⑴ 手画古代美女图的方法
画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律：
(一)手的造型和姿态 仕女手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小 等，属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势 而言，是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可 分割的。为了说得更清楚些，将二者分述如下：
第一，仕女画手的造型 历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天．供养仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一样，魏时仕女的手用细线描成，有韵手无 节，很柔软；唐代画的手有节，比真实的手略为夸张，第三个 手指稍长，显得有力，并将手指头突出来的肉勾出，这说明唐 代妇女不留指甲(图一)；五代至明清，手的造型越来越瘦 小，比例也愈加不正确，显得人体大而手特别小，极不相称。为了使仕女画健康向前发展，我们应该继承优秀传统手的造 型，抛弃不健康的东西，创造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女画手的姿态 前面已经说过，它是属于表达人物思想和性格的。正如一 张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样，手的姿态如 果表达了人物的思想和性格，那末，也有助突出整个画的主题 思想。以我创作的《文姬辨琴》为例，此图表现蔡邕在月夜弹 琴，为了试探女儿文姬是否真的能辨琴，他有意挑断一根琴 弦，坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根 弦。这个情节关系到手的姿态的处理，起初我在画稿上设计文 姬伸出四个手指，意思是说断的弦是第四根。有人看后很直率 地沉 “这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文 姬的思想过于简单化，缺乏内心活动的深度。后来我反复推 敲，觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿 态，才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正 当我苦思暝想之际，忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩 萨》彩塑泥像浮现在我的眼前，它给予我很大的启发。于是我决 定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑 实践证明，修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。 最近我在创作中也遇到类似问题，使我更加认识到手的姿态在 仕女画创作中是何等重要。
(二)手的结构 简要地说，手的结构包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手 掌的基部，由八块小骨组成，约似椭圆形，位于手掌与前臂之 间，它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最长，除拇指外，均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧， 有两个隆起的肉质，称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看，前臂，腕，掌，指，有如阶梯逐级下降。手背侧因前 臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指，使手屈伸时肌腱显露于外。 我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律。
近代，由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现，许 多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中，手 的结构大都比较正确和健康，但也有某些作品手的结构及比例 不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。 这些毛病表现在以下诸方面： “人大手小”、 “两只手不一般大’、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、 “五个手指平列”、“手掌太长或太短”， “手腕太细或太粗”． “手腕和手的位 置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点，必须重视人体 解剖学，并切实地学习与掌握它，运用到我们的仕女画中。
