是这样子的，得过且过。二十多岁的时候，一定要去改善。”
1.旅行请对游客照说“不”
苏：我一般出去之前会做一下攻略。比如不同的城市，不同的国家，历史不一样，建筑风格就不一样，所以 衣服一定是要跟建筑风格搭的。
如果你去海边，那你一定是选浅色系，不能穿黑色的衣服，可以选白裙子，飘逸一点的，薄透一点的。去云南，就得穿棉麻的。比如你去西班牙，那些比较厚重的地方，那你可以用大花啊，暗一点的，像暗红色。去地中海就可以配白色和蓝色。特别的简单，只要跟历史结合，跟当地的建筑结合，就绝对不会出错。好多人会穿一个棒球衫去海边，再好的摄影师，拍出来也不好看。穿格子衬衫，去老的很有历史的地方，出来质感也肯定不对。每个城市都有它的特点，你找到她的特点去选衣服就肯定不会错。
不是说跟雕塑合影就一定是游客照。 我也跟雕塑合过影，也有过到此一游的照片。其实只要你衣服搭好了，你站在路边，站在雕塑边上，真的无所谓。就是说你这个人的整体造型好了以后，80%就已经OK了。
还有就是你拍摄人的角度。好多人特别喜欢从下往上拍。从下往上拍确实会把人拍高，但是有的人会扬头。整个照片看上去，脸都看不见。 其实最好的角度是摄影师的镜头和人的脸在同一水平线上 ，这是最舒服的。我拍照的时候，比我矮的人我会稍微的蹲一点点。
2.你的自拍为何总是吓坏朋友圈
苏：很多人都希望把自己拍漂亮一点，那就需要她自己对自己有更多的了解。平时拍照的时候也可以对 着镜子摆摆 POSE ，了解自己怎么站，怎么笑，穿什么衣服更好看 。因为有时候并不是摄影师的问题，是她自己不够了解自己。比如我拍照就特别好拍。我让任何人给我拍照都没问题，因为我知道我知道我怎么站，怎么做出来的效果会好。所以我觉得这个是想自拍的那些女孩，必须要做的功课。
另外，我发现颜色会给人带来的情绪，比如大家说我的照片是治愈系，就是色调给人带来的氛围感。手机就用IPhone自带的，自带的几个颜色就挺好看的，那个叫烙黄的颜色用的比较多。我都没用别的软件，美图秀秀什么的。
3.为什么看了那么多教程，依旧拍不好一张照片
我觉得 最好的一个让自己拍出好照片的方法就是多看照片，多看好看的照片。 我对自己的助理也说，你平时必须要留意的去看，看电影也好，看杂志也好，还是看别人的摄影作品也好。因为你光在那里拍是没有用的，你脑子里面没有东西。
如果你脑子里有一万张图片的话，随便就可以把资料库调用起来。 这个场景别人是怎么拍的，那我应该怎么拍；如果我这么拍不好看，那我应该怎么调整，我是不是可以借鉴了另外一张图片里的东西，动作啊服装啊来搭配。最重要的就是脑子里要有一个图片库。
这在于一个人的用心，只要用心去观察的话，任何一个东西都能给她带来视觉的印记。比如说我们现在微信里那么多推送，每天你可以关注很多很多的微信号。比如说电视剧，电影，杂志。
我常看的杂志有恋物志，这上边手工的东西很多，还有乐活。 这两本杂志我比较推荐。
另外，很多女孩喜欢拍风景啊，别的美女什么啊，她们可以在美术审美上下些功夫，因为这些东西都是跟审美挂钩的。好多人自己拍的照片不好看，她还不知道为什么大家不喜欢。这是因为她自己审美没有提升，如果审美提升了，她就会知道问题在哪儿。我觉得这是一个审美修养的问题。
我说的审美是综合审美，包含构图，光线，服装，颜色搭配 ，是一个整体的审美。这个需要长时间积累。因为我觉得不管做什么，画画也是，平时生活的积累。
⑻ 资深街头摄影师街头摄影技巧及建议
导语：以下是来自三位我很喜欢的资深街头摄影师Matt Stuart，Nick Turpin，David Solomons，以及我自己在内文中加油添醋进去的一些街头摄影技巧及建议，内容有点长，但每个技巧都值得看一下，多少会有些帮助。
资深街头摄影师街头摄影技巧及建议
1. 规划你的街头摄影
刚开始街头摄影时没什么计划就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走嘛，结果发现这样拍下来没什么效率还很耗体力，有时走上一整天什么都没拍到，后来我会试着事先规划路线。我白天要上班，有时会趁午休时间带着相机在附近走走，出去前我会先上网看看捷运或公交车地图，选定一个能让我一小时内可以来回并至少拍上30分钟以上的地点，了解附近的地形及路线后再出去拍。所以不止广告拍摄，外拍或棚拍要规划，街头摄影也要规划。
2. 知道合时不该拍照
街头摄影拍了一阵子之后你会知道什么时候该收手。保持好奇心，但要知道什么时候停。别像观光客一样什么都拍，通常有经验的街头摄影师速度很快，在被注意到之前就已经离开现场了。很多时候你要知道什么时候不该拍照，例如看到有人打架，为了你的安全最好不要拍，因为他们的怒气很有可能会转向你。看见身体障碍或乞讨者，也不要对着人家猛拍，这样很不尊重。
by Matt Stuart
