A. 小学美术画画漂亮的作品图片有哪些
美术的学习方法总多，教师可结合小学生的身心特点，结合美术教材的内容因材施教，定能培养学生喜欢美术，热爱美术。下面是我整理的小学美术画画漂亮的作品。
小学美术画画漂亮的作品
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教会学生美术学习方法是是美术教育终极目标之一。美术教育如果能够满足人的需求，美术教育就具有价值。美术教育价值的实现首先是由美术教育目的来描述的，其次是由教师根据教育目的具体实施达成的。因此，对教育价值的认识和教育目的描述将是至关重要的。
学校美术教育目的的实现是由美术教学活动来达成的。在美术教学活动中，美术学习与学习美术在学习的过程中主客体上有本质的区别，前者是以学习者为主体地位，后者一般在理解上学习者存在受支配和安排的地位，学生的主体性不是我们仁慈地赋予他们的，而是他们作为学习者天然具有的，只有认识了学习的建构性，才能真正认识到学生的主体性所在。
教会学生美术学习方法，就是引导学生掌握主动探讨美术的学习方法，达成获得对美术学习持久的兴趣，并将美术语言运用于研究性学习之中，养成对美术终身爱好的情感。所以，教会学生美术学习方法在美术教学中凸显得尤为重要，不但体现了学生在美术学习主体建构者意义，而且是美术教育价值目标的最终归宿。
增强学生对自然和生活的热爱。美术教育是以培养生活中的艺术家为根本的教育任务，实现人与自然、社会和谐发展的理想状态。儿童对艺术的大部分印象似乎都是认知发展中的自然产物。儿童的世界是多彩而直观的世界，他们眼中的艺术就是他们身边的生活，他们在创作艺术作品的时候就是在渲染他们的生活。
儿童需要多多交流才能把他们心中的灵感火花碰撞出来。教育必然要回归到生活中去，通过美术教育让学生去体会和感受到艺术对日常生活和大众文化的影响提高人文素养。在教育的过程中，学生通过学习可以使社会价值观与艺术本质相平衡。美术教育通过视觉文化传播，使学生学会正确欣赏自然之美，认识到自然是给人类提供宝贵的物质财富，应该热爱自然环境。艺术构成是大众交流的媒介，认识到这一点，学生会理解视觉艺术对大众文化和日常生活影响。
儿童所接受到的艺术形式是与生活相关联，他们创作的艺术作品也是服务于生活。例如，学生当看到路标和指示牌等一些图像信息时，会主动思考其中的意义，与生活常识相联系。学校里，学生会讨论一些在流行广告中的新发现，如标志等。他们会主动把自己知道的视觉文化联系到大众传媒上。
学生在美术课程学习中，发现身边美的事物，积极收集，乐于与同伴分享。在学生交流的过程中，学生会增强对生活的热爱和美好憧憬。在手工课上教师教学生通过废物利用，增添生活中乐趣和创意。学生学习是一种实践性和社会性的学习，合作学习正是注重了教学的社会性，培养学生归属感，增强对自然生活的热爱。
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B. 当代女性画家
辽宁鞍山 刘晓丹 北京 魏东
自20世纪80年代以来，伴随着思想解放和市场经济发展，女性绘画展现崭新面貌。大批女性画家用独特的风格表现世界，呈显出空前的开放性和创造性，并以鲜明的女性意识享誉当代画坛。刘虹、阎萍、徐晓燕、喻红、夏俊娜是当代女性油画家的重要代表，其作品在当前中国艺术市场的当代油画板块表现也最为活跃。以下以年龄为序，略述其艺术简历及市场概况。
女人与女性——刘虹
刘虹，生于1956年5月，陕西凤翔人。1982年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于该系研究生班，留校任教。后任四川美术学院油画系主任、教授，现供职于中国艺术研究院。
刘虹的作品以“女性”题材着称。她的研究生毕业创作《冥想》系列，展示了女性的受伤和自怜状态，被视作国内较早具有女性意识的“女性主义绘画”。她1992年至90年代末完成的《自语》系列，时空更加理性，色彩减弱到几近黑白。作品中用布包裹头脸、处于自闭和自语状态的女人，呈现出特有的孤寂、脆弱和挣扎，是多数女性无从进行精神交流的写照。