(三)手的勾线 手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的 线条富有弹力。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描，用以 表现仕女手部的匀称和柔润。壁画仕女手部的线条均用铁线 描，但描法与卷轴画相同，线条也极为匀称、有力，同样能收 到游丝描的效果。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这 —�6�1点，不同之处在于卷轴画用淡墨勾，壁画则纯用浓墨勾。此 外，用笔可稍有轻重，起伏，但忌用转折顿挫的笔法，这样画 手显得比较僵硬。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法，图五、 六，七表现现代仕女手的姿态和勾线方法。从这几张图可看到传 统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点，体现了“古为今用，洋为中用”的精神，可供初学者参考。 由于手是人体的一个部分，与臂部有直接的关系，所以仕 女的臂部也必须画准确，才能与其它部位相谐调。
(四)手的着色 第一，染曙红。要求与脸同时进行，为表达出手皮肤里的 血气，必须先后用曙红将手指尖，手腕和前臂交接处、拇指 球、小指球诸部位染出。
第二，用赭石调朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只须往一边染，不必两边都染。同时不要染得过深或过分求 立体感，否则与脸不协调。
第三，用朱膘，曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一 遍(与脸同时进行)，干后再用曙红调赭石勾手的颜色线(也与脸同时勾)。至此，仕女手的着色全部结束。
四．仕女各部位的着色及颜色的研制
仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。 就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及 鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开 始着色。因此，笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系 的。历代画家提倡“墨即是色”； “墨分五墨六彩” (五墨指 干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿，浓、 淡)。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与 颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既 是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故 宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一 幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的 音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。 此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白 描仕女画，有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的 着色技法扼要叙述如下：
(一)发髻的着色 发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后 着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染 发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着 色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最 难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染， 从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人，往往因为水分干湿 掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要 染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。 “窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无 痕迹，要做到这一点很不容易。
(二)颜面的着色 仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分 为两种：