3. 街头摄影及法律
在美国有些州街头摄影师可以贩卖在街头拍摄包括路人在内的照片，街头摄影在美国一些地方被定义为艺术。但在更多地方法律让街头摄影变得相当“卡”，像法国，你不能随便拍人，因为每个人拥有绝对的肖像权，任何有他们出现的照片都属于本人，就算在公共场合也一样。在台湾像是肖像权法，隐私权法等等。大部份的国家在公共场合拍照是合法的，但要集结成书或是贩卖照片就是另一回事了，最好事先了解街头摄影的相关法律，这样比较能自在的在街上摄影，碰到问题时可以拿出法律凭据来保护自己。之前有写过一篇街头摄影可以参考的法律相关内容。
4. 与路人发生冲突时知道该怎么做
最好避免，但当别人发现你在拍他的时候该怎么办?微笑，这个方法通常有用。或拍完之后假装看别的地方，假装自己是观光客。我通常都会听音乐，除了能让自己稍微与环境隔绝专注寻找拍摄主题外，当别人过来问你话的时候也可以假装没听见。拍摄时尽量保持低调，若被路人找麻烦，诚实地告诉他你为什么拍他，因为你觉得他的穿着很特别，意境很棒，或你觉得他长得好看，你可以给他看一下你拍的照片，如果对方要你把照片删掉(虽然在公共场合没有人有权利请你删照片，请参考这篇)，建议为了省麻烦跟保护自己，就删了吧，下一张会更好。
5. 街头摄影需要被拍摄对象允许吗?
我通常不会询问是否可以拍摄某个对象，在台湾除非你要销售某些有人或是标的建筑在里面的街头摄影照片，否则不需要许可。而且街头摄影要拍的是很自然的状态，事先询问的话根本不可能拍到人们自然的样子。而且事后询问应该很少人会愿意让你保留照片。
6. 在街头摄影时如何保持低调并不被注意?
- 融入环境，穿适当的衣服。
- 拍摄时夹紧你的手肘，别像生气的蜥蜴一样把肢体弄的很夸张。
- 设定好你的相机，不要边拍边玩弄相机的设定，迅速拍摄后离开。
- 拍完别马上低头看屏幕。(数字相机)
- 如果相机是挂在你脖子上，缩短吊带的长度，减少相机从你胸口移动导眼睛的距离。
- 让相机变成你的一部份，熟悉你的工具让拍摄变成反射动作，就像布列松说相机是他眼睛的延伸一般。
7. 试着从街头摄影书籍以及网站学习
街头摄影最棒的部分是“瞬间”，摄影师在街头寻找的是那些生命抛向他们的瞬间，也许是个有趣的错位，某个戏剧化的场景，长相穿着特别的人物等，不像新闻摄影，通常街头摄影不会针对某个特定的人事物作报导式的拍摄，只是单纯地等待街头丢给你的惊喜。试着多看其他优秀摄影师的作品，网站，书籍，参考那些照片为什么会让你有感觉，他们是如何重新诠释某些看似熟悉的日常场景，以及为什么会去捕捉某些瞬间。
8. 街头摄影的地点
在街头摄影时通常我们都很想走遍整个城市，发掘所有好玩的场景，但这样很累，刚开始的时候我曾经试过从忠孝东路走到信义区，在路上不断寻找可以拍摄的`东西，但发现这样不但会铁腿，而且也会因为不断走动而失去很多很棒的瞬间。建议锁定一个小区域，街头摄影的优势是就算在同一个点，也会因为不断的变化而产生无限可能，你永远不知道在同一个地点下一秒会发生什么事。
9. 选择有趣的主题
找寻有趣的人物， 然后跟着他们走一小段，不要变成跟踪，虽然这样有点像跟踪狂，但这也会给你机会拍到很棒的画面，一位街头摄影师Nick Turpin就曾经在街头看到两个穿着同样西装的光头上班族，但这光两人并没有让他觉得能购成一张很棒的照片，于是他跟着他们走了一小段路，结果迎面走过来两个穿着一样又戴着安全帽的工人，这四个人擦肩而过的瞬间摄影师按下了快门，形成了一幅很棒的错位照片(本篇最上面第二辐照片)。在街头走动时常常就会在下一个街角看到某个有趣的事物，你要做的是要去找到一个最棒的角度，或是等待，并在你觉得最棒的瞬间按下快门。
by David Solomons
10. 相机不离身
街头摄影都是在平常生活中找到拍摄主题的，不是在某个婚礼，也不是在你出游的时后，通常我会建议喜欢街头摄影的朋友随身带着相机，随时准备拍摄状态。像我自己在上班无法带大型单眼，就带一台小相机在身上，或甚至用手机都可以拍，如果你觉得手机分辨率不好，就当做观察练习，这能让你的观察力进步，而且说不定也能拍到很棒的照片。
11. 学习如何更有效率
或说练习你的直觉，我常常举起相机按下快门之后都还来不及“思考”我刚刚为什么要拍那张照片，街头摄影大部分的时候是靠感觉，走在路上时看到某些场景或人物让你有感觉，就算那个感觉很微弱，很小，通常那个时候你就可以准备拍摄了，往往会拍到意想不到的惊喜。
12. 最佳的街头摄影时间
光线绝对能影响氛围 ，街头摄影大部分的时候靠的是自然光，我认为中午的阳光太强，最棒的拍摄时间是上午跟下午，尤其是下午三点到五点左右，那个时候的侧光很容易形成戏剧化的氛围，光影很多元，造成的影子很长，也容易逆光拍摄剪影效果。
13. 在哪里进行街头摄影?