她在世纪之交的《觅迷》和《倏》系列中，视野由冷峻的理性封闭转向流行文化，将女体律动为连续的幻影，用朱红色造成尖锐的突兀。她2002年开始的《时光》系列创作，以“美丽女人”切入当下生活，着衣的美女们虽然仍略带忧伤，但从隐秘的内心靠近了现实的“花花世界”。她2004年开始的《失忆的鱼》系列，以“鱼水之欢”铺排了性与生命母题，鱼成为女人生命状态的隐喻和性的暗示。其近作《丽色——唇语》系列则采集了各色都市美女图像，将视点聚集在时尚女性彰显性感的唇部，连同刺目的鲜艳发式，构成了炫耀色相的消费时代景观。
刘虹是四川美院最着名的“77、78级”的一员，并在毕业后留校任教，是四川画派最资深的女画家之一。朵云轩在2006年春拍中提出中国当代油画地域板块的概念后，川派美术市场整体走强，张晓刚、周春芽、罗中立等“77、78级”领军人物如日中天。相对而言，刘虹作品的行情虽然也有不俗表现，但价值却远远被低估。
早在1994年，刘虹就有作品在中国嘉德上拍。新世纪以来，其作品的拍卖成交量和成交额不断增加，特别从2005年起，出现巨大的增幅。2005年，其《人体》等8件上拍作品全部成交，总成交额45.9万元。2006年，其作品成交多达18件，总成交额300余万元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88万元成交，为目前个人最高价。2007年，其作品共成交12件，总成交额320余万元。
截至2010年1月中旬，刘虹作品共成交55件，总成交额844万元，在中国油画家中排名161位。其成交作品以《失忆的鱼》系列最多，达21件，在其成交价居前20名的作品中占有半数。
让绘画彻底女人——阎萍
阎萍，生于1956年6月，山东济南人。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她1983年毕业于山东艺术学院，留校任教。1984年，其《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖。
阎萍1989年至1991年在中央美术学院研修，毕业创作《母与子》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感得到好评。该系列来源于母爱，描绘她和孩子的幸福生活。1993年，其《母与子系列之二》获第二届中国油画年展银奖。1995年，其《母与子系列之八》获第三届中国油画年展银奖。
《戏班子》是阎萍的另一个重要系列，其情景来源于她插队时接触到的戏班子生活。作品描绘演员平淡的动作、表情，以对比台上才子佳人的儒雅与幕后戏子生活的粗糙。2003年，她的《小戏班子》获全国第三届油画展优秀奖。此外，2004年其《青庄稼》获第十届全国美展银奖。
阎萍吸取西方绘画的技法情调表现传统的中国生活，赋予许多日常场景以特有的人文意义。她最喜欢类似于孩童皮肤和花朵的粉色系，充满了浓郁的女性魅力与幻想。她借鉴中国大写意技法，将形象融于斑驳生辉的色彩组合中，画面酣畅淋漓。
阎萍作品已被中国美术馆及海内外多家美术机构收藏，并较早被国内拍卖市场认可。1996年，其《母与子》在中国嘉德以4.4万元成交，之后屡有作品在该拍卖行成交。2004年，其《2003年作母与子》在中国嘉德成交价突破20万元。2005年，其上拍作品的数量猛增至15件，并有14件成交，总成交额407万元，其中《2004年作母与子》《雨天》《唱戏的人》成交价均超过60万元。2006年，其作品成交多达24件，总成交额近900万元，其中《像鸟儿一样飞》《呼吸粉红》成交价均突破100万元。
2007年，阎萍作品上拍25件，仅1件流拍，总成交额达1200余万元，其中《喘息》《难忘西厢记》《人间五月天》《2003年作母与子》《2000年作戏班子》成交价均逾100万元。2008年，其作品成交量虽然减少到17件，但总成交额仍超过1000万元，其中《蓝色心情》在阳光艾德拍卖公司以358万元成交，为其个人最高价纪录。
截至2010年1月中旬，阎萍作品共成交95件，总成交额3748万元。在中国油画家中排名51位，居当代女性画家第二。其成交作品以《母与子》和《戏班子》系列比重最大，并以后者价格较高。
大地之歌——徐晓燕
徐晓燕，生于1960年，河北承德人。她1982年毕业于河北师大美术系，任教于华北石油教育学院，1987年任教于河北保定师专，1998年辞职到北京做职业画家。