唐代仕女画面部设色技法 唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁 画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准 确，虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法，从唐 代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家， 包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。
1.唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同 之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出 额，鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果，富有强烈的装饰性。
2．五代仕女画面部设色技法 五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部 位，然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更 富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人 物便是最好的例子。所以说，五代这种面部较细致并富有立体 感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。
⑵ “古装美人”邢菲，一袭汉服国色天香，你怎么评价呢
邢菲名字的含义对大家而言并算不上熟识，她的新浪微博会发觉这也是一位颇具古风气息的女明星，和大部分女星的风格不一样，她温柔的相貌并没很大的攻击能力，及其她一副古风美女的姿势，在饰演古代美女的情况下占尽了可谓是。
即然邢菲的古装剧扮相美得不可方物，那么很高兴的颜色也一定要试着一下。一袭红装将邢菲烘托的宛如天空的小仙女，灵气飘舞。无论是从饰品上或是服装搭配上，这一切都和邢菲的总体风格分外配对，这很有可能便是上天赏饭吃的典型性。
一直维持同一种风格在所难免令人视觉疲劳，邢菲不仅古装剧扮相一绝，当代装饰也不遑多让。粉红色针对二十几岁的女孩而言是具备引诱的颜色，付出就有回报，邢菲首先挑选了粉红色的套服，拼凑的材料突显了总体的独特性。为了更好地能表示出性感迷人，一边的材料采用了雪纺，时隐时现，激起了无尽遐思。
材质高级的衣服裤子不但本身体验感很好，给别人的体会也会不同寻常。香槟金色的丝绒连衣裙，将二种高级原素结合在一起，遵循了简洁的线路，不用一切装点却给人无音的气质。全套穿搭的精粹就是泡泡袖，夜空装点，促使全部人分外轻柔，结合了现如今盛行的设计方案，拥有颈部线框的扶持，将完美身材毫不吝啬的展现出去。
风格变化多端是女明星的基本时尚潮流专业技能，一袭灰黑色西服裙一瞬间将人带到到初入职场的焦虑不安气氛中。深v的制定既展现了体型的优异，与此同时加重了大家的印像。短装的长裙对矮个子女生分外友善，配搭灰黑色裤带的挑选，气质早已非常强劲，走动在职人员场上，沉稳霸气侧漏的商务休闲装不可或缺。
邢菲尽管关注度不高，但她胜在年青，拥有试着各种各样风格的胆量，可盐可甜，每一种风格都是有她自身的与众不同味儿。简易的连帽卫衣是这个年龄的女孩的最喜欢，降低了多余的配搭苦恼。但邢菲挑选样式的目光依然与众不同，波点裙图案设计会让人们在群体中易如反掌地突显出去，这就是女明星与平常人的特有逻辑思维之处。
女生穿搭追求完美的完美实际效果无非是甜美减龄，具有这种因素的衣服裤子当属白T恤，甜美气场无坚不摧，一下子变成校园里的清纯女神。邢菲将简洁整洁的风格付诸行动，白裤子便是较好的证实，没有其他浮夸的饰品，却获胜大部分穿搭。
⑶ 中国古代四大美女的真实的图片是怎么样的
我没有古代四大美女的照片，不过我有清朝的妃子的真实照片
好难看的女人
真实的古代女人的照片
满意请采纳！
⑷ 四大唐朝美女，杨玉环可以排在第几位
唐朝国力昌盛，盛世数百年，而唐朝时期的美女，自然也不少，中国古代四大美女中都还有争议，究竟王昭君算不算四大美女还是应该把武则天加进来。
唐代四大美女排第一的，毫无疑问是杨玉环杨贵妃。
杨贵妃号称拥有“羞花”之貌，连有为君王李隆基都沉醉在温柔乡里。
安乐公主后来嫁给了武三思的儿子，武崇训，但是又改嫁给了武延秀。安乐公主是最正宗的蛇蝎美人。
传说安乐公主比杨贵妃还美比武则天还狠毒，她经历了唐朝最悲惨的颠沛流离，也经历了盛世繁华，最后享乐人生，卖官占地开府等等，没有她不敢干的。
尤其是看到武则天称帝之时，内心的权欲心彻底燃烧，可是她不敢，没那实力，直到李隆基时期，她终究还是发动了政变，怎么敌得过李隆基？失败后被诛杀，死后被追废为“悖逆庶人”。
⑸ 穿旗袍拍艺术照如何摆姿势
我在教摄影班学生摆旗袍姿势时，让他们记住两个字：状态。一个是动作的生成，一个是动作的过程。
戴耳环的状态，是戴的过程，在动作过程中产生美感。
写书法的状态，是整个运笔过程的全神贯注。
观看围棋的状态，是整个身心的投入，情态的凝神静气的过程。