走入人群，快速移动，用小一点的相机，快速拍摄后把相机放下来，太大的相机或是站在路中间站着不动只会让你变得更明显。
14. 尽量拍
如果你看到某个很棒的场景，不要只拍一张，拍一张，等一下，看看那个场景有什么变化，下一秒也许更棒。
15. 在人潮众多的地方拍摄
街头摄影不一定要有人物在里面，但几乎百分之九十九的照片都会有人物在其中，人是街头摄影的灵魂，代表着当代的社会，人文，环境互动等。想拍到好的街头摄影照片，可以把自己放在人潮很多的地方，拍到好照片的机率将会大大提高。但不代表所有人潮众多的地点就一定可以拍到好照片，有些地方人潮很多，但不会有太多新鲜事儿，可以练习多去几个人潮多的地方逛逛，你会知道那个地方是否会拍到好照片。反正不要让当天街头摄影的计划变成纯粹在逛大街。
16. 永远要有足够的记忆卡，或底片，还有充饱的电池。
错过拍摄某张照片的机会的可能性太多了，但常见的有几个，没带相机，相机坏掉，没电，放在包里来不及拿出来，还有记忆卡用完，其中街头摄影时相机没电跟记忆卡用完最能让你气死，因为你不是要去旅行拍两个月，只是一天，记忆卡跟电池是很容易就可以事先准备好的。请记得，足够的记忆卡，多带两颗电池。
17. 街头摄影的焦距选择
相机越小越好，镜头越短越好。街头摄影要尽量保持低调，虽然拿着机皇镜皇上街走一天 除了拍照还有健身效果，但我还是建议带轻巧一点的相机，把体力放在走路跟拍摄上。
by Nick Turpin
18. 如何在街头摄影时不与路人发生冲突?
保持低调，自信。并不是说要摆一副“老子不好惹”的脸，而是当你自信快速地拍完闪人时，别人还来不及反应你就已经拍完了，好像什么事都没发生。但如果你鬼鬼祟祟看起来很紧张，反而会让人起疑。拍的时候也要观察一下拍摄对象，如果对方感觉不好惹，或是某两个人在吵架，甚至打架，那最好不要拍，虽然在公共场合拍照是每个人的权利，但请不要白目。
19. 街头摄影时的相机设定
大部分的时间建议用自动模式，这能让你专心拍摄而不用去担心相机的设定，但自动模式在有时某些光线条件下测光会乱掉，我个人偏好手动模式，以前是用光圈先决“A”设定，这样白天没问题，但天色暗一点快门会太慢，后来使用快门先决“S”，因为我想确定在盲拍或天色较暗时快门够快，但这样有时光圈在太暗的地方还是对不上，所以现在是干脆随时依照光线的变化全部作手动调整。
20. 街头摄影时的镜头选择
我在纽约看过有人用70-200的小白(还是小小白?)之类的镜头远距拍人，这样你会看起来像个狗仔，而且得五十肩的机率会变高。镜头建议用定焦，除了轻巧之外，看到想拍的画面不用忙着调焦距远近，相机举起来就可以拍了，练习去习惯定焦镜头的距离，让拍摄变成你的反射动作，盲拍也会进步。街头摄影有很多时候是近距离观察，很多细节，细微的互动，用远距镜头会让你错过很多街头上有趣的细小变化。35mm，或50mm都是不错的选择。
21. 快速的反应时间
有几个方法加快在街头上拍摄时的反应时间，拍到更多的画面。我习惯将相机握在手上，而不是挂在脖子上，这让我拍摄反应比较快。二是在一个你觉得有趣或人潮很多的街口，将相机放在眼前等几秒，没东西拍没关系，换个位置，再将相机放在眼睛上等个几秒，有点像守株待兔，但这提高让你有机会拍到惊喜画面的机率。第三种方法是预测，观察某个人，预测他的下一个动作，多练习这种预测，下次你看到某个状况时你会变得自动反应将相机举起来按快门。练习盲拍，熟悉镜头的距离，事先对好焦，拍的时候不看观景窗。最后一个方法是“不要犹豫”。