自1990年代初，她创作了大量以大地为主题的风景画，贾方舟称之为“光色交响中的大地之歌”。其成名作 《秋季风景》系列描绘秋风中伫立的秸秆、枯草，充满悲剧意象。1995年，其《秋季风景之十二》获第三届中国油画年展金奖。
自1990年代中期，徐晓燕完成了《乐土》和《大地的肌肤》系列，作品融入更多人生感悟和生存体验，气息更加苦涩压抑，意境更加旷远深邃。前者描绘秋收后的狼藉肃杀，画面沉郁凝重；后者描绘大地的创伤裂痕，充满被宰割的痛感。她2000年赴美访学，据大白菜照片完成《怒放》系列，反复用不同色调演绎微观的生命过程。
2004年，她的《辉煌》系列重回大地母题，作品一扫悲怆情调，高扬收获的玉米地的辉煌气象，色彩明快，情绪高昂。她2006年的《边缘地带》系列，描绘被工业产品和垃圾包围的美丽风景，陷入对人类行为的反省和对残酷现实的无奈。
徐晓燕作品1993年获中国油画双年展学院奖后，陆续参加多次海内外重要展览，并被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构及私人收藏。她作为最成功的职业画家之一，在北京画家村数百位女性画家中表现极为出色，备受收藏者关注。
早在1996年，徐晓燕的《秋季风景系列之十二》就在中国嘉德以4.95万元成交。2004年，其《乐土系列之三》在中国嘉德以27.5万元成交。2005年，其作品共成交15件，总成交额300余万元，其中《辉煌系列之二》《辉煌系列之三》《辉煌系列之五》成交价均超过50万元。2006年，其作品共成交19件，总成交额700余万元。其中《大望京》在康坦普瑞拍卖公司以418万元成交，为个人价格最高，也是当代女性油画家的最高价格纪录。2007年，其作品共成交22件，总成交额近300万元，其中《2005年作辉煌系列》在中贸圣佳以53.8万元成交。2008年，其作品成交20件。
截至2010年1月中旬，徐晓燕作品共成交97件，总成交额1790万元，在中国油画家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《辉煌系列》最为醒目，在其成交价居前10名的作品中多达6件。
时代的记录——喻红
喻红，生于1966年，北京人。1988年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1996年获该系硕士学位。
喻红作品专以人物为题材，有很明显的自传性。其1988年至1993年的作品，多描绘单色背景下无聊站立的朋友，呈现同年龄人共有的茫然和焦虑。1990年，其《肖像系列》参加了女画家的世界展览，并在美院画廊举办个展。1991年，她的《初学者》等参加了新生代艺术展，由此，她成为新生代女性画家的杰出代表。
喻红从1999年开始创作的《目击成长》系列曾在多座城市巡展。该系列以其个人线索展示社会变迁，突显女性对自身和环境的关切。作品选取从其出生至今每年的个人生活照片，制成油画后，与记录社会的新闻照片并置。她自2002年创作的《她》系列，选取各种女性的生活或工作照片，制成油画后，与她们最喜欢的照片并置。该系列以肖像方式，呈现不同层面和境遇的女性的生存状态。
从2007年开始，喻红完成了与传统经典有关的作品，包括依据唐代《捣练图》而作的《春恋图》、依据埃及宗教画《天梯》而作的《天梯》等。
喻红是写实功力极深的学院画家，本科毕业前的素描习作已成学院典范，其创作有很强的写实主义特征。她后来的作品由具象转向抽象，寓言意味加强，在新生代画家中风格独具。一贯关注女性画家群体的画廊“长征空间”与她多年合作，认为她是中国最好的女艺术家，是架上绘画的最关键人物。
早在1994年，喻红的《水晶杯》便在中国嘉德拍至1.76万元。从2005年起，其作品上拍踊跃，当年6件上拍作品全部成交，总成交额200余万元。2006年，其作品共成交13件，总成交额近500万元，其中《1997年作无题》在纽约苏富比以9.6万美元(合人民币77.5万元)成交。
2007年，喻红作品共成交9件，总成交额300余万元。2008年，其作品共成交11件，总成交额490余万元，其中《花花世界》在中国嘉德以134万元成交，《好·藏女卓玛》在香港苏富比以101万元人民币成交。2009年，其《此时此刻》在春秋拍卖公司以139万元成交，为个人最高价。
截至2010年1月中旬，喻红作品共成交52件，总成交额1833万元，在中国油画家中排名111位。