赏花赏梅的状态，是小碎步一路风景，人在画中游的过程。
观鱼的状态，是静动相宜，投入的过程。
梳头的状态，是保持浅笑安然的过程。
喝茶、吃点心的状态，是慢时光打发光阴的过程。
摆弄留音唱机的状态，是调理心境的过程。
还有抚琴、打伞、喂金鱼、看书、的状态，讲究平心静气渐入佳境的过程。
穿旗袍摆姿势，动作不宜过大。
在景别控制上，应以全身为好。
色彩搭配上不宜大红大绿高饱和。
身材不好的应避免穿过于紧身的旗袍。
谢谢系统推荐。
旗袍，是中国传统服饰的一种。原则上，所有中国女性都能够穿旗袍示人——所以旗袍的受众面还是挺广的。旗袍不只是适合拍摄艺术照， 只要摄影师愿意动脑子研究， 就算是穿着拍摄生活照，效果也是蛮好的。
想要拍摄好旗袍艺术照，首先要知道旗袍都有哪些款式，分别合适哪些年龄段和什么气质的模特穿着；其次，是根据款式来设计拍摄方案——包括拍摄时的环境、背景、道具，拍摄时的用光等等；最后，是如何引导模特……等等。
说到旗袍的款式，可能很多人都觉得不以为然——旗袍不就是只有一种款式吗？
说实在的，旗袍还真就不是只有一种款式。
基础款的旗袍是立领、搭襟，两边开衩都是民国之后的改良版本。
随着生活水平的不断提高，人们对于差异化的服饰的需求也越来越明显。所以，改良旗袍，也成为了 时尚 单品当中比较耀眼的一款。
打个比方来说，少女款的旗袍，有设计成A字裙的，也有设计成前开衩的；而妈妈款的旗袍，除了两边开衩之外，还可以设计成后开衩的。
旗袍的款式不一样，拍摄风格就不一样了。
穿着旗袍的模特年龄和气质不同，在拍摄时所采用的神态和姿势也肯定不同。
原则上，旗袍适合所有中国女性穿着。学生可以穿少女款，母亲可以穿妈妈款。款式不同，风格也不一样。穿着者的气质和年龄肯定也大不相同。
如果旗袍是以穿着者的年龄来区分的，那么，穿着少女款式的旗袍，可以选择一些能够展示出青春活力的拍摄环境，比如学校操场，山野户外，公园 绿地 ，甚至是比较卡哇伊的甜品屋，繁华的商业街头，都能够成为少女旗袍的拍摄场地。
拍摄妈妈款的旗袍，可以选择稍微古雅一些的拍摄环境。拍摄环境中最好要有带着古风气息的道具。
室内布置可以考虑仿古瓷瓶，镂空屏风，太师椅，茶具；室外可以挑选一些带有中国特色的建筑，比如，亭台楼阁。
在引导模特拍摄妈妈款风格的旗袍时，可以让模特手拿油纸伞站在室外，或是拎个柳条箱，缓缓而行拍摄背景；也可以让模特在室内优雅地品茶，插花，看书，抚琴等等。
我的分享是手放在小肚腩，让身材显得匀称。还可以利用道具，如扇子、油纸扇等拍照。选好背景古风、山水、古典茶几、茶室里等背景！还有就是穿旗袍合照、拍背影等
穿旗袍拍艺术照如何拍摄姿势？
当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。
通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿：
正确的坐姿是让其身体向前移，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
旗袍穿着独有着婉约美、曲线美、含蓄美，拍艺术照姿势要体现古典的婉约、清丽、内敛、优雅的女性的柔美。
拍旗袍艺术照在站立的时候，双腿应闭合的摆出优雅的站姿，主观上要有意识的挺胸直腰，双手自然的放在小腹前，自然而优雅。穿着旗袍在坐下的时候，双腿优雅的隐藏在裙摆下面。双腿应闭合，注意小腿的摆放姿势 。
侧着身子拍比拍正面要好看的多。
正着身子拍的时候，不要笔直的站着，尽量不让身体在一条垂直线上。
可以摆一些“作”的动作，提一下鞋子，让整个人的状态看起来自然而有风情。
走起来，让画面看起来有动感，带着风的魅力可以飘到屏幕前。
身体微微向旁边侧一点，让身体呈现S型，妩媚的气质就出来了。
单手叉腰，单腿弯曲，线条感非常明显，好看。
靠着点
靠着点东西拍，让身体有个支撑，更能摆出不一样的pose，也能和周围的景和物搭到一起。
靠着墙拍，加上昏暗的灯光，这张张曼玉的旗袍照让多少女子入了旗袍的坑！
靠着绿叶墙，景也是画中的一部分，很和谐。
绿皮火车很有镜头感，复古的调调和旗袍很搭。
靠着门，靠着栏，都是不错的一种选择拍照的小技巧。
坐着拍
穿旗袍宜静不宜动，坐着的时候比较多，拍照的点也比较多。
可以坐着，双脚并拢，手上拿个小扇。
可以站着，轻倚在古城门边或是墙边。
也可以站在花海的里
，低头浅笑。
也可以借周围的背景，摆符合气质的姿势，也可以是走路时的每一个动作。
又或是不经意的回眸一笑，
可坐在椅子上，双脚并拢，手上拿一把小扇子
站姿
拍旗袍的照片，站姿是最能体现女性曲线和优美身姿的了！可怎么站也是非常有学问的，注意拍摄的角度，好的站姿可以无限拉长我们的腿部线条哦！
两腿可以前后分开，但是距离不要太大，这样显得不优雅，可以让脚在照片底边，腿一定要往外伸，这样才能显得腿长。
站着拍照的时候我们也可以适当地有一些小动作，比如说是抬头仰望天空！回望间，感受花，感受草，感受岁月静好。
也可以低下头来，最是那一低头的温柔，像一朵白莲一般不胜凉风的娇羞！
坐姿
对于旗袍的坐拍那是非常有学问的，想要端庄典雅的范儿，就可以端坐在椅子上，手臂自然下垂，双手可以叠放在腿上，也可以略过耳畔，很有韵味！
再拍照时注意角度，不要太过仰拍或俯拍，最好腿要向左下角或右下角往前伸，脚丫子不要往上翘，脚尖往前平伸。