随心所欲——夏俊娜
夏俊娜，生于1971年，内蒙古人。1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于该院油画系第四工作室，任教一年后辞职，专心创作。
1995年，夏俊娜的《秋》在中国油画年展中获得银奖。在2000年的二十世纪中国油画展上，夏俊娜是年龄最小的参展画家，台湾《艺术新闻》以《从李铁夫到夏俊娜》一文概括中国百年油画的历史承继。2005年，在上海美术馆和中国美术馆相继举办她的个展“生命的丰年”。
夏俊娜的创作多以美女和鲜花为题，作品捕捉其记忆深处的理想生活情调，隐含着她的精神乐园。其色彩营养多采自西方，早期受巴尔蒂斯、维亚尔、博纳尔的影响较大。自2000年起，她在油画媒介中融入东方文化情结，与西方油画拉开了距离。她不喜欢写生，作画随心所欲，打破了常规的叙述空间和光影秩序。其画面中三维写实与二维抽象并存，散发着优雅神秘的光芒。她以国画的写意性笔法书写油画，将水墨意识注入油彩之中，展现出新鲜的超现实气氛。
夏俊娜作为知名度最高的年轻女画家，具有极高的市场认可度。其作品走向市场得益于画廊的运作。她刚毕业就受到北京春夏翰墨画廊的推重，之后得到上海艺博画廊的支持，1999年在该画廊为其举办的首次个展上，参展作品全部售空。2002年，她作为第一位与环碧堂画廊签约的画家，被推向国际市场。
自1996年《秋》在中国嘉德以8.25万元成交后，至1999年，夏俊娜有8件作品拍卖成交。进入新世纪，其作品的成交价格不断攀升。2005年，其作品上拍36件，仅流拍2件，总成交额1200余万元，其中《东篱赋》《镜花缘》《樱花》《金线顶》《闲》《风筝》《傲霜图》成交价均超过50万元。2006年，其作品成交多达47件，总成交额近1500万元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2万元成交，另有10件均超过50万元。2007年，其作品成交24件，总成交额近900万元，其中《望海潮》在诚铭国际以132万元成交。
截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交额4450万元，在中国油画家中排名44位，在中国女画家中，排名仅逊于潘玉良。以她如此年纪创下如此辉煌的行情，当属中国油画市场的一大奇观。
C. 1986年初中美术课本里海上美女是什么画
1986年初中美术课本里海上美女是《海滩上的人》。
《海滩上的人》是印象派创始人之一雷诺阿创作于1890年的油画作品，现收藏在美国大都会艺术博物馆。 这是一幅华丽张扬的迷人作品，描绘的是人们在灿烂的阳光下尽情享受大自然的舒适惬意。两位穿着漂亮的年轻妇女在一只白色长毛狗的陪伴下，正享受着海面吹来的清风。左中部的海滩上站着一个小男孩，好像正要往微波荡漾的海面扔一块小石子，远处则是漂在海上的帆船。画面中两位女性的姿势和轮廓都体现出清晰的线条感，让人联想起希腊罗马式的浮雕作品。在沙滩、大海和蓝天组成的淡色背景的衬托下，他们的轮廓显得尤其清晰明朗。中间站立着的女子是沙滩、海、天三者连接的纽带，她就像引线一样使整个构图融为一体。画面中三个人物组成的一个三角形，以及两个女子与小狗组成的另一个三角形，使得整个构图更具稳固性。画面看似随意而又优雅，实际上雷诺阿在创作时是花费了大量的心思的。
D. 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢
回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。
1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。
1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
网络：《陶》
E. 当代国画艺术家：王静文旗袍人物作品
当代国画艺术家 ：王静文 旗袍人物作品
我热爱画画！我认为现代生活中不要说学习美术能给你带来多大的收益，最起码的它为你的生活增添了一份乐趣，是高质量生活的一部分。陶冶情操修身养性对于画画来说再适合不过了。