侧坐时，手肘可以轻搭在扶手上，上身端正，两腿自然安放，就会有显出一种忧郁的感情在里面。
回眸
最难忘的也最简单的就是回眸了，背对着镜头，轻轻一转身，双眼明动，回眸一笑，万种风情尽显其中。
媚眼含羞合，丹唇逐笑开，最是难忘那回眸一笑，万般风情绕眉梢！
背影
身穿旗袍背影悠长，真的很带有意境！背影能给人无限遐想的空间，再配上丝丝阳光洒在女子姣好的脸庞上，画面感十足！
你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦！
穿旗袍的女士是最能体现出东方美女的韵味，在拍摄手法手，重点女人形体美，用侧拍拍摄出女人的形体曲线美，拍摄动作避免过大，通过细步拍摄出高贵、优雅。或通过缓慢侧转身，使身体舒展，高速连拍，使动静结合，照片更加有活性、唯美。
⑹ 女生拍古装怎样摆姿势最好看
第一类：手托香腮：
手托香腮是古装美女的常用动作，配上半卧睡榻的身姿曲线，有种雍容贵气的风姿，当然不同的美女能枕出不同的风情，最经典的还要属女王，白里透红、珠圆玉润。相比女王的雍容华贵，手托香腮的美女更有一种随意的风情，配上一身纱衣的装扮，云淡风轻的飘渺气质扑面而来。
第二类：抚袖，捧心：
攘袖，这个动作虽然常见，古代美人的双手平时都拢在袖子里，略略抬手将手从袖子里伸出来就形成了这个动作，最经典的莫过于白蛇传里的王祖贤！捧心，西施捧心蹙眉，这种Pose忧郁美人最拿手了，琼瑶女主是各种好手，不过林黛玉最为经典。
第三类：描眉、簪花：
描眉，美人上妆时的动作本来就很好看，夫君帮妻子描眉更是闺房之乐，影视剧中不乏描眉簪花的桥段，大家可以借鉴一下。
以上是三种经典的古装写真。
⑺ 我国古代四大美女的照片
我国古代四大美女的照片如图：
中国古代四大美女，即西施、王昭君、貂蝉、杨玉环 。四大美女享有“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”的美誉。
“沉鱼、落雁、闭月、羞花”是由精彩故事组成的历史典故。“沉鱼”，讲的是西施浣纱的故事。“落雁”，指的就是昭君出塞的故事，“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事，“羞花”，谈的是杨玉环贵妃醉酒观花时的故事。
(7)唐代美女照片姿势扩展阅读
玉环羞花，有一种小巧玲珑的花卉，它的复叶酷似芙蓉枝，点点对称，宛如鸟羽。
植株上缀以数朵淡红色的小花，状若杨梅。人们用手一指，它那羽状小叶便很快闭合，叶柄也慢慢垂下，就象初涉人世的少女，因为纯洁和朴实，才那样忸怩、娇羞，所以人们都叫它“含羞草”。传说杨玉环初入宫时，因见不到君王而终日愁眉不展。
有一次，她和宫女们一起到宫苑赏花，无意中碰着了含羞草，草的叶子立即卷了起来。宫女们都说这是杨玉环的美貌，使得花草自惭形秽，羞得抬不起头来。唐玄宗听说宫中有个“羞花的美人”，立即召见，封为贵妃。从此以后，“羞花”也就成了杨贵妃的雅称了。
含羞草“羞”于见人，是由于植物电的缘故。含羞草的叶栖基部，有一个薄壁细胞组织叫做“叶褥”，平时里面充满了足够的水分。当叶片受到刺激时，薄壁细胞里的水分，在植物电的指令下，立即向上部与两侧流去。
由于叶片的重量增加，就产生了叶片闭合，叶柄耷垂的现象。含羞草植株纤细娇弱，为了生存，它在长期的自然选择中，形成了这种适应环境的特殊本领。
⑻ 唐代美女标准
唐代女子以丰腴的体态为美，加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了女性美上的“盛唐气象”。她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。这在唐代名画《簪花仕女图》中可得到印证。
图中所画的女子，云鬓蓬松，上戴硕大的折枝花朵，并簪上步摇钗，衣着轻薄的花纱外衣，另佩轻纱彩绘的披帛，内衣半露，上有大撮晕缬团花，袒胸露臂。这种性感的装束在中国古代可谓空前绝后。 唐代女性着装极其自由，宽袖窄袖，华服胡服，女装男装，皆从其便。因此，当时女子还盛行胡服打扮，翻领窄袖长袍，腰系皮带，上挂各种金属饰件，内穿条纹窄腿长裤。
(8)唐代美女照片姿势扩展阅读：
唐代女子妆容
侯振兵介绍，唐代女子化妆有以下七个步骤：敷铅粉、抹胭脂、涂额黄、画眉、点口脂、画面靥、贴花钿。“范冰冰饰演的武媚娘额头上的花饰和两颊上的红点，就是花钿和面靥。”
面靥，也称“妆靥”，是施于面颊酒窝处的一种妆饰，通常用胭脂点染。侯振兵告诉记者，最初的面靥，形状像黄豆般的两颗圆点，如同脸上长的痣。盛唐以后，面靥的式样更加丰富：有的形如钱币，有的状如杏桃。
花钿的颜色包括红、绿、黄，其中红色最多。侯振兵说，剪花钿的材料有金箔、鱼鳞片、鱼鳃骨、云母片等。形状包括梅花状、菱形、月牙形等，剪成后的花钿用鱼鳔胶等粘贴。
重庆国际注册彩妆师左书侨表示，范冰冰版武则天的面妆借鉴了部分历史资料，但与现代人的审美更贴近。“比如唇色，唐代女子的唇脂以红色为主，不会出现剧中的橘色。而且那时流行樱桃小口，口脂只点唇中间。”
⑼ 唐朝四大美女
唐代美女手推杨贵妃，有羞花之貌。梅妃是民间传说中的人物，真实历史中没有此人。（新旧唐书）。
武则天，这个女人如果不是美貌动人，也不会被父子两人都看上。
鱼玄机，出家的大美女
安乐公主，唐书中记载她光艳动天下。