我喜欢穿旗袍，更喜欢画穿旗袍的女子。像江南烟雨酝酿写成的诗句，锦衣旗袍诗，曼玉花样时，古典的身姿，绚丽的花色，不需姿态，萦一泓羞涩的笑容，亦能成就一场惊鸿。
穿上旗袍拿起毛笔，端坐案头画上几幅小品，充满优雅气质，现代女性充满个性，张扬，时尚，坚强，却少了点婉约。含蓄一笑 ，深情回眸，低头垂怜，才情满腹，造就了民国范儿美女从内而外渗透出的迷人风姿，无论命运如何，至少香如故。陆小曼，林徽因，周璇，阮玲玉 。
虽然这几年每天忙于指导国展教学，自己的作品作少完成，这几幅作品也是几年前的旧作，翻出来共赏。
但是画画能提高人的审美，提高造型能力，对色彩的感知，画画是一种表达人们情感的方式，也可以说它是一种记录生活的方式，记录成长的方式。
画画的人自带着一种神秘的气质，当你知道一个人会画画时那肯定会改变原本对他的印象，这不仅是绘画的魅力，也是绘画成就一个人本身的魅力。
学习绘画也是掌握了一项技能，一个人一辈子不能没有一项技能，学习了绘画整个人大概也会自信起来吧，毕竟专心做一件事情的人真的很迷人。
现代社会，很多人都把时间浪费在手机上，为何不学习绘画来丰富自己的生活呢。
王静文、职业画家，1978年出生，山东东营市人。
中国美术家协会会员
中国女画家协会会员
中国工笔画协会会员
中国民族促进会会员
山东省美术家协会会员
东营市静文艺术学校校长
师从桑建国先生。结业于中国国家画院苗再新高研班，任东营市静文艺术学校校长，曾任桑建国北京创作室执行导师。
作品《凉山之秋》入选中国美协举办的第三届“八荒通神--哈尔滨美术双年展（入选作品）
作品《代代相传》入选“中国(南昌)军事美术作品展（入选作品）
作品《港湾》入选“悲鸿精神”第二届全国中国画作品展（入会资格）
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电脑绘画作品欣赏：中国古代四大美女 http://design.yesky.com/show/150/2325650.shtml
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在我国古代，是有很多出名的美术作品，直到现在都是赫赫有名的美术世界的精品。
让人难以忘记的图画，总是带着魅力记忆的乡谣，让你觉得它们的白月光就已经升在了天空，与你咫尺天涯，默默无闻于文艺的诗词歌赋。
H. 虢国夫人游春图赏析，<虢国夫人游春图>赏析
<虢国夫人游春图>赏析
画面 *** 八骑九人，前面三骑与后面三骑是侍从、侍女以及保姆，中间并行的两骑为秦国夫人和虢国夫人。居上首的是秦国夫人，她头微倾，似在诉说着什么。
而虢国夫人则目视前方，仪态端庄，悠然自若。在这里，她们骄奢的形象完全不见，而是气质优雅的贵妇，恰如杜甫诗中说的“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”。
全画的主旨是春游，构图的处理轻松而充满节奏感，布局疏朗且气脉连贯。前方三骑空疏，后面五骑紧密，层次分明，错落自然，既不局促，也不零落。
人和马的动势都不大，却又保持着庄重感，这既符合春游的主题，又不同于一般人，突出了主人公身份的特殊性。中国人物画创作往往不设背景，留给观者充分的联想空间，正如此图一样，仿佛可从中体会到春日郊外的清新与空阔，马蹄阵阵，鲜花芬芳，嫩草初萌。
社会背景：
杨贵妃受宠后，她的哥哥杨国忠登上了相位，三个姐姐分别被封为秦国、虢国、韩国夫人，可谓“炙手可热势绝伦”，权倾一时。其中杨贵妃的三姐虢国夫人尤其突出。
她因生活奢靡及爱好出游而屡被唐人记载于笔记中，如郑处诲的《明皇杂录》中曾记其强夺韦氏宅第事，又记其入宫的情景：“虢国每入禁中，常骑骢马，使小黄门御。紫骢之骏健，黄门之端秀，皆冠绝一时。 ”
(8)美术作品图片欣赏美女扩展阅读：
《虢国夫人游春图》是唐代着名仕女画家张萱的作品，现藏于辽宁省博物馆。此图中的虢国夫人指的是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人，这么隆重的出游的场面。
反映出唐朝时期贵族人士的生活，但从侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢、淫逸。
《虢国夫人游春图》是画在绢上的，高51.8厘米，宽148厘米。画前有金章宗完颜 所写的标题，称这张画是“天水摹”。
天水是宋朝皇族赵氏的郡望，这里是宋徽宗的代称。宋徽宗赵佶在政治上昏庸腐败，但艺术天分却极高，是中国历史上着名的书画皇帝，其作品至今仍有流传。
参考资料来源：网络-虢国夫人游春图
《虢国夫人游春图》描绘了什么内容？
在《虢国夫人游春图》中可以看到一群骑马执鞭，徐徐前行的游人，其中走在最前面的是一个中年的从监，乘坐着一匹浅黄色的骏马，他头戴乌纱冠，穿着虾青色的窄袖侧领衫，袖口还有描金的鸾凤团花。
第二人是个乘菊花青马的少女，乌黑的头发左右分开，梳成两个长长的发髻，这是当时仕女的一般发式。这位少女穿着胭脂红色的窄袖衫，下衬红花白锦裙。在少女左方略后有一个乘着黑色骏马的中年从监随行，粉白色圆领窄袖衫，与黑马形成鲜明的对比。
疏朗的3骑成为前导，紧接着便是簇拥的5骑，其中的前两骑，便是虢国夫人的姐妹。她们并辔而行，都乘坐着浅黄雄健的骅骝。
在整幅图中，虢国夫人是全画的中心点，她双手握缰，右手指间挂着的马鞭直线下垂。她那丰润的脸庞上，淡描娥眉，不施脂粉，保持了本来面目。她的鬓发浓黑如漆，高髻低垂，体态自若。她身着淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金团花的胭脂色大裙，裙下微露绣鞋，轻点在金镫上。
在虢国夫人的左面，与其并辔前行的就是韩国夫人，她的装束和虢国夫人一样，只不过衣裙的颜色和虢国夫人有所不同。画中的韩国夫人侧向虢国夫人，似乎在向虢国夫人诉说着什么。
在虢国夫人的姐妹之后，横列为后卫3骑。居中的是老年侍姆，右手护着鞍前的 *** ，神情显得很矜持，眉眼间流露着小心谨慎的表情。 *** 左手把住鞍桥，态度十分安详。
侍姆右侧的中年人也是从监，装束与前一从监相同。左侧红衣少女装束与第二骑少女也相仿佛。
瑰宝《虢国夫人游春图》有什么艺术价值？
在唐玄宗时期，杨贵妃天生丽质，为唐代第一美女，相传杨玉环有倾城倾国之美，精通音律，擅歌舞，并善弹琵琶。以“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”而集“三千宠爱在一身”。随着杨玉环的日益受宠，她的兄弟姐妹也因此而受到唐玄宗李隆基的特别恩惠。杨玉环的二姐早年随父居住在蜀中，也非常有才貌。长成后嫁给裴氏为妻，可惜裴氏命运不济，英年早逝，只剩下她孤身一人，日子过得不好不坏的。当杨贵妃得宠于唐玄宗以后，杨贵妃因怀念姐姐，就请求唐玄宗将自己的姐姐们一同迎接到宫中来，以便和自己做伴，孤独的时候和自己说说话。
唐玄宗觉得杨贵妃说得有理，欣然应允，并称杨贵妃的3个姐姐为姨，同时还赐以住宅，在天宝初年还分封她们3人分别为虢国夫人、韩国夫人和秦国夫人，还令宫中每月各赠脂粉费10万钱。
虢国夫人排行第三，以天生丽质自美，从来都不假脂粉。杜甫在《虢国夫人》一诗中写道：
虢国夫人承主思，平明上马入金门。却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊。
就是这件事情的真实写照。其中的虢国夫人曾获得到唐玄宗盛极一时的恩宠。虢国夫人不仅大修自己的府第住宅，将自己的房屋修筑得宏伟高大，以至于整个长安没有能和这座府邸相比较的。
752年的春天，虢国夫人及其眷从着盛装出游，“道路为耻骇”。画师张萱就是在这样的情况下，用自己的画笔描绘出了虢国夫人这次出游的盛况。张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主，这是由于他的宫廷生活所决定了的，其中也包括皇室的命意。唐代朱景玄在《唐代名画录》中称赞说道：尝画贵公子、鞍马、屏障、宫苑、仕女，名冠一时。
他的人物画题材虽囿于宫廷生活，但能展现出较大的生活场景，这必然会促使张萱掌握多种画科的造型手法和表现技巧。
虢国夫人游春图的介绍
虢国夫人游春图，绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米，唐代着名画家张萱的作品，原作已佚，现存的是宋徽宗摹的摹本，现藏于辽宁省博物馆。虢国夫人游春图描绘的是唐天宝十一年（公元752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的二姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，第一个为虢国夫人。从马的鬃毛来看，经过精心修剪的只有两匹，一个是最前面的身着男装的，一个是带着一个小孩的侍女。
美术作品欣赏--虢国夫人游春图
《虢国夫人游春图》唐代画家张萱的名作（丰腴贵美的画风）——描绘的是天宝十一年（752）年杨国忠做了右丞相后，杨贵妃的三姐与一群侍女乘车结队郊游的场景。画面着力刻画渲染杨家姊妹欢乐的情绪。人物表情各具神态，悠闲自然，体现了张萱的造型能力与设色技巧，赋色艳丽！——选于《中国美术史》 仅供参考！能力有限！
虢国夫人春游图评价
虢国夫人游春图，绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米。画中这八骑人马包括一女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气。画家通过人物的主从关系，通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。全画气脉相连，节奏鲜明。
题为“游春”而不画春的环境，这是作者在艺术处理上的高明之处。张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。试看画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表现手法，具有耐人寻味的艺术效果。 虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐，她的生活奢侈、豪华。画家在这方面的表现极为精到：红裙，青袄，白巾，绿鞍，骑鞍上金缕银丝精细的绣织，都显得十分富丽。夫人的体态丰姿绰约，雍容华贵，脸庞非常丰润，具有‘态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的特色。这些足以看出作者的非凡才能和高超的艺术技巧，也说明了作者对生活的细密观察和创作的严谨态度。 右图的这幅《虢国夫人游春图》，为宋摹本，原作已失，摹本犹存盛唐风貌。此图原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装。在两宋时为史弥远、贾似道收藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜璟在卷前隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。见《庚子销夏录》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈续编》诸书着录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。 虽然是宋徽宗赵佶的摹本，但在不可能见到原作的情况下，它对我们研究张萱的艺术成就，也是一个比较理想的依据。 折叠编辑本段内容描述 《虢国夫人游春图》，一群骑马执鞭，徐徐前行的游人第一个是中年从监，乘浅黄色骏马，戴乌纱冠，着虾青色窄袖侧领衫，袖口有描金的鸾凤团花。第二人是个乘菊花青马的少女，乌黑的头发左右分开，梳成两个长长的发髻，这是当时仕女的一般发式。少女着胭脂红窄袖衫，下衬红花白锦裙。在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行，粉白色的圆领窄袖衫，与黑马形成鲜明的对比。疏朗的三骑成为前导，紧接着便是簇拥的五骑，其中前两骑，便是虢国夫人姐妹。她们并辔而行，都乘着浅黄雄健的骅骝。虢国夫人在全画的中心点，她双手握缰，右手指间挂着的马鞭直线下垂。她那丰润的脸庞上，淡描娥眉，不施脂粉，保持了本来面目。她的鬓发浓黑如漆，高髻低垂，体态自若。她身着淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金团花的胭脂色大裙，裙下微露绣鞋，轻点在金镫上。在虢国夫人左面与其并辔前行的是韩国夫人，其装束一如虢国夫人，惟衣裙颜色与之不同。她侧向虢国夫人作似有所告状。在虢国夫人姐妹之后，横列为后卫三骑。居中的是老年侍姆，右手护着鞍前的 *** ，神情显得矜持，眉眼间流露着小心谨慎的表情。 *** 左手把住鞍桥，态度十分安详。侍姆右侧的中年人也是从监，装束与前一从监相同。左侧红衣少女装束与第二骑少女亦相仿佛。 在2010年11月15日上海博物馆举行的“千年丹青国际学术研讨会”上，来自辽宁省博物馆的研究者董宝厚为该馆所藏的名画《虢国夫人游春图》提出新解，认为此画既无虢国夫人，也并非游春景象；所绘首骑与女童才是此画的核心人物。 辽宁省博物馆藏《虢国夫人游春图》(简称《虢图》)为北宋临摹本，被认为描绘了杨贵妃的姐姐虢国夫人的游春图景。其技法精湛，流传有序，堪称绘画史上的煌煌巨制。学界历来对于“虢国夫人春游”的主题罕有异议，唯于虢国夫人的指认分歧颇多。 董宝厚从唐代文献，舆服制度及画中人物关系等方面进行研究后认为，此画主题大可商榷。唐代文献对虢国夫人的记载多形容其骄奢不羁。从《虢图》中8位骑马人的骑鞍品制和马的品种来看，虽第二、三骑女性身份略高，但其制式仍然不能与虢国夫人相匹配。 此外，唐代史料中对游春活动的记述颇多，但相比其他画家的游春题材，《虢图》中9人表情安详，未见游春者的欢乐与喜悦，而画面不设背景，更不见春的踪迹。董宝厚对比唐代敦煌壁画和墓室壁画后认为，《虢图》与“出行”的题材更接近。 据介绍，唐代绘画多不落款，因此宫廷所藏的唐代绘画一般根据宋徽宗的《宣和画谱》来确定身份。董宝厚认为，图中首骑身份较高，并无女性特征，不像有些研究者判断的是“女扮男装”。此外，画中女童饰有假发，画有蛾眉，装饰繁缛，被拥在一位老年女性怀中，周围四骑环绕，并有两人投去关切的目光，因此从空间关系看，第一位骑马人与女童才是此画的中心人物，确定此二人身份将成为确定此画的关键。 据悉，“千年丹青国际学术研讨会”将持续至16日。本届研讨会汇聚了来自日本、美国、澳大利亚、德国及中国大陆、香港、台湾等地的92位代表出席，为配合上海博物馆“千年丹青——日本、中国唐宋元绘画珍品展”而举办，主要针对唐宋元时期绘画领域中的学术问题展开研究与探讨。《虢国夫人游春图》有什么收藏价值？
虢国夫人游春图为绢本，设色，纵0.518米，横1.48米。画中这8骑人马包括一女孩共9人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气从中不断从画中焕发出来。
画家通过人物的主从关系，通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。全画气脉相连，节奏鲜明。
《虢国夫人游春图》题为“游春”而不画春的环境，这是作者在艺术处理上的高明之处。张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。
画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表现手法，具有耐人寻味的艺术效果。虢国夫人的生活不仅奢侈，而且极其豪华。画家在这方面的表现极为精到，画中的红裙、青袄、白巾、绿鞍、骑鞍上金缕银丝精细的绣织，都显得十分富丽。夫人的体态风姿绰约，雍容华贵，脸庞非常丰润，具有“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的特色。
这些足以看出作者的非凡才能和高超的艺术技巧，也说明了作者对生活的细密观察和创作的严谨态度。
收藏的这幅图为宋代的摹本，原作已失，摹本犹存盛唐风貌。此图原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装。
在两宋时期为史弥远、贾似道收藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜琼在卷前隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。这种说法在《庚子销夏录》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈续编》等书中都有相关的记录。为流传有数的唐宋时期名迹中稀有的瑰宝。美女齐胸襦裙的《捣练图》
在仕女画发展的早期，也就是在汉魏晋时期，画家笔下的仕女多是秀骨清相，薄衣广袖。在这一时期绘画理论着作中称仕女画家为“青工绮罗”。仕女画发展至唐五代时期，朱景玄在《唐代名画录》中始有“仕女”之称。
夫人(40)虢国(